Upload
heisoku
View
209
Download
3
Embed Size (px)
DESCRIPTION
Citation preview
Filosofía y arte
El problema de la belleza clásica como criterio
Leonardo Da Vinci. S. XV-XVI
Discóbulo. Fidias. S. V a. C
“El único camino que nos queda a
nosotros para llegar a ser
grandes, incluso inimitables si ello
es posible, es el de la imitación de los
Antiguos.”
(Winckelmann)
Amazona herida. Fidias S. V a. C
Madonna con niño. Miguel Angel. 1501.
Miguel Angel: “este Fidias de la época moderna” (Winckelmann)
¿Hay realmente un criterio único del gusto? ¿Está este criterio en la perfección? ¿Qué sucede con la belleza de la naturaleza?
Jardín francés
Jardín inglés
C.D. Friedrich. “El caminante sobre un mar de
niebla” (1818)C.D. Friedrich. “Monje a orillas del mar” (1810)
La experiencia indescriptible de la belleza, la inmensidad, la sublimidad de la naturaleza: el juicio estético por
fuera de los límites de lo conceptualizable.
Monet. Impresión al amanecer. 1890
“La pintura es el hacerse visible como
tal.”
(Hegel en Lecciones sobre la filosofía del
arte)
Paso progresivo a la pintura, al arte, que habla por sí mismo, que vale por sí
mismo.
Serie de los almiares. 1891
“Desde entonces, aunque aún inconscientemente, los objetos se me aparecieron desacreditados como elementos esenciales en la pintura”
Kandinsky en Mirada Retrospectiva
Los almiares son sólo la excusa para registrar algo más. “El motivo es algo secundario para mi. Lo que quiero reproducir es lo que hay entre el motivo y yo” […] “por encima de todo, el paisaje no existe para mi… su apariencia cambia permanentemente… pero vive a través de lo que lo rodea: el aire y la luz.”
(Monet, 1895)
Girasoles. Van Gogh. 1887
“Lo que a partir de ahora puede llamarse contenido digno de formar un cuadro no son
ya las cosas, no es la unidad de las cosas individuales, ni la unidad de la composición. Los girasoles de Van Gogh pasan a formar parte de la articulación de la superficie,
igual que un retrato moderno”
Gadamer. Estética y Hermenéutica
Paul Gauguin. 1892
“El color puro, a él hay que sacrificarlo todo. El color, como tal, es enigmático en las sensaciones que despierta en nosotros. Por tanto, también hay que utilizarlo de manera enigmática cuando nos servimos de él: no para dibujar, sino por los efectos musicales que de él parten, de su naturaleza peculiar, de su fuerza interior, misteriosa, inescrutable. […] Examinad a los japoneses: sólo se sirven de los colores como de una combinación de armonías. De la misma manera me gustaría mantenerme alejado de lo que produce un efecto ilusionista. […] Hay que intuir la superficie, el muro; las tapicerías no necesitan ninguna perspectiva”
Gauguin en Sobre el color.
La pintura como tapiz, como muro: progresiva “desmaterialización” de la pintura, progresivo abandono de lo representativo. Para Hegel, esto pone a la pintura “más cerca del Espíritu”. El color, dice Hegel, es el verdadero protagonista de la pintura: él es, en esencia, el hacerse visible de la luz. La pintura, ahora, se pinta a sí misma: desencubre su propia esencia.
Paso al arte abstracto anunciado desde la última década del S. XIX a
partir del protagonismo del color: “Un cuadro, antes de ser un caballo
de guerra, una mujer desnuda o cualquier otra anécdota, es
esencialmente una superficie cubierta por colores” (Maurice
Denis, 1890)Matisse. Armonía en rojo. 1907.
Kandinsky. Improvisación 7, 1910.
“La pintura como improvisación es la
expresión principalmente inconsciente de procesos
de carácter interno”
Kandinsky en De lo espiritual en el arte.
Kandinsky. Composición IV, 1911. “Me quedó claro, entonces, que el arte podía ser mucho
más poderoso de lo que yo siempre había pensado, y
que la pintura podía desarrollar poderes
similares a los de la música”
Kandinsky. Composición VII, 1913.
“Todo me mostró su rostro, su ser más interno, su alma
secreta. Cada punto quieto y móvil se me apareció como
profundamente vivo y me reveló su alma. Esto fue suficiente
para mí para entender con todo mi ser y mis sentidos la
posibilidad de la existencia de ese arte que hoy llamamos
abstracto”
(Kandinsky en Mirada restrospectiva)
“Lo que queda son relaciones de formas y colores sin un portador objetual, una
especie de música de los ojos cuyos tonos nos salen al encuentro desde el lenguaje que enmudece de los cuadros modernos”
Gadamer. Estética y Hermenéutica
El arte es así el acceso al “alma de las cosas”, que aparece ante nuestros ojos a través del color, del sonido, de las palabras en la poesía. Para Klee, contemporáneo y colega de Kandinsky, el arte se encuentra “entre el cielo y la tierra”, al ser el único capaz de “hacer visible lo invisible”, lo que de otro modo no puede verse. El artista continúa de esta manera, tal y como también lo pensaba Kandinsky, con la labor creadora de la naturaleza.
(Paul Klee en Sobre el arte moderno)
Klee. Sonido ancestral, 1932.
“El arte contemporáneo se encuentra con la filosofía
del arte a mitad de camino: uno puede hablar del arte
mismo filosofando.”
(Arthur Danto en Philosophizing Art)
Magritte. La puerta a la libertad. 1936
Jackson Pollock. One: Number 31 . 1950
Esto conducirá progresivamente a entender que lo importante no es el objeto, la obra de arte, sino el evento que inaugura, que hace posible.
El arte como acontecimiento
Naturaleza muerta con calavera. Cézanne. 1895-90
“ese es el primer lenguaje del enmudecer que se hace oír aquí… que lo
representado mismo declara en su plenitud sensible su propia fugacidad.”
Gadamer. Estética y Hermenéutica
Picasso. Guitarra. 1913Guitarra. Juan Gris. 1914
“.. Me refiero a la guitarra, tal como fue convertida con
Picasso, Gris y Bracque, entre otros, en la primera
víctima preferida de aquella destrucción de la forma que
se llamó cubismo. … No estando él mismo hecho
para ser mirado, bañado en la marea de acordes que
suben desde él y a veces se precipitan sobre la
superficie del cuadro en guirnaldas de notas
danzantes, invoca el modelo de la nueva pintura: “la
música absoluta”.”
Gadamer. Estética y Hermenéutica
Rothko. Sin título. 1960
“… el enmudecer del cuadro moderno, que
nos asalta hoy con una elocuencia propia,
silenciosa…”
Gadamer. Estética y Hermenéutica