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INGRID GUARDIOLA En un artículo en este suplemento a finales del 2008 –El regreso de las fábricas–, Carles Guerra se pregun- taba dónde habían ido a parar las formas de producción cultural al- ternativas al modelo que instauró el plan administrativo de recupera- ción de fábricas para la creación cultural, un modelo continuista con respecto a la Barcelona posto- límpica que creció bajo el lema de Barcelona posa't guapa. La alterna- tiva la hallamos en la generación, llámenle post-Sónar, transmedia o ciberartivista, es decir, los produc- tores culturales que no necesitan mantener una gran infraestructura ni depender exclusivamente de grandes inyecciones económicas. Dejo algunos de los mandamientos que versan sobre estos creadores: 1. Serás artista, activista, crítico y clíni- co. El creador es un rastreador, se mueve por todos los medios, por to- das las ventanas que ofrecen las TIC (tecnologías de la informa- ción y comunicación) y trafica refe- rencias en eventos socioculturales que pasan por los foros de inter- net, los bares o los live events, co- mo street art parties, hackmeetings u otros ámbitos en los que se esta- blecen procesos de cocreación. El creador asume el papel de crítico, teórico, organizador, gestor, mána- ger, productor o artivista. Coinci- den en él su modus vivendi y su mo- dus operandi, en parte por su for- mación, en parte por la precarie- dad del sistema de retribuciones del sector cultural. 2. Bricolearás tu vida y resultarás tu obra: ‘do it yourself’. Hazlo tú mis- mo y, además ¡hazte a ti mismo! El fácil acceso de esta generación a las herramientas de creación ha provocado un aumento potencial y efectivo de la creatividad, rompien- do definitivamente con los compar- timentos de alta y baja cultura; ha hecho caer el valor de las imáge- nes corporativas, el peso de las grandes marcas, a favor de una es- tética más personalista apoyada en los procesos de autogestión y auto- construcción. Utilizan las herra- mientas que tienen a mano y las combinan a su libre arbitrio. 3. Hiperproducirás e innovarás. Gene- ración sumergida en la hiperpro- ductividad, el overbooking cultu- ral. En los últimos años, uno de los criterios para recibir subvenciones en materia cultural era la “innova- ción en el sector”, de ahí que acaba- ran generándose tópicos, tenden- cias de modelos de proyectos. A la vez esto ha dado una madurez in- sospechada al sector, un punto de vista autocrítico. 4. Honrarás el Estado. Son expertos en subvenciones, las cuales van li- gadas a planes directores que rigen los temas a los que los ministerios dedican más fondos, unas veces es la igualdad de género, otras la alian- za de civilizaciones. Esto provoca uniformidad en las temáticas abor- dadas en los proyectos y un desen- canto progresivo de los agentes cul- turales que ven sometidas sus ga- nas a una retórica burocrática in- salvable. 5. Amarás la ciberrealidad más que a ti mismo. En el anverso del proceso de gentrificación al que asistimos con el modelo postolímpico está la vitalidad deslocalizada de la ciber- esfera. Esta generación vive de y en las redes sociales como pez en el agua. La ciberrealidad permite crear sin invertir capital financie- ro, sino humano y creativo, da acce- so casi gratuito al conocimiento y genera nuevos lugares de produc- ción e intercambio, flujos horizon- tales frente al verticalismo del mo- delo cultural precedente. Estos nuevos creadores culturales sirven de filtro y de guía en el tsunami in- formativo de la red, por eso es im- portante preservar su libertad y neutralidad, el ciberespacio es un país en sí mismo con sus propias reglas. 