GràficaDiseño + Creación

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Sumergete en la vida e historia de las ilustraciones y la fotografia, vive una sensacion totalmente inesperada en nuestra actual edicion.

mayo/jun/012

Nuev

a

Ilustraciones Digitales

Ilustraciones GráficasDiseño de Interiores

Historia de la Fotografía

Usos de la CámaraHistoria del Graffiti

Represetante Music

Contenido12

Bill Murray“El día mas aterrador”

Diseño Gráfico“El arte de plasmar...”

Fotografía“Estilo e innovación...”

Capturando el Tiempo“Historia de la fotografía...”

Cámara-Acción-

Ilustración“Un movimiento moderno”

Pautas Comerciales

Nike“Just Do It”

Arturo Calle“clásico”

Mario Hernández“Simplicidad e Innovación”

Rolex“The time is yours”

adidasImpossible is nothing

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NuvoL’Espirit Di París

Morodo“El bnghi man”

Graffiti“Arte Urbana...”

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Contenido

Do

you

want a Rolex?

RolexGràfica

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“El día más aterrador de tu vida es el día que nace tu primer hijo. Tu vida, la que conoces, se acaba,y nunca volverá; pero luego aprenden a caminary a hablar y quieres estar con ellos, y acaban con-virtiéndose en las personas más deliciosas que conocerás en toda tu vida

Bill Murray

“

Gràfica

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Historia

El libro Die hystorie vanden grooten Coninck Alexander im-preso mediante xilografía en 1491 por Christiaen Snellaert. El trabajo de los xilógrafos se asemejaba más al del artesano que al del diseñador gráfico.La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha ex-acta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan du-rante el período de entreguer-ras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comu-nicaciones gráficas con propósi-tos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las difer-encias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con clari-dad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehisto-ria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

Diseño GráficoGràfica

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El diseño gráfico es una pro-fesión cuya actividad es la ac-ción de concebir, programar, proyectar y realizar comunica-ciones visuales, producidas en general por medios industri-ales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita co-municar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económi-cos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nom-bre de diseño en comunicación visual, debido a que algunos asocian la palabra gráfico única-mente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comuni-cación, y no sólo los impresos.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los fac-tores humanos que escapan a la competencia de los ing-enieros que las desarrollan.1Algunas clasificaciones difundi-das del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el dis-eño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartel-ería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros.

Mario HernándezEl nombre que está de moda.

Simplicidad e innovación

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La fotografíaes el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debi-das a la acción de la luz.1 Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y alma-cenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actu-alidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».

Estilo, innovacion y fotografia

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“El término fotografía procede del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de líneas, escritura») que, en conjunto, significa “escribir/gra-bar con la luz”. Antes de que el término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue hecho público por Louis Daguerre aunque parte de su desarrollo se de-bió a experiencias previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce”

Capturando el TiempoGràfica

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La invención de la técnica fo-tográfica es el resultado de la combinación de diversos des-cubrimientos técnicos. Entre los

precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, los griegos Aristóteles y Euclides que de-scribieron una cámara oscura en los siglos V y IV AC,2 3 el matemático bizantino Antemio de Tralles que en el siglo VI uti-lizó una forma de cámara oscura en sus experimentos;4 y cuatro siglos después, el matemático

árabe Alhacén hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica.3 5 El el campo de

la química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de plata,6 y Georg-es Fabricius (1516–1571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro describió el mecanismo de un diafragma,7 y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto fotoquímico que producía el oscurecimiento

de algunos materiales en pres-encia de la luz.8 Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir

imágenes y en la L’Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían utilizarse.

l primer procedimiento fotográ-fico fue el fotograbado, des-cubierto por Joseph Nicéphore Niépce en la década de 1820.

“El poder de volver un momento eterno”

Capturando el TiempoGràfica

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Arturo CalleClásicamente Elegantes, hasta el ultimo paso.

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Camara -accion-

La cámara oscura es el disposi-tivo formador de la imagen, mientras que la película fo-tográfica o el sensor electróni-co se encargan de captarla. El almacenamiento de las im-ágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas clási-cas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena elec-trónicamente como información digital, pudiendo ser visuali-zada en una pantalla o repro-ducida en papel o en película.Para realizar una toma, el fotó-grafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la ima-gen lumínica a ser proyectada

sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, di-cho material es finalmente ex-puesto, provocando en él al-teraciones químicas o físicas que constituyen una “imagen latente”, aún no visible pero presente en su estructura inter-na. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el mate-rial sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia ráp-ida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen

a una determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.

En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una se-rie de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se incluyen son los siguientes:

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Enfoque

El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen don-de se desee. En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los que el sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.

Apertura

El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La apertura tiene efecto en dos elementos: la profundi-dad de campo y la difrac-ción: cuánto más alto sea el número-f, más pequeña será la ap-ertura, menor la cantidad de luz que entre por el obje-tivo, mayor la pro fund idad de campo y también may-or el efecto d i fuminador de la difrac-ción. La longi-tud focal dividida por el núme-ro-f es lo que da el diámetro efectivo de la apertura.

Velocidad de disparo

El ajuste de la velocidad de disparo para controlar la canti-dad de tiempo durante la cual el captor o la película son ex-puestos a la luz por cada ex-posición. Velocidades de disp-aro rápidas, o sea, de corta duración, decrementan tanto la cantidad de luz como la

trepidación debida al uso de la cámara a pulso, sin trípode.Balance de blancos En equi-pos digitales, la compensación electrónica de la temperatura de color asociada a unas de-terminadas condiciones lumíni-cas, asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de imagen y, por lo tanto, los colores en la ima-gen parecerán naturales. En las cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante la elección de determinados ti-pos de película fotográfica o con filtros correctores de color. Además de usar el balance de

blancos para registrar la colo-ración natural de la imagen, los fotógrafos la pueden em-plear con fines estéticos, por ejemplo, para obtener tem-peraturas de color más cálidas.

Medición

Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como las sombras estén expuestas según las inten-ciones del fotógrafo. Antes de haber exposición automática

en las cámaras, ésta era cal-culada mediante el uso de un dispositivo medidor de luz lla-mado exposímetro o mediante el conocimiento y la experiencia del fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de ex-posición y apertura usables, el medidor necesita que es ajuste la sensibilidad ASA de la pelícu-la o ISO del captor a la luz.

Escala de sensibilidad fotográ-fica ASA/ISO del captor.

Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la veloci-dad ASA de la película utilizada en c á m a r a s de película. Hoy en día las veloci-dades ISO son em-pleadas en las cámaras modernas para indicar la ganan-cia de luz del sistema en formato

numérico y para controlar el sis-tema de exposición automático. Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibili-dad de la película o del captor a la luz, mientras que con un número ISO menor, la pelícu-la es menos sensible a la luz.

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ilustracionSe trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas.El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de pro-ducto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparec-er la imagen descrita en un libro de cuentos.Por su-puesto no solo el de la publicidad es el único uso de la ilustración; en los años 80, edad de oro de la ilustración, y aún en nuestros días, muchos artistas optan por hacer suyo este estilo a la hora de crear su obra, como es el caso del maestro Frank Frazetta, Burne Hogarth, Tim White, Berni Wrightson, H. R. Giger, Olivia, Dave McKean, Liberatore, Milo Manara, Es-teban Maroto, Boris Vallejo, Julie Bell, Luis Royo, Oscar Chichoni, Alex Ross, John Romita Sr., Vicente Segrelles, y un largo, larguísimo, etcétera.

No se trata sino de otra corriente más dentro de la época con la época contemporánea, un movimiento artís-tico, quizá de menos envergadura y aceptación que muchos otros, pero

que sin duda ya está siendo tenido en cuenta por la

Historia del Arte, al ser un medio de

comunicación visual creado para las masas, como puede ser la fotografía, el cómic, el cartel o el cine. Enten-demos por ilustración, en términos

generales, cualquier obra dibu-jada con acuarela, tinta china a plumilla, óleo

o aerógrafo (y prácticamente

cualquier otra técnica artística),

con características parecidas o iguales

a las del cartel y el cómic. La influencia del

cartel es clara: los dos están destinados al mundo

del producto y del consumo. La ilustración se muestra llama-

tiva hacia el espectador para que compre por ejemplo un cómic o un

libro simplemente por la portada. En la ilustración y en el cartel las formas

se muestran de un modo maravillosa-mente exagerado, rozando la fantasía.

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Just Do It

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diseno deinteriores

El diseño interior es la disci-plina proyectual involucrada en el proceso de formar la experiencia del espacio inte-rior, con la manipulación del volumen espacial así como el tratamiento superficial.No debe ser confundido con la decoración interior, el dis-eño interior indaga en aspec-tos de la psicología ambiental, la arquitectura, y del diseño de producto, además de la deco-ración tradicional. Un diseña-dor interior o de interiores, es un profesional calificado dentro del campo del diseño interior o quién diseña interiores de ofi-cio como parte de su trabajo.El diseño interior es una prácti-ca creativa que analiza la infor-mación programática, establece una dirección conceptual, refina la dirección del diseño, y elab-ora documentos gráficos de co-municación y de construcción.

Los diseñadores de interi-ores pueden realizar alguna

construcción que adhieren a los códigos regionales sobre materiales ignífugos, los códi-gos municipales y cualesquiera otros estatutos, regulaciones y pautas jurisdiccionales que se apliquen al espacio interior.Coordinar y colaborar con los profesionales aliados al diseño incluyendo quienes proporcio-nan los servicios adicionales para el proyecto de diseño, pero no limitado a los arqui-tectos, los ingenieros estruc-turales, los ingenieros industri-ales y los ingenieros eléctricos, además de varios consultores especializados involucra-dos en el proyecto de diseño.Confirmar que los documentos de construcción para la con-strucción no-estructural o no-sísmica son firmados y sellados por el diseñador interior re-sponsable, como aplicable para satisfacer los requisitos juris-diccionales y códigos oficiales.Administrar como agente los documentos, las ofer-tas y las negociaciones del contrato con el cliente.

o todas las actividades si-guientes, entre otros de-beres y responsabilidades:Investigar y analizar la dis-posición y descripción de-tallada del producto.Desarrollar la document-ación del contrato para facili-tar la tasación, consecución e instalación de los muebles.Proporcionar los servicios de gerencia de proyecto, in-cluyendo la preparación de los presupuestos y de los horarios de proyecto.Elaborar los documentos de construcción que consisten en los planos, elevaciones, de-talles y las especificaciones para ilustrar los varios elemen-tos del concepto de diseño, incluyendo las disposiciones y localizaciones del tendido de energía y comunicaciones y las localizaciones no-estructurales o no-sísmicas, del techo, diseño de iluminación, la disposiciones de los muebles y los materiales.Elaborar los documentos de

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Ilustración publicitaria

En los últimos 50 años la ilustración publicitaria ha resultado ser importantísima. No sólo para la creación de

carteles, sino también para envases y productos variados, ya que ofrece al espectador una visualización rápida de la información a explicar (por

ejemplo en folletos de instrucciones).La ilustración publicitaria también ofrece ventaja con respecto a la fotografía, ya que se puede cargar de connotaciones emocionales caricaturescas que la fotografía no alcanza.El storyboard es también muy utilizado en el mundo de la publicidad, para la creación de spots.

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Morodode tres años, para editar su segundo trabajo, “Cosas que Contarte” producido en Taifa Récords, en el cual se recoge un concepto más completo y definido del artista. Este se-gundo trabajo con más de 16.000 copias vendidas, da comienzo a una nueva etapa. Junto al proyecto discográfico y de representación creado para la ocasión Tafia Récords, realiza una más que notable gira a nivel nacional, donde se ratifica como exponente de la escena reggae en España.

Nacido el 1 de diciem-bre de 1979 en la ciu-dad de Madrid ( E s -paña),

confirmar la autentica proyec-ción del artista y que hasta el momento le ha llevado a com-partir escenario con destacados artistas como: Saïan Supa Crew, Raggaflá (ViñaRock 03), Gen-tleman (Madrid 2004), Daddy Freddy (Berlín 2006), Kafu Ban-ton (GanjaTime-8, Cosas Que Contarte Tour 2005-08), Gen-eral Levy (Downtown 2006), L.K Johnson (Portugal 2006) , Alton Ellis (Finus Reggae 2005), Ky-Mani Marley, Anthony B, Alika, Boomer (Chile 2007). Y con sound systems notables como: Fireinnalion, Nyahbingi,

Wadada, One Blood, Redda, Indica entre muchos más. En octubre de 2004 rompe un silencio en estudio de m á s

Su estreno discográfico llegó de la mano del MC y productor Souchi en La Esencia 1 1999, con el que repetirá junto a Da-hani entre otros, para producir su primer trabajo en solitario “Ozmlstayl” 2001 (Fünkdamen-tal). En este realiza una genial adaptación de estilos de raíz ja-maicana y Hip Hop al castellano, convirtiendo para siempre, su estreno como mc, en una ref-erencia esencial a la hora de entender la evolución del ragga y el reggae en España. A la par que el reconocimiento a su tra-bajo llega por parte de público y crítica, sus apariciones en di-recto a lo largo de las prin-cipales salas y festivales del territorio español, no hacen más que con-tribuir a

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Impossible is nothing.

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GràficaGràfica Graffiti

Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mo-biliario urbano. La Real Academia de la lengua española designa como “grafito” una pintada par-ticular, y su plural correspondiente es “grafitos”.También se llama grafiti a las inscrip-ciones que han quedado en paredes des-de los tiempos del Imperio romano.

Caracteristicas

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que tam-bién se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París.l

Graffiti

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