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George Seurat: El puntillismo Efemerides, Pintura Add comments
mar292015
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“El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares
elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través de su
dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o
tristes”.
Carta a Maurice Beaubourg 1890
Georges Pierre Seurat
George SeuratNació en París el 2 de diciembre de 1859.
Fue uno de los máximo representantes del neoimpresionismo; rechazó el efecto
borroso de la pintura impresionista, que se realizaba con pinceladas irregulares, e
inventó la técnica más científica delpuntillismo, en el que las formas solidas se
construyen a partir de la aplicación de muchos pequeños puntos de colores puros
sobre un fondo blanco.
Estudió inicialmente a partir de 1875 en la Escuela Municipal de Dibujo, en la que
tuvo como maestro al escultor Justin Lequien. En dicha Escuela conoce al que sería
su gran amigo toda la vida, Dember Eliezer.
La continuó a partir de 1878 en L’École des Beaux-Arts de París, a la que asistiría
hasta 1879. Durante este tiempo, asistió con frecuencia al Museo del Louvre donde
copió sobre todo, obras de Rafael Sanzio, Hans Holbein y Nicolás Poussin.
Sin embargo sus pinturas fueron rechazadas en el Salón de París, negándose a
presentarlas desde entonces en muestras oficiales y/o academicistas, exponiendo
en el Salón de Independientes de París.
En 1884, junto a otros artistas, fundó la Société des Artistes Indépendants, donde
conoció a otro de los que serían sus grandes amigos, Paul Signac; con este
compartió sus ideas sobre el puntillismo que así mismo practicaría.
En 1884 comenzó la que sería su obra maestra e icono de la pintura, “Tarde de
domingo en la isla de la Grande Jatte”, óleo que tardaría dos años en acabar; es
esta obra la que se considera iniciadora del puntillismo, o técnica de la mezcla
óptica de los colores y que es albergada actualmente en el Instituto de Arte de
Chicago, en ella podemos ver una escena que representa a los paseantes del
domingo de una isla del Sena. La pintura muestra una atmósfera de dignidad
monumental a través de un orden equilibrado de sus elementos y los contornos de
sus figuras.
Su técnica encontró numerosos seguidores y también imitadores. Su tendencia
científica se reflejó a su vez en sus hábitos de trabajo, horarios fijos y
sistematización de su técnica.
En 1884 Seurat acabó una de sus grandes obras, el lienzo de gran tamaño “Un
baño en Asnieres”, actualmente en la National Gallery de Londres ; se trata de una
escena donde unos jóvenes se bañan en el río Sena; éste fue el primero de seis
grandes lienzos que conformaron la mayor parte de su trabajo artístico. En ése y
otros trabajos posteriores, continuó la tradición impresionista de mostrar las
excursiones y distracciones de los días festivos.
Murió en París a causa de una difteria con sólo 31 años, el 29 de marzo de 1891,
siendo incinerado en el cementerio de Père Lachaise.
Su muerte evitó que completara sus investigaciones en el puntillismo, el
divisionismo y en la física de los colores. Su último trabajo ambicioso, “El circo”,
quedó incompleto.
“Las modelos”, de 1888, actualmente en la Colección Barnes de Filadelfia, “La
parada de 1889, en la Colección de Stephen Clark, de Nueva York, “El chahut” de
1889-1891, en el Museo Kröller-Müller, en Otterlo, Holanda y “El circo” de 1890,
en el Museo D’Orsay , son otras de las grandes obras de Seurat”.
Esta entrada fue publicada en este blog el 2 de diciembre de 2009. Ha sido
actualizada y ampliada con más de 50 nuevas obras el 29 de marzo de 2015.
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