FRUTOS MARÍA MARTÍNEZ Dossier del artista Dossier sobra la vida y obra del escultor y artista plástico Frutos María.

2016

Frutos María

22/03/2016

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Índice

Biografía ··················································································· 3

Exposiciones ············································································· 4

Publicaciones ············································································· 5

Críticas de arte ·········································································· 8

Imágenes de las obras ································································· 13

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Biografía

Nació en Hontoria de Valdearados (Burgos) en 1959, hi jo de agricultores. Realizó sus primeros estudios en su pueblo natal donde pasó su infancia. Desde muy joven siente muchas inquietudes creativas, se construía sus propios juguetes y empezó a realizar manualidades. Sus primeros cuadros y objetos de decoración los vendía con 12 - 13 años.

Su pasión por las herramientas y la mecánica lo l leva a estudiar maestría industrial donde empieza a crear piezas escultóricas en hierro, pero deja apartado este trabajo de creación y se dedica a mecánico de coches y restauración de coches y motos.

Debido a su inquietud, afán, y buena visión por los negocios y a su espíritu aventurero intenta viajar y trabajar fuera de España incluso en los sul tanatos Árabes, pero le ponen varios impedimentos para marcharse por su corta edad.

Entonces se hace empresario, se dedica a negocios de compraventa de automóviles en Aranda de Duero (Burgos). Posteriormente se traslada a vivir a Al icante en 1985 donde compagina su trabajo como empresario con el arte. Aquí tiene más posibil idades de introducirse en el mundo del arte y además conoce a su gran amigo y maestro D. Juan Guardiola, arquitecto y artista plástico y gran conocedor del arte con un gran nivel artístico. Le anima y comparten trabajos de creación en escultura y pintura y le introduce en este mundo.

En la actualidad compagina sus negocios con el arte disfrutando cada día más de la creatividad.

Críticos de arte y amigos le animan pa ra que exponga sus obras, pero tiene más interés en crear que en exponer.

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Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas 2008 “A tres” Casa de Cultura de

Busot

Busot (Alicante)

2010 “Exposición de la obra de Ko K. y Frutos María”

Csa particular Cabo de las huertas (Alicante)

2015 “La forma por la forma”

Fundación de Cultura Frax

Albir (Alicante)

2011 “Eclosión de la forma” Club INFORMACIÓN

Alicante

2013 “Eclosión de la forma II”

Antigua Capilla de la Orden Tercera Franciscana

Elche (Alicante)

2013 “Eclosión de la forma III”

Fundación Cultura Frax

Albir (Alicante)

2014 “Eclosión de la forma IV”

Casa de Cultura Jaume i Fluixà

Calpe (Alicante)

2015 “Eclosión de la forma V”

Casa de Cultura de San Juan

San Juan (Alicante)

2015 “Eclosión de la forma VI”

Salón D. Pedro la Barbera

Villajoyosa (Alicante)

2015 “Formas y fuerza” Gimnasio Arena

Alicante

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Publicaciones

Papel: 28/07/2008 Las provincias “Arte de piedra y acero” 26/05/2011 Información “Esculturas inéditas de Frutos María” 27/05/2011 Información “Un largo camino a la creación abstracta” 08/06/2011 Información “La profesionalidad del autodidacta” 23/02/2013 Información “Frutos María, la forma del equilibrio” 25/01/2013 Información “Sentimientos forjados en acero” 12/08/2013 El País “Las esculturas de Frutos María en L‟Albir” 20/09/2013 Información “Esculturas de hierro, de Frutos María” 29/10/2013 Información “Piezas de Frutos María en la Fundación Frax” 14/08/2014 Costa Blanca Nachrichten “Autodidakt mit Konstrasten” 15/08/2014 Costa News “Arth exhibition in Calpe” 15/08/2014 La verdad “Frutos María. Esculturas en Calpe” 19/08/2014 El mundo ““Eclosión de la forma”: pintura y escultura en Calp” 29/08/2014 Información “Eclosión de la forma IV” 09/01/2015 Información “Frutos María. La eclosión de la forma V” 14/01/2015 Información “Una eclosión en forma de V en Sant Joan” 19/01/2015 La Razón “Una muestra abstracta peros sencilla” 16/07/2015 ABC “Eclosión de la forma VI” 09/08/2015 La Razón ““Eclosión de la forma VI” un recorrido por el arte más actual” 20/08/2015 Información “Frutos María: Eclosión de la forma” Digital: Art&Things “Exposición de escultura “Eclosión de la forma II””