6. Trabajarás desde la (in)dependen- cia. Estos nuevos nómadas simbio- tizan con los centros culturales hí- bridos, con la calle, con los intersti- cios del arte, cuando pueden al margen de lo que Hans Haacke lla- ma “los gestores y la industria de la conciencia” (las fábricas-museo). Todo lo que era fábrica, se ha con- vertido en museo, pero los obreros salieron de ella, quizás para no vol- ver. Esto genera una enorme masa de agentes culturales autónomos que trabajan desde su pseudoinde- pendencia para instituciones cultu- rales, sin protección legal, sin go- zar de una verdadera autonomía. 7. Crearás desde procesos abiertos. Frente a la fiebre por lo nuevo, las obras se tornan proyectos que se concretan en procesos. Internet lo ha acelerado: ventana abierta a lo íntimo donde se caligrafían los pro- cesos artístico-vitales de una masa de prosumers necesitados de ojos, amor y comprensión. En este jue- go de autoescenificación hay gran- des dosis de aprendizaje y creativi- dad; los espejos, por muy defor- mantes que sean, siempre acaban reflejando alguna verdad. 8. Tu obra será multi o no será. Las etiquetas de las disciplinas tradicio- nales ya no sirven para definir nuestras actividades habituales: so- mos multidireccionales, multidisci- plinares y nos proyectamos en mul- tipantallas. 9. Creerás en el poder de las masas. Han encontrado nuevas formas de financiar sus proyectos. Creen en el poder de la masa, en el crowdfun- ding, en la microproducción o mi- cromecenazgo, en la financiación on demand. De la gesamtkunst- werk, pasando por la fábrica-mu- seo, para llegar a la red de cocrea- dores. Este fenómeno de participa- ción popular también tiene sus efectos colaterales: cuando el mo- delo freemium pasa por las gran- des instituciones del arte, uno tie- ne la sensación de retroceder al modelo aurático de “los gestores de conciencias”. 10. No te inclinarás ante ninguna ima- gen: la samplearás. Representa al homo sampler. El remix está en el origen de la cultura, pero si al- guien lo había olvidado, esta gene- ración es ávida experta en el tema. A veces lo hacen de forma lúdica, a veces reinterpretando la historia. El remix se instaura, no sólo como una práctica creativa, sino como una herramienta educativa de ba- se. Esta práctica se contradice con el endurecimiento de la ley euro- pea y estatal sobre la regulación de la propiedad intelectual. Esta es una generación que a menudo tie- ne la sensación de que le están to- mando el pelo, y, aún así, sigue ali- mentando sus quijotadas, este vive- ro cultural, esquivando las ascuas de los molinos de viento y la incer- tidumbre general. | Desde los tiempos de la Barcelona (pre)olímpica, los procesos de creación y producción cultural han experimentado una sustancial mutación, en la que han tenido un papel determinante las nuevas tecnologías. Cambian los modelos de creación pero también los modos de difusión y circulación. Una nueva generación de ‘artivistas’ para un futuro abierto Hoy a las 17 h, en el Espai 4 del Palau de la Virreina, con motivo del 15 ani- versario del Institut de Cultura de Barce- lona (Icub), tendrá lugar una serie de diálogos en torno al futuro del sector cultural en la ciu- dad. Todos los diálogos serán moderados por los periodistas Xavier Graset i Carolina Rosich 17 a 17.30h Eloy Fernández Porta y Lolita Bosch 17.30 a 18.00 h Manuel Borja Villel y Laurence Rassel 18.00 a 18.30 h Josep M. Prat y Daniel Martínez 19.00 a 19.30 h Ferran Mascarell y Jordi Martí 19.45 a 20.15 h Xavier Antich y Martí Sales 20.15 a 20.45 h Enric Ruiz Geli y Mara Dierssen 20.45 a 21.15 h Raul Fernández y Isona Passola 21.15 h Tras la clausura a cargo del alcalde de Barcelona, Jordi Hereu, tendrá lugar una sesión de músi- ca con el dj Txarly Brown en una recep- ción abierta a los sectores culturales de la ciudad Generación post-Sónar Ingrid Guardiola es profesora de nuevos formatos en la Universitat Pompeu Fabra y en la Universitat de Girona, es documentalista y programadora audiovisual en el CCCB y en el cine Truffaut de Girona, coordinadora del Miniput y codirige el Festival Surpas Diálogos urbanos

