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FICHA TÉCNICA Nebraska Película

Dirección: Alexander Payne Guión: Bob Nelson Música: Mark Orton Montaje: Kevin Tent Fotografía: Phedon Papamichael Producción: Albert Berger, Ron Yerxa País: Estados Unidos Año: 2013 Duración: 115 minutos Género: Drama, Aventuras Productora: Bona Fide Productions Reparto: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Stacy Keach, Bob Odenkirk,

Rance Howard, Devin Ratray PREMIOS: 6 NOMINACIONES A LOS OSCAR MEJOR PELÍCULA MEJOR ACTOR (BRUCE DERN), MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA (JUNE SQUIBB) MEJOR GUIÓN MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA FESTIVAL DE CANNES 2013. PALMA DE ORO Mejor Actor – Bruce Dern GLOBOS DE ORO 5 NOMINACIONES incluyendo MEJOR PELÍCULA INDEPENDENT SPIRITS AWARDS 6 NOMINACIONES incluyendo MEJOR PELÍCULA PREMIOS BAFTA 3 NOMINACIONES incluyendo MEJOR ACTOR

Sinopsis: A Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, le comunican por correo que ha ganado un premio. Cree que se ha hecho rico y obliga a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos, rota durante años por el alcoholismo de Woody, tomará un cariz distinto para sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David. Este filme humanista habla de la dignidad, también de la masculinidad vivida en plena crisis social, de una paternidad irresponsable. La historia narrada va combinando dos soledades que apenas se tocan con pinceladas a veces esperpénticas de humor donde se recupera un tesoro mayor al económico, el tesoro de las relaciones humanas generosas y afectuosas.

 

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias

Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer

Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de Género, 6 de septiembre de 2016

Nebraska

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥

Nebraska es la historia de Woody Grant, un hombre que sufre demencia senil, lo que lo lleva a pensar que se ha ganado la lotería y por tanto debe ir a su pueblo natal, en Lincoln, Nebraska, a reclamar los dólares obtenidos. No hay nadie que pueda hacerle cambiar de opinión, nadie que lo haga entender que ese boleto es tan sólo un anuncio publicitario.

Woody tiene dos hijos y una esposa cuya avanzada edad y los continuos olvidos y escapadas de su esposo, la tienen gruñona. Llegar a esa edad, cuando se pierden tantas habilidades y se depende tanto de terceros es muy difícil, tanto para quien lo sufre como para quien colabora, y más, cuando hay de por medio heridas del pasado. Este es el caso de sus hijos, por el consumo de alcohol de su padre. Pero uno de ellos David, demostrando que a pesar de todo el amor nunca se acaba, decide que su padre debe descansar su mente poniendo en marcha ese viaje a su tierra, en un esfuerzo porque él no pierda su dignidad. El reencuentro consigo mismo, el descubrimiento de un padre que no conocían, el encuentro con sus viejos amigos, el sanar esas heridas, causa momentos de nostalgia, pero otros también muy divertidos. Esa es la esencia de este Nebraska, un film humano que como bien lo aclaró su director, habla de la dignidad. La cámara no hace nunca movimientos bruscos, se mantiene en planos fijos o se

                                                                                                                         ♣  Catedrática  de  la  Facultad  de  Ciencias  Políticas  y  Sociales-­‐UNAM  *Secretaria  General  de  la  Unión  Nacional  de  Mujeres  Mexicanas  Asociación  Civil.  ♥  Se  agradece  el  apoyo  de  las  licenciadas:  Eva  Calderón,  Eurídice  Román  de  Dios,  Adriana  Romo  Sotres,  Pamela  Jiménez  Romo  y  Rosalinda  Cuéllar  Celis.  

 

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mueve con lentitud, así como sus protagonistas y otros octogenarios que aparecen ahí sin hacer mucho, como dejando que el tiempo termine por transcurrir. Es la primera vez que Alexander Payne dirige un filme no escrito por él, pero sí se trata de una historia que lo toca especialmente porque sus padres ya tienen avanzada edad. El guión que es de Bob Nelson y está basado en experiencias propias, le fue mostrado a Payne en la época en la que dirigió “Elecciones” (1999), pero por aquel entonces no quiso involucrarse por tratarse, también, de una road movie.1 (Una película de carretera, de viaje). Este carácter lo acentúa la magnífica fotografía en blanco y negro de Phedon Papamichael (nominado para el premio de la academia norteamericana del cine) y la maravillosa música de Mark Orton (Tin Hat), de una languidez muy acorde con el conjunto. El paisaje del Mid-West norteamericano, entre Montana y Nebraska, es otro protagonista del film, subrayando la sordidez y la monotonía.

