¿Por qué se llamó así?

La denominación del grupo se debe a un acontecimiento generacional: casi todos sus miembros participaron activamente en los actos celebrados ese año (1927) con motivo del tercer centenario de Góngora, y en particular en el homenaje organizado por Ateneo de Sevilla, del que han quedado fotografías convertidas en emblema del grupo.

• En los autores del 27 es muy significativa la tendencia al equilibrio entre la poesía popular y la culta. Todos crean en las dos tendencias.

• Todos los autores pretendían renovar el lenguaje poético.

• Utilizaban con frecuencia el verso libre y daban mucha importancia a la metáfora.

• Poesía intelectual, hermética (cerrada), afán de originalidad, autosuficiencia del arte, que proclama que la obra no depende de la realidad para ser comprendida.

Pedro Salinas• Pedro Salinas forma con Jorge

Guillén el núcleo más importante de la generación del 27.

• Publicó importantes trabajos de crítica literaria y siguieron de cerca el magisterio de Juan Ramón Jiménez y la poesía pura.

• Salinas destaca como poeta del amor, quizá el más completo de la lírica Española del siglo XX.

• Es denominado heredero de Garcilaso De La vega.

• Su obra más famosa es La voz a ti debida.

Jorge Guillén• Es el más cercano a Juan

Ramón Jiménez de entre los poetas del 27.

• Los temas de este autor son las preocupaciones que afectan a todo hombre: el paso del tiempo y la muerte, contempladas al margen de cualquier patetismo.

• Más tarde comienza a decribir las fuerzas negativas que asolan la vida como la violencia, la injusticia y el autoritarismo.

Gerardo Diego• Jugó un papel decisivo tranto en la

introducción de las vanguardias en España como en la consolidación del grupo del 27.

• Su abundante creación literaria combina con igual maestría vanguardia y tradición: a la primera pertenecen sus primeros libros creacionistas y ultraístas; en la segunda vertiente de su producción, el autor cultiva gran variedad de temas: el amor, los toros, la música,los paisajes de la tierra santanderina y una profunda fe religiosa.

Vicente Aleixandre• Vicente Aleixandre ha sido el poeta

que llevó el surrealismo a su mayor nivel estético dentro de la literatura universal; algo que fue reconocido en 1977 con la entraga del Premio Nobel de Literatura. Su trayectora recuerda la infancia y los años anteriores a la Guerra Civil de forma menos hermética.

• La tercera etapa del autor viene marcada por la meditación en torno a la vejez, el paso del tiempo y la contemplación de la vida desde el final del camino. En este periodo Alexaindre ejerce su magisterio directo sobre varias generaciones de poetas españoles.

Rafael Alberti• Durante la Guerra Civil tomó partida

por la República y tuvo que exiliarse. Volvió a España logrando el reconocimiento de su persona y obra desde todos los estamentos sociales.

• Recibió el Premio Cervantes en 1983.

• Cultivó la lírica de tipo popular, se sumó a las vanguardias. También escribió poesía política cuando ingresó en el partido comunista, pero en ella se muestra más preocupado por los problemas sociales que por la calidad estética.

Luis Cernuda• El conflicto entre realidad y deseo es una

constante en la obra de Cernuda. A partir de 1936 toda su producción poética se agrupa bajo el título de La realidad y el deseo.

• En esta frustración está especialmente presente el tema del amor, que a pesar de ser inalcanzable es la verdadera razón de la existencia. La posesión del ser amado se ve impedida a menudo por el egoísmo o por la condición «prohibida» de la relación que se plantea, enfrentada a la sociedad. En sus poemas se percibe a menudo la sensación de soledad, de falta de libertad y el paso del tiempo.

Federico García Lorca• La calidad de su producción literaria

(teatro y poesía) ha convertido Lorca en escritor Español contemporáneo más conocido fuera de nuestras fronteras.

• En sus versos se mezclan con inigualable fortuna elementos populares andaluces, el uso de la metáfora y la experiencia surrealista al servicio de la expresión de una sensibilidad acusada por la insatisfacción amorosa y la defensa de la libertad.

EstiloFederico García Lorca es el escritor español contemporáneo más conocido fuera de nuestras fronteras. La vertiente neopopular se manifiesta en Romancero gitano. En Poeta en Nueva York, surgido a partir de la estancia del poeta en la metrópoli norteamericana, contribuye a crear una imagen inquietante del mundo moderno. Su Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías es quizá la más impresionante elegía de la literatura española.

EstiloLos símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:• La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca.

Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.

• El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.

• La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.

EstiloLos símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:• El caballo (y su jinete): está muy presente en

toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.

• Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.

• Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.

EstiloLa metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.

El neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su obra está plagada de elementos tradicionales. La música y los cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión.