Produce y programa

1

GRUPOS Y PROGRAMAS PROGRAMACIÓN POR ESTILOS:

Música Antigua (Medievo, Renacimiento, Barroco)

ARMONIOSI CONCERTI Una Silva de Sirenas

PÁG. 10

ARTEFACTUM Saltos, brincos y reverencias (Música instrumental de los siglos XIII y XIV)

PÁG. 15

AXABEBA La música en los tiempos del Cantar de Mio Cid

PÁG. 17

CHRISTOPH HAMMER + LINA TUR BONET Detta la Laura rilucente (Música italiana y alemana del XVII)

PÁG. 26

EN DULCE JÚBILO Biber entre italianos (Música italiana del XVII)

PÁG. 34

FAHMI ALQHAI The Spirit of Gambo (Música europea de los siglos XVII y XVIII)

PÁG. 38

LOOKING BACK – ANDREAS PRITTWITZ The Renaissance of Carlos V

PÁG. 48

MÚSICA PRIMA Carlos V: Las Edades de un Imperio

PÁG. 54

RAMI ALQHAI + MIGUEL RINCÓN Fiesta Campestre / Fêtes Champêtres (Música francesa de los siglos XVII y XVIII)

PÁG. 58

SILVA DE SIRENAS El legado del Emperador Carlos V

PÁG. 63

W. HAZELZET + G. PEÑALVER + R. RUIBÉRRIZ + F. TEXEIRA Las flautas mágicas (Música europea del XVIII)

PÁG. 68

Produce y programa

2

Música Clásica (Clasicismo, Romanticismo, Nacionalismos,…)

[H]UTOPIA L’Altra Ópera. 150 aniversario del nacimiento de Giacomo Puccini

PÁG. 7

ALEJANDRO GARRIDO + ÓSCAR MARTÍN Brahmsiana

PÁG. 9

CAPONATA ARGAMACHO Los libros suenan

PÁG. 22

CRISTINA MONTES + DAVID REJANO Los cuatro temperamentos de la naturaleza

PÁG. 28

CUARTETO TOLDRÁ Música y naturaleza

PÁG. 30

ENSAMBLE METRÓPOLI Carpe diem, ma non troppo

PÁG. 36

FRANCISCO BERNIER La guitarra en España: del Renacimiento hasta nuestros días (Y un pequeño homenaje a Juan Ramón Jiménez en el Cincuentenario de su muerte)

PÁG. 41

GUILLERMO PEÑALVER + MERCEDES RODRÍGUEZ CARMONA Dos siglos y medio

PÁG. 42

IRENE GÓMEZ + RAMI ALQHAI La esencia de un tiempo perdido (Músicas del XVIII y del XX)

PÁG. 44

KALINA MACUTA + DANIEL BLANCH Las cuatro estaciones

PÁG. 46

Mª ESTHER GUZMÁN + LUIS ORDEN Ventanas hacia cualquier otoño

PÁG. 50

ROYAL BRASS QUINTET Metallic Spain (Música española para metales)

PÁG. 60

SONATA QUATTRO Così così con molto garbo ed espressione (Música de los siglos XVII y XVIII)

PÁG. 65

Produce y programa

3

Otras músicas (Músicas del Mundo, Flamenco, Jazz…)

BERND VOSS + MORI ALVARADO GUITAR DÚO Días de vino y rosas

PÁG. 20

CHRISTIAN HOWES + FEDERICO LECHNER + PABLO MARTÍN-CAMINERO TRÍO Klazyc

PÁG. 24

DAVID PALOMAR Cádiz, Jerez y Los Puertos

PÁG. 32

FATHI BEN YAKOUB + MATTHIEU SAGLIO TRÍO Tan lejos, tan cerca: un puente sobre el Mediterráneo

PÁG. 39

MULTAKA Un encuentro por la multiculturalidad (Música andalusí y flamenco)

PÁG. 52

PRAÇA ONZE Abismo de Rosas (Músicas de Brasil)

PÁG. 56

SAMARCANDA Nostalgia de los vergeles de Oriente

PÁG. 62

THE BURNT OLD MEN The Celtic Arc Connection

PÁG. 67

Produce y programa

4

PROGRAMACIÓN POR BLOQUES TEMÁTICOS:

450 Aniversario de la muerte del Emperador Carlos V

ARMONIOSI CONCERTI Una Silva de Sirenas

PÁG. 10

LOOKING BACK – ANDREAS PRITTWITZ The Renaissance of Carlos V

PÁG. 48

MÚSICA PRIMA Carlos V: Las Edades de un Imperio

PÁG. 54

SILVA DE SIRENAS El legado del Emperador Carlos V

PÁG. 63

Bicentenario de la muerte de José Celestino Mutis

CHRISTOPH HAMMER + LINA TUR BONET Detta la Laura rilucente (Música italiana y alemana del XVII)

PÁG. 26

CRISTINA MONTES + DAVID REJANO Los cuatro temperamentos de la naturaleza

PÁG. 28

CUARTETO TOLDRÁ Música y naturaleza

PÁG. 30

KALINA MACUTA + DANIEL BLANCH Las cuatro estaciones

PÁG. 46

RAMI ALQHAI + MIGUEL RINCÓN Fiesta Campestre / Fêtes Champêtres (Música francesa de los siglos XVII y XVIII)

PÁG. 58

150 Aniversario del nacimiento de G. Puccini

[H]UTOPIA L’Altra Ópera.

PÁG. 7

800 Aniversario de la publicación del Cantar de Mio Cid

AXABEBA La música en los tiempos del Cantar de Mio Cid

PÁG. 17

Produce y programa

5

Año Europeo del Diálogo Intercultural

BERND VOSS + MORI ALVARADO GUITAR DÚO Días de vino y rosas

PÁG. 20

CHRISTIAN HOWES + FEDERICO LECHNER + PABLO MARTÍN-CAMINERO TRÍO Klazyc

PÁG. 24

FATHI BEN YAKOUB + MATTHIEU SAGLIO TRÍO Tan lejos, tan cerca: un puente sobre el Mediterráneo

PÁG. 39

MULTAKA Un encuentro por la multiculturalidad (Música andalusí y flamenco)

PÁG. 52

PRAÇA ONZE Abismo de Rosas (Músicas de Brasil)

PÁG. 56

SAMARCANDA Nostalgia de los vergeles de Oriente

PÁG. 62

THE BURNT OLD MEN The Celtic Arc Connection

PÁG. 67

Otras propuestas

ALEJANDRO GARRIDO + ÓSCAR MARTÍN Brahmsiana

PÁG. 9

ARTEFACTUM Saltos, brincos y reverencias (Música instrumental de los siglos XIII y XIV)

PÁG. 15

CAPONATA ARGAMACHO Los libros suenan

PÁG. 22

DAVID PALOMAR Cádiz, Jerez y Los Puertos

PÁG. 32

EN DULCE JÚBILO Biber entre italianos (Música italiana del XVII)

PÁG. 34

ENSAMBLE METRÓPOLI Carpe diem, ma non troppo

PÁG. 36

Produce y programa

6

FAHMI ALQHAI The Spirit of Gambo (Música europea de los siglos XVII y XVIII)

PÁG. 38

FRANCISCO BERNIER La guitarra en España: del Renacimiento hasta nuestros días (Y un pequeño homenaje a Juan Ramón Jiménez en el Cincuentenario de su muerte)

PÁG. 41

GUILLERMO PEÑALVER + MERCEDES RODRÍGUEZ CARMONA Dos siglos y medio

PÁG. 42

IRENE GÓMEZ + RAMI ALQHAI La esencia de un tiempo perdido (Músicas del XVIII y del XX)

PÁG. 44

Mª ESTHER GUZMÁN + LUIS ORDEN Ventanas hacia cualquier otoño

PÁG. 50

ROYAL BRASS QUINTET Metallic Spain (Música española para metales)

PÁG. 60

SONATA QUATTRO Così così con molto garbo ed espressione

PÁG. 65

W. HAZELZET + G. PEÑALVER + R. RUIBÉRRIZ + F. TEXEIRA Las flautas mágicas (Música europea del XVIII)

PÁG. 68

Produce y programa

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[H]UTOPIA

Francesco Manna flauta travesera Juan Antonio Sánchez de la Torre piano

L’Altra Opera es un homenaje a Giacomo Puccini en los 150 años de su nacimiento.

A través de breves pinceladas, el dúo [H]utopia quiere recrear la esencia de su obra y de otros movimientos artísticos que han marcado las culturas en la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX.

El acercamiento a lo real y cotidiano, su fuerte huella musical, síntesis del teatro de Verdi y Wagner, del impresionismo de Debussy y de la revolución de Stravinsky. Un ligado artístico, la sua forte passione per la vita e per l’opera.

Programa L’Altra Ópera. 150 Aniversario del nacimiento de Giacomo Puccini.