La mirada del director, originario de Nebraska, es entre irónica y tierna. La figura del padre, un padre autista, alcohólico y ausente, pero en el fondo generoso, junto con su familia (imborrables las escenas familiares en Hawthorne, en las que los hombres apenas ni hablan ni se comunican entre sí, como no sea de nimiedades o de coches nos

devuelve una imagen de la masculinidad tradicional en la América profunda. Una masculinidad que, en lo esencial, coincide con otras del mismo tipo. El hijo, David está tan perdido en la vida como su padre. Una masculinidad vivida en plena crisis social, sumida en la inanidad, en la falta de sentido. Todo ello ahogado en alcohol y a veces en una bravuconería de taberna que pretende esconder el vacío vital. Entre los dos, padre e hijo, emprenden una viaje surreal hacia un objetivo que ambos saben ilusorio. El viaje para ellos es una excusa para estar juntos después de mucho tiempo, porque el coche les da una sensación de intimidad. Es también un viaje simbólico a la infancia, a los recuerdos, porque pasan por el pueblo en el que Woody se crió. Pero ¿qué le puede decir un hijo a su padre en estas circunstancias? Hay una pregunta esencial, constituyente en la

                                                                                                                         1  http://www.cinevistablog.com/resena-­‐de-­‐nebraska-­‐entranable-­‐film-­‐sobre-­‐la-­‐dignidad-­‐humana-­‐funcion-­‐promocional/  

 

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vida de cualquier persona. Una pregunta que David le hace a su padre. “¿De dónde vengo? ¿Vengo de un deseo, de un amor, o quizá vengo de un descuido?”. La respuesta de Woody cae como una piedra: “A mí me gustaba follar y tu madre era católica”. El paradigma de una paternidad irresponsable. A partir de allí, el viaje es las dos soledades que apenas se tocan. El filme va combinando pinceladas de humor, evitando el ternurismo y jugando con el esperpento.

A destacar la galería de actores secundarios. Entre ellos, por contraste, destacan los dos personajes femeninos, el de la madre, Kate y el de la tía. A diferencia de los personajes masculinos, ellas en época de penurias son las que llevan adelante las casas, las que saben lo que quieren, que lo han sabido siempre, más ahora en la vejez. Como lo que pasa en otras latitudes, podríamos decir. El final del filme es casi onírico, en el que el director hace una concesión a la mitología heroica tan típicamente masculina.

La mitología de los westerns, adecuada a los tiempos actuales. Quizá allí el director Payne se pasa en la dosis de almíbar. Podemos ver que, a pesar de todo, el director establece una complicidad con el personaje paterno, con un deseo de dignificarlo, de que aflore el reconocimiento de su hijo, de perdonarle todas sus irresponsabilidades. También su mujer se despide de él insultándolo, pero acariciándolo. La figura de Woody, pues, se convierte en un icono de esa patenidad en declive, de ese patriarcado en crisis, de esa falta de autoridad que marca nuestros días. Debajo de ese rey en horas bajas hay un hombre vulnerable y perdido, un hombre que nos conmueve y nos pide ayuda, aunque sea con su silencio. Y a medida que le vemos, que se nos aparece, perdido y confuso, vulnerable; a medida que su hijo se hace capaz de escucharle, de atenderle en sus necesidades profundas; a medida que recupera su lugar en la familia; entonces, su figura, balbuciente, toma prestancia. De ser al inicio una especie de fantasma al final es ya alguien. No es, pues, ni en la violencia, ni en la imposición, ni en la chulería donde Woody encuentra su dignidad. Al contrario, cuando más desnudo anímicamente se nos muestra, más ternura nos inspira. Y entonces, a tientas, busca un objetivo -aunque sea ilusorio, es generoso, porque el millón de dólares es para dejar algo a sus hijos- Este objetivo, esta perseverancia le devuelve la entidad como humano. Lástima que esa energía que él gasta, este empeño, sea engañoso. O no tanto,

