FORMAS ORGÁNICAS Y GEOMÉTRICAS

Beatriz Galiano Cáceres. 3ºESO C. Este es otro trabajo también realizado con lápices de colores.Lo que más destaca son los contrastes de colores y las transparencias.Aquí se puede observar que he empleado siluetas, en donde suprimo los detalles de las formas que no son imprescindibles para comprenderlas.

Para poder pintar es necesario saber dibujar, al menos tener un mínimo manejo de las técnicas de dibujo, y la vista educada para tal actividad.

Aprender a pintar significa no sólo colorear una figura, sino darle luces y sombras, texturas, contraste, todo ello para que el dibujo adquiera volúmenes, movimientos, transparencias, reflejos, brillos, y todo efecto que le de vida.

Es necesario que antes de aprender a pintar, nos familiaricemos con los materiales para las diferentes técnicas, y con los colores.

Técnicas para aprender a pintar:

El color: Es una propiedad de la luz, que depende de su longitud de onda. La luz blanca está compuesta por diferentes ondas, que al descomponerse presentan diferentes patrones, los cuales afectan la vista, produciendo una información que el cerebro decodifica como los colores. El negro es la ausencia de luz, y por tanto de color. Por este motivo, cuando la luz es escasa, los colores tienden a volverse grises, esto nos permite manejar la paleta de colores que usemos, de acuerdo a la iluminación que deseemos representar, por ejemplo, un anochecer, tendrá tonos grises, un mediodía, tendrá colores nítidos y luminosos.

Los colores primarios del espectro lumínico son el rojo, el amarillo y el azul, y con ellos pueden conseguirse todos los demás, mezclándolos adecuadamente. Por ejemplo: azul y amarillo, dan verde; azul y rojo, violeta; rojo y amarillo, naranja. Para obtener el marrón, es necesario mezclar los tres, aunque generalmente, debido a problemas de pigmentos, es necesario agregar algo de blanco y negro, pues las pinturas no presentan los colores tan puros.

Es conveniente ejercitarse con las combinaciones de colores, para aprender sobre ellas y encontrar las deseadas. Si bien la combinación de colores es válida para todas las técnicas, es necesario adaptarlas, pues los materiales varían los resultados.El conocimiento de los colores y su manejo, es ventajoso a la hora de aprender a pintar, no sólo por los resultados que conseguiremos, sino por el ahorro de pinturas, pues con unos pocos colores, podemos lograr todo el espectro lumínico

Los instrumentos: Existen diversos instrumentos de pintura, pero el más elemental y el primero que debe conocerse es el lápiz de color. • Lápiz de color: Es una técnica seca que requiere de la aplicación de sucesivas capas de colores para lograr los efectos deseados, ya sea de un mismo color, o mezclando colores. En general se cubre la superficie a colorear con trazos uniformes y rectos, todos en un mismo sentido, para luego, en la capa siguiente, hacerlo en el sentido ortogonal (o sea girado 90º) de modo que los blancos que quedaron en la capa anterior se cubran, y el color sea más uniforme. El lápiz de color puede emplearse sobre papel, cartón, ocasionalmente sobre otras superficies.

• Acuarela: Es una técnica húmeda, donde el color se disuelve en agua y requiere de pinceles para su aplicación, y el resultado es transparente. Por el hecho de ser húmeda,

permite aplicarla sobre otros soportes además de papel y cartón, aunque los resultados no son óptimos, y dependen de la habilidad del pintor. Existen papeles especiales para pintar con acuarela, que evitan las deformaciones producidas al mojarlos, pero son muy costosos. Otra alternativa para que no se deforme el papel, es pegarlo a la superficie que sirve de apoyo, y dejarlo hasta que se haya secado completamente, y luego despegarlo. La acuarela también se aplica en capas, pero pueden ser en el mismo sentido. El color es transparente, y puede oscurecerse, aplicando mayor número de capas, o diluyendo menos la acuarela.

• Témpera o gouache: Es también una técnica húmeda, se diluye en agua y sus colores son espesos y opacos. Se aplica de forma similar a la acuarela, aunque cuidando la pincelada, pues su poder cubriente es total, y puede dejar textura. No es posible corregir los errores. Admite los mismos soportes que la acuarela, pero al ser más espesa, es posible utilizarla mejor en superficies como madera y cerámica, pero siempre teniendo en cuenta que es soluble en agua. También hay que tener esto en cuenta a la hora de pintar, pues la primera capa puede ser diluida, pero la segunda debe ser más espesa, de lo contrario, arrastrará a la anterior.

