Upload
edgard-richard-gutierrez
View
53
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
INTRODUCCIÓN1. BIOGRAFIA2. ETAPAS DEL ARQUITECTO
2.1. PERIODO DE DEFINICION DE ESTILO (1886-1901).2.2. LAS CASAS DE LAS PRADERAS “Prairie Houses” (1901-1909). 2.3. SECESIÓN, JAPONEISMO Y “Textiles blocks” (1911-1929).2.4. LA ARQUITECTURA ORGANICISTA (1930-1945).2.5. LOS ULTIMOS PROYECTOS (1945-1959).
3. WRIGHT CONSTRUCTOR3.1. FASES INICIALES DEL DISEÑO3.2. LA DESTRUCCION DE LA CAJA.3.3. EDIFICIO Y PAISAJE3.4. LOS MATERIALES3.5. DURANTE LA CONSTRUCCION Y DESPUÉS DE LA MISMA3.6. VARIACIONES SOBRE EL TEMA.3.7. EL PAPEL DEL CLIENTE.3.8. PROCESO DE PERFECCIONAMIENTO
4. ANALISI DE ALGUNAS OBRAS DE WRIGHT.
4.1. CHARNLEY HOUSE
4.2. SUSAN L. DANA HOUSE
4.3. FREDERICK C. ROBIE HOUSE, 1909
4.4. EDGAR J. KAUFMANN HOUSE, 1936
4.5. TALIESIN WEST, 1938
4.6. OFICINAS JOHNSON WAX, 1936
4.7. MUSEO SOLOMON R. GUGGENHEIM, 1956
5. CONCLUSIÓNBIBLIOGRAFÍA
1. BIOGRAFÍAFrank Lloyd Wright (1867 – 1959) Richland Center, Wisconsin.
Arquitecto estadounidense. Nacido en el seno de una familia de pastores de origen británico, pasó su infancia y su adolescencia en una granja de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la naturaleza, algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura.
Frank reservó su amor para su madre, de la que sin duda debió haber recibido mucho de su carácter. Cuenta en su autobiografía que ella había predicho que “este pequeño está destinado a construir grandes cosas” y que, como creía profundamente en las influencias
prenatales, “fascinada por la arquitectura, recortó de revistas xilografías de las viejas catedrales inglesas y con ellas cubrió las paredes de la habitación que había de ser la del hijo que esperaba”. De sus antepasados heredó Wright su amor por Wisconsin y por lo que hoy es Taliesin, que constituyera su hogar, su escuela y su granja.
Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgánica, declarando que la arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna "tradición" a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del súper-sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito... ¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.
1.1. APRENDIZ EN CHICAGO
Ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería, pero tras dos cursos, a los 18 años, consciente de pronto de que en Madison perdía el tiempo, ya que en su fuero interno deseaba ser arquitecto, decidió, contra la opinión de su madre, ir a Chicago a trabajar en el estudio de Ll. Silbee; como éste era un arquitecto demasiado convencional, no se sintió a gusto y lo abandonó para trabajar con L. H. Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis años y al que siempre recordó con respeto y afecto. En ese momento Wright jugó su destino. Su suerte estaba echada y, como él dijo: “De hoy en adelante y por mí mismo, yo soy YO.”
De la “escuela de Chicago” tomará la idea de que la forma está dictada por la función... Él añadirá, además, que ambas deben integrarse en el entorno, desde los materiales hasta la disposición. Por eso algunos hoy lo vinculan a la arquitectura “ecológica”. Sin embargo, en una sociedad urbana y masificada... su apuesta es irrealizable: una ciudad horizontal significa movilidad abundante y gasto energético inmenso...
Desde los centenares de residencias particulares hasta las iglesias, oficinas, hoteles, teatros, colegios, sin olvidar un molino de viento y una gasolinera, Frank Lloyd Wright diseño edificios que dieron nuevas dimensiones a la experiencia arquitectónica. Frank Lloyd Wright fue el primer arquitecto verdaderamente orgánico, su uso recurrente de temas y materiales elementales como el diseño de planos abiertos, líneas geométricas, agua, piedra y cielo, dio como resultado edificios en los cuales se reflejo todo ello perfectamente, realzando y asimilando su medio ambiente.
