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PARAISO -Propuesta de Espectáculo-
PARAISO -Propuesta de Espectáculo-
Asentar las bases del Flamenco a través de la
promoción y difusión de actividades que, por
medio del tejido asociativo se su ámbito territorial,
permita mejorar las condiciones para que el
Flamenco pueda ser utilizado como herramienta
social, económica, filosófica y cultural, teniendo a
Sevilla como núcleo protagonista de creación de
su expresión artística.
OBJETIVO DE FLAMENCO SIGLO XXI
La Promoción y difusión del Flamenco a realizar por Flamenco Siglo XXI, se
desarrolla a través de actividades orientadas a la iniciación para el
acercamiento del público joven mediante acciones de enseñanza y
transmisión del conocimiento del mundo Flamenco (cursos adaptados de
percusión, baile, toque, palmas y compás; exposiciones, conferencias, ...) así
como representaciones artísticas de las mismas.
Ejemplo de ello es el reciente concierto benéfico promovido por Flamenco
Siglo XXI, con Raimundo Amador y cía. como protagonista, y la actual
iniciativa de producción de la obra PARAISO.
Lo específico de Marco de Ana como artista es el proceso de creación de una dramaturgia propia a partir de su lenguaje flamenco, que habla en la vanguardia del S-XXI. Marco ha elaborado con Paraiso una obra que reivindica como central el concepto de l'amour fou y los reflejos estéticos y/o intelectuales de Antonioni, Duchamp, André Breton, George Bataille, Julio Cortázar y del
coreógrafo William Forsythe.
Paraíso, se centra en la experiencia lúdica del amor y en su relación con el azar; la búsqueda del placer y la de la felicidad, objetivos distintos con desenlaces diferentes. Rayuela, de Cortázar, aparece como inspiración literaria de la nueva obra de Marco de Ana; quien es, sin duda y actualmente, uno de los creadores con más talento entre los que parten del baile flamenco
SOBRE “PARAISO”
.
MARCO DE ANA. BAILAOR
MIGUEL “EL PICÚO”. CANTAOR
ROSARIO AMADOR. CANTAORA
ALVARO GÓMEZ. TOCAOR
MIGUEL PEREZ. TOCAOR
FICHA ARTÍSTICA
FICHA ARTÍSTICA MARCO DE ANA. BAILAOR
Marco de Ana comenzó a estudiar el flamenco a muy
temprana edad en la Academia de Baile de José Galván en
Sevilla. Recibió educación adicional con Mario Maya, Goyo
Montero así como el ballet clásico en el estudio de Susana
Rodríguez, basado en la técnica de la Escuela Real de
Londres. Marco primero apareció en “el Palacio Andaluz"
bajo la dirección de “La Toná", donde realizó bailes
españoles clásicos, Jota y algunos otros bailes regionales de
España. Después se concentró sólo en el flamenco, que
trabajando en los tablaos más importantes de España
incluyendo “el Arenal" en Sevilla, “Las Carboneras" en
Madrid " y “el Cordobés" en Barcelona.
También viajó varias veces a Japón para trabajar con las
empresas de Yoko Komatsubara, en los teatros más
importantes del país, y Mercedes Amaya en "el Flamenco"
en Tokio.
La diversidad y el desafío de todas las clases de arte, junto
con la combinación de su conocimiento profundo del
flamenco puro con conceptos contemporáneos, son los
aspectos principales y más asombrosos del trabajo de
Marcos como bailarín y coreógrafo.
FICHA ARTÍSTICA MARCO DE ANA. BAILAOR
Su visión personal, creatividad, calidad y precisión lo
condujeron a colaborar con artistas excepcionales como
Israel Galván y su hermana Pastora Galván, primero como
bailarín y más tarde como asistente de coreografía en las
Bienales de Flamenco de Sevilla y Málaga.
La ambición creativa de este excepcional artista queda
reflejada en el número de los trabajos escénicos realizados a
lo largo de los últimos diez años como Química “2004",
Herencia "2005", el Eclipse "2008", La Flor del Poeta "2009”,
etc.
En 2011 se encargó de la coreografía de “Hay fuego en tus
ojos" para Rosario Toledo, teniendo como invitado a
Joaquin Grilo, con un ambicioso proyecto de Flamenco
contemporáneo que mostraron en "el Festival del Flamenco
de Jerez de la Frontera", donde sorprendieron a la audiencia
y críticos en su primera noche.
Inmediatamente después de su estreno Pepa Gamboa, uno
los directores de teatro más importantes de España, se puso
en contacto con Marco de Ana y le encargó la coreografía de
la obra de Shakespeare "el sueño de la noche de un
verano", proyecto de la Comunidad Europea que reunía a
artistas jóvenes gitanos.
FICHA ARTÍSTICA MIGUEL “EL PICÚO”. CANTAOR
Nacido en Cádiz en 1.980, desde pequeño es conocido
como “El Picúo”.