 

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porque, por el camino, descubre un tesoro mejor que el dinero, la relación con su hijo menor. Este es al final el mejor tesoro, tanto para el hijo como para el padre.2 La vejez en el cine Existen en la sociedad muchos estereotipos y prejuicios en torno a las personas mayores, que se reflejan tanto en la vida cotidiana como en los medios de comunicación y también en el cine. En una sociedad audiovisual como la nuestra, la imagen es una importante fuente de conocimiento, y el cine se convierte en un excelente recurso didáctico para favorecer y motivar el proceso de enseñanza-aprendizaje; es una excelente herramienta con la que aprender acerca de la vida misma en general y las relaciones humanas en particular, donde observar y aprender acerca de las relaciones entre las personas en diferentes momentos de su ciclo vital; permite reflexionar, analizar, comprender, pensar, mirar y ofrece claves para ayudar a las personas en su proceso de envejecer, mejorando su calidad de vida. El año 2012 fue declarado por el Parlamento Europeo, Año del Envejecimiento Activo y la Solidaridad Intergeneracional con el objetivo de crear, concienciar entre la población europea a envejecer mejor desarrollando programas y proyectos en torno al envejecimiento activo, saludable, productivo y con éxito. Porque las poblaciones están envejeciendo. El envejecimiento poblacional obliga a evaluar las nuevas necesidades sociales y repensar las políticas y los programas que deberán favorecer el envejecimiento activo y saludable y prevenir o retrasar la dependencia, y además ser creativos y diseñar programas que permitan la participación social de los ciudadanos más mayores y de todas las edades y en donde ellos sean los protagonistas y no meros espectadores. Siempre teniendo presente que no existe un único modo de envejecer sino que existen grandes diferencias intra e interindividuales por su multidimensionalidad en un proceso donde ocurren pérdidas y también ganancias. Los cambios que pueden darse durante la vejez dependerán mucho de las características individuales de cada sujeto, del microsistema, grupo/sociedad al que pertenece, del nivel meso o macrosistema, pero sobre todo del modo de afrontar dichos cambios. Mantenerse activo mientras se envejece es la clave para afrontar los cambios del envejecimiento. Entender el envejecimiento activo como “el proceso que implica envejecer con buena salud, óptimo funcionamiento físico, cognitivo, emocional y motivacional, además de ejercer una alta participación                                                                                                                          2http://www.antiguahombresigualitarios.ahige.org/index.php?option=com_content&view=article&id=1935:qen-­‐ruta-­‐con-­‐mi-­‐padreq-­‐reflexiones-­‐sobre-­‐la-­‐pelicula-­‐qnebraskaq&catid=54:bibliografia&Itemid=63  

 

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social” (OMS, 2002), significa que un buen envejecer se logra a partir de una buena salud, un buen funcionamiento intelectual, afecto y compromiso con los demás. Envejecer activamente significa vivir bien cada ciclo de la vida: mantener hábitos saludables (previniendo la enfermedad), optimizar el funcionamiento físico y cognitivo, regular las emociones, controlar la vida y participar activamente con la familia y en la sociedad. De esta forma se consiguen múltiples beneficios como la mejora de la autoestima, el mantenimiento de hábitos de vida saludables, se evita el aislamiento y se retrasa la dependencia. En el caso del estereotipo negativo de la vejez, suele dar lugar a comportamientos edadistas, un tipo más de discriminación grupal, como lo son el racismo o el sexismo. En 1969 Judith Butler definió el término edadismo (ageism) refiriéndose a los estereotipos sistemáticos y discriminatorios contra las personas de edad3 por el simple hecho de ser mayores y que se reflejan en conductas como el desdén, el desagrado, el insulto o, simplemente, evitando la cercanía y el contacto físico. Los estereotipos negativos acerca de la vejez en las sociedades occidentales afectan de manera especial a las mujeres. Las interpretaciones negativas y peyorativas de la vejez son las más comunes y asocian vejez con deterioro, inutilidad, aislamiento, improductividad y desvinculación de la persona mayor respecto a los intereses sociales y relacionales comunitarios. Los estereotipos negativos que se atribuyen a las personas mayores minan su autoconcepto, la imagen que la persona mayor tiene de sí misma e incluso las expectativas que tiene con respecto a la vejez. Una imagen negativa de la vejez provoca rechazo –Nadie se quiere morir joven pero nadie quiere que le llamen “viejo”- pero no sólo rechazo a la persona mayor sino también rechazo al mismo proceso de envejecer. En una sociedad audiovisual como la nuestra, la imagen es una de las principales fuentes de conocimiento, y el cine se convierte en un excelente recurso didáctico para favorecer y motivar el proceso de enseñanza-aprendizaje. El cine presenta ventajas frente a otras propuestas formativas, por ejemplo, que el aprendizaje puede ser más duradero por el uso de las imágenes o que puede ser muy atractivo para todos los públicos, aunque también presenta algunos inconvenientes como el hecho de que no muestra la realidad sino una representación de la misma, desde un enfoque o visión particular, la del director/a de la película quien eligió los códigos visuales, el uso de luz y color y los códigos