1.2. SU CARÁCTER.
Justamente, la primera impresión que producía Wright era de arrogancia, de cierta soberbia y de persona que gusta de ser reverenciada. Cuando se tenía oportunidad de intimar con él, o cuando, por una circunstancia cualquiera, el hielo que lo rodeaba se derretía un poco, afloraba su verdadera naturaleza: era afable, sencillo y locuaz. Gran conversador, se complacía sabiéndose escuchado. Podía pasar horas hablando, mientras sus alumnos lo rodeaban, ávidos de su palabra.
Wright no sólo ha sido un genial arquitecto. Sus ideas como urbanista fueron radicales. Sus críticas a los Estados Unidos han tenido la virtud de exacerbar a los mediocres: predicó una genuina cultura para “Usonia”, como gustaba llamar a su país. Fue así filósofo, político, músico y poeta.
2. ETAPAS DEL ARQUITECTO.
2.1. PERIODO DE DEFINICION DE ESTILO (1886-1901).
Cuando Wright comenzó a ejercer como arquitecto en 1823, sus proyectos residenciales fueron considerados radicales y “curiosamente modernos.” Las líneas horizontales abiertas y
extendidas, las bajas proporciones estrechamente asociadas al terreno, los grandes aleros y las cubiertas con faldones en suave pendiente son algunos rasgos distintivos que caracterizan su primera arquitectura doméstica. Pero tras estos rasgos externos se estaba gestando todo un nuevo lenguaje arquitectónico. Wright, de hecho, había llevado una completa ruptura con los estilos predominantes en aquella época. Sin embrago no paso mucho tiempo antes de que las casas y los edificios de los EE.UU. comenzaran a mostrar algunos elementos básicos de su obra: la planta libre, la ven tana en esquina, la cochera abierta y el uso del acero, el hormigón armado y la luna de vidrio, todo ello empleado de maneras diversas, novedosas y revolucionarias.
2.2. LAS CASAS DE LAS PRADERAS “Prairie Houses” (1901-1909).
Las casas de Las casas de Wright se adaptaron siempre a un modo de vida. A través de sus planos puede seguirse perfectamente la modalidad de la vida americana en los últimos 50 años. Aparece el automóvil, primero como elemento de lujo, y luego como instrumento indispensable. El plano de las primeras casas de Wright es compacto, dentro de una forma más o menos cuadrada. Generalmente la vivienda se desarrolla en dos plantas. Un techo simple cubre toda la casa. En forma progresiva el plano va cambiando. Se hace más abierto. Los espacios son más definidos. Cada elemento toma más independencia. Esbozase la planta cruciforme; el juego de techos enriquece el exterior y los espacios interiores se proyectan por medio de terrazas hacia el exterior; los aleros van acentuándose.
En el año 1901, Wright publicó en revistas el plano ideal de una “casa de la pradera”. En estos proyectos ya estaban definidos los elementos típicos de esta solución: el plano en cruz y un espacio de doble altura que une el piso bajo con el alto. En el año 1908 construyó la casa
Isabel Roberts, que responde a los proyectos mencionados, pero siendo mucho más proporcionada. Esta es una de las obras de Wright que jalona su evolución y en ella están en simiente todos aquellos elementos que desarrollaría en adelante en sus casas de la pradera, en un número aproximado a setenta.
2.3. SECESIÓN, JAPONEISMO Y “Textiles blocks” (1911-1929).
Su pasión por la cultura japonesa fue imperiosa que después de la Primera Guerra Mundial emigró a Japón y diseñó allí diversos edificios en el estilo vernáculo del país que hoy nos parecen más japoneses que todo lo japonés autóctono.En el tiempo que nos ocupa, anterior 1914, Wright diseñaba casas unifamiliares para las mejores familias de Chicago que se promocionaban como "Prairie Houses" (Casas de la Pradera). No es raro que presenten techumbres combadas imitando a las pagodas orientales. El interior se muestra ordenado, cálido, siempre luciendo la carne de la madera, y como cualquier otro diseñador europeo, incorpora vidrieras en las ventanas.
