MAYRA TAMARA JARAMILLO MURRIETA CENTRO DE APOYO N 09

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.1.

1. Cite los valores estéticos y describa la función que cumplen en la apreciación de una obra musical.

VALORES ESTÉTICOS.

A lo largo de la historia la música forma una parte esencial en nuestras vidas, siempre está presente y nos acompañan

en cualquier momento, ésta tiene un gran impacto en nuestro estado de ánimo, son mediante los cuales que podemos

describir desde el punto de vista personal todas las manifestaciones que se pueden presentar, así como definirnos o

con qué tipo de música nos identificamos.

Se puede diferencias desde el punto de vista espontáneo, representando la sensibilidad humana; y racional, se toma

se cuenta criterios y conocimiento.

Por lo tanto los valores estéticos, son de mucha importancia ya que nos ayudan a distinguir a partir de la perspectiva

humana todos los efectos que estos reflejan al escuchar las diferentes obras artísticas; constituyendo formas de

expresión que reflejan el grado de sensibilidad mostrando aprobación o rechazo de la persona frente al arte.

 

VALORES FORMALES O ESTÉTICOS

Éste tipo de valores expresan toda la sensibilidad humana como reacción a la música sin tomar en cuenta otros tipos

de mensajes, conjugando el pensamiento y el sentimiento nos permiten unirnos con el arte y las experiencias que el

artista nos quiere transmitir mediante su obra. Entre los valores estéticos tenemos:

Valores melódicos. Son todos aquellos valores que se encargan de la apreciación del sentir de una obra

musical su intensidad, se puede representar a través de: alegría, tristeza, formal, romántica, tierno, sublime,

ridícula, grotesca, cómica y espiritual.

Valores armónicos. Valores que son descritos por medios de la armonía que existe entre las notas musicales

de una obra, estas pueden ser: tonales, atonales y disonantes.

Valores rítmicos. Son valores que constituyen la apreciación del tiempo de ejecución de una obra musical,

puede ser: lento, rápido o intermedio. Estos van a depender de los gustos y preferencias de los compositores y

se reflejan en los géneros musicales.

Valores tímbricos y de interpretación. Esto valores tienen la función de apreciar la calidad del sonido, sea ésta a

través de un instrumento o de la voz humana en forma individual o grupal; a la vez que permite diferenciar los

diferentes timbres musicales y mediante ellos vamos a poder identificar nuestros gustos.

2. En el CD No 2 Audiciones escuche dos obras musicales del periodo Romántico. Cite los valores estéticos

formales y de asociación que encontró en las obras seleccionadas.

Primera Obra:

Al escuchar la obra “Nocturno” de Frederic Chopin los valores que encontré se pueden describir de la siguiente

manera:

Entre los valores estéticos formales:

Valores melódicos. Transmite un encuentro de emociones que se pueden traducir como: Ternura y nostalgia,

ya que despierta sentimientos de dulzura y afecto.

Valores rítmicos. Lenta, el autor presenta ritmos que son pausados en el desenvolvimiento de la obra

“Nocturno”.

Instrumentos empleados:

Piano.

Segunda Obra:

Al escuchar la obra “Sueño de amor. Nr.3 Franz Liszt” de Franz Liszt los valores que encontré se pueden describir de

la siguiente manera:

Entre los valores estéticos formales:

Valores melódicos. Transmite emociones y sentimientos tales como: Romance, amor y tranquilidad.

Valores rítmicos. Tiempos variados de acuerdo a los gustos de Franz Liszt, el autor presenta ritmos que son

variados en el desenvolvimiento de la obra “Sueño de amor. Nr.3 Franz Liszt”.

Instrumentos empleados:

Piano.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.2.

1. Realice un mapa conceptual de la clasificación de los instrumentos musicales, señalando grupos y subgrupos. Cite ejemplos de instrumentos musicales respectivos.

INSTRUMENTOS MUSICALES Instrumento musical es el medio por el cual hacemos música. Son objetos susceptibles de producir vibraciones que se transformarán en sonidos. La ciencia encargada del estudio de  los  instrumentos musicales es la Organología.

