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ANTONIO MARTÍN PÉREZ

Finale Manual GENERAL

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Manual general

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Page 1: Finale Manual GENERAL

ANTONIO MARTÍN PÉREZ

Page 2: Finale Manual GENERAL

INTRODUCCIÓN

No cabe la menor duda de que los avances en Informática, tanto los aplicados a la música como a otros campos del conocimiento y el arte se pueden situar como uno de los saltos cualitativos más importantes de los últimos siglos. Más en particular y dentro del campo de la música, hay que situar también amplias y decisivas innovaciones en el apartado de la grabación y manipulación del sonido. Esto ha permitido, junto con la constante ampliación de recursos de los ordenadores personales, poner al alcance de cualquier persona interesada en ello, herramientas de unas capacidades muy superiores a las siquiera imaginadas unos pocos años atrás. Nos encontramos ante un mundo apasionante de posibilidades creativas extraordinarias con sus fronteras en una constante expansión.

La posibilidad de acercarse a este mundo está al alcance de cualquiera de nosotros, músicos o no. Una de las características de muchos de los entornos de trabajo de los programas de música, es el de hacer accesible a los que no tienen estudios musicales específicos, el acercamiento a la creación musical. La manera en que abordemos el asunto dependerá de nuestra formación, intereses, capacidad creativa, etc.

Si que me gustaría señalar, antes de terminar esta breve introducción, sobre una peculiaridad que se sitúa muy en la onda de nuestros días. Existe una posibilidad muy cierta de “contagio virtual” o de desmayo en el mar infinito de posibilidades. Como contagio virtual quiero dar a entender esa moda tan en boga de “entender de ordenadores”, haciendo un uso demasiado apresurado de todo tipo de programas e información, desarrollando una especie de prisa instintiva por todo lo novedoso que choca de frente con la cualidad, siempre mesurada, de un uso paciente y verdaderamente edificante. Es ineludible, desde luego, un periodo de acercamiento y formación, y para eso estamos estos días juntos en este curso introductorio, dando, en el caso de muchos de vosotros, el primer paso en este sentido, pero quiero hacer llegar mi preocupación por una manipulación coherente, en función de que es lo que se quiere. Como todo el mundo podrá imaginar, esto lo sé por experiencia propia, es decir, por haberlo padecido en mayor o menor medida.

El curso quedará pues enmarcado en tres niveles:

• Nivel teórico: Se ofrecerán los conocimientos teóricos necesarios, siempre

tratando de vincularlos a lo práctico, para entender, muy someramente en este caso por la brevedad de la cita, los conceptos básicos necesarios para abrirse camino en esta selva de nuevos conocimientos.

• Talleres prácticos: Con uso de programas “demo” y “freeware” que muestren que es lo que se puede hacer y como hacerlo. En este apartado se centrará la mayor parte del curso.

• Aplicaciones docentes: Dentro de una dinámica de debate abierto, se

intercambiarán ideas en este sentido.

Antonio
INTRODUCCIÓN
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I. NIVEL TEÓRICO ¿QUÉ TENEMOS EN EL CENTRO EDUCATIVO? ¿QUÉ TENEMOS EN CASA?

• Equipamiento mínimo. Desde el 386 a las máquinas actuales. • Conveniencias de trabajo en MIDI y AUDIO según las prestaciones con las que contamos. • El teclado MIDI. Su conveniencia. • Precios y posibilidades. • El “HOME STUDIO”.

ENTORNO DE TRABAJO

“Duendes, sonidos de tarjeta ydisco duro, ventiladores...”

• Iluminación: Luces varias e indirectas. • Colocación de altavoces. • Acondicionamiento y aislamiento. • Cableados. • Orden de encendido y apagado de los equipos.

MICRÓFONOS, ALTAVOCES Y AMPLIFICADORES

EL NUEVO SOROUND ¡!!

• Generalidades. • Ejemplos prácticos.

ORDENADORES Y TARJETAS DE SONIDO

• Disco duro y almacenaje de audio. • Memoria RAM y funcionamiento de programas de audio, plug-ins, etc. • Equipo recomendado. • Tarjetas full-duplex.!!!! • Doble función de las tarjetas: como almacenaje y fuente de sonidos y como forma de grabar audio.

CONTROLADORES MIDI

• Posibilidades para todos los instrumentistas. • Amplia gama de precios y calidades en los controladores de teclado. • Ejemplos prácticos.

Antonio
I. NIVEL TEÓRICO
Page 4: Finale Manual GENERAL

SINTETIZADORES Y SAMPLES • La nueva orquesta. Los dos caminos (Hiperrealismo y Nueva era). Audición de 7ª Avenida y Después de

la batalla. • Generación del sonido: Oscilador (VCO) y sample (muestra). Ej. 5, 7 y 8. Conjuntos de Percusión (Ej.

24). • El modelo básico: Oscilador, Filtro, Envolvente y Salida. Ej.22. • Oscilador y Formas de onda. Ej. 44. • Filtros Pasa bajos, Pasa altos y Pasa banda. (Ej: Filtros PB, PA y Pbanda). • Frecuencia de corte y Resonancia. “Layers”. (Ej: Alaska). • Generador de Envolvente: Ataque, Caida, Mantenimiento y Liberación.

Ataque – Caida: Con valores de volumen iguales, Tiempos Muy corto, Corto y Mediano. Cresc. y Decresc. de Volumen. Envolvente “loma suave” y “natural”. Mostrar gráficos. (Ej: Envolventes).

• Unidades de Efectos y Salida.

Normal, Reverberación, Chorus, Flanger, Normal, Eco (Multi tap), Distorsión, Wha wha y Vibrato. (Ej: Efectos y Salida).

• Sintetizadores Hardware y Software. Latencia y Conflictos. • Workstations.

SECUENCIADORES • Autónomos. • Que comparten chasis con Sintetizadores. • Secuenciadores Software. • Adaptadores MIDI. • Secuenciadores MIDI y AUDIO. • Proceso básico de grabación. Ej. Nº 65. • Cuantización. Ej. Nº 66.