Generación Post-Sónar

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Artículo donde se esboza, irónicamente, un decálogo para rendir cuentas de los nuevos procedimientos con los que los creadores y gestores culturales tienen que colindar

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Page 1: Generación Post-Sónar

INGRID GUARDIOLAEn un artículo en este suplementoa finales del 2008–El regreso de lasfábricas–, CarlesGuerra sepregun-taba dónde habían ido a parar lasformas de producción cultural al-ternativas al modelo que instauróel plan administrativo de recupera-ción de fábricas para la creacióncultural, un modelo continuistacon respecto a la Barcelona posto-límpica que creció bajo el lema deBarcelona posa't guapa. La alterna-tiva la hallamos en la generación,llámenle post-Sónar, transmedia ociberartivista, es decir, los produc-tores culturales que no necesitanmantener una gran infraestructurani depender exclusivamente degrandes inyecciones económicas.Dejo algunos de losmandamientosque versan sobre estos creadores:

1. Serás artista, activista, crítico y clíni-co. El creador es un rastreador, semuevepor todos losmedios, por to-das las ventanas que ofrecen lasTIC (tecnologías de la informa-cióny comunicación) y trafica refe-rencias en eventos socioculturalesque pasan por los foros de inter-net, los bares o los live events, co-mo street art parties, hackmeetingsu otros ámbitos en los que se esta-blecen procesos de cocreación. Elcreador asume el papel de crítico,teórico, organizador, gestor,mána-ger, productor o artivista. Coinci-denen él sumodus vivendi y sumo-dus operandi, en parte por su for-mación, en parte por la precarie-dad del sistema de retribucionesdel sector cultural.

2. Bricolearás tu vida y resultarás tuobra: ‘do it yourself’.Hazlo tú mis-mo y, además ¡hazte a ti mismo! Elfácil acceso de esta generación a

las herramientas de creación haprovocadoun aumento potencial yefectivode la creatividad, rompien-dodefinitivamente con los compar-timentos de alta y baja cultura; hahecho caer el valor de las imáge-nes corporativas, el peso de lasgrandes marcas, a favor de una es-téticamás personalista apoyada enlos procesos de autogestión y auto-construcción. Utilizan las herra-mientas que tienen a mano y lascombinan a su libre arbitrio.

3.Hiperproducirás e innovarás.Gene-ración sumergida en la hiperpro-ductividad, el overbooking cultu-ral. En los últimos años, uno de loscriterios para recibir subvencionesen materia cultural era la “innova-ciónenel sector”, de ahí que acaba-ran generándose tópicos, tenden-cias de modelos de proyectos. A lavez esto ha dado una madurez in-sospechada al sector, un punto devista autocrítico.

4. Honrarás el Estado. Son expertosen subvenciones, las cuales van li-gadas a planes directores que rigenlos temas a los que los ministeriosdedican más fondos, unas veces esla igualdadde género, otras la alian-za de civilizaciones. Esto provocauniformidaden las temáticas abor-dadas en los proyectos y un desen-cantoprogresivode los agentes cul-turales que ven sometidas sus ga-nas a una retórica burocrática in-salvable.

5. Amarás la ciberrealidad más que ati mismo.En el anverso del procesode gentrificación al que asistimoscon el modelo postolímpico está lavitalidad deslocalizada de la ciber-esfera. Esta generación vive de yen las redes sociales como pez en

el agua. La ciberrealidad permitecrear sin invertir capital financie-ro, sinohumanoycreativo, da acce-so casi gratuito al conocimiento ygenera nuevos lugares de produc-ción e intercambio, flujos horizon-tales frente al verticalismo delmo-delo cultural precedente. Estosnuevos creadores culturales sirvende filtro y de guía en el tsunami in-formativo de la red, por eso es im-portante preservar su libertad yneutralidad, el ciberespacio es unpaís en sí mismo con sus propiasreglas.

6. Trabajarás desde la (in)dependen-cia.Estos nuevos nómadas simbio-tizan con los centros culturales hí-bridos, con la calle, con los intersti-cios del arte, cuando pueden almargende lo queHansHaacke lla-ma “los gestores y la industria de laconciencia” (las fábricas-museo).Todo lo que era fábrica, se ha con-vertido enmuseo, pero los obrerossalieronde ella, quizás parano vol-ver. Esto genera una enorme masade agentes culturales autónomosque trabajan desde su pseudoinde-pendenciapara instituciones cultu-rales, sin protección legal, sin go-zar de una verdadera autonomía.