                                                                                                                         3  Edad:  tiempo  que  una  persona  ha  vivido  desde  su  nacimiento.  Tiempo:  época.  Tercera  edad:  período  que  sigue  a  la  edad  adulta…  edadista  acorde  con  la  edad.    

 

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sonoros, el montaje, cómo rodar las tomas, escenas y secuencias, cómo situar la cámara (neutra, picada), cómo moverla (travelling, panorámica) y qué profundidad de campo dar… Algunas películas sirven para ahondar en temas psicológicos o psicopatológicos ayudando al espectador a entender mejor diferentes comportamientos humanos acercándole a las emociones y sentimientos de los protagonistas.

El cine es, pues, una excelente herramienta con la que aprender acerca de la vida misma en general, y las relaciones humanas en particular; permite reflexionar, analizar, comprender, pensar, mirar y ofrece claves que ayudan a las personas en su proceso de envejecer, mejorando su calidad de vida. El cine permite ver en la pantalla reflejada la propia

vida, a la vez que también permite observar ejemplos de comportamientos y respuestas a situaciones vividas o no, empatizar con los protagonistas, acercarse a su mundo, compararlo con el propio, el cercano, el vivido, reactivar recuerdos o “experienciar” en cabeza ajena.4 Alexander Payne es el gran cineasta de su generación. Sabe que el cine es, ante todo, un invento para contar historias y que si esas historias se cuentan con un realismo descarnado, evitando mostrar héroes y si personas de carne y hueso, con alma, con todas las contradicciones que esto pueda acarrear, estás historias inevitablemente se van a acercar más a al espectador y este, inevitablemente, se identificará con los personajes que está viendo en la pantalla y es en ese punto en dónde la película deja de ser algo ajeno para convertirse en parte de su vida . Es hermoso cuando sucede esto de que el cine se parezca a la vida misma. La mayoría de las personas que integran este elenco parecen actores naturales, gente del común que fue tomada por el director para realizar su película. Pero no es así, Bruce Dern es una leyenda absoluta de Hollywood. Él fue el único hombre que logró matar a John Wayne de un disparo en Cowboys, el marinero abusador

                                                                                                                         4  https://www.cop-­‐cv.org/db/docu/130712133750I74jH508v36E.pdf  

 