TRATAMIENTO DEL AUDIO • Trabajar las muestras: el Editor de audio. • El secuenciador de audio de última generación. FORMATOS • Formato SGU. • MIDI file. • Real Audio. • Formatos Wave, Aiff y Rex

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• Formato MP3. • Otros formatos: Mostrar carpeta de guardados de SF. PUBLICACIONES Y BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

• El Estudio de Grabación Personal.

Autor: Miguel Palomo. Editorial: AMUSIC Incluye CD de ejemplos y las explicaciones son muy buenas.

• Informática Musical. Autor: Adolfo Núñez. Editorial: Paraninfo. Algo antiguo, pues la evolución en este terreno es fulgurante, pero muy instructivo. Ofrece una visión panorámica interesante.

• Revistas: Computer Music. Future Music. Ambas escritas en un estilo desenfadado y no siempre riguroso. Sin embargo se presentan útiles en un principio.

• Coleccionables:

Música PC. De nivel muy elemental, acompaña CDs de ayuda y pequeños programas.

Teclado total ¡!!!

A finales del 2000 salió a la venta en los quioscos un coleccionable por el estilo.

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1. INTRODUCCIÓN : EMPEZANDO CON EL BUEN PIE ABRIENDO UN DOCUMENTO NUEVO:

• “Tip of the day”.

• Tipos de Documento.

Después deobservar ycomentar el videodetenidamente, elabora tú mismoalgunos documentos.

Los nombres de losdocumentos abiertosse te mostrarán aquí.

Antonio
1. INTRODUCCIÓN : EMPEZANDO CON EL BUEN PIE
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• Un pequeño adelanto de las funciones “secuenciador” y entrada de notas: El controlador MIDI.

2. ENTENDIENDO COMO TRABAJA FINALE: LA PALETA PRINCIPAL DE HERRAMIENTAS

• Nada menos que 26 Iconos.

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23 24 25. 26 No es necesario que te aprendas todas de memoria, al menos ahora, pero debes ir aprendiéndote algunas. Para empezar, podrías ir memorizando el contenido – resumen de la sesión del video de hoy:

recerá su

mensaje inferior¿qué te cuentan?

compases

Pasa el puntero del ratón a travésde la barra principal deherramientas y te apanombre. En la barra de

d

Mueve lapartitura y cámbiala

Antonio
HERRAMIENTAS
Page 8: Finale Manual GENERAL

3. PLANTILLAS Y OTRAS COSILLAS

Si la plantilla no se ajusta a tus necesidades, puedes quitar o añadir los instrumentos que desees.

• Para redimensionar el tamaño de los pentagramas, utiliza la herramiVIEW, ves a staff view. Tienes además, unos atajos de teclado que te re

1. CTRL. + 1 = 100% 2. CTRL. + 2 = 200% 3. CTRL. + 5 = 50% 4. CTRL. + 7 = 75%

• Para eliminar un instrumento, haz clic con el ratón en la herramientaque es la primera que te aparece, recuadra el cuadradito blanco que teque quieras eliminar y pulsa Supr.

• Para insertar un nuevo pentagrama, selecciona Staff tool y haz dobleintroducirlo. Posteriormente, para reordenar la plantilla, del menú STAVES.

Elige la plantilla quequieras. Tienes una buena gamadonde elegir. Más adelante,aprenderemos aconfigurarlas según lasnecesidades particulares decada uno.

enta ZOOM, o bien del menú sultarán muy útiles:

de la clave de Sol (staff tool), aparece en el/los pentagramas

clic en el lugar donde quieras STAFF, selecciona RESPACE

Antonio
PLANTILLAS
Page 9: Finale Manual GENERAL

• Observa que, en las diferentes plantillas, los instrumentos transpositores ( aquellos que se leen y

escriben en otra tonalidad distinta, como el clarinete en Sib) aparecen con su clave particular. Para ver la partitura en “Tono de Concierto”, es decir en su tonalidad general, ir al menú OPTIONS y seleccionar DISPLAY IN CONCERT PITCH. Para quitarla, vuelve a hacer clic sobre la misma opción.

4. FORMAS DIFERENTES DE VER LA PARTITURA

• Scroll view y Page view. Atajo: CTRL + E. • Paletas redimensionables a voluntad del usuario. • CTRL.. + D: A veces, cuando escribes muchas notas, se puede quedar una visión emborronada de la

partitura. Pulsa el comando anterior y se produce un “barrido de pantalla.

5. NAVEGANDO POR TU DOCUMENTO

• Uso de las barras deslizantes. • “Bookmarks”: Son puntos estratégicos de tu partitura (por ejemplo, en una forma sonata, cuando

empieza, si lo hubiera, el segundo tema, o el desarrollo, o la introducción, o la coda, etc) que tu puedes editar a voluntad, facilitándote así la navegación rápida por el documento. Encontrarás esta función en el menú VIEW.

6. TONALIDAD Y COMPÁS

• Elige el Icono correspondiente, haz doble clic en el compás que desees cambiar y se abre una ventana. Experimenta siguiendo las indicaciones del video.

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Atajo: CTRL + E.
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Bookmarks”:
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COMPÁS
Antonio
Y COMPÁS
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TONALIDAD Y COMPÁS
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7. LA MANERA MÁS FÁCIL DE INTRODUCIR NOTAS

• Recordando algunas cosas antes de todo:

1. Abre el documento Marching band de tu disquete. 2. Si recuerdas lo vista hasta ahora, seguramente podrás quitar el pícolo, introducir

algún pentagrama más y reordenarlo. Recordémoslo. Deja el documento como estaba sólo que sin flautín.

3. Ahora, cambia la tonalidad a Re mayor y el compás a ¾. Sólo falta poner la pieza en “tonalidad de concierto”.

4. Ya estás listo para seguir el video y aprender a introducir las notas con el ratón. Esta forma no será la que utilices, seguramente, si decides aprender a manejar el programa para buscar mejor rendimiento, pero para empezar, y sobre todo si no dispones de un controlador MIDI, no está mal. Por cierto, he dicho Controlador MIDI y no teclado MIDI. ¿Alguien sabe la diferencia?

• Observa la toma de pantalla inferior.

entas.

SUBMENÚ!!!