Clasificación

Aerófonos Membranófonos Cordófonos Ideófo Electrófonos

Son aquellos instrumentos que producen el sonido a través de la vibración de una columna de

De embocadura

De caña o lengüeta

De

Aero -

Quena Flauta

traversa

Fagot Clarinete Saxo

Son los que producen el sonido por medio de la vibración de  membranas, de animales, vegetales o sintéticas.

Producen el sonido por medio de la vibración de cuerdas tensas sobre un cuerpo sonoro.

Son fabricados con varios materiales sonoros y producen el sonido por la vibración de su propio cuerpo, a través del golpe, entrechoque, sacudimiento o fricción. Entre los más característicos tenemos:

Son todos aquellos que producen sonidos en base a la electricidad, es decir transformando los impulsos eléctricos en ondas sonoras.

Trompeta

Acordeón

De golpe directo de la mano

Para producir el sonido sobre estos instrumentos se utilizan palillos o baquetas, para golpear las membranas o parches de los instrumentos.

Estos instrumentos emiten su sonido característico por acción de la palma de la mano, punta de los dedos y pulso, creando una serie de timbres y efectos acústicos sobre un mismo instrumento.

Timba

De golpe indirecto de la mano

Batería

Percutidos o golpe directo

Se los golpea con palos o mazas especiales sobre la pieza o teclas para hacerlos sonar.

La marimba

De sacudimiento

Para su ejecución es necesario realizar movimientos enérgicos pero acompasados de estos instrumentos.

Maracas Guazá Chacchas Chil chil Cascabele

s

De pizzicato

Produce el sonido por la acción de los dedos de la mano, o con la ayuda de utensilios llamados plectros o vitelas.

Guitarra Arpa Charango Bandolín Cuatro venezolano

De arco

Estos instrumentos producen el sonido por la presión y fricción que sobre las cuerdas  ejerce un arco de madera ligeramente curvo, en el cual se encuentran tensas crines  de caballo. 

Sintetizador Bajo eléctrico Guitarra eléctrica

Se produce el sonido entrechocando dos instrumentos de similares características.

Claves Castañuelos Platillos Crótalos

Entrechoque

Vibraslap Mandíbula

Violín Viola Violonchelo Contrabajo

De golpe o percusión

Se logra un característico sonido a través de la fricción con una varita dura, sobre un  cuerpo sonoro cóncavo, cuya superficie esté labrada.

Piano Salteri

o

Fricción

Producen el sonido con la ayuda de martillitos acolchonados, cuya energía recae sobre las cuerdas dispuestas en una  estructura de metal y madera.

Güiro

Vibració

El sonido se produce por la vibración del propio cuerpo del instrumento. El sonido se produce por la vibración del propio cuerpo del instrumento.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.3.

1. Escriba la definición de música como: ciencia, arte y lenguaje.

La música como ciencia.

La música puede ser entendida como ciencia ya que la física y la matemática estudian

las leyes dey hecho musical, y estas aportan en la producción de sonidos y ritmos.

Estudian las vibraciones que producen los instrumentos musicales.

La música como Arte.

La música es el arte maravilloso que proviene de un proceso artístico ejecutado al

sonido, para componer una obra musical se debe apoyar en la materia sonora y buscar

las combinaciones artísticas de los sonidos, así el compositor crea melodías que

transmiten pensamientos, ideas y sentimientos del autor.

La música como lenguaje.

La música es el lenguaje universal ya que esta puede expresar los más variados

pensamientos y sentimientos como amor, patriotismo, decepción, ternura y muchos

otros más. A través de la música podemos identificar y conocer a las diferentes

sociedades, pueblos, países y religiones del mundo.

Una canción podrá hacernos sentir varias emociones, aunque ésta no pertenezca a

nuestro medio o también como una canción nuestra no pueda revivir sentimientos en

otro grupo de personas.

Como por ejemplo al escuchar la canción de la tricolor ecuatoriana o el himno

nacional del Ecuador despiertan sentimientos de orgullo, cariño, patriotismo, gratitud,

etc.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.4.

EL

Inicia a mediados del siglo XIV y decae a finales del siglo XVI.

Cronología

Proviene de la antigüedad de Grecia y Roma.

Compositores

Entre las principales escuelas musicales sobresalieron los compositores siguientes:

Escuela Franco Flamenca.