El Estudio del
propio diseñador en su casa, Chicago. Wright recibía a sus clientes en este espacio octogonal (es decir, divino) repleto de elementos estructurales y decorativos que refuerzan la impresión de racionalidad.De Japón proviene el gusto por dejar amplios espacios entre los muebles, y de
Mackintosh, el estilo de las sillas de elevadísimo respaldo y las
vidrieras figurando con pulcra estilización motivos vegetales, en
este caso espigas.
2.4. LA ARQUITECTURA ORGANICISTA (1930-1945).
La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y
Comedor. Ventanas y lámpara a juego con leves dibujos lineales semejantes a los de Mackintosh. La lámpara central es un cajón, como en Oriente. La alternancia blanco madera puede considerarse de influencia nipona, pero en realidad procede de la decoración doméstica tradicional.
el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Wright eligió la palabra “orgánica” para definir su arquitectura. Como devoto estudiante que era de la naturaleza y de los principios filosóficos subyacentes en su estructura, se inspiro en los preceptos del crecimiento orgánico para aplicarlos a su propia arquitectura: “Deja que tu casa parezca crecer de modo natural a partir de su emplazamiento, y dale forma para que armonice con su entrono si se manifiesta allí la naturaleza; y, si no es así, trata de mostrarte tan discreto, sustancial y orgánico como lo habría sido ella de haber tenido la oportunidad.” Consideraba el flujo de las formas desde la raíz al tallo, y de este a la flor y al fruto, como una valiosa lección de construcción de edificios. Este sentido del todo, invisible e integral, lo describía como “una arquitectura que se desarrolla desde adentro hacia afuera en armonía con las condiciones de su ser, a diferencia de aquella que se aplica desde el exterior.” Y era así como juzgaba la importancia de su obra: todas las partes se relacionan con el todo como el todo se relaciona con las partes, formando una entidad orgánica.
Wright definía la “arquitectura orgánica” como una arquitectura adecuada al tiempo, adecuada al lugar y adecuada al hombre. El desarrollo de estos tres temas fue una constante en su vida, sin que ninguno de ellos avance al margen de los otros dos.
2.5. LOS ULTIMOS PROYECTOS (1945-1959).
Ya con casi 80 años acomete otra obra singular: un museo al que pretende darle un carácter propio: Solomon Guggenheim había apostado por las vanguardias...su fundación museo debía responder a ese atrevimiento.
Realiza un edificio “helicoidal” en el interior y con forma de cono invertido al exterior. Luminoso por su cúpula-lucernario acristalada pero, sobre todo, un inmenso espacio abierto y continuo en el interior que huye de las “salas” cerradas del museo tradicional.
El usuario sigue un recorrido en rampa descendente tras subir en ascensor, al tiempo que visualiza la pintura que se exhibe.El museo inaugura una nueva forma de hacer edificios para este fin. Hitos posteriores serán el Pompidou (1970, París) y el Guggenheim –de nuevo- en Bilbao (1991).
3. WRIGHT CONSTRUCTOR.
3.1. FASES INICIALES DEL DISEÑO.
Al igual que tantos otros
arquitectos, Wright desarrollaba dos proyectos antes de mostrarlos al cliente, tras lo cual introducía frecuentemente modificaciones, basado en la información suplementaria aportada por aquel.
Muchos planos y estudios de sus edificios no se han publicado en la proporción que merecen.
Con toda probabilidad, la mayoría de los diseños de Wright experimentaron un desarrollo y perfeccionamiento en fases sucesivas.
Wright utilizó como vehículo el propio mundo natural, para el esto era la llave sobre el tema que vuelve repetidamente en sus diseños, su preocupación más usual, era la de ubicar los edificios en armonía con la naturaleza que los rodeaba.
3.2. LA DESTRUCCION DE LA CAJA.
La concepción que tenia Wright del espacio interior llego a convertirse en el rasgo más significativo de sus edificios. “Lo que en el edificio Larkin se me había ocurrido por instinto, comenzó a
transformarse en algo consciente en el Templo Unitario, ya lo tenía. Era consciente de la idea. Sabía que estaba en el inicio de algo grande, una gran verdad de la arquitectura. Y ahora la arquitectura podía ser libre.”Lo que había conseguido con el Templo Unitario era, en sus propias palabras, la “destrucción de la caja” en la arquitectura. Los muros exteriores se convirtieron entonces en elementos no portantes a los que denominó ‘pantallas’, ya fueran opacas (hormigón, mampostería o madera) o transparentes (ventanas de vidrio). El espacio interior adquirió una libertad y, al mismo tiempo, una relación más estrecha con el paisaje de la naturaleza exterior.
3.3. EDIFICIO Y PAISAJE
Los
edificios de Wright no están colocados sobre la tierra sino que forman parte de ella, se consustancian en otro tipo de unidad que también debe considerarse. Al visitar las casas de Wright sorprende la perfecta identificación que se ha establecido entre el edificio y el terreno, al extremo que el observador llega a preguntarse si primero ha sido construido el sitio –el paisaje– o la obra. La línea horizontal antes mencionada, “la línea que ama a la tierra”, es la que en gran parte produce ese efecto de identificación.
Wright tuvo un profundo dominio de los materiales. El modo en que los empleaba, valorándolos y exaltándolos, hace que su piedra, su ladrillo y su madera parezcan distintos de los habituales. En general, utilizaba el material en grandes paños ininterrumpidos, ya fueran éstas de madera, ladrillo o piedra, acentuándolos a su vez por el juego de las líneas horizontales.
3.4. LOS MATERIALES
Una frase de Wright llena de significado es: “en la naturaleza de los materiales.” Ha dicho: “ver el ladrillo como ladrillo, la madera como madera.” Para conocer la esencia de su obra hay que analizar el tratamiento y el empleo que les diera. Lo hizo con toda honestidad. En sus manos no hubo materiales pobres ni ricos. Al más humilde lo exaltaba al
tocarlo.En alguna parte confesó que observando las canteras de Wisconsin aprendió cómo debía emplearse la piedra en obra y agregaba: “cada material debe tener un
tratamiento diferente y sus particularidades de uso correspondientes a su propia naturaleza.” Prefirió siempre utilizar los materiales más naturales: piedra, madera, ladrillo, hormigón y bloques de hormigón.En su “Autobiografía” explicaba por qué se decidió a emplear hormigón en la casa Edgar J. Kaufmann: “en mi práctica profesional, por primera vez –en lo que a residencias se refiere– he usado hormigón en la casa de La Cascada. Lo he hecho por considerarlo necesario para la construcción del sistema de voladizos que se proyectan desde la ladera. Paralelamente, por primera vez he empleado allí, aberturas metálicas.” La elección de materiales en Wright estaba supeditada a su profundo sentimiento del carácter orgánico de su obra que quiso ser, en resumen, algo creciendo de la tierra.En la obra de Wright el material siempre fue empleado en forma natural, insisto. Nunca se verá revocado, ni la madera pintada, ni la utilización de revestimientos de ninguna especie.
3.5. DURANTE LA CONSTRUCCION Y DESPUÉS DE LA MISMA
Lo que da a Wright ese carácter singular es que el diseño de sus obras no se detenía cuando se iniciaban,
con mucha frecuencia las iba mejorando en plena construcción. La visión tridimensional de los espacios le suministraba ideas que añadir.
Concluida la construcción de sus obras, Wright no detenía en su mente el perfeccionamiento de su diseño, muy al contrario, cejaba en aplicar sus nuevas ideas en numerosas ocasiones.
3.6. VARIACIONES SOBRE EL TEMA.
El proceso de cambio y perfeccionamiento se apreció también en aquellos diseños que son variaciones sobre un mismo tema. Como las posibilidades de incluir algunas modificaciones en un edificio dado eran escasas, con
frecuencia el diseño se alteraba y se estudiaba en otro encargo.