En el menú windows, te aparecenlas agrupaciones de herramientas (palettes ). Recuerda mirar allí sialguna vez tienes algún problemade que no te aparezca algunapaleta de herrami

• Para enmendar un error, simplemente vuelve a dar con el ra

silencio. Ahora, introduce la nota que quieras. Si tuvieras un nota ¿qué harías?

• No hace falta ir cambiando nota por nota en caso de valores

teclado numérico. Además, esa función también te servirá si un teclado MIDI o corregir posteriormente.

Al margen de lo queestamos viendo ahora,fíjate en estas dosentradas porque si siguesadelante estarástrasteando con ellas

tón en la nota y te aparecerá un silencio y quisieras cambiarlo a

distintos. Aprende a utilizar tu quieres introducir las notas con

Antonio
NOTAS
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7. LA MANERA MÁS FÁCIL DE INTRODUCIR
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• ¿Crees que te sabes ya todos los elementos de la paleta de herramientas? Vamos a repasarlos

Por cierto, que sera esa X en la paleta de entrada fácil?

• Posiblemente, estés ya en condiciones de hacer tu primer trabajo ¿Te atreves? Copia la partitura “Red River Valley” que se adjunta en tu dossier. Por descontado que, de momento debes dejar la letra para más adelante.

8. UNA MANERA MÁS RÁPIDA

• “Speedy entry tool” es una manera más rápida de entrar las notas. Si no dispones de un teclado o controlador MIDI, tienes la opción , aunque más engorrosa de utilizar tu teclado para introducir las notas.

1. ZXCVBNM, ASDFGHJ y QWERTYU corresponden a tres octavas Do Re Mi Fa

Sol La Si. Puedes además, subir o bajar octavas con las teclas siguientes: • , (coma): sube una octava. • I (i latina): baja una octava. • K: restituye todas las octavas a su registro normal.

• No olvides elegir en el submenú “Speedy” la opción correcta:

Si tu intención es trabajarseriamente con este programa,uses o no un teclado MIDI,tendrás que aprenderte algunasentradas atajo con el teclado delordenador. En la toma adjunta,tienes la opción “Use MidiKeyboard” quitada. Tambiénqueda abierto el submenú deedición rápida (comandos deteclado).

Antonio
RÁPIDA
Antonio
MÁS
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9. AL TROTE. ENTRADA DE NOTAS “PASO A PASO” CON UN TECLADO MIDI

• La misma dinámica anterior, eligiendo la opción “Use Midi Keyboard”, que sustituye así a la del teclado de ordenador (sólo en cuanto a notas se refiere). Ambas son mutuamente excluyentes por lo que tendrás que tener cuidado con seleccionar la correcta.

10. AL GALOPE TENDIDO. ENTRADA DE NOTAS “ A TIEMPO REAL” CON UN TECLADO MIDI. MENSAJES MIDI

• La característica principal de la herramienta “Hyperscribe tool” es uno de los fundamentos básicos de los secuenciadores y, por lo tanto, del apartado de secuenciación del programa Finale, esto es, la grabación a tiempo real de mensajes Midi.

• Se entiende por mensajes Midi, todos aquellos que pueden ser de algún modo

transmitidos entre instrumentos que “entiendan” dicho código. No sólo se refiere a notas, sino también a duraciones, fuerza con la que tocas el teclado, pedal, etc.

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PASO A PASO” CON UN TECLADO
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MIDI
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A TIEMPO REAL”
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• El protocolo MIDI, tiene una escala de valores de 0 a 127. Para que lo entiendas, un mensaje Midi de volumen de un crescendo desde un pianísimo a un fortísimo, sería como ves:

• Para que de un modo práctico entiendas la diferencia entre una grabación de todos los

parámetros a tiempo real, otra “aséptica” (aunque disponemos de otros métodos para humanizarla, algo que se escapa del propósito elemental de este cursillo), y otra aprovechando las ventajas de la cuantización, abre los ficheros “MIDI realtime”, “MIDI paso a paso” y MIDI cuantizado. Escúchalos detenidamente y saca tus conclusiones. La manera de trabajar de cada persona es única, por lo que no te aconsejo que te hagas ideas tópicas del estilo de “A tiempo real es más musical”, etc. Evidentemente es así pero grabar todo a tiempo real, tiene también sus inconvenientes serios incluso para instrumentistas muy dotados.

• El fichero Midi realtime, está grabado a tiempo real con la herramienta hyperscribe. A

propósito y un poco exageradamente como podrás apreciar las notas caen fuera de su sitio, cosa común si no eres un diestro instrumentista. Si pretendes hacer trabajos con muchos instrumentos sonando simultáneamente, seguro que te ocurrirá esto mismo. Quizás de una forma menos perceptible, pero ocurrirá. Ten en cuenta que la sensibilidad de apreciación rítmica de los secuenciadores es muy alta.

• En el siguiente fichero, Midi paso a paso, he querido mostrarte además otra peculiaridad

de las posibilidades de los secuenciadores, a saber: su capacidad para variar el tempo tanto de grabación como de reproducción hasta límites extremos. Aquí tienes un ejemplo claro. La conclusión más próxima que podemos sacar de todo esto es que podemos adecuar todas estas herramientas a nuestras capacidades de trabajo. Por ejemplo, una posibilidad es, para una persona que no toque piano, grabar a tempo muy lento línea por línea, corrigiendo o cuantizando posteriormente.

• El último de los ejemplos mostrados es una muestra compendio de ambos métodos,

buscando sobre todo, un resultado musical. Se trata de recoger lo mejor de cada una de las disciplinas de grabación MIDI y se erige como una declaración de principios contra todos aquellos que por desconocimiento o cabezonería siguen insistiendo en que la música y la tecnología, no pueden ir juntas. Para acabar de ver las diferencias, el fichero ha sido grabado como AUDIO y ahora puedes escucharlo.

...volviendo a Hyperscribe tool:

1. En la ventana adjunta, tienes el elemento básico para manejar la entrada a tiempo

real: la velocidad de grabación. Del submenú Hyperscribe, elige Beat Source y de ahí Playback and/or click. En la siguiente ventana que se abre introduce la velocidad metronómica de grabación y la unidad de figura. Hay más

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opciones que de momento será mejor dejar para más adelante. Sólo una pequeña cuestión más. Para escuchar la pieza a otra velocidad distinta, o a la misma si así lo desearas, tendrás que abrir el Icono del Metrónomo (nº 26) para sentar la velocidad de reproducción. Observa ahora atentamente las evoluciones del video para ver como funciona lo más elemental.