Procedimientos pictóricos:

Para efectos de volumen, se pinta más claro lo que está más cerca y se oscurece a medida que se aleja. Si deseamos presentar zonas en sombra, emplearemos negro o gris, o puede usarse una mezcla del mismo color, en un tono más oscuro y un poco de negro. En las sombras, el color se da parejo. Veladura: es un procedimiento mediante el cual aplicamos dos colores diferentes, donde el color de arriba es transparente y deja ver el color base.Superposición: es igual al anterior, sólo que el color de arriba es completamente opaco y no deja ver la base.Degradado: se pinta con un color que se va diluyendo a medida que avanzamos por la superficie, quedando más oscuro al fondo y más claro al frente. Esta técnica es para pinturas húmedas. En el caso de lápices de colores, pasteles y otras técnicas secas, se apoyará más el color al fondo y menos al frente.

Sigue>> Consejos para pintar

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Para los que están iniciándose en el dibujo --y por tanto no tienen la soltura que se precisa para abordar un boceto--, les ofrezco hoy un pequeño tutorial que constará de este único capítulo, en el cual voy a explicar paso a paso la forma de enfrentarte a un boceto de algo que tengas delante de tí.

  He de decir en este momento que es muy importante, si deseas adquirir soltura en Dibujo, que realices ejercicio de este tipo, rápidos y con líneas muy sueltas.

  Además conviene que te acostumbres a realizarlos con carboncillo, sin apretar mucho sobre el papel o el lienzo, de tal manera que simplemente con los dedos puedes corregir, sombrear, quitar la dureza de un trazo...solo usando los dedos.

  Te decía que es importantísimo que dibujes mucho, mientras más mejor, porque cogerás soltura sin darte cuenta.-No te cortes, cualquier cosa que tengas delante de tí, prepara un folio o un trozo de papel, o de cartón...doge el carboncillo y comienza a calcular proporciones a trazar líneas de referencia, la línea del "punto de vista" (también llamada "línea del horizonte"), y sin miedo empieza a dar forma a lo que ves.

  No te preocupes, la primera vez te saldrá posiblemente "un poco churro", la segunda tembién, pero cuando hayas ejercitado el método verás como llega un momento en que sin darte cuenta casi, te resultará facilísimo abocetar cualquier cosa.-Comprenderás que si quieres llegar a ser un artista, es importantísimo dominar esto que te cuento.-   Verás, estoy ahora mismo en mi estudio y como me gusta enormemente realizar esta clase de ejercicio, tengo delante de mí varias de las muchas cosas que uso a diario en mi "hobby" de dibujar y pintar; así que me digo: "¿por qué no hago un boceto rápido de esto que estoy viendo y lo pongo en la web?, seguro que a alguien le vendrá bien como aprendizaje"...    Dicho y hecho, cojo la cámara de fotos y tomo una instantánea de un rinconcito del estudio (no me digas que soy desordenado porque ya lo sé...), esta:-

    Como ves, un revoltijo de cosas que tienen multitud de formas y volúmenes.-Imaginemos que quieres pintar ese rincón, lógicamente lo primero que se te ocurriría es que necesitas hacer un boceto más o menos elaborado (ya depende de tí) de todo, al menos para que te sirva de guía y tengas una gran ayuda a la hora de abordar el pintado de la obra.

   Y siempre hay el temor al comenzar en esto de que no serás capaz de dibujar eso que tienes delante, ¡claro!, si no lo has hecho nunca es lo más normal el no tener ni idea de por donde debes comenzar y como debes continuar...¿a que sí?.-Bueno pues la tarea es la mar de sencilla, lo primero que debes hacer es quitarte el temor a hacer el ridículo (importante), ten en cuenta que todos hemos empezado en algún momento y más o menos como vas a empezar tú.  Una vez te hayas decidido a abordar la tarea sin temor, mira que sencillo es trazar las cuantro o cinco primeras líneas:

   Pero ¿y eso que es?, te preguntarás, pues te contesto: mucho para empezar, porque así con 5 líneas he determinado "a ojo" y más o menos donde está el contro, donde está situado el bote con los pinceles del primer plano, donde llegan las cortinas y la altura de la pila de libros.-Si es necesario, para asegurarme tomo alguna medida con la propia barra de carboncillo, más que nada para estar seguro de que voy por buen camino.

    Paso ya a la segunda fase, donde haré alguna otra marca que me ayude; como ves se trata de "ir levantando el edificio poco a poco", no te preocupes ahora de sacar parecido, ni de las sombras ni los volúmenes, sólamente encaja todo y ten en cuenta de las proporciones.-Donde veas un tarro de cristal, esboza solamente un rectángulo con las medidas reales y proporcionadas, donde veas la lámpara, limítate a un triángulo -teniendo en cuenta sus dimensiones y la inclinación del eje...Tal como esto:

   ¿Observas como se vá construyendo todo poco a poco?, no hay prisa, borro algo con los dedos, corrijo una altura mal calculada, una inclinación que se me fué un poco...pero lo importante es que todo va encajando.-Es MUY IMPORTANTE tener siempre en cuenta la perspectiva, pues cualquier cosa que dibujes, siempre estará relacionada con ella; tienes que trazar una línea a la altura de tus ojos (ves que yo la he insinuado un poco por encima del tarro de cristal y está marcada con una línea de puntos).-Marcas sobre ella el "punto de fuga" de los objetos y adelante, todo deberá fugar allí, a pulso vas trazando líneas desde cada elemento hasta ese punto de fuga y verás como el rompecabezas vá tomando forma, sin duda.

