DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

GISELLE I LES DONES D’AIGUA

Teatre Segarra Santa Coloma de Gramenet 23, 28 i 29 desembre 2010

COREOGRAFIA DAVID CAMPOS BALLET DE SANTA COLOMA DE GRAMENET – DAVID CAMPOS

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

Una nova aproximació a Giselle, per David Campos

Llegendes de diferents cultures allunyades en el temps i l’espai parlen dels esperits d’unes noies que cada nit tornen del més enllà per caçar homes i venjar-se de la traïció que van patir. Són dones mortes i traïdes per amor, joves enganyades que van morir abans d'hora, dones maltractades per la prepotència masculina, víctimes de la violència de gènere. Amb els seus cants melosos i les seves sinuoses danses atrapen els homes que es creuen en el seu camí i els porten cap a un destí tràgic. Què són sinó les sirenes d’Ulisses, les Najades de l’Or del Rin wagnerià, les ondines, les amazones..?

Les willis, sorgides de les llegendes alemanyes i nòrdiques, esperits dels boscos que viuen prop de llacs, apareixen en el segon acte del ballet Giselle, belles noies pàl·lides que han mort abans d’haver-se casat i cada nit surten de la tomba convertides en esperits fantasmals condemnats a ballar eternament, dones mortes a qui cal témer perquè, plenes d’ira, odi i venjança i agermanades pel record de la traïció, resten entre la vida i la mort amb l'única voluntat de matar els homes que es creuin en el seu camí. “Recorda com et va enganyar, recorda el que t’han fet els homes i mata’ls a tots”, diuen.

A Catalunya, al Pirineu i a les gorges del Montseny, apareixen també les anomenades Dones de les aigües, esperits femenins que cada nit sorgeixen dels fons de llacs i gorgues per estendre i assecar les seves robes. Aquell home que aconsegueixi fer-se amb un dels seus vestits viurà per sempre més feliç, però aquell que en l'intent sigui descobert per una Dona de les Aigües serà emportat al fons del llac i hi morirà ofegat. La violència de gènere, l’engany, la malentesa superioritat de l’home per sobre la dona són temes universals que malauradament avui es continuen repetint cada dia. Les llegendes de les dones que des del més enllà surten a les nits per endur-se els homes continua existint també en l'imaginari popular. Amb la seva incansable voluntat de fer arribar el

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

ballet clàssic al públic d’avui, David Campos pren aquests dos conceptes, intrínsecs a l'argument de Giselle, i els transporta als nostres dies, convertint la jove Giselle en una adolescent que mor també a causa de la violència masculina. A la Giselle de David Campos, però, no hi ha enganys ni traïcions i sí l’ús de la força física de l’home dominador. Actualment no s’entendria que una noia enganyada estimés incondicionalment l’home que l’ha enganyat, com passa a l’argument de la Giselle decimonònica. La Giselle d’avui, més pragmàtica, seguiria endavant sense ell i ens quedaríem sense història. Però la violència masculina continua existint, i amb moltes víctimes. És en aquest àmbit que David Campos s’endinsa en la temàtica de Giselle, des de la més absoluta actualitat. La Giselle de David Campos no és amable ni ensucrada; parla d’una jove adolescent del nostre temps. Li agrada escoltar música per l’mp3, va a festes, coneix nois, descobreix el primer amor i tota aquesta felicitat es veu truncada per un fet accidental amb desenllaç fatal. La vida ha escapçat l’amor, aquest primer amor innocent i entregat del qual ningú no es pot desprendre, ni tan sols Giselle, que buscarà Albrecht més enllà de la mort fins a retrobar-lo.

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

Fitxa artística

Coreografia, guió i versió : David Campos Música original d’Adolphe Adam. Adaptació musical: Llorenç Peris Mestra de ball i repetició: Irene Sabas Ballarins:

Jesús Pastor (Albrecht) Artista convidat Aileen Gallinera (Giselle) Eduardo Espejo Jerome Peytour Miguel Rodriguez Carles Pirez Elline Damian Eva Basulto Karina Campos Sílvia Pallissera Raquel Gil Camile Margaux

Videocreació: Joan Brobot. Vestuari: Irene Sabas Disseny de llums: Kiko Planas Fotografia: Josep Rodenas Producció: Cia. Ballet David Campos, companyia resident del Teatre Segarra de Santa Coloma de Gramenet. Durada: 75 minuts més 15 minuts de pausa.