2. El programa esta configurado para dar dos compases de clavo (“count off”) y aunque esto puedes cambiarlo mejor déjalo así. Para terminar sólo tienes que dar con el ratón en un cualquier lugar fuera del recuadro.

1. Más adelante podremos ver algunas opciones interesantes como “Tap”, Grabar en dos pentagramas, Grabar con playback, Opciones de cuantización, Relaciones con otros programas, Hardware externo (External Midi Sync.), etc.

2. De momento, y siempre que dispongas de un teclado Midi en casa o en tu lugar de trabajo, experimenta con estas sencillas opciones concienzudamente y vete perfilando tu manera personalizada de trabajo.

11. AÑADIENDO DINÁMICA, REGULADORES, LIGADURAS EXPRESIVAS, ACENTOS...

• Corresponde a los Iconos nº 10, 11 y 12. • El asunto básico, es tan sencillo como seleccionar y pulsar doble clic. También hay unos

comandos de teclado llamados “metatools” y que tienen una función de ayuda sobre todo cuando te dedicas a la copia de obras. No obstante, observa en las ventanas que se abren, un número/letra entre paréntesis. Manteniéndolo presionado mientras pinchas con el ratón, te facilitará la tarea.

• Para borrar, sólo tienes que recuadrar con el ratón hasta que el/los cuadraditos te

aparezcan en negro. Pulsa Supr.

Es importante querecuerdes estaopción: Para un solopentagrama (thisstaff only) y paratodos lospentagramas (allstaves).

Antonio
DINÁMICA,
Antonio
DINÁMICA, REGULADORES, LIGADURAS EXPRESIVAS, ACENTOS...
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12. COPIANDO Y PEGANDO PARTES (MASS MOVER TOOL)

• Esta herramienta es una de las más potentes de Finale. Sus posibilidades son múltiples y

muchas de ellas, una verdadera necesidad. Sin embargo, en esta primera toma de contacto, nos vamos a circunscribir a una sola a saber: copiar y pegar fragmentos de música a lo largo y ancho de la partitura.

1. Haz clic en la herramienta “Mass Mover”. 2. Recuadra y arrastra: a donde tú quieras y las veces que quieras. 3. Pentagrama completo: a la izquierda de la clave. 4. Fragmento a lugar lejano: recuádralo, pulsa “shift” y con la tecla pulsada, arrastra

y haz clic donde quieras pegar. 5. Fragmento muy amplio (se sale del campo de la pantalla) o secciones largas:

Recuadra el compás primero del fragmento que desees copiar, navega hasta situar en el campo de visión el último, pulsa la tecla “shift” y ya lo tienes todo sobreimpresionado. Para éste mismo método, si quieres copiar varios pentagramas o sistemas, pulsa siempre en el de más abajo cuando bajes la tecla “shift”.

• Para familiarizarte con el método, te propongo abrir el documento “Brindis”. Es un

canon a cuatro voces que deberás completar. Utiliza todo lo aprendido hasta ahora para que se te vaya haciendo todo más familiar.

13. INTRODUCIENDO LETRAS

• La herramienta Lyrics nos sirve para introducir letras ordenadamente junto con la música a la que acompañan. A renglón seguido puedes apreciar el submenú que se abre al elegir la herramienta “Lyrics tool”.

En el submenú que se despliega al elegir Lyrics, nos encontramos con varias opciones que es necesario conocer si deseas, de una manera rápido y eficaz, introducir letras en tus trabajos.

• Type Into Score: es la más sencillay directa.

• Edit Lyrics: nos permite introducir largos fragmentos de texto ordenadamente.

Antonio
COPIANDO
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PARTES
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COPIANDO Y PEGANDO PARTES
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LETRAS
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• Hay tres formas de introducir las letras:

1. “Type Into Score: Seleccionas la opción, haces clic en la nota donde vas a empezar a

introducir el texto y cuando quieras pasar al texto de la siguiente nota, das a la barra espaciadora.

2. En Clic Assigment, y previamente editado el texto en la ventana Edit Lyrics, pulsamos

nota a nota para con el ratón para entrar silabas o palabras.

3. En Clic Assigment, y previamente editado el texto en la ventana Edit Lyrics, pulsamos ctrl.. y clic de ratón para entrar una estrofa (versus) o estribillo (chorus).

• Para acabar de editar texto, a veces es necesario desplazar hacia la derecha (también a izquierda aunque menos) las palabras. Para esto está Shift Lyrics.

• Para un uso melismático de una sílaba, elegir Edit Word Extensión y pulsar la nota. Aparecerá

un recuadradito que deberás pulsar y arrastrar tanto como sea necesario.

• Otra cuestión necesaria conocer es que cuando introduzcas texto, debes de hacerlo ya con la línea de separación entre sílabas (-) editada. Al hacerlo así, Finale automáticamente espaciará las sílabas o palabras, situándolas correctamente debajo de sus notas correspondientes.

• En algunos casos, es necesario corregir mínimamente la situación de alguna palabra o sílaba.

Con la herramienta Adjust Syllables puedes hacerlo.

• En la ventana Edit Lyrics, puedes elegir el tamaño y el estilo del texto que quieras emplear para tu canción. Me he extendido un poco más de lo habitual por considerar que es muy posible que trabajeis bastante con esta herramienta. Para empezar a practicar, abre el archivo RR de tu disquete e introduce o crea una nueva versión, como quieras y copia la letra de la canción Red River Valley ¿te acuerdas? Pues adelante.

14. INTRODUCIENDO ACORDES

• Para introducir acordes en Finale, hay muchas maneras. Antes de detenerte en el examen de la

ventana contigua memoriza estos pequeños detalles para saber hasta donde y qué puedes hacer con la herramienta Chord Tool:

1. Todas las funciones de acordes son transportables, es decir, si transportas la música, el

cifrado también es transportado.