3.7. EL PAPEL DEL CLIENTE.
A
diferencia del pintor o del escultor que pueden practicar su arte en un vacío; el arquitecto necesita de los clientes, debe vender sus labores artísticas antes de producirlas.Semejante planteamiento se requiere del cliente un considerable acopio de fe, una fe que solo infunde el arquitecto seguro de su capacidad y que puede trasmitirla al cliente.
3.8. PROCESO DE PERFECCIONAMIENTO.
Para Wright, la consecución de la mejor construcción posible representaba un proceso continuo que nunca concluía a plena satisfacción, pues siempre se consideraba su valor y procuraba perfeccionarla.
Esta postura imperaba a partir de las fases iniciales del diseño, prolongándose hasta la ejecución de la obra, donde Wright introducía sus modificaciones, e incluso después de su terminación.
Transcurridos los años y como medio para dar a conocer las ideas que le dominaban en aquel instante, variaba los dibujos y las fotografías de obras anteriores. Nunca dio por concluido un trabajo, no dejo de pulir y perfeccionar todas sus obras.
4. ANALISI DE ALGUNAS OBRAS DE WRIGHT.
4.1. CHARNLEY HOUSE
Su primera obra en solitario fue la Charnley House de Chicago (1892), a la cual siguió, algo más tarde, toda una serie de viviendas unifamiliares que tienen en común su carácter compacto y la austeridad decorativa, en oposición al eclecticismo de la época.
En estas primeras realizaciones de arquitectura doméstica, conocidas como casas de las praderas, están presentes algunas de las constantes de su obra, como la concepción predominantemente horizontal, el espacio interior organizado a base de dos ejes que se cruzan y la prolongación del techo en alas que forman pórticos.Fue en el estudio de Arquitectura de Sullivan donde el comenzó con su nuevo estilo con la construcción de casas en el elegante suburbio de Chicago.
4.2. SUSAN L. DANA HOUSE
Fue una expresión del arquitecto Frank Lloyd Wright estilo de la pradera. Situado a lo largo del este de Lawrence Avenue, en Springfield, Illinois, en esta casa se refleja el afecto mutuo de los mecenas y del arquitecto de la arquitectura orgánica, lo relativamente plano del paisaje del estado y la japonesa estética.
Esta casa fue un escaparate de estilo de la pradera la cual refleja la simplicidad y el emocionante contraste que tenían los arboles y las flores con el cielo mismo.En esta casa se refleja la personalidad extravagante Susan L.Dana y el amor mutuo de Wright de los grabados japoneses y dibujos. La casa fue diseñada para la visualización y el entretenimiento.
4.3. FREDERICK C. ROBIE HOUSE, 1909
Frank Lloyd Wright diseñó esta vivienda para el fabricante de bicicletas y motos Frederick C. Robie en la primera década del Siglo XX.
El cual le pedía que el diseño de esta se manejara sin complicación alguna como si fuera una maquina .La casa supuso la transición entre el estilo Victoriano y un embrionario Movimiento Moderno en EE.UU.
El aspecto más interesante de la Casa Robie, es la transición entre interior y exterior. Hacia el exterior destacan los aleros que recorren la casa, hacia el interior, la casa se trata de un espacio abierto dividido en ventanas cuadradas consecutivas.
4.4. EDGAR J. KAUFMANN HOUSE, 1936
Encargada por Edgar Kauffmann, se trata de una construcción levantada encima de una cascada, entre las colinas.La casa de la cascada pretendió conjugar al máximo los elementos de la naturaleza- el bosque, el río y roca- extremando una relación con la naturaleza, el paisaje exterior y la vegetación del lugar.En cuanto a los materiales deja que hablen por sí mismos, los elementos verticales se construyeron con piedra local con cierto relieve, y los elementos horizontales son de hormigón armado, los suelos y paredes recubiertos de piedra acompañados por carpinterías de nogal con vetas muy finas.Con este proyecto Wright consiguió afirmar una nueva propuesta sin límites de simetría, paredes, esquemas geométricos o puntos de perspectiva privilegiados.
4.5. TALIESIN WEST, 1938
Taliesin Oeste (Taliesin West), situada en Arizona, Estados Unidos, fue la casa de invierno del arquitecto Frank Lloyd Wright y una escuela en el desierto desde 1937 hasta su muerte en 1959, a la edad de 92 años.