Promotor Ajuntament Santa Coloma de Gramenet

Patrocinen CoNCA INAEM

Diputació de Barcelona Ollé Bertran

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

Ballet de Santa Coloma de Gramenet - David Campos

La Companyia de Ballet David Campos és una formació de dansa que

combina tendències contemporànies i actuals amb el rigor i la disciplina

del ballet clàssic. Des de la seva creació l’any 1999, la formació ve a

omplir un buit en el panorama de la dansa a Espanya, on pràcticament

no hi ha companyies de ballet estables.

Fundada i dirigida per David Campos i Irene Sabas –ex-ballarins solistes

del Ballet Reial de Flandes (Bèlgica)–, la Companyia recull els anys

d’experiència dels dos professionals en formacions que demanen els

nivells més elevats de bellesa i perfecció clàssiques. David Campos però,

com a creador sempre ha estat sensible a l’evolució de la dansa i

permeable a les influències dels llenguatges artístics més actuals.

La Companyia l’abril del 2004, fixa la seva

residència al Teatre Josep Mª de Sagarra

de Santa Coloma de Gramenet, la

trajectòria clarament ascendent de la

formació i l’èxit assolit amb els seus

espectacles seran el seu aval per a la

signatura del conveni de col·laboració

amb l’ajuntament d’aquesta ciutat.

Fruït d’aquesta estabilitat, el coreògraf

David Campos estrena en la temporada

2004, per encàrrec del Fòrum de les

Cultures, la producció Euràsia, una visió

molt personal del creador sobre la

occidentalització de l’orient. Al desembre

del mateix any, la Companyia presenta al

Teatre Josep Mª de Sagarra una revisió

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

en profunditat del ballet clàssic, El Trencanous de Txaikovski, obtenint un

gran èxit de públic i crítica. Posteriorment la formació farà temporada

amb aquest espectacle, al Teatre Tívoli de Barcelona.

La temporada 2005 i dins la celebració del IV centenari del Quixot, la

Companyia estrena al Festival Internacional de Cap Roig, la versió

personal del ballet Don Quixot amb música de L. Minkus, aquesta nova

versió incorpora una formació de quatre músics en directe, la Burruezo &

Bohèmia Camerata. L’èxit d’aquesta producció propicia que la

Companyia de Ballet estigui programada més de tres setmanes a la

cartellera de Barcelona.

La temporada 2006, El Ballet David Campos

presenta al Teatre Romea de Barcelona la

producció, Turn me on. Una proposta coreogràfica

i escènica que dóna un gir complet als anteriors

treball d’aquest director.

Turn me on és en essència dansa clàssica dins una

coreografia contemporània, acompanyada per

música electrònica i jazz en directe i il·lustrat amb

vídeo projeccions multi-media.

La Companyia de Ballet David Campos, va

representar durant la temporada 2008 la seva

darrera producció, En Clau de Jazz, Tribut a

Gershwin, un homenatge a la música de jazz en general i a les

composicions de G. Gershwin en particular. La Companyia de Ballet fa,

amb aquest espectacle, un repàs a algunes de les partitures més

conegudes d’aquest compositor americà com la Rhapsody in Blue,

Summertime o I Can Rhythm. Aquesta proposta però, comptarà també

amb les composicions inèdites, i en clau de jazz, del músic i compositor

electrònic Llorenç Peris. En Clau de Jazz és va presentar al nou Auditori

Can Roig i Torres de Sta. Coloma de Gramenet al mes de juny de 2008.

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

La temporada 2009, la Companyia va estrenar la seva gran producció La

Bella Dorment del Bosc de Txaikovski. Aquesta obra compta amb la

col·laboració de la vídeo creadora Tatiana Halbach i va ser coproduïda

per l’Auditori de Sant Cugat. La Bella Dorment és una revisió en

profunditat d’aquesta obra universal amb la voluntat d’acostar aquestes

grans peces del repertori clàssic del ballet a un públic cada cop més

heterogeni.

L’última gran producció és Giselle i les dones d’aigua que, basada en el ballet clàssic musicat per Adolphe Adam, pren en mans de David Campos unes altres dimensions per intentar, com sempre, acostar el ballet al públic actual.

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

CURRICULUMS

David Campos Director i coreògraf

Nascut a Barcelona, David Campos inicia la seva formació en el camp de

la dansa a l’Institut del Teatre de Barcelona. Amb la clara intenció de

perfeccionar els seus estudis marxa a París, a l’escola del Ballet de

Solagne Golovine.