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de Marnie y el veterano de guerra que regresa con sus traumas de Vietnam en Going to home. Pero en este papel él deja de ser un actor para convertirse en un borracho cualquiera, con una inteligencia cínica que lo lleva a decir que las caras de los presidentes de monte Rushmore no es más que una obra inacabada “Alguien empezó con mucho entusiasmo y luego lo abandonó” le dice a su hijo mientras se sube a la camioneta con la ansiedad de entrar rápido a un bar y tomarse el primer trago del día. Lo de June Squibb no sólo es impresionante sino que es ¡desternilante! A sus 85 años consigue interpretar el mejor papel de su carrera. Ella es, ni más ni menos, que una mamá. Pero no sólo es la mamá abnegada que lava ropa sucia hasta altas horas de la noche, sino que su personaje, lleno de matices, es también la de una mujer castradora y deslenguada, una señora que alguna vez fue joven y disfrutó del sexo y que sufrió la tragedia de vivir con un hombre alcohólico. En su personaje recaen las mejores líneas de la película. Entre todas las escenas se destaca la del cementerio, cuando empieza a hablar descarnadamente, sin el respeto hipócrita con el que habitualmente se habla de los muertos, de cada una de las personas que están en las tumbas. Les va sacando a los muertos, en un extraño ajuste de cuentas, sus defectos, sus virtudes, y por supuesto no se sonroja al recordar las ganas que tenían de llevarla a la cama muchos de los que ahora habitan ese lugar. Los actores de Nebraska son tan buenos que no actúan, tan sólo viven sus personajes, se transforman en ellos y hacen que, a pesar del ritmo pausado de la película, esta nunca decaiga. Por eso Nebraska no tiene un solo minuto de tedio y esto es todo un logro en el soporífero cine independiente norteamericano de estos días. Cargada de situaciones que te hacen reventar de risa – El primer encuentro con los primos obesos es de antología, el humor no se soporta en los diálogos sino en las miradas, en los silencios, o el de la visita al cementerio en donde June Squibb hace uno de los monólogos más divertidos de los últimos treinta años y que ni hablar del episodio en que entran a robar en el granero equivocado- pero también de un poder de evocación muy fuerte, de añoranza a cosa perdida, de esa tristeza que sólo da mirar para atrás y ver todo el camino que se ha recorrido y el poco que falta por recorrer, este estado de ánimo constante durante toda la película se lo imprime Phedon Papamichael en su poético e hipnótico blanco y negro.5

                                                                                                                         5  http://www.las2orillas.co/nebraska-­‐la-­‐gran-­‐pelicula-­‐que-­‐no-­‐gano-­‐un-­‐oscar/  

 

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Director del filme Alexander Payne  

Nació en Omaha, Nebraska el 10 de febrero de 1961. Es director de cine y guionista estadounidense. Su nombre completo de nacimiento es Constantine Alexander Payne y es hijo de emigrantes griegos. Su padre, al llegar a Estados Unidos, sustituyó el apellido familiar Papadopoulos por Payne. Sus películas se caracterizan por un fuerte sentido del humor, satirizando la actual sociedad estadounidense. Estuvo nominado al Óscar en 1999 por la adaptación de Election. Venció en 2005 en los Premios Óscar y en los Globos de Oro por el guion de Entre copas.

Filmografía del director Como director, su filmografía se reduce a seis películas, todas escritas con la colaboración de Jim Taylor, excepto la última que fue escrita por Bob Nelson. Desde la aclamada Entre copas, que ganó casi todos los premios de la crítica estadounidense, Payne ha sido nominado al Óscar como mejor director por todos sus títulos.

Ø Ruth, una chica sorprendente (1986).

Ø Election (1999).

Ø A propósito de Schmidt (2002).

Ø Entre copas (2004). Nominado al Óscar a mejor dirección.

Ø Los descendientes (2011). Nominado al Óscar a mejor dirección.

Ø Nebraska (2013). Nominado al Óscar a mejor dirección. Como guionista, tuvo una pequeña colaboración en Parque Jurásico III (2001) y en la película de animación Rudolph, el reno de la nariz roja (1998).

 

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En 1985 dirige el cortometraje ′′Carmen′′. Es responsable también del guión y de la música. Rodó este cortometraje mientras estudiaba en la escuela de cine de la UCLA (Universidad de California en Los Ángeles). Se trata de una comedia muda inspirada muy libremente en la ópera del mismo nombre. Un deficiente mental que trabaja en la tienda de una gasolinera en el turno de noche, se obsesiona con una cliente llamada Carmen. Dirige el último corto, 14th arrondissement, de la película coral Paris, je t'aime (2006). En televisión, ha dirigido el piloto de la serie Hung de la cadena de cable HBO.6 Fuentes de consulta https://es.wikipedia.org/wiki/Nebraska_(pel%C3%ADcula) http://www.antiguahombresigualitarios.ahige.org/index.php?option=com_content&view=article&id=1935:qen-ruta-con-mi-padreq-reflexiones-sobre-la-pelicula-qnebraskaq&catid=54:bibliografia&Itemid=63 https://www.cop-cv.org/db/docu/130712133750I74jH508v36E.pdf http://www.las2orillas.co/nebraska-la-gran-pelicula-que-no-gano-un-oscar/ https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Payne

                                                                                                                         6  https://es.wikipedia.org/wiki/Alexander_Payne