   Doy un pasito más y empiezo a dar volumen a los objetos: tan sencillo como marcar un poco con el carboncillo las zonas en sombra y con el dedo proceder a difuminarlas de forma muy suave:

   Solo consiste en insinuar los objetos con unas sombras tenues, remarcar algunas zonas, empezar a dar la forma cilíndrica al tarro, delimitar objetos como la pila de libros ¿lo ves?.

    No te pares mucho a realizarlo todo a la perfección, prefiero que te quede algo peor, pero que adquieras rapidez y te habitúes a trabajar con "golpes de carboncillo", pues no estamos haciendo un dibujo realista --recuerda--, solo se trata de hacer un boceto previo.

    Ya tendrás tiempo si quieres luego, de meterte de lleno con el boceto y ya con lápiz ir acabando la obra de tal manera que sea un trabajo todo lo detallado que quieras, pero ahora no amigo, ahora tan solo es un boceto, no te olvides.

    No te pares tampoco a colocar cada cosa en su sitio y bien dibujada porque no es eso lo que hay que pretender ahora, donde veas un montón de objetos no muy definidos, tan solo deberás trazar unas líneas o curvas que simulen esos objetos, si acaso una sombras entre ellas, pero nada más; espero me comprendas lo que pretendo enseñarte.-Un boceto sirve para colocar todo en su sitio, pero no es necesario definirlo todo al detalle.

   ¿Lo ves?, concluído; en un tiempo de no más de media hora doy por terminado el boceto y me siento satisfecho con lo conseguido, no hay que pretender más en esta fase, en serio.

  ¿Un poco inclinado el tarro?, ¿alguna cosa no mantiene del todo las distancias?, es igual porque se trata repito, de un boceto que te sirve para "ver todo" en su lugar pero no es algo terminado aún...

  ¿Que quieres un dibujo muy elaborado?, sencillísimo pues recuerda que está todo con el carboncillo (por cierto si es una obra que te interesa te recomiendo fijarla un poco porque sino en cuanto toques con la ropa o mas manos todo se te borrará) y no tendrías más que coger ahora un lápiz blando y guiándote por el boceto, dar los toque finales tan detallados como prefieras, la base ya la tienes preparada.

  ¿Que quieres ahora hacer un cuadro al óleo, a acuarela?, sin ningún problema, fijas el dibujo como te comenté (ya sabrás que con un par de rociadas a unos 30 cm. con un spray de esos de fijar el cabello, de los más baratos), e igualmente tienes una base perfecta para empezar a dar color. Ya no hay error tanto de la ubicación de cada objeto como de las zonas de sombra y luz.

   Bueno amigo, espero te hayan resultado interesantes estos consejos y te ayuden en el camino de soltarte a la hora de dibujar un boceto; pero no te equivoques, podría yo estar mostrándote lecciones a diario aquí, que como no practiques de continuo con cualquier modelo que se te ocurra (lo tienes en cualquier sitio como ves), no avanzarás en absoluto en la tarea.-Es como en todo, uno jamás aprendería a conducir por muchos vídeos que viese, si no se decide a practicar con un coche..., esto es igual: práctica=aprendizaje, si no lo haces así no avanzarás.    Espero que os haya sido de utilidad esta explicación.-Hasta otro tema, saludos.

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GEOMÉTRICAS Y ÓRGÁNICAS

La forma, a veces, posee propiedades que pueden ser explicadas desde la Geometría. Las forma geométrica cuenta con una estructura organizada. Son formas creadas por el hombre, pero también están presentes en la naturaleza. Minerales como el aragonito o la galena cristalizan formando estructuras geométricas. Se pueden encontrar polígonos regulares que sirven como modelo de organización hexagonal en los panales de las abejas, u observar la disposición pentagonal de los brazos de las estrellas de mar, también encontramos curvas sometidas a las leyes de la geometría en los caracoles, etc.En el sentido plástico, las formas geométricas están  relacionadas con la línea recta, y el plano.

Las formas orgánicas tienen una configuración difícil de explicar desde el punto de vista geométrico, suelen ser formas más libres, más espontáneas. En su estructura no hay orden. En el sentido plástico están relacionadas con la mancha.

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ver Naturaleza y Paisaje

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Publicado por jm Ir al inicio

1 comentarios:

Anónimo dijo...

me fue muy util gracias

9 de marzo de 2011 17:55

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