G. ROSSINI (1792-1868) Divertimento en Sol Mayor

F. BORNE Carmen fantasy

C.W. GLUCK (1714-1787) Danza de los espíritus beatos

G. PUCCINI (1858-1924) De Tosca: Extractos 1º atto - Extractos 3º atto - E Lucean le Stelle

De La Fanciulla del West: Extractos

De La Boheme: Extractos 1º atto - Che Gelida Manina

Músicos

Francesco Manna Pésaro, Italia, 1970.Termina la carrera de Flauta Travesera en el 1989 con premio fin de carrera, en el Conservatorio “Gioacchino Rossini” de Pésaro donde estudió con el Maestro Albino Mattei; continúa sus estudios bajo la guía de los maestros M. Larrieu, M. Conti, M. Marasco y con el Maestro M. Ancillotti en la Escuela de Alto Perfeccionamiento de Fiesole. Ha sido premiado en distintos concursos nacionales e internacionales obteniendo el primer premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Músicos “Città di Stresa” en la categoría solistas. Ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Sanremo, de Pésaro y con la Filarmónica Marchigiana en programaciones líricas y sinfónicas. Ha participado en distintos eventos de relevancia internacional tales como el Rossini Opera Festival de Pésaro, donde ha realizado, además de varios conciertos, el solo de flauta en escena del Viaje a Reims de Rossini con la orquesta del Teatro de Bolonia bajo la dirección del Maestro Daniele Gatti en 1999. Ha tomado parte en varios proyectos musicales y teatrales en ámbito clásico, etno – populares y experimentales exhibiéndose, además de en Italia, en Francia, Alemania, Latinoamérica y España, colaborando con artistas como Bruno Tommaso, Richard Galliano y Simone Zanchini. Desde 1993 es flautista del Grupo Instrumentale NoviTango. Con esta agrupación ha realizado giras por toda Europa y Latinoamérica. En el 1999 formó parte del proyecto Latina99, patrocinado por el Ministerio de Exteriores y el Ministerio de Cultura italianos con conciertos en Chile, Uruguay y Argentina. La gira tuvo tanto éxito que el grupo volvió en el 2000 y 2001. También con NoviTango ha sido invitado a participar en el Festival Internacional Astor Piazzolla 2002 que tuvo lugar en Buenos Aires para conmemorar los 10 años de la desaparición del compositor argentino. Ha grabado para los sellos Oriente Musik (Berlín), Amiata Records (Florencia) y Harmony Music (Florencia). En el 2004 estrena su último trabajo discográfico, “Revolucionario” – Homenaje a Astor Piazzolla – realizado con el Trío NoviTango con el sello DNA de Pésaro.

Produce y programa

8

Juan Antonio Sánchez de la Torre Córdoba, 1981. A los 8 años inicia sus estudios de piano en el Conservatorio Provincial de Guadalajara, estudios que termina en el Conservatorio Superior de Córdoba “Rafael Orozco”. Es titulado en Grado Superior de Piano y titulado por la Facultad de Ciencias de la Educación en Magisterio Especialidad de Música. Ha realizado clases magistrales con Rita Wagner, Jorge Luís Prats, Peter Bithell y cursos de Jazz en Lagos (Portugal), con Paulo Gomes, así como curso de los Instrumentos de la Orquesta y su Ejecución, con Harold Lozano. Desde 2002, es pianista acompañante y repasador del Real Centro Filarmónico “Eduardo Lucena” de Córdoba. En 2005 se inicia en el flamenco como pianista solista en el VIII Cordobán Flamenco, celebrado en el Gran Teatro de Córdoba, con una extraordinaria acogida por parte del público y de la crítica. En mayo de 2006, en el ciclo de primavera del Conservatorio Superior de Música de Córdoba, presenta junto al guitarrista Niño Seve el espectáculo “Bordón y Marfil”. En ese mismo año participa junto a Niño Seve en el Festival de la Guitarra de Córdoba celebrado en el patio barroco de la Diputación de esta ciudad, igualmente participa en el año del flamenco en el espectáculo “Al Toque” celebrado en el Palacio de Orive de Córdoba. Posteriormente interviene en la clausura del año del flamenco con el espectáculo “Esencias”, celebrado en el Gran Teatro de Córdoba. Ha trabajado para el Ayuntamiento en distintos talleres de música flamenca junto con talleres de teatro, dirigiendo espectáculos celebrados en los patios cordobeses en las fiestas de Mayo. Ha colaborado como pianista en la grabación del CD titulado “Música y Palabras”, producido por el Excmo. Ayuntamiento de Córdoba. En febrero de 2007 interviene como pianista en la Pasarela Cibeles de Madrid, en el desfile de modelos de la diseñadora cordobesa Juana Martín.

