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GRAFFITI. Nombre Curso Joaquín Acevedo G. 4 to A

Graffiti joaquín acevedo

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GRAFFITI.

Nombre Curso

Joaquín Acevedo G. 4to A

Termino de graffiti. Se llama grafiti, grafito o pintada (del

inglés grafiti o graff) a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre propiedades públicas o privadas ajenas (como paredes, vehículos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas de skate). Los graffiteros suelen estar agrupados en crews.El grafiti es un arte, uno de los cuatro elementos de la cultura hip hop.

Sus orígenes se remontan, historiográficamente, al Imperio Romano, aunque hay quienes sostienen que las pinturas rupestres prehistóricas fueron las primeras expresiones artísticas de esta corriente.

Algunos Representantes:

Taki 183. Keith Haring Jean Michel Basquiat Kenny Sharf Bansky

Jean Michel Basquiat.

Nacido en 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York, Jean-Michel Basquiat se crió en las calles de dicho barrio, donde comenzó a crear feroces graffitis en las estaciones del metro de Lower Manhattan, firmando los mismos con el anagrama SAMO, que significa "SAME Old shit" (la misma vieja mierda).

En su juventud: Comenzó a entrar en contacto con

la subcultura de la gran ciudad, relacionada con el uso de drogas y las bandas callejeras.

En 1977, junto con Al Díaz, se introdujo en el mundo del graffiti, pintando en los vagones del metro y por las zonas del SoHo, barrio neoyorquino donde proliferan las galerías de arte.

Al año siguiente dejó la escuela un curso antes de graduarse en bachillerato (high school) y abandonó su casa para vivir durante dos años en las calles, en edificios abandonados o con sus amigos en el Low Manhattan, sobreviviendo con la venta de postales y de camisetas que él mismo decoraba.

Exposiciones mas relevantes:

1980• Su primera participación

en una exposición en el Times Square Show

1981• Expone sus obras en

la P.S.1 del Instituto de Arte y Recursos Urbanos de Nueva York, en una exposición intitulada New York/New Wave (Nueva York/Nueva Ola)

Diciembre 1981• Se exponen

sus graffitis en la Documenta de Kassel.

• Su pasión por la música era tal que en medio de exhibiciones importantes

• comenzó a producir música rap y DJ en los clubes de Manhattan.

1982

• Es incluido en la exposición Transvanguardia: Italia/América con artistas neoexpresionistas.

1983

• Participa en la Bienal del Museo Whitney de Nueva York junto a los emergentes representantes del arte apropiacionista, los nuevos expresionistas, y otros graffitistas como K. Haring.

• Ese mismo año la exposición Post-Graffiti, preparada por el prestigioso galerista Sidney Janis 

1984

• Conocio al galerista suizo Bruno Bischofberger, quien dio a conocer su obra en Europa y con quien colaboró estrechamente hasta su muerte

Marzo de

1984

• Una nueva exposición individual en la galería Mary Boone, otra de las más importantes del momento. Robert Farris Thomson, en el catálogo de esa exposición, define el arte de Basquiat como parte de una “tradición afroatlántica” y en ese contexto queda catalogada

Obras…

Cráneo, 1981. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.

Hombre rojo, 1981. Acrílico, pastel y pintura en aerosol sobre tela.

Últimos pasos de Basquiat…

En 1986 Basquiat viaja a África y expone en Abidján (Costa de Marfil). En noviembre de ese mismo año realiza una gran exposición (más de 80 obras) en el Museo Kestner-Gesellschaft deHannover, convirtiéndose, con 25 años, en el artista más joven que exhibe en ese museo.

En 1988 se instalan exposiciones en París y Nueva York, y en abril de ese mismo año trata de abandonar sus adicciones y se retira a su casa de Hawai.

Vuelve a Nueva York en junio, anunciando que se ha liberado de las adicciones

el 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual negro más exitoso en la historia del arte afroamericano.

Cráneo, 1981. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.

En la cifra, 1982. Acrílico, óleo, crayón de óleo, marcador y collage sobre tela.

Ángel caído, 1981, Acrílico y crayón de óleo

sobre tela.

Autorretrato. 1982. Jean-Michel Basquiat.

Flexible. 1984

Jean-Michel Basquiat.

Autorretrato.

Bird on Money, 1981

Mona Lisa. 1983.

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Su preocupación por transmitir en su pintura la problemática de doble pertenencia a minorías étnicas, la afroamericana y la latina, si bien es elemento recurrente de su narración pictórica, nunca se sometió a intencionalidades mensajísticas condicionadoras. El crítico británico Edward Lucie Smith sostiene: “El más celebrado artista negro de los ochenta, Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería 'negra', pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad.” También precisa que “su intención no era tanto construir una capillita más para la cultura afroamericana, sino competir en igualdad de condiciones con su mentor Andy Warho.

Como lo clasifican varios críticos se convirtió en la leyenda del niño salvaje, quien tras su muerte, será tocada y retocada hasta hacer casi imposible la distinción entre realidad y fabulación. Por ejemplo, el afán de ser el primero en descubrir, quizás inventar, al nuevo genio pictórico de la década. Muchos alaban su primitivismo, la pureza casi arcaica, el vigor expresivo y otros varios clichés del repertorio previsible cuando de artistas afroamericanos se trata, especialmente con el graffiti.

FIN.

• En el año 2010 se realizó una especie de película o documental denominado:

http://www.youtube.com/watch?v=5LgUOnWjmaM

• Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child (2010).