Antonio
ACORDES
Page 17: Finale Manual GENERAL

2. La librería de acordes del programa esrudimentaria. No pretendas cifrar acordes con muchas añadiduras porque el análisis que efectúa el programa será posiblemente erróneo o irreconocible. Ésta advertencia sólo es válida cuando introduces acordes con un teclado MIDI, o cuando el programa efectúa un análisis de uno o dos pentagramas.

3. Sin embargo, tú puedes ir creando tu propia

librería y desde luego, siempre que utilices “Type Into Score” (recuerda que funciona igual que en la herramienta anterior Lyrics) podrás cifrar como te de la gana.

4. También se ha tomado en consideración la posibilidad de mostrar acordes para guitarra

(Show Guitar Fretboards) y Cifra (si te interesa, lo descubrirás en el menú “Plug - ins”.

• Terminando ya, saber que en el apartado Chord Stykes, puedes hacer aparecer los acordes como grados, como cifrado americano o como la notación típica de solfeo.

• Copiar la canción “He´s Got The Hold World In His Hands” debe ser ya asequible para ti. No

olvides tartar de utilizar las herramientas que conoces. Por ejemplo, en esta canción hay fragmentos iguales que se repiten ¿qué herramienta te ayuda a realizarlo de una manera más rápida?

15. ADECUANDO EL TAMAÑO DE LA PARTITURA A LA PÁGINA • Abre otra vez el documento Marching Band” desde Templates.

• Siguiendo atentamente las indicaciones del video podremos:

1. Cambiar la disposición de la música desde una hoja apaisada a otra dispuesta normalmente. 2. Cambiar el tamaño de una nota. 3. Cambiar el tamaño de un sistema de pentagrama. 4. Finalmente, redimensionar la disposición final en la página para que quede

convenientemente dispuesto.

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DE LA PARTITURA A LA
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TAMAÑO
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PÁGINA
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16. AJUSTANDO LOS COMPASES A LOS SISTEMAS DE PENTAGRAMA

• La herramienta que vamos a ver ahora se ocupa de agrupar los compases dentro de los sistemas de pentagrama en la paginación final de nuestros trabajos. Bastará con que, de momento, aprendas las siguientes pautas: 1. Abre cualquiera de los documentos que ya tengas hechos y pulsa el Icono 22 (Page Layout Tool). Observando el nuevo entorno podrás deducir que los cuadraditos engloban los diferentes sistemas de pentagrama, y que éstos pueden ser manipulados. Prueba, como verás en el video a cerrar un poquito el comienzo del pentagrama que abre página. No pases por alto ajustar en el submenú Page Layout -> Systems ->“All staff systems... o Only Current staff...”. 2. Para cambiar un compás de sistema (algo realmente útil cuando tienes una escritura irregular de muchas semicorcheas en algunos momentos contrastando con pasajes de figuración más lenta), selecciona el Icono 19 (Mass Mover Tool) y resalta en negro el compás que quieras cambiar de sistema. Con las flechas de dirección del teclado (arriba – abajo), elige el sistema donde quieras llevarlo. 3. Para copiar un fragmento más largo, resaltarlo con el Mass Mover, y del submenú Mass Edit elegir Fit Music y de hay Fit Selected Measures into One System. 4. Vamos a tratar de paginar ahora el documento completo del cánon Brindis. Tómate el tiempo que necesites y no dudes hacer cualquier tipo de pregunta para aclararte. 17. ASIGNANDO INSTRUMENTOS Y CANALES MIDI. CONTROLES DE PLAYBACK

• En la ventana adyacente aparecen los controles de playback. Si quieres seguir la partitura mientras suena activa la opción Scrolling.

• Si activas la ventana Playback Options, se te abrirá un menú donde podrás elegir el tipo de mensajes MIDI que quieres grabar.

Antonio
LOS COMPASES A LOS SISTEMAS DE
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AJUSTANDO LOS COMPASES A LOS SISTEMAS DE
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PENTAGRAMA
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17. ASIGNANDO INSTRUMENTOS Y CANALES MIDI. CONTROLES DE PLAYBACK
Page 19: Finale Manual GENERAL

• En la Opción “Clic and Countoff” puedes asignar canal MIDI y nota para el sonido del metrónomo. Por defecto está asignado a un canal y nota GM.

• En la ventana Instruments List, puedes elegir los instrumentos para los canales MIDI, así como seleccionar/mutear las pistas que desees para el playback. Se accede a ella mediante el menú Windows.

R: Aparece activada para señalar una pista que se está grabando. P y S: Activa “S” cuando quieras oir sólo esa pista. Chan. Y Prog.: Se refiere al canal Midi y al nº de instrumento. Por defecto, está configurado como GM (lista de Instrumentos según la numeración General Midi)

18. CREACIÓN DE PARTES • Se refiere esta herramienta a la extracción automática de partes instrumentales para entregar a cada instrumentista. Aunque para el propósito de su aplicación en trabajos docentes, queda un poco lejos de nuestras intenciones, no está mal tocarlo, aunque sea levemente. En Finale 2000, nos encontramos con tres diferentes maneras de extraer particellas: 1. En File -> Print Parts. Es muy rudimentaria e imprecisa. Parece, y es una opinión personal, diseñada para cuando has de presentar un trabajo al cual no llegas a tiempo salir del paso como sea. No tienes posibilidad de corregir la paginación. Simplemente mandas la orden de Imprimir las partes sin control de edición apenas. 2. En Edit menú, con la vista de partitura en “Scroll” eliges, sobreimpresionando con el Staff Tool seleccionado, la parte que deseas extraer. Para ir abriendo boca, tienes que ir cambiando entre Scroll View y Page View, lo cual es bastante desagradable. Por otro lado, cuando después de corregir la parte y dejarla lista para imprimir, vuelves a la partitura guión, resulta que está desconfigurada. Este tipo de cosas son las que hacen de Finale un programa a veces desagradable. Es posible que este procedimiento tenga alguna aplicación práctica pero desde luego, a mi particularmente me ha llevado un tiempo precioso y no he conseguido descubrirlo. A veces es cuestión de verlo con otros ojos. Te propongo que lo

Antonio
18. CREACIÓN DE PARTES
Page 20: Finale Manual GENERAL

intentes tú. Abre el documento “Tripping the Light Fantastic!” de tu disquete de apoyo y trata de hacer, con el instrumento que aparece el primero (xilófono) una particella que se asemeje a la que se encuentra a continuación. Compárala con la que, por defecto te presenta el programa. Cuando consigas un resultado medio decente y estés frotándote las manos, desactiva la opción Special Part Straction y observa en Page View el resultado de tus aventuras cuando abres el guión de la pieza.