Orland

Johanes Ockegghen

Josquin des Prés

Escribió más de 2000 obras entre misas, motetes, madrigales

Escuela Italiana.

Giovanni Pierluigi da PalestrinaSu música posea un registro

Escuela Española.

Santa Teresa

San Juan de la Cruz

Juan Vásquez

Mateo Flecha

(1500 - 1571)

(1481 - 1553)

En música la profana

Formas musicales

Entre las más difundidas del Renacimiento.

El motete Breve composición musical sobre un versículo de las sagradas escrituras para cantar en las iglesias.

La misa Principal composición musical litúrgica.

El drama pastoral Es una representación cantada, con acompañamiento orquestal y danzas.

El madrigal Fue una forma musical vocal, fundamentalmente profana, aunque también las hubo con matiz religioso.

La ópera

Canto de carácter tanto religioso como profano, la cantaba la gente que residía en las villas (Navidad).

El villancico

Giovanni Gabrielli, Vicenzo Galilei, Giacommo Petri y Claudio Monteverdi

Instrumentos musicales

De teclado - Órgano

De cuerda - Clavecín- El laúd- La vigüela- El arpa- Lira citara- Salterio- Rabel

Aerófonos - Flauta- Pífanos- Cornos- Bombarda

Percusión - Tamboriles

- Pandereta

Siglo XIV

La aparición de los mecenas

Año 1500

La invención de la imprenta musical por Octaviano Petricci

1. Diseñe un mapa conceptual de la música en el Renacimiento.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.5.

1. Realice un mapa conceptual de la música del periodo Barroco. Tome en cuenta los siguientes aspectos:

a) Cronología.b) Compositores importantes, (al menos 3) y cite el nombre de las obras de mayor

trascendencia de los compositores citados.c) Formas musicales del Barroco, tanto Instrumentales como vocales.d) Instrumentos musicales del Barroco.

Formas musicales

Vocales

Cantata: composición vocal con acompañamiento instrumental.

origen siglo XVII cantata da camera

Ópera: reunión de una sola obra diversas artes.

Un drama en el cual se canta.Oberturas, interludios y acompañamiento instrumental.

Aerófonos

Oboe: de viento de doble lengüeta.

Fagot: de registro grave de doble lengüeta.

Trompeta: de viento de metal produce sonidos por la vibración de los labios contra la boquilla.

Flauta travesera, corno inglés.

Flauta dulce: más extendidas son la contralto.

El órgano: de teclado, el aire vibra en tubos afinados para producir notas

Compositor

LA MÚSICA EN EL PERÍODO BARROCOEn 1600 con la ópera L'Orfeo de Claudio Monteverdi

En 1750 con la muerte de J. S. Bach

Innovaciones estilísticas y técnicas

Antonio Vivaldi 1678

Las Cuatro EstacionesL´estro armonicoGloria en Re MayorConcierto para mandolina

Johann Sebastián Bach

1685- 1750

Toccata y FugaAirBadinerieMagnificat

Georg Friedrich Händel

1685-1759

El MesíasConcierto para Oboe FlorindoEzio

Philipp Telemann

1681 – 1767

Don QuijoteConcierto para violaAllegro

Instrumentos musicales

Clavicordio: predecesor del piano Clavicémbalo: tiene teclas y cuerdas, se puntean para producir el sonido.

Violín: su arco, Pizzicato, Trémolo, Sul ponticello, Col legno, Armónicos, Glissando.

Guitarra Barroca: popular en las clases media y baja.Mandolina: Se toca con un plectro o vitela.

Cordófono de arco

Cordófono de teclado

Cordófono de pizzicato

Movimientos: rápido, lento, rápido

Movimientos: grave, allegro en estilo fugado, Moderado, Vivo

tocar

solistas y orquesta

La sonata: es una composición de carácter instrumental.

Instrumentales

La suite: es un conjunto de composiciones musicales.

Lo que sigue

Concierto Grosso

Concierto de Orquesta

tiene la presencia de solistas

2. Seleccione en el CD 2 AUDICIONES, cinco obras musicales de diferentes compositores del periodo barroco y realice un análisis personal de las mismas tomando en cuenta:a) Nombre de la obrab) Compositorc) Los instrumentos musicales utilizados en la obrad) Valores estéticos formales rítmicos y melódicosReflexión de las sensaciones o sentimientos que le genera escuchar estas obras.