Desde los 18 años ya actúa por el extranjero dejando su
huella por diferentes tablaos y teatros de Japón,
Estados Unidos, Francia, Inglaterra, Italia, Bélgica,
Marruecos …
También con temprana edad comienza su andadura por
los tablaos de Madrid, Sevilla y Barcelona, entre otros.
Compagina estos trabajos con su participación en
diferentes Espectáculos, como el Festival “Flamenco
viene del Sur, el Teatro Central de Sevilla, el Certamen
Coreográfico de Madrid .
Se incorpora a la Compañía de Cristina Hoyos y la
Compañía de Rafaela Carrasco, con la que vive
momentos tan importantes como el “IX Festival de
Jerez”, el “XX Festival de Madrid en Danza” o el
escenario del Royal Albert Hall de Londres.
Sus actuaciones también se encuadran dentro de la
geografía nacional participando en el Festival de Otoño
de Granada; Flamenco Joven, en el Teatro de Madrid, el
Circulo de Bellas Artes de Madrid; el Festival de
Flamenco de Ciutat Vella; el Festival Internacional de
Música y Danza de Granada; la Bienal de Flamenco de
Sevilla…
FICHA ARTÍSTICA ROSARIO VILLAR AMADOR. CANTAORA
Nacida en Sevilla el 08-11-1979, empieza a la temprana
edad de 13 años a tomar clases de baile en la academia
de “Manolo Marín” para pasar posteriormente a los 16
años a cantar por los tablaos de Sevilla.
Ha acompañado a la Niña Pastori, formado parte del
grupo de Juan Peña “El Lebrijano” y participado en
espectáculos con Javier Barón y Manuel de Paula,
además de actuar con el grupo “Algiva” en sus giras y
grabaciones de discos
Además de su paso por diversos tablaos, su trabajo se
puede disfrutar hasta la actualidad en el “Auditorio
Alvarez Quintero” y junto a “Carmen Linares” en sus
distintos festivales y espectáculos flamencos.
FICHA ARTÍSTICA ALVARO GÓMEZ MULERO. TOCAOR
Nacido en Utrera en 1978 , se traslada al Barrio de la Alameda de Sevilla, donde consigue su
primera guitarra y empieza a colaborar en distintas formaciones alternativas del momento
como Black Pepper y Leandro Gado, e interesándose por el flamenco a través del grupo Pata
Negra.
Inicia su periplo en 1999 como guitarrista de la Compañía Flamenca Ciudad de Sevilla hasta
2002 donde acompañará a la formación de Chico Castillo (Gypsy King) por diversos
países.En 2004 entra en la formación del Cantaor sevillano Manuel Lombo, hasta la
concesión, en ese mismo año, de una importante beca de estudios de la Asociación Cristina
Hearen.
En los años siguientes acompaña a artistas como: Guillermo Manzano, Diego el Boquerón,
Niño de Olivares, el Vareta, El Sopi, Javier Heredia, Luís Peña, Chiquetete, Juan El Camas,
el Bari de Triana, Eduardo Clavijo, David Marín, Paco Vega y Paco Candela o con la Pianista
Miriam Méndez entre otros. Además compone, junto con el chelista Nicasio Moreno, el
espectáculo Mozar y el Duende para la compañía Fauna y Arte, colabora en el espectáculo El
pintor de sonidos de Nicasio Moreno con artistas como Encarna Anillo, Alejandro Hernández,
Gualberto o Yolanda Heredia entre otros y comparte cartel con artistas como Capullo de
Jerez, Dani de Morón o Manuel Lombo en el importante Festival de Flamenco de castellar de
la Frontera.
Compone la música del espectáculo Catas con Salero, en el que se ensalzaran las bondades
del vino andaluz acompañado siempre de buen flamenco; participa en los programas
patrocinados por la Bienal de Sevilla 2011 con artistas como Víctor Bravo, Natalia Marín,
Oscar Guzmán o Joaquín Calderón, entre otros, y colabora en la compañía del guitarrista
Oscar Guzmán, con la compañía de la bailaora Carmen Iniesta participando junto a artistas
como Carmen Iniesta, Gonzalo Quintero, Vicente Geló, entre otros.
Recientemente ha regresado de realizar un concierto en Flamencofixshow en la radio local de
flamenco de Londres con el bailaor Sergio González y para colaborar en el ultimo trabajo del
cantaor jerezano Manuel Malena.
En la actualidad se encuentra terminando su primer trabajo en solitario y colaborando en los
últimos trabajos de los bailaores Marcos de Ana y Sergio González .
FICHA ARTÍSTICA MIGUEL PEREZ. TOCAOR
Miguel Pérez comenzó a la edad de 8 años. No
interpreta el flamenco, lo vive., su toque lo pone de
manifiesto. Esto hace de él unos de los músicos más
solicitados de la escena flamenca.
Desde niño aprendió de su padre, que a su vez trabajó
con Sabicas a la edad de 20 años.
De la academia de Matilde coral , Manuel Betanzos,
entre otras, fue Premio “Solista de guitarra en Nimes”
A lo largo de su carrera profesional ha trabajado en los
principales Tablaos como lo son Los Gallos, El Arenal
de Sevilla, El Patio Sevillano Flamenco de Tokio, y tuvo
una participación destacada como profesor en el
reconocido Certamen Internacional de Músicos en
Marktoberdorf .