7. Crearás desde procesos abiertos.Frente a la fiebre por lo nuevo, lasobras se tornan proyectos que seconcretan en procesos. Internet loha acelerado: ventana abierta a loíntimodonde se caligrafían los pro-cesos artístico-vitales de unamasade prosumers necesitados de ojos,amor y comprensión. En este jue-go de autoescenificación hay gran-des dosis de aprendizaje y creativi-dad; los espejos, por muy defor-mantes que sean, siempre acabanreflejando alguna verdad.

8. Tu obra será multi o no será. Lasetiquetasde las disciplinas tradicio-nales ya no sirven para definirnuestras actividadeshabituales: so-mosmultidireccionales,multidisci-plinares ynosproyectamosenmul-tipantallas.

9. Creerás en el poder de las masas.Han encontrado nuevas formas definanciar sus proyectos. Creen enel poderde lamasa, en el crowdfun-ding, en la microproducción o mi-cromecenazgo, en la financiaciónon demand. De la gesamtkunst-werk, pasando por la fábrica-mu-seo, para llegar a la red de cocrea-dores. Este fenómenodeparticipa-ción popular también tiene susefectos colaterales: cuando el mo-delo freemium pasa por las gran-des instituciones del arte, uno tie-ne la sensación de retroceder almodelo aurático de “los gestoresde conciencias”.

10.No te inclinarás ante ninguna ima-gen: la samplearás. Representa alhomo sampler. El remix está en elorigen de la cultura, pero si al-guien lo había olvidado, esta gene-ración es ávida experta en el tema.A veces lo hacen de forma lúdica, aveces reinterpretando la historia.El remix se instaura, no sólo comouna práctica creativa, sino comouna herramienta educativa de ba-se. Esta práctica se contradice conel endurecimiento de la ley euro-pea y estatal sobre la regulación dela propiedad intelectual. Esta esuna generación que a menudo tie-ne la sensación de que le están to-mando el pelo, y, aún así, sigue ali-mentando susquijotadas, este vive-ro cultural, esquivando las ascuasde losmolinos de viento y la incer-tidumbre general. |

Desde los tiempos de la Barcelona (pre)olímpica, los procesos de creacióny producción cultural han experimentado una sustancial mutación, en laque han tenido un papel determinante las nuevas tecnologías. Cambian losmodelos de creación pero también los modos de difusión y circulación.Una nueva generación de ‘artivistas’ para un futuro abierto

Hoy a las 17 h, enel Espai 4 del Palaude la Virreina, conmotivo del 15 ani-versario del Institutde Cultura de Barce-lona (Icub), tendrálugar una serie dediálogos en torno alfuturo del sectorcultural en la ciu-dad. Todos losdiálogos seránmoderados por losperiodistas XavierGraset i CarolinaRosich

17 a 17.30hEloy FernándezPorta y Lolita Bosch

17.30 a 18.00 hManuel BorjaVillel y LaurenceRassel

18.00 a 18.30 hJosep M. Prat yDaniel Martínez

19.00 a 19.30 hFerran Mascarelly Jordi Martí

19.45 a 20.15 hXavier Antichy Martí Sales

20.15 a 20.45 hEnric Ruiz Geli yMara Dierssen

20.45 a 21.15 hRaul Fernández yIsona Passola

21.15 hTras la clausura acargo del alcalde deBarcelona, JordiHereu, tendrá lugaruna sesión de músi-ca con el dj TxarlyBrown en una recep-ción abierta a lossectores culturalesde la ciudad

Generaciónpost-Sónar

Ingrid Guardiola esprofesora de nuevosformatos en laUniversitat PompeuFabra y en laUniversitat deGirona, esdocumentalista yprogramadoraaudiovisual en elCCCB y en el cineTruffaut de Girona,coordinadora delMiniput y codirigeel Festival Surpas

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