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12/09/2013 Noticias D‟Ací “La Fundación Frax presenta “Eclosión de la forma III” de Frutos María”

16/02/2015 AAPET “Frutos María, artista plástico” 08/09/215 ABC “Frutos María, el principio de la abstracción”

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Críticas de Arte

GUILLERMINA PERALES Profesionalidad y autodidactismo pueden parecer términos contradictorios pero no tiene por qué, como en casi todo depende de los casos. En la realidad contemporánea, multidisciplinar y heterogénea, nos encontramos con una de las posturas más coherentes que siempre han tenido lugar en la trayectoria del artista, la formación y el conocimiento necesario para poder desarrollar un trabajo en el que confluyan los intereses del artista. En las Escuelas oficiales, como en cualquier otra institución formativa, depende de quién dé los contenidos, conceptos y técnicas, de la sensibilidad o de la capacidad de recepción del alumno para desarrollar la investigación artística o simplemente caer en una dinámica vacía de contenido. A veces, el ambiente de los compañeros de estudio es mayor estímulo para indagar en caminos propios. En las universidades alemanas o americanas, el artista consagrado tiene un papel importante en talleres y conferencias. Esta experiencia directa en las Escuelas de Bellas Artes españolas no es la norma, siendo el autodidactismo una parte esencial en la formación de nuestros artistas, cada uno viaja o busca la información y la experiencia que realmente tiene que ver con él.

En la exposición de escultura que podemos ver en la sala del Club INFORMACIÓN, de Frutos María, nos encontramos con un ejecutor de formas en un material duro, difícil de manejar, el hierro. Con él construye todo un ejercicio de formas que van desde la exaltación de su estructura física hasta el elogio de la geometría, basándose en la escuela vasca de escultura contemporánea, Oteiza y Chillida, fundamentalmente. Es imposible que sin un conocimiento exhaustivo del método de trabajo se pueda hacer una obra coherente en este material. El excesivo peso, la dificultad evidente de su transformación, hacen casi inviable su tratamiento para quien no sepa dominar sus dificultades. La necesidad de expresión de Frutos no nace de la mera afición ni de la formación artística académica, sino de su experiencia en la escuela de formación profesional, en los talleres de mecánica, donde debía realizar complejos ejercicios, con una precisión en la medición de la estructura cúbica, en hierro. Su profesionalidad está en la decisión de construir piezas en un material que conoce, con la intuición clara de dejar que la mente vuele entre formas y volúmenes en el espacio, sabedor que a veces este autodidactismo feroz puede acumular experiencias y hallazgos, y plantear la existencia de otros mundos, utilizando las formas de la abstracción.

08-06-11

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Frutos María, el principio de la abstracción.

A medida que pasa el tiempo, y son ya muchos años, Frutos María, (1959, Hontoria de

Valdearados, Burgos) va acercándose, en su escultura, hacia principios que se basan

en un diseño de lo abstracto. La abstracción, no como falta de argumentos sobre la

realidad, sino como investigación del espacio que nos circunda. Desde su llegada a

Alicante, su ciudad de acogida, la escultura de Frutos ha ido consolidándose en

estructuras dependientes de las formas precisas, de la escultura más subordinada a la

geometría. Desde sus orígenes, ya en la escuela taller en Aranda de Duero, comenzó a

dar forma a un volumen cúbico de acero, moldeándolo apenas con unos leves planos,

como para querer trasgredir pero al mismo tiempo investigar, desde su entendimiento,

ese volumen puro.

En la actualidad Frutos indaga el juego sutil de los encuentros con los volúmenes y el

espacio, con la utilización de distintos materiales, dándole a cada cual su sentido y

forma como tal material: el acero corten, la madera, ya habituales en él, y a partir de

ahora, con el hormigón visto. Una experiencia presente en la exposición que le ha

valido para poder dimensionar, más si cabe, el tamaño de sus esculturas. Un análisis

sobre el vacío, pero desde la concepción del bloque, volúmenes tratados con huecos y

salientes, donde domina la forma más poliédrica. Su superficie pulida da vida a la

escultura en la que los valores texturales, en cuanto a las variaciones de color, son un

atractivo más en esa búsqueda entre las precisas formas. Siempre apreciando la

naturaleza del cemento, la creación de dibujos y aguas de su superficie.

Obra, escultura, la de Frutos, sobre todo la última, basada en una idea de la forma

donde afloran los alientos de Chillida y, como no, de Oteiza, la gran escultura española

del XX, y la gran investigación que no termina. Pues es en esta formulación donde la

escultura se debate y debatirá como un problema esencial del ser humano: la visión del

espacio convirtiendo sus formas más elementales en soluciones para analizarnos, para

un mayor entendimiento del mundo.