3. Afortunadamente, también tenemos la tercera opción, sin duda la más interesante de usar, pues te permite salvar la parte como un documento al margen y tratarla, aunque tampoco es necesario dada la fidelidad y la pericia del programa ¡! Convenientemente. En el menú Edit -> Extract Parts -> seleccionas el instrumento y no tienes necesidad de retocar. El documento original (guión) queda impoluto y el resultado práctico es el que ves a continuación (para cambiar de apaisado a normal, o viceversa, en Page Layout -> Page Size -> Portrait es normal y Landscape es apaisado!!! ¡¡¡No olvides configurar también la impresión en File!!!!!

Page 21: Finale Manual GENERAL

• No cabe duda que hay que hacer algún ajuste en este caso –no siempre es así-, pero una vez hecho, salvas y el documento queda editado sin prejuicio de otras partes. Por otro lado, ajustas tus particellas “a giusto” como puedes ver:

Esto es todo de momento. Una vez llegado aquí, estás en condiciones de ir profundizando en las diferentes herramientas con una visión de “QUÉ ES LO QUE NECESITO HACER” y no un trasnochado pasear por os manuales en el mejor de los casos. No obstante, la última versión del programa que se presenta ahora, trae una serie de videos tutorial para hacerte la vida más fácil. El hecho de que aún estén en inglés es una desventaja para algunas personas pero, otros programas, como Logic Audio o Cubase, tienen ya presentaciones en castellano, incluyendo los manuales. Para finalizar, y antes del anexo, donde puedes encontrar partituras de algunos trabajos a desarrollar, te remito a un extracto que podríamos titular de “CAMINO DE REGRESO A CASA”. Ánimo*******

FFGYAXz awe

Page 22: Finale Manual GENERAL

PASOS 1. Del menú File abrir un documento. 2. Click en Staff tool y con doble click en la partitura, creamos otros pentagramas

(suponindo que no lo hayas hecho ya con el “setup wizard”). Doble click en el recuadro para cambiar la clave y/o poner nombres, etc. Recuadra los que quieras agrupar (elige staff del menú y de allí Add group and bracket) para crear una llave de piano o agrupar la familia de la cuerda, etc. En otros casos, también puedes trabajar con un MIDI FILE o una plantilla.

3. Recuerda siempre SALVAR tu trabajo (Ctrl + S) y no olvides mirar el tipo de documento que quieres salvar (midi, template, exportar a Encore...)

4. Si estuvieras trabajando con un documento grande, considera la posibilidad de

dividirlo en otros más pequeños, sobre todo si tu ordenador no es de mucha capacidad.

5. Entramos la música eligiendo cualquiera de las varias formas que tenemos: Speedy

entry tool ( en este caso no podemos usar Use midi keyboard) o bien Simple entry tool. Recuerda que en el caso de tener un teclado, puedes utilizar la herramienta Hyperscribe tool para transcribir lo que tocas en tiempo real.

6. Se adjuntan “Special shortcuts” para trabajar con el teclado del ordenador en caso

de no disponer de un teclado MIDI. Acuérdate del asterisco (*) para alteraciones de precaución, más (+) y menos (-) del teclado numérico para alterar ascendente o descendente, barra espaciadora (/) para unir o separar las plicas de varias notas. Punto (.) para el puntillo, letra (o) para quitar los silencios de la anacrusa, signo más (+) del teclado normal para la ligadura. Otros comandos que debes recordar serían el número cero (0) para entrar salir de speedy entry tool y las flechas izquierda y derecha para ir a compases situados antes o después. Usa los controles de playback para oir lo que vas haciendo y eludir erratas. Si ocasionalmente escucharas las notas ligadas escuchándose sin ligadura o no respetando las alteraciones, selecciona el documento entero utilizando el mass mover tool, y elige check ties del submenú mass edit y/o Check accidentals.

7. Entra la letra. La manera más sencilla es elegir del menú lyrics: type into score, pero

lo más funcional es editarla en el editor de texto y asignarla después.

8. Espacia la música correctamente usando el comando Music spacing en el mass edit, o bien seleccionando la opción “Automatic music spacing) del menú Edit.

9. Añade los acordes con la herramienta Chord tool y dobles barras , etc en Measure

attributes.

10. Introduce todos los signos de expresión: dinámicas, articulaciones, etc. Obsérvalo en page view, para ajustar. Asigna los Metatools según tus propias formas de trabajar más habituales. Hoja anexa a disposición.

Antonio
PASOS
Page 23: Finale Manual GENERAL

11. Elige update layout del menú Edit y observa las páginas en Page view. Agrupa los pentagramas según tu interés. Puedes utilizar en Mass edit tool el comando Fit music para agrupar los pentagramas en sistemas. En Lyrics, para sílabas que duran más de una nota, elegir Word extension del menú lyrics. Aparecerá un cuadradito que has de arrastrar hacia la derecha.

12. Usa la herramienta Page Layout para la paginación. Recuerda utilizar Page Layout

del menú Edit, después de cada viaje a la ventana Page Layout. También puedes utilizar la herramienta Resize tool para redefinir el tamaño de cada sistema de pentagramas. También aquí deberás acudir a Update Layout después de cada viaje.

13. Optimiza los sistemas de pentagrama (en Page Layout) en caso de considerarlo

necesario. Esto es más habitual en trabajos con grandes partituras y sistemas de pentagrama que utilizan pasajes amplios de silencios. Vuelve a elgir Update Layout.

14. Crea las diferentes partes individuales.

Page 24: Finale Manual GENERAL

ACOMPAÑAMIENTO AUTOMÁTICO Son programas que nos permiten elegir o crear un playback que puede ser perfectamente una canción o un acompañamiento de sección rítmica e incluso, en las versiones más actualizadas, generar solos, introducciones, y crear estilos propios. Vienen servidos muy completos, con una librería de canciones y estilos bastante amplia. El que vamos a utilizar, genera un tipo de documento que ocupa menos espacio aún que el midi file. Su aplicación es muy diversa, pudiéndose utilizar para acompañarse, entrenamiento del oído, también como estudio de instrumentos (genera ventanas específicas para guitarristas y percusionistas, etc), lectura e improvisación, etc.