Sus trabajos y colaboraciones dentro y fuera de España
no han pasado desapercibidos en compañías como las
de José Greco, Manolo Soler, La Toná, Rafaela
Carrasco, Antonio Canales, Noche Flamenca, Yaelisa,
Pastora Galván, Manuel Betanzos, …
Actualmente realiza trabajos en el extranjero, cursillos y
actuaciones tanto de solista como en otras actuaciones.
En el apartado discográfico, cuenta con la grabación de
“con-trastes” con las colaboraciones de: Carlos “El
Canario, Emilio Florido, Moi de Morón, Inmaculada
Rivero, Juan Cantarote, Keko Baldomero, Juan Ogalla..
.
PEDRO J. LEÓN. SONIDO
FICHA TÉCNICA PROFESIONAL
Comenzó su andadura profesional en el mundo flamenco en la Compañía de Javier Barón, realizando además trabajos para Diego Carrasco, la Choni, Fernando Terremoto y Miguel Poveda, entre otros.
Actualmente es el técnico de las compañías de Pastora Galván, Rocío Molina e Israel Galván.
.
RAFAEL ESTEPA. ILUMINACIÓN
Desempeñó las labores de técnico de iluminación para la Empresa Pública de Gestión de Programas Culturales, en la Unidad Centro Andaluz de Danza (CAD), la Agencia para el Desarrollo del Flamenco (AADF) y la Unidad Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) Hasta la actualidad ha colaborado en numerosas producciones privadas, incluido la compañía de danza de Cristina Hoyos y el Teatro Central de
Sevilla.
.
CONTROL PA (SOLO DIGITAL)
YAMAHA M7CL, PM5D, LS9-16/32, CL5, CL3
DIGICO SD7-SD8-SD9-SD10-SD11
SOUNDCRAFT Vi1,Vi2,Vi4,Vi6
VENUE D-SHOW, PROFILE, SC48
MIDAS XL8, PRO3, PRO6, PRO9
ALLEN & HEATH iLIVE-112, iLIVE-144, iLIVE-176
MESA DE MEZCLAS EN EL CENTRO DE LA SALA (PATIO DE BUTACAS)
PA
SISTEMA DE PA LINE ARRAY MEYER, L-ACOUSTIC, ADAMSON, d&b O SIMILAR.
SISTEMAS AUXILIARES NECESARIOS PARA UNA COVERTURA GLOBAL DEL
RECINTO. (FRONTFILLS, RETARDOS…).
EQUIPO AJUSTADO PARA RESPUESTA LINEAL 20HZ-20KHZ Y PRESIÒN 120 db EN
CENTRO DE RECINTO.
MONITORIZACIÓN
YAMAHA M7CL, PM5D, LS9-16/32, CL5, CL3
DIGICO SD7-SD8-SD9-SD10-SD11
SOUNDCRAFT Vi1,Vi2,Vi4,Vi6
VENUE D-SHOW, PROFILE, SC48
ALLEN & HEATH iLIVE-112, iLIVE-144
5 MONITORES DE 15” (NEXO PS15, L-ACOUSTICS MTD 115, MEYER UPA O SIMILAR)
2 TRIPODES PARA SIDEFILL
2 GENELEC 8030, CON DOS STANDS
REQUISITOS TÉCNICOS. SONIDO **
** Se hace indicación de los diferentes modelos de mesa de mezclas compatibles
.
CH INSTRUMENTO MIC PIE
1 SUELO PCC 160
2 SUELO PCC 160
3 SUELO PCC 160
4 SUELO PCC 160
5 SUELO PCC 160
6 SUELO PCC 160
7 SUELO PCC 160
8 GUITARRA 1 NEUMANN KM 184 MED
9 GUITARRA 2 NEUMANN KM 184 MED
10 VOZ 1 NEUMANN KMS 105 GRANDE
11 VOZ 2 NEUMANN KMS 105 GRANDE
12 PALMA 1 SHURE BETA 57 MED
13 PALMA 2 SHURE BETA 57 MED
14 VOZ 1 WIRELESS* DPA 4066
15 VOZ 2 WIRELESS* DPA 4066
16 CAJÓN SHURE BETA 58 PEQ
LISTA DE CANALES
* SISTEMA INALÁMBRICO CON PALAS Y BOOSTER DE AMPLIFICACIÓN. (SENNHEISSER SERIE 2000 / 5000 / DIGITAL9000, SHURE UHF-R) * SISTEMA INALÁMBRICO CON PALAS Y BOOSTER DE AMPLIFICACIÓN. (SENNHEISSER SERIE 2000 / 5000 / DIGITAL9000, SHURE UHF-R)
* SISTEMA INALÁMBRICO CON PALAS Y BOOSTER DE AMPLIFICACIÓN. (SENNHEISSER SERIE 2000 /
5000 / DIGITAL9000, SHURE UHF-R)