Otro camino de su hacer plástico, en contemporaneidad con la escultura, es la pintura,

aunque esta vaya por otros derroteros. Una pintura en la que el contraste de materiales

y texturas, entre resinas de poliéster, arenas, hierros oxidados, maderas viejas, dan

preferencia a ese mundo de superficies, donde la rutina de los elementos formales

establecen diálogos plásticos de antiguos recuerdos sobre la plasticidad de sus

objetos. Aunque en su visión de la plástica como escultor, recuerde al pintor su

condición, para que juegue también con el volumen de algunas de sus partes, invitando

a la participación del espectador. Una obra pictórica que trata fundamentalmente del

juego entre las diferentes texturas y el color, en superficies y formas más o menos

aleatorias producto del encuentro o de la apropiación que, en todo caso, dependen de

las sensaciones plásticas que al artista le trasmiten las materias empleadas.

Eduardo Lastres.

24-08-15

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Eclosión de la forma VI

Ha terminado , recientemente, en la casa museo la Barbera de La Vila Joiosa en la

provincia de Alicante, “Eclosión de la forma VI” , una exposición de obras

bidimensionales y tridimensionales , de gran impacto visual realizadas por el artista

Frutos María, que desde su lugar nativo, Burgos, ha traído con él a Alicante, como

rasgo característico de su ” modus operandi”, una fuerte expresividad ‟, muy

apreciada por el público en otras exposiciones. Con referencia a las obras expuestas

en la casa-museo La Barbera, he preferido recurrir a las definiciones 'bidimensional' y

'tridimensional', excluyendo las diferencias tradicionales entre pintura y escultura,

porque las dos tipologías expresivas en Frutos, tienen un signo común en la

concreción de la materia de la que están hechas , a pesar de la diversidad de su

ejecución y de los diferentes momentos que ocupan en la carrera artística de Frutos.

De hecho, el artista comienza su trayectoria como escultor y más tarde, en los últimos

años, se acerca a la bidimensionalidad, que con resultados exitosos se apoya en la

investigación plástica. En ambas técnicas está implícito el mismo placer de presentar,

la realidad material, conseguida u obtenida por medio de la trimensionalidad: con una

visión general fuerte y brillante teniendo que emplear materiales duros como el hierro

y el acero, complejos como la madera , o totalmente por descubrir, como el hormigón.

Diferente es la realidad material exhibida en las obras bidimensionales, que no

requieren en Frutos grandes esfuerzos, si no una gran fantasía y sensibilidad, unidas

a un atento estudio de los materiales elegidos: como la arena, la resina, el pigmento

natural seleccionado sobre la base del efecto cromático final perseguido. A propósito

de este milagro representado por la creación artística, viene a colación una

anécdota del gran artista del Futurismo italiano, comparable a Balla y Boccioni

que es Fortunato Depero, el cual reaccionando a las quejas de su esposa por el

hecho que no tenían hijos, le contestó: “nuestros hijos, son mis obras…”.

Así siguiendo con la comparación, si tomáramos como referencia el propio Frutos, y

sus creaciones sucedería que sus obras tridimensionales serían hijos violentos y

rebeldes, las bidimensionales: hijos creativos e huidizos ¡Cuánta firmeza y paciencia

para educar a los primeros ! ¡Cuánta sensibilidad y fantasía para los segundos! En

referencia a estas dos producciones, ha afirmado, con mucha intuición, en el texto

introductorio de la muestra de La Vila Joiosa, Pascual Patuel, docente de la

Universidad de Valencia, que Frutos capta el nexo entre estos dos momentos

creativos y traza una descripción detallada de ambos procedimientos, los cuáles,

describen sus etapas sucesivas, en las que trata materia de manera distinta.

Procedimientos solo en apariencia muy distantes, como los títulos:“cuadro” y

“escultura” podrían hacer entender. En el Espacio de Arte Contemporánea la

Barbera, antigua propiedad de la rica familia Aragonés, que el Ayuntamiento de La

Vila Joiosa ha reestructurado recientemente y dedicado al arte contemporáneo, se

pueden admirar una treintena de creaciones del artista. Dentro de las obras

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bidimensionales destaca la recientísima “Poblados” con una técnica mixta de resina y

pigmento sobre tabla del 2015, y también la otra obra menos reciente, del 2012, pero

igualmente interesante y estimulante, que es „Paisaje lunar‟, ésta también realizada con

técnica mixta de arena, resina y pigmento natural, ambas con una superficie superior

al metro cuadrado y caracterizadas por el acentuado relieve de la materia, así como

todas las obras bidimensionales presentadas en la muestra.