Tutorial 1. Bajando y tocando canciones.

File: New, Open y Open Special. Open special: Selecciona por nombres, con o sin melodías, por estilos, etc. Play: Click en el botón play, o doble barra espaciadora (una vez para parar). Investiga el panel general mientras suena la canción:

Instrumentos Patches Volúmen, panorámico y reverberación. Parada y pausa (Stop y H).

Antonio
canciones.
Antonio
Tutorial 1. Bajando y tocando canciones.
Page 25: Finale Manual GENERAL

Para navegar a diferentes partes de la canción, basta con hacer doble clic en el compás que quieras.

Tutorial 2. Creando una canción. Elige New del menú file. Pon un título a tu canción. Style: Puedes elegir entre una amplia serie de estilos clasificados por géneros (jazz, pop,

country, etc). No escatimes el tiempo para encontrar lo que buscas. El estilo es el corazón del acompañamiento.

Marca un Tempo general para tu obra. Modos de introducción de acordes: Teclado midi y teclado del ordenador.

Para utilizar la función de teclado MIDI, elegir del menú Options -> Midi Chord

Recognition. De esta manera, puedes introducir todos los acordes de una manera más musical, aunque deberás conocer los rudimentos de un instrumento de tecla y las disposiciones de los acordes, así como su formación. La ventana que se abre en esta opción, te posibilita cuatro nomenclaturas distintas para un mismo acorde (no siempre es así). Un ejemplo sería F6 o bien Dm7. Cuando aparece la palabra NIL significa que el programa es incapaz de analizar ese acorde. Esto solo suele ocurrir con acordes muy complejos. Observa la ventana que sigue. Las flechas < > sirven para retroceder avanzar en la canción.

También podemos utilizar el teclado del ordenador. Las cuatro flechas de dirección nos situan

en el lugar donde queremos. Las letras y números las utilizamos según lista que sigue. Al final de la lista tienes comandos de teclado rápidos (shortcuts) para algunos de los tipos

de acorde más comunes. Es importante que, si quieres trabajar en serio por ejemplo para elaborar playbacks o componer canciones, te los aprendas bien.

Es conveniente que recuerdes que para los #, sólo tienes que pulsar la tecla del número 3. Para

los bemoles, la letra b. Chord List ( Commonly used chords are displayed here in bold type )

Antonio
Tutorial 2. Creando una canción.
Page 26: Finale Manual GENERAL

(tip: see the list of shortcut chords at the bottom!) (major chords) C,CMAJ,C6, CMAJ7, CMAJ9,CMAJ13,C69,CMAJ7#5, C5b, Caug,C+, CMAJ9#11, CMAJ13#11, (minor chords) Cm,Cm6,Cm7,Cm9,Cm11,Cm13, Cmaug,Cm#5, CmMAJ7, (half diminished) Cm7b5, (diminished) Cdim, ( dominant 7th chords ) C7,7+, C9+, C13+, C13, C7b13, C7#11, C13#11, C7#11b13, C9, C9b13, C9#11, C13#11, C9#11b13, C7b9, C13b9, C7b9b13, C7b9#11, C13b9#11, C7b9#11b13, C7#9, C13#9, C7#9b13, C9#11, C13#9#11, C7#9#11b13, C7b5, C13b5, C7b5b13, C9b5, C9b5b13, C7b5b9, C13b5b9, C7b5b9b13, C7b5#9, C13b5#9, C7b5#9b13, C7#5, C13#5, C7#5#11, C13#5#11, C9#5, C9#5#11, C7#5b9, C13#5b9, C7#5b9#11, C13#5b9#11, C7#5#9, C13#5#9#11, C7#5#9#11, C13#5#9#11 ( sustained 4 chords ) Csus ,C7sus,C9sus, C13sus, C7susb13, C7sus#11, C13sus#11, C7sus#11b13, C9susb13, C9sus#11, C13sus#11, C9sus#11b13, C7susb9, C13susb9, C7susb9b13, C7susb9#11, C13susb9#11, C7susb9#11b13, C7sus#9, C13sus#9, C7sus#9b13, C9sus#11, C13sus#9#11, C7sus#9#11b13, C7susb5, C13susb5, C7susb5b13, C9susb5, C9susb5b13, C7susb5b9, C13susb5b9, C7susb5b9b13, C7susb5#9, C13susb5#9, C7susb5#9b13, C7sus#5, C13sus#5, C7sus#5#11, C13sus#5#11, C9sus#5, C9sus#5#11, C7sus#5b9, C13sus#5b9, C7sus#5b9#11, C13sus#5b9#11, C7sus#5#9, C13sus#5#9#11, C7sus#5#9#11, C13sus#5#9#11, New chords added C5b : This is C flat 5. It is spelled this way to avoid confusion C2 C5 C4 C69 C7alt Cm7#5 You can now type C-7 for Cm7 (i.e. use the minus sign) or C7-9 for C7b9

Page 27: Finale Manual GENERAL

Shortcut Chords If you enter a lot of songs, you'll appreciate these shortcut keys J = Maj7 H=m7b5 (H stands for Half diminished) D=dim S=Sus Example: To type CMaj7 , just type CJ (it will be entered as CMaj7)

• Nota 1: En el caso de repetir un acorde durante varios compases, no es necesario volver a

escribirlo. • Nota 2: Cualquier acorde puede ser introducido e inversión (“slashed chords”)

e.g.: C7/E = C7 con E en el bajo. • Nota 3: Para introducir acordes por tiempo, situar la coma entre ambos (BB actua

normalmente a dos acordes por compás de 4/4). e.g.: Dm7,G7

• El símbolo +, introducirlo con el teclado numérico derecho. Copiando y pegando secciones de acordes.

Selecciona un grupo de acordes (click y

arrastre). Copy Mueve el cursor al compás donde quieras pegar

y Paste. Para borrar selecciona Cut, o bien Ctrl.+X.