Posteriorment ingressa al Ballet Reial de Flandes, una de les companyies

de dansa de referència a Bèlgica, on desenvolupa la seva carrera com a

solista, actuant arreu d’Europa i els Estats Units, i en qualitat d’artista

convidat, a Àsia, amb obres dels més prestigiosos coreògrafs com Jiri

Kylian, Nils Christie o Valery Panov.

L’any 1987 torna a Barcelona i al costat de la seva dona, Irene Sabas, ex-

solista del Ballet Real de Flandes, i funden la seva escola de ballet clàssic.

En paral·lel imparteix classes a diferents conservatoris de dansa

d’Espanya, Europa i Àsia, habitualment també es sol·licitat com a jurat de

concursos internacionals d’Espanya, França, Bèlgica i Filipines.

David Campos és el creador de peces coreogràfiques reconegudes per la

crítica nacional i internacional com la nova versió de Petrushka, Rock

Rèquiem, peça aclamada per el públic i la critica i vista per més de 30.000

espectadors, Velvet Wings, coreografia creada per al Ballet Manila de

Filipines;, Inquietuts, o La Màscara de la Mort Roja, obra completa

basada en el relat d’Edgar Allan Poe, i feta en col·laboració amb el famós

grup finlandès de rock Apocalyptica,

L’any 2003 presenta al teatre Tívoli de Barcelona la coreografia íntegra

de l’oratori Carmina Burana del compositor Carl Off, conjuntament amb

Ne Nelhedej amb música de la compositora Txeca Iva Bittova i la

coreografia Volveré a Nacer, un homenatge al poeta basc José Hierro.

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

L’any 2004, David Campos signa amb l’Ajuntament de Santa Coloma de

Gramenet el conveni de residència de dansa més important de

Catalunya. Aquest conveni és un reconeixement explícit a la dilatada

trajectòria professional d’aquest director català, a la vegada que dona

l’estabilitat i el recolzament econòmic imprescindible per materialitzar

els nous projectes artístics de la Companyia de Ballet.

David Campos mostrarà la seva faceta més creativa dins aquest al

període de residència presentant al Teatre Sagarra, l’estiu del 2004 i per

encàrrec del Fòrum de les Cultures, la producció Euràsia, una peça

coreogràfica que pretén acostar i fomentar el diàleg entre Orient i

Occident a través de la dansa clàssica i la música en directe.

David Campos es defineix a ell mateix com a - un coreògraf en una

contínua recerca de l’harmonia en el contrast – la necessitat vital de

trobar un nou llenguatge per a la dansa clàssica i apropar-la al gran

públic, son el motor que impulsa el seu segon gran projecte des de la

seva residència a Santa Coloma de Gramenet, el ballet del Trencanous de

Txaikovski, una revisió en profunditat d’aquest clàssic del ballet.

L’èxit obtingut de públic i critica amb aquesta nova producció,

representarà per a la formació de dansa que dirigeix, la confirmació i el

reconeixement com a companyia de dansa clàssica de referència a

Catalunya i una de les més importants d’Espanya.

La temporada 2005, dins els actes de celebració del IV Centenari del

Quixot, David Campos presenta al Festival Internacional de Cap Roig, la

seva particular visió del clàssic Don Quixot, amb música de L. Minkus, El

coreògraf per aquesta ocasió s’envoltarà de joves professionals de la

publicitat i del mon de la televisió per donar un aire molt més actual i

contemporani al personatge de Cervantes, igualment i com a segell

característics de les seves produccions, David Campos incorporarà una

formació de músics en directe dins el segon acte, donant una visió

profundament renovadora d’aquesta obra del segle XIX.

L’any 2006 David Campos fa un gir conceptual amb la presentació de la

producció Turn Me On. Aquest espectacle, estrenat al Teatre Romea, és

un pas més d’aquest coreògraf contemporani cap a la modernització del

llenguatge de la dansa clàssica. Turn Me On és una visió molt personal

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

sobre les emocions i sobre allò que ens fa reaccionar com a éssers vius,

el naixement, la gelosia, la mort, el sexe, etc. Aquest espectacle segueix

però la línia de creació musical ja iniciada amb la producció d’Euràsia.

Per aquesta peça, David Campos és recolzarà en la partitura electrònica

del compositor Llorenç Peris i en la sonoritat de la fusta dels instruments

de la Virus String Quartet.