Entre éstas tenemos que recordar: “Paisaje marino” o “Cuadro verde” siempre con

arena, resina y pigmento natural, pero también obras emblemáticas como “Análisis

geométrico” fechado en 1987 y “Composición geométrica” del 2013, realizadas ambas

con materiales propios de la escultura: hierro, para la primera , y acero , para la

segunda, que de igual forma comparten dimensiones más reducidas.

“ Eclosión de la forma VI” título de la exposición, insiste sobre la peculiaridad y la

característica inconfundible de las obras de Frutos: la investigación y la

experimentación. Inclinaciones o comportamientos que se han desarrollado en un

recorrido por etapas, presentados en varias exposiciones entre las que la muestra de

La Vila Joiosa, constituye la sexta. Se advierte el resultado de un esfuerzo constante

que persiste desde cuando era un joven estudiante técnico en Burgos , donde

descubrió las potencialidades del hierro macizo y más tarde, las ofrecidas por el acero

y la madera hasta llegar en su madurez artística caracterizada por las obras

bidimensionales . Quien observa la producción artística de Frutos, encontrará una

tenaz y constante búsqueda, que aunque inspirándose en el neoplastiscismo

internacional se enriquece con experimentaciones personales, expresadas en el

acierto por acercar a la rigidez geométrica del plano, el elemento curvilíneo,

aprendido con trabajos paralelos y experimentos bidimensionales, tan cercanos, en

primer lugar, al informalismo europeo, con todo su organicismo, su gestualidad y sus

movimientos y al informalismo español , históricamente precoz con respecto a las

tendencias europeas aunque posterior al movimiento artístico francés.

En cuanto a ésto señalaría “Luna” realizada en acero y hierro en el 1987, donde el

elemento curvilíneo interrumpe y rompe la planifice del metal. Igualmente la línea curva

centra el trabajo más reciente”Brocal“ en hierro patinado del 2001, y también el

posterior “Bosque talado”, en hierro y acero, del 2011, que parece retomar y modular

con resultados inesperados las emociones de otra obra: ”Abrazos” del 1999, donde el

homenaje a un grande de la historia del arte española como Chillida es evidente.

Eduardo Chillida ha significado para Frutos una referencia constante en la que

medirse ante numerosas pruebas. Ya que hablamos de los maestros, no podemos

olvidar a J. Guardiola, el arquitecto alicantino, artífice de la modernidad de su

ciudad, con el que Frutos colaboró como asistente por muchos años y donde

aprendió, el hecho de que una escultura, antes de ser tal, es antes que todo

arquitectura: prima una idea y después, una atenta y laboriosa construcción. Con

gran conciencia, autoconocimiento y humildad, entrevistado por Martín Sanz, hace

algunos años comentó. “No busco el resultado inmediato, me preocupa el trabajo bien

ejecutado con coraje y sentimiento”.

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Renata Ghiazza

Traducido por: Valeriano Venneri. Doctor en Historia del Arte.

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Imágenes de las obras

Escultura

Ensambles, 2004 Forjado y patinado / Hierro macizo con base, 4 54 x 20 x 17 cm Col. Autor

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Puntos de vista, 2012-2015

Corte, soldadura y patinado / Hierro macizo, 47 x 37.5 x 34 cm Col. Autor

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Juego, 2006

Forjado y patinado / Hierro, 34 x 32 x 20 cm Col. Autor

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Confesión, 2013

Soldadura y patinado / Acero macizo, 59 x 30.5 x 19 cm Col. Autor

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Pintura

Mapa de aguas, 2012

Mixta / Arena, resina y pigmentos sobre tabla, 47 x 84 cm Col. Autor

18

Poblados, 1989 Encolada / Maderas sobre tablero de madera y pigmentos, 108.5 x 69 cm Col. Autor

19

Cuadro verde, 2014 Mixta / Arenas, pigmentos naturales y resina sobre madera, 151 x 118.5 cm Col. Autor

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Cuadro verde, 2014

Mixta / Arenas, pigmentos naturales y resina sobre madera, 151 x 118.5 cm Col. Autor

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Paisaje lunar, Mixta / Arenas, pigmentos naturales y resina sobre tabla, 110 x 70 cm Col. autor