Produce y programa

9

ALEJANDRO GARRIDO + ÓSCAR MARTÍN

Alejandro Garrido viola Óscar Martín piano

Programa Brahmsiana

JOHANNES BRAHMS (1833-1897), Sonata para Violín y Piano número 1, op. 78, en Sol Mayor Vivace ma non troppo Adagio Allegro molto moderato JOHANNES BRAHMS, Sonata para Violín y Piano número 3, op. 108, en Re Menor Allegro (Moderato) Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

Músicos

Óscar Martín Sevilla, 1976. Comienza sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde estudia con los profesores José Antonio Coso y Ana Guijarro. Posteriormente se traslada a centros como la Musikhochschule Freiburg (Alemania), Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid) y Conservatorium van Amsterdam (Holanda), recibiendo clases de los profesores Tibor Szàsz, Vitali Berzon, Dimitri Bashkirov, Galina Eguiazarova y Jan Wijn, y recibiendo las máximas calificaciones. Recibe consejos, a su vez, de músicos renombrados del panorama nacional e internacional como Almudena Cano, Barry Douglas, Philippe Entremont o Daniel Barenboim, entre otros. Ha sido laureado en certámenes pianísticos y camerísticos nacionales e internacionales (Concurso Permanente de JJ. MM. de España, Concurso Manuel de Falla de Granada, Beethoven Wettbewerb de la Musikhochschule Mannheim...). Ha actuado en importantes escenarios nacionales como el Auditorio Nacional de Música (Madrid), Auditorio Manuel de Falla (Granada), Sociedad Filarmónica de Bilbao, Auditorio Conde-Duque de Madrid, Teatro Central de Sevilla (interpretando como solista, en el marco del Ciclo de Música Contemporánea, el Concierto para Piano de G. Ligeti), Teatro de la Maestranza de Sevilla, Alcázar de Segovia... así como en salas internacionales como Institute of Music de Cleveland (EEUU), Konzerthalle de Hamburg (Alemania), Spielhaus Winterthur en Suiza, Koc Üniversitesi de Estambul (Turquía), Teatro Teresa Carreño de Caracas (Venezuela) o Palais de Beaux Arts de Bruselas (Bélgica), entre otras, contando a menudo con la presencia de medios como RTVE, WCLV de Ohio (EEUU) o Radio Vltava de Praga (República Checa). Actúa como solista junto a orquestas como Orquesta Ciudad de Málaga, Orchester der Musikhochschule Freiburg, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Presjovem, Academia Bandart u Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, junto a directores como Peter Gülke, Pedro Halffter, Jerome Ireland, Rubén Gimeno, Juan García, Pablo Mielgo o James Ross. Ha actuado en festivales internacionales relevantes como Lucena, Segovia, Ayamonte, Úbeda o Granada, recibiendo éxitos de público y crítica. En la actualidad compagina su actividad concertística con la docencia en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla. Alejandro Garrido Sevilla. Empieza sus estudios musicales en esta ciudad con el profesor Fernando España, prosiguiéndolos en el Conservatorio Nacional de París bajo la dirección de Bruno Pasquier y Christophe Coin, y donde consigue el Primer Premio de Viola en 1998. Desde 1999 hasta 2001 trabaja en la Hochschule de Frankfurt con la prestigiosa violista Tabea Zimmermann. Ha tocado de solista con orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Bética de Sevilla, Ensamble Barcelona 216, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Premios del Conservatorio de París, Orquesta Sinfónica Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Gran Canaria, Orquesta RTVE, Orquesta des Arts y Orquesta barroca de Mallorca. Igualmente ha colaborado con la Orquesta de la Ópera de la Bastilla, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta de Cadaqués y la Ensemble Intercontemporain, donde conoce a músicos como Claudio Abbado, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Neville Marriner y Barry Sargent. Su experiencia con la música de cámara se ha desarrollado en el seno del Cuarteto Diotima en París, Ensemble Sciolto y tocando en Festivales en España, Francia, Portugal, Alemania, Bulgaria, Inglaterra, Suiza, Italia, Japón y Panamá con músicos como Philipe Entremont, Renaud Capuchón, Cristophe Coin, entre otros. Actualmente es viola principal de la orquesta de RTVE y compagina su actividad como intérprete con la docente habiendo sido profesor en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca y diversos cursos.