NOMBRE DE LA OBRA: Concierto “La Primavera” de las “La Cuatro Estaciones”

La Primavera I Mov. Allegro.COMPOSITOR: Antonio Vivaldi

La presente obra nos da la sensación de la llegada de primavera, describiendo esta estación con diferentes intensidades, podemos experimentar sensaciones que nos llevan a un momento de tranquilidad con algo de romanticismo y relajación, con la interpretación artística de un par de violines que se conjugan con la finalidad de reunir y a la vez hacer fluir varias sensaciones en el oyente, con una súbita aparición de los sonidos surge la expectativa de sentimientos sublimes, además por la armonía que presenta la obra se puede encontrar valores armónicos tonales e intermedios determinados por algunos silencios que existen.Por otro lado, nos estimula nuestra reflexión y meditación para que nuestra mente se transporte a la primavera con su tranquilidad y bellos colores, creciendo nuevas esperanzas.

NOMBRE DE LA OBRA: Tocata y FugaCOMPOSITOR: Johann Sebastián Bach

La obra “Tocata y Fuga”, creo que presenta un brillante configuración por su claro impacto en el potencia emocional de cada oyente, despertar la ansiedad y miedo acompañado con la expectativa de lo que puede suceder en nuestro entorno. Por su naturaleza da la impresión de algo desconocido que nos conecta por un memento con un mundo diferente al conocido, a esto coayuda la interpretación con el órgano que profundiza la secuencia de armonía que es audaz e innovadora presentando valores rítmicos que pueden ser rápidos siendo irregulares, y a la vez se conjugan con una variedad de tiempos intermedios.Se convierte en una obra que tiene gran impacto en los sentimientos humanos porque nos llenan de so sobra, con una expresión incomparable de un temperamento fuerte sobre el oyente.

NOMBRE DE LA OBRA: El Mesías, AleluyaCOMPOSITOR: George F. Haendel

La obra presentada por George F. Haendel, “El Mesías”, claramente tiene gran intensidad expresiva, influenciando en un encuentro de sentimientos de dolor, tristeza y espiritual despertando la sensibilidad humana; su configuración perfecta de la interpretación del coro y los instrumentos musicales como: violín,

violoncello, trompetas formando un compenetración que intensifica aun más la historia y los aspectos relaciones con la religión que transmite.Por otro lado, a pesar de existir una mezcla de movimientos constituye una música descriptiva con valores rítmicos rápidos en su mayoría, donde se da realce y fortaleza las mismas que permite al oyente lograr que su mente encuentre afinidad con la tranquilidad y relajación desconectándose del día a día real.

NOMBRE DE LA OBRA: Adagio en Sol MenorCOMPOSITOR: Tomasso Albinoni

La presente obra tiene gran influencia en lo subjetivo del oyente, ya que transmite algo hermoso que se puede describir como romántico y una particular tristeza que estremece el cuerpo y en algún momento tal será el éxtasis podemos llegar al llanto, la presencia de un órgano y violines hace que se intensifique aún más el efecto de reconciliación con uno mismo, el meditar acerca de las cosas que pasaron, pasan y las que están por suceder.Dentro de sus valores rítmicos su tiempo de ejecución puede ser descrito como lento, y logramos una mayor concentración podemos comunicarnos a la confianza en sí mismo, dándonos tranquilidad y llenándonos de expectativas llenas de esperanza.

NOMBRE DE LA OBRA: Concerto de flauta dulceCOMPOSITOR: Alessandro Scarlatti

La obra presentada “Concerto de flauta dulce”, produce varias emociones en el oyente trasmitiendo una alegría que contagia y puede hasta cierto punto invitarnos a bailar, los sonidos que emiten los instrumentos musicales como la flauta dulce, los violines contienen varios sonidos que son delicados sin embargo muchos de ellos son rápidos, ayudando al oyente que forme un entorno de fraternidad entre lo que desea conseguir y dejándonos relajar sin preocupaciones.