Secciones y forma. También permite repetir

fragmentos para la improvisación, entrenamiento auditivo u otra función.

De los tres recuadros que están a la derecha del

marcador de la velocidad metronómica, el 1º es el compás de comienzo, el 2º el final y el tercero el nº de coros.

Para introducciones, elige del menú edit: Intro Bars

Autogenerate. Para las codas, Edit -> Additional settings (for this

song). Marca el recuadro “Tag exists” que quiere decirnos que si hay coda. Las tres casillas siguientes significan :

1. El último compás del coro. 2. El primer compás de la coda. 3. El último compás de la coda.

Añadiendo la letra: Ctrl.+L o bien edit: Notation window. Seguir la línea visual de las notas

para introducir la letra. No me resulta una función muy convincente. En Print se elige el posicionamiento arriba, debajo o separada de las letras. No es el programa ideal para introducir letras. Si bien es cierto que tiene muchísimas funciones y precisamente por ello, estas no están tan

Page 28: Finale Manual GENERAL

desarrolladas como en programas específicos. En este caso, las letras chocan con los acordes y notas fuera del pentagrama.

Salvar y salvar como archivo Midi (permite trabajar con la canción en un secuenciador). Ahora, te propongo copiar esta canción con los datos que tienes en pantalla y siguiendo las

indicaciones de este 2º Tutorial.

Tutorial 3. Ventana de notación, Ventanas especiales e Impresión.

Del menú Open special, abre una canción con melodía (ej. Blugras). Como sabréis, el

BlueGrass es un estilo de música country norteamericano caracterizado por su sencillez y rapidez, que incita al baile y la diversión. Se suele tocar con guitarra acústica y mejor aún, banjo, con un marcado rápido de las cuerdas con uñas metálicas a modo de púas que se denomina “pick up”. En este caso, es el piano el que emula como puede, en algún fragmento, esta característica. Por lo demás lleva una armonía sencilla y sin complicaciones.

Dale a la barra espaciadora dos veces (play) y actúa según el esquema del recuadro de abajo.

La corchea de la izquierda cambia entre la ventana de entrada de acordes y la ventana de notación. Las iniciales B D P G S M S corresponden a las diferentes líneas instrumentales como sigue:

• B: Bass (bajo eléctrico). • D: Drums (batería y/o percusión). • P: Piano. • G: Guitar. • S: String (cuerda frotada). • M: Melody. • S: Soloist (solista). En esta línea, puedes generar tus solos con un teclado MIDI, con la

función Wizard, o hacer que el programa genere uno.

Antonio
Tutorial 3. Ventana de notación, Ventanas especiales e Impresión.
Page 29: Finale Manual GENERAL

Ventanas especiales

Las ventaBatería/Percusiónte serán de una in

Ábrelas y

(trastes), puedes melodía con la guguitarra. Tambiénnotas y los acorde

La ventana

una idea cercana como una leccióninstrumentos quenombre aparece l

Abre la ventana de notación

nas espec. Si tocas lestimable a

observa covinmcular itarra. Haz hay una s.

de Batería de los soni de instrum quieras esa tecla que

Impresión

Eliges los distintos instrumentos

iales, se refiere a dos: guitarra (sirve también para bajo) y a guitarra o quieres identificar los sonidos de la batería, estas funciones yuda.

mo funcionan mientras suena la canción. En la ventana de guitarra cualquier instrumento. Imagina que quieres aprender la parte de la

clic en la M de melody y el programa toca la parte en el trasteado de la doble función (< > y <- ->) que te permite navegar paso a paso por las

percusión, despliega un SET completo actual y es muy útil para hacerse dos que se manejan en la música actual. Por otro lado, puede utilizarse entación. Para navegar por la ventana, haz clic con el ratón en aquellos cuchar. El programa despliega su nombre arriba (en inglés). Junto al corresponde a dicho sonido en el mapa de teclado (keymap) GM.

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La impresión puedes realizarla desde una hoja guión, que despliega la melodía, letra y acordes en notación americana hasta la específica de cada instrumento, dependiendo del instrumento que tengas abierto en ese momento en la ventana de partitura.

En la ventana Print Options, puedes poner el título, compositor, cantidades de coros a

imprimir, etc. Mira la ventana siguiente.

Tutorial 4. “Wizard”, Armonias”, y Styles.

“Wizard”, cuya traducción es bruja o hechicero, se refiere a una función inteligente por la que

pulsando las teclas ZXCVBNM puedes improvisar en tiempo real sobre cualquiera de las canciones. Selecciona una canción cualquiera. Haz click en el recuadro Wizard, situado en la parte derecha de la pantalla principal, justo

debajo de la tecla Rec. Pulsa Play y ¡a improvisar! Tienes la posibilidad de añadir harmony a estas líneas de improvisación. Elige Thru

harmony del menú Harmony. Pulsando la tecla Rec. Puedes grabar tus melodías o improvisaciones. Compruébalo actuando. “Armonías”. Se refiere a formas de “engrosar” armonicamente la línea melódica, por medio

de terceras, sextas, octavas, etc. También según nº de partes (a 2, 3 y más) e instrumentos.

Selecciona una canción con melodía y posteriormente Harmony del menú.

Aparece una ventana donde básicamente existe una división: Melody harmony y Thru harmony. Recuerda que Thru lo asociamos, de momento a

Wizard o a tu teclado MIDI, es decir, nos sirve para generar un solo o una melodía por los tres medios que conocemos: tocándolo en tu teclado, en las teclas del teclado de tu ordenador o bien, como veremos más adelante, haciendo que el programa lo invente.

Abre melody harmony y observa. Haz pruebas en tiempo real.

Antonio
Tutorial 4. “Wizard”, Armonias”, y Styles.
Page 31: Finale Manual GENERAL

Para comparar la línea melódica desnuda con su revestimiento (harmony) pulsa F10 para

poner/quitar la función. También puedes observar como se construye una línea “harmony” y editar tu tus propias

ideas al respecto. Para ello, aunque se sale de los límites de nuestro trabajo ahora, elige Edit a harmonies file del menú Harmony. Aparece una ventana donde puedes elegir cualquiera de los “default”. Arriba de la ventana, puedes ver los diferentes ejemplos.