Produce y programa

10

ARMONIOSI CONCERTI

Juan Carlos Rivera vihuelas Juan Miguel Nieto vihuelas Miguel Rincón laúd soprano, vihuela Dirección: Juan Carlos Rivera

El conjunto “Armoniosi Concerti” toma su nombre del libro de guitarra que Domenico Pellegrini publicó en Bolonia el año 1650, cuyo título completo es “Armoniosi concerti sopra la guitarra spagnuola”. Surge a raíz de la grabación de un disco de su director, Juan Carlos Rivera, con música italiana de guitarra y tiorba del siglo XVII en el que se hace acompañar en varias piezas de otra tiorba y otra guitarra. El disco obtuvo, entre otras distinciones de la crítica, cinco estrellas de Goldberg.

Su disco Zarambeques para el sello Harmonia Mundi, dedicado por completo a la música española para guitarra de los siglos XVII y XVIII, ha obtenido un enorme éxito, con distinciones de la crítica como “E” de Scherzo, *****BBC Music Magazin, *****Klassik, ****Le Monde de la Musique, etc. En otoño de 2005 se pone a la venta su segundo disco para Harmonia Mundi: Silva de Sirenas, dedicado al vihuelista Enríquez de Valderrábano y con la colaboración del contratenor Carlos Mena, que ha obtenido 5 de Diapasón así como elogiosas críticas en revistas internacionales (Fanfare, San Francisco Cronicle, Scherzo, CD Compact, American Record Guide...).

El grupo dedica una gran parte de su actividad a la investigación e interpretación del patrimonio de música antigua española. En este sentido es importante resaltar la recuperación de la zarzuela de Antonio Literes (1673-1747) “Hasta lo insensible adora”, reestrenada con gran éxito en Madrid y Valladolid en otoño de 2007.

Desde su formación a finales del año 2001, Armoniosi Concerti ha ofrecido conciertos en numerosos festivales internacionales como Lufthansa Festival of Baroque Music de Londres, Festival de Musica Antiga de Barcelona, Quincena Musical Donostiarra, Festival de Música y Danza de Granada, Les Concerts Parisiens de París, Festival Are-More de Vigo, Festival de Música Antigua de Daroca, Festival de Guitarra Leo Brouwer de La Habana, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Semana de Música Antigua de Gijón, Tour Network de Irlanda, Femás de Sevilla, Via Stellae de Sanitago, etc. La crítica siempre ha destacado la honda musicalidad de sus interpretaciones unida a una extensa gama de colores y matices, así como su bella y refinada sonoridad.

En abril de 2003 graba un programa de una hora de duración para el canal internacional de TVE en la sala de música del Palacio de los Borbones del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, programa dedicado a la música española de los siglos XVI a XVIII en torno a la guitarra. Recientemente han colaborado en la grabación de un programa de Canal Sur Televisión sobre la música en la Andalucía Barroca. Han realizado grabaciones radiofónicas para RNE, BBC, RTE lyric y otras.

Con Armoniosi Concerti colaboran, dependiendo de los programas y para ofrecer formaciones diferentes de la básica como trío, artistas como las sopranos María Espada, Raquel Andueza, Marta Almajano y Olga Pitarch, la mezzo Xenia Meijer, el contratenor Carlos Mena, el tenor Lluis Vilamajó, así como instrumentistas de reconocida trayectoria internacional. Actuaciones más importantes en Festivales y Ciclos (por orden alfabético)

Les Concerts Parisiens (París, Francia) / Festival Internacional de Música y Danza de Granada / Los Siglos de Oro en Madrid / Lufthansa Festival of Baroque Music of London (Londres, Reino Unido) / Festival de Música Antigua de Aranjuez / Festival Internacional de Guitarra Leo Brouwer de La Habana / Ciclo “La guitarra” de la Fundación Juan March de Madrid / Femás, Muestra de Música Antigua de Sevilla / Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla / Quincena Musical Donostiarra / Ciclo Sonidos de Sal de Salamanca / Festival de Música Antigua de Úbeda-Baeza / Conciertos de Verano de la Comunidad de Madrid / Conciertos del Corpus en Toledo / Ciclo de conciertos de la Fundación Santa María de Albarracín / Festival Are-More de Vigo / Festival de Musica Antica de Barcelona / Festival de Música Antigua de Aracena / Festival de Música Antigua de Chinchilla / Festival de Música Antigua de Daroca / Festival de Música Antigua de Málaga / Festival de Música Antigua de Peñíscola / Festival de Música Antigua de Tiana / Festival Eloy Zapico