David Campos presenta el juny de 2008 el seu nou espectacle En Clau de

Jazz, Tribut a Gershwin. En aquesta producció, que comptarà també amb

música en directe, el coreògraf ens proposa una mirada molt particular

del moviment pensat sobre l’obra musical de George Gershwin. En Clau

de Jazz vol ser doncs, un modest homenatge del director a aquest

compositor americà i als musicals que tant han marcat a generacions de

ballarins.

La temporada 2009, David Campos estrena al mes de març un projecte

llargament somiat, La Bella Dorment del Bosc, una revisió sobre el clàssic

de Txaikovski. Una coproducció de la Companyia de Ballet amb l’Auditori

de Sant Cugat, que vol acostar aquest clàssic universal del ballet de

repertori a tots els públics.

Actualment acaba d’acabar la nova producció del ballet Giselle i les

dones d’aigua, una nova versió del clàssic del repertori romàntic que

s’endinsa si en una primera part mostra la problemàtica de la violència

de gènere, en el segon acte s’endinsa en les profunditats de les

mitològiques Dones d’Aigüa del Montseny.

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

Jesús Pastor Ballarí convidat

Neix a Madrid l'any 1976 i a l'edat de vuit anys inicia els seus estudis de dansa clàssica amb Víctor Ullate. El 1992 passa a formar part de la Companyia Víctor Ullate i es gradua en l'especialitat de Dansa Clàssica en el Reial Conservatori Professional de Dansa de Madrid amb Matrícula d'Honor. El 1996 és Ballarí Principal. Durant els anys de permanència en aquesta formació interpreta tot el repertori de la companyia, compost per obres de Víctor Ullate, també "Solo", "Hammerklavier", "Cinc tangos", "In the future", "Grosse Fuge" i "In and out "de Hans Van Manen;" Saeta "i" Le boeuf sur le toit "de Micha VanHoec;" Last Songs "de Rudi Van Dantzing;" Before Night Fall "de Niels Christie. A més de les coreografies d'autors contemporanis, al Ballet Víctor Ullate assumeix els rols principals de "Giselle", "Les Sílfides", "Paquita", "Don Quixot", i els ballets de Balanchine "Tema i Variacions", "Alegro Brillant "i" Concert Barroc ". Jesús Pastor forma part del grup d'alumnes d’Ullate amb brillants carreres internacionals com Tamara Rojo, Igor Yebra, Lucía Lacarra, María Giménez, Rut Miró, Ángel Corella, Joaquín de Luz, Carlos López i Carlos Pinillos ... El 1988 ingressa com aBallarí Principal a la Companyia Nacional de Dansa sota la direcció de Nacho Duato. Debuta en la companyia ballant el paper protagonista de "Without Words. A la CND treballa amb William Forsythe a "artifact", Jiri Kylian a "Forgot Land" i en les obres del propi Duato "Jardí Tancat", "Romeo i Julieta" i "Bach". El 1999 és convidat pel Ballet de Saragossa per interpretar el paper principal del ballet "Trencanous”. En aquesta companyia interpreta el rol d'Albrecht de "Giselle" i "Raymonda". L'any 2000 és convidat per l’Scottish Ballet en qualitat de ballarí Principal

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

per a la creació del nou ballet "Aladdin" amb coreografia de Robert Cohen. L'any de permanència a la companyia interpreta Romeo a "Romeo i Julieta" i Don José a "Carmen", tots dos amb coreografia del director de la companyia Robert North. El 2001 Ingressa en qualitat de ballarí Principal a l'English National Ballet on se li assignen els rols principals de ballets clàssics com "Paquita", "Ventafocs", "Romeo i Julieta", "Trencanous", "El llac dels cignes" i " Napoli ". El 2002 és contractat per Matthew Bourne per encarnar el paper principal en "Swan Lake". La gira, d'un any de durada, visita tot el món. És guardonat amb el Benois de la Danse al millor ballarí, premi considerat com els Oscar de la Dansa. 2003 -2007. Després d'onze anys com a component de companyies europees es trasllada a Nova York ingressant a les files de l'American Ballet Theatre com a Solista. Robert Hill crea per a ell el paper de Dorian en el ballet "El retrat de Dorian Gray" estrenat al City Centre de Nova York. Seguidament balla "Diversion of Angels" de Martha Graham i el paper principal del ballet dedicat als Beattles, "Tribut to Georges Harrison", títols que compagina amb els grans ballets clàssics de repertori. La seva carrera s'ha vista reforçada també per haver estat l'artista convidat en companyies com la de Maurice Bejart, el Balletto di Torino, el Ballet de Rio de Janeiro, el Ballet de Tòquio, i en nombroses Gales d'Estrelles. Després dels cinc anys de permanència a l'American Ballet Theatre, el 2007 decideix tornar al seu país per iniciar un projecte artístic propi. Human Dance Project és el resultat de les experiències personals, artístiques i coreogràfiques de Jesús Pastor, amb el qual vol aprofundir en el camp de la coreografia i la direcció artística. Fins ara les peces creades són Ca-Tar-Sis, "mini ballet en tres actes per a dos ballarins i un actor" i The seasons of the human being, un solo d'una hora i deu minuts interpretat pel propi Jesús Pastor. A més de la seva dedicació a Human Dance Project, a l'actualitat Jesús Pastor continua col.laborant amb companyies i Gales internacionals.