Taliesin Oeste está considerada como una obra maestra de arquitectura orgánica. Wright ya conocía el desierto de Arizona cuando, en 1937, viajó a Phoenix para buscar un lugar en el que construir su casa-estudio. En el desierto de Sonora, en las afueras de la ciudad de Scottsdale, encontró un lugar al pie del monte Mc Dowell, que describió como "una vista sobre los confines del mundo".
El conjunto se halla emplazado en el desierto de Arizona, próximo a la ciudad de Phoenix. Ya hemos visto, al hablar de la casa Rose Pauson, el juicio que el paisaje del desierto merecía a Wright.
Los materiales básicos empleados en la construcción fueron la piedra del lugar –como hormigón ciclópeo–, madera y lona; el vidrio fue excepcionalmente utilizado.
La atmósfera conseguida con el empleo de la lona como cubierta es muy particular y da a los interiores una calidad poco común. Los ambientes tienen algo de tienda: la luz no entra por aberturas perforadas en un material opaco, sino que parece hallarse ahí, en el ambiente mismo, difuso y uniforme. El conjunto recuerda la tienda de un sheik del desierto.
Nos encontramos ante una arquitectura mimética; pues la piedra usada, sus proporciones bajas y alargadas, sus formas de aristas vivas y quebradas y el color agregado, hacen que el todo incorpore el carácter del paisaje y su vegetación de cactus y arbustos secos y retorcidos. Se observa al edificio asentado sobre los faldones de las sierras que lo respaldan y que bajan hacia la planicie. El enorme desierto se abre frente a Taliesin, que en la inmensidad del paisaje desaparece completamente. Taliesin es “una inspiración del sitio”; los colores y las formas, como hemos dicho, bajas y alargadas, las vivas aristas y los planos quebrados, reúnen algo de la plástica de un cactus: las oblicuas vigas de madera de los techos hacen el juego de las espinas.
4.6. OFICINAS JOHNSON WAX, 1936
La compañía pidió a Wright que a la hora de realizar su proyecto interpretase la idea del sueño americano, donde el trabajador está contento en su puesto, se siente realizado profesional y personalmente, la gente se relaciona la una con la otra, se sienten iguales, unidos, como una gran familia.
El edificio niega deliberadamente su entorno, se cierra en sí mismo, como una fortaleza aislada de su entorno que permitió a Wright generar su propia idea de arquitectura de paredes hacia dentro, solucionando la
relación de un entorno insalubre y hostil mediante la negación rotunda. El edificio no tiene ventanas, sólo largas fachadas ciegas, paredes contundentes de ladrillo rojo.
Sorprende la precisión con que se construyó esta obra. El edificio ha sido ordenado en planta sobre la base de un módulo cuadrado de 6 m de lado, con la altura de la hilada de ladrillo de 8,5 cm. Estas dos medidas crean un módulo que como una célula ordena todo el espacio y es en parte esa célula la que da al edificio su gran unidad y armonía.
La técnica constructiva es original como en toda obra de Wright. Ni las paredes ni la estructura de hormigón siguen cánones establecidos. Aquéllas están construidas como un sandwich: dos paramentos de ladrillo-ladrillo prensado, muy compacto y regular– con hormigón y 5 cm de corcho en el centro.
La estructura de hormigón del edificio está dada por las célebres columnas fungiformes. Con ellas, Wright consiguió eliminar el sistema de viga, losa y columna, haciendo de las tres una sola cosa. Las columnas huecas, para dejar pasar por su interior los desagües, tienen un diámetro de 20 cm en la base y se van abriendo a medida que se elevan hasta formar una corola al llegar al techo. Los fustes apoyan sobre bases de bronce que a la vez han sido aprovechadas para colocar los enchufes de luz y teléfono.
4.7. MUSEO SOLOMON R. GUGGENHEIM, 1956
El Museo es uno de sus edificios más difundidos y que mayor polémica ha provocado. Su proyecto se remonta al año 1943 y la realización ha tenido incontables vicisitudes. Por una parte, los Reglamentos de Edificación no estaban preparados para aceptar una obra que escapa por completo de lo corriente. Por otro lado, la construcción en hormigón armado de esa especie de gigantesco caracol no era fácil en un ambiente en el que todavía resulta en cierta medida extraño el empleo de tal material.
Desaparecido Wright, faltaba aún detalles por completar, además de su amueblamiento y de la jardinería. Varias y dispares son las impresiones que deja una visita al Museo. El interés principal de todo el edificio reside en el salón de exposición con su gran espacio central rodeado por una rampa helicoidal que va abriéndose a medida que asciende. El ambiente impresiona por su amplitud, y en el ascenso y descenso de la rampa se participa de un rico y variado juego formal. La exposición de obras artísticas se efectuará a lo largo de esa rampa, en las espinas que se hagan al efecto y que en este momento se hallan en estudio, y en algunos pequeños salones ubicados a su margen.
El visitante será conducido por medio de ascensores hasta el final de la rampa, de donde podrá ir descendiendo lentamente y sin esfuerzo mientras contemple las obras expuestas. Sin duda, el aspecto que hoyofrece es muy diferente del que tendrá esa enorme sala una vez terminada, con el color de su piso, la iluminación eléctrica y la misma exposición, y cuando merced a esos nuevos elementos el conjunto haya sido precisado y realzado.
5. CONCLUSIÓN
La mejor manera de estudiar la obra de Wright, no es leer sobre ella ni lo que el mismo dijo acerca del tema; es preferible contemplar las obras reiteradamente, compararlas, analizarlas, estudiarlas, descubrir sus semejanzas y sus peculiaridades.
Las fotografías pueden transmitir muy poco, el autentico conocimiento y valoración viene de la experiencia personal e inmediata.
La arquitectura de Wright es movimiento. La gran lección que dejó Wright es ante todo de orden moral, el arriesgarse, proponer soluciones que no solo contemplen la naturaleza sino una total integración con ella, no solo de lo constructivo con la naturaleza, sobre todo del hombre. Nos enseña que la naturaleza es gran fuente de inspiración, que la arquitectura es a escala humana, de acuerdo a las necesidades espirituales, psicológicas y materiales.
BIBLIOGRAFÍA
Eduardo Sacriste, FRANK LLOYD WRIGHT, Usonia. Editorial Librería Técnica CP67. F. L. Wright, An Autobiography. Faber and Faber, Ltd., Londres, 1946. Diego Olguin L., HISTORIA DE LA VIVIENDA MODERNA. Prof. Alfredo Garcia, FRANK LLOYD WRUGHT, 03/2009:
http://www.slideshare.net/algargos/frank-lloyd-wright-8200073. Higinio Rodríguez Lorenzo, EL MOVIMIENTO DE LA ARQUITECTURA. Bruce Brooks Pfeiffer, LA ARQUITECTURA ORGÁNICA.
INTRODUCCION
El presente trabajo nos enseña sobre las obras que realizo el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, los aportes que realizo a la arquitectura en general y una nueva concepción de lo que es arquitectura.
En el primer capítulo veremos la biografía de este gran arquitecto, como incursiono en la arquitectura, su filosofía, y como este arquitecto como muchos otros arquitectos de esta generación lucharon contra una arquitectura clásica, mecánica, las tendencias que surgieron luego de esa ruptura. La relación que tuvo con otros arquitectos de renombre.
En el segundo capítulo, nos enseña como Wright realiza un proyecto, que aspectos toma a consideración para la realización de una obra, las dificultades que tuvo para realizarlas. También se verán algunas de sus obras más significativas para la arquitectura, como vincula el espacio y al hombre con la naturaleza, las innovaciones estructurales, y
estéticas que dio a resurgir.
FACULTAD DE CIENCIAS Y ARTE
CARRERA DE ARQUITECTURA
MATERIA: Historia del arte y arquitectura
DOCENTE: Lic. Angelika Heckl
ESTUDIANTE: Gutierrez Callahuara Edgard Richard
Soliz Diego
COCHABAMBA-Octubre de 2013