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

Llorenç Peris Compositor i Programador de So

Llorenç Peris inicia els seus estudis musicals de piano a l’edat de 7 anys, passada aquest primera etapa formativa, Llorenç s’inclinarà decididament per el violi . A través d’aquest últim instrument, Llorenç Peris desenvolupa la seva carrera com instrumentista clàssic acabant els seus estudis al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona. Al Conservatori, i com alumne avançat, col·laborarà habitualment, primer com a membre i posteriorment ja com a solista, en formacions reconegudes com la Jove Orquestra Nacional de Catalunya , l’Orquestra de Guitarres de Barcelona o l’ Orquestra de Cambra de Vila-Seca, amb aquesta darrera formació realitzarà varis enregistraments de clàssics per RNE. Igualment, Llorenç tocarà com a solista en les principals capitals d’Europa amb l’Orquestra de las regions d’Europa. Llorenç Peris ampliarà a els seus estudis al Berklee College of Music (Boston, USA) especialitzant-se en Producció e Enginyeria de So i Músic Synth. La tasca continuada i brillant d’aquest músic és reconeguda per aquest prestigiós centre amb el guardó “Berklee MP&E Awards” (Music Production and Engineering) En aquesta etapa a Estats Units, Llorenç Peris ampliarà els seus coneixements musicals treballant com a músic, compositor i dissenyador de so en projectes artístics de tecnologia musical i per empreses tecnològiques com la KTI (Kurzweil Technologies, Inc) En la seva faceta com a productor e intèrpret, Llorenç Peris residirà durant tres anys a Nova York treballant en projectes artístics que l’han portat a fer gires per, Estats Units, Veneçuela, Malàisia, Turquia o Macedònia participant en festivals com el Shop The World, el Rain Forest Music Festival o el Ohrid Summer Music Festival col·laborant amb grups com Caramelos de Cianuro de Veneçuela o amb el grup Banu de Turquia. Llorenç Peris actualment resideix a Barcelona, on compagina el seu treball de composició de músiques per espectacles com el Turn Me On o

DO

SS

IE

R D

E P

RE

MS

A

G

el més recent, En Clau de Jazz de la Cia. de Ballet David Campos, amb les composicions musico-electròniques per productores especialitzades en nous formats audiovisuals. En aquest sentit cal destacar especialment la composició d’aquest músic per la multinacional Momentum A.S, creant la BSO del vídeojoc, de distribució mundial, Culpa Innata . Paral·lelament al seu treball de composició, Llorenç Peris és sol·licitat com a conferenciant sobre noves tècniques de composició musical a diferents centres educatius i culturals d’Espanya. Igualment, ha impartit el seminari “ La tecnologia en la composició musical per a nous mitjans i formats de comunicació artística” a la Fundació Joan Miró i a l’Escola Superior de Música de Barcelona Com a programador de so i compositor, però també com a músic en actiu, en Llorenç Peris col·labora amb múltiples grups de l’escena Barcelonina. A tocat en escenaris com el Luz de Gas o l’Auditori de Barcelona amb formacions tan diverses com Sexyphonics (Pop & Rock) o La Virus String Quartet (quartet de corda amb instruments elèctrics). També ha actuat al PALMFEST (Festival de Musica Electrònica de Tarragona) i a d’altres espais com l’Auditori de la Plaza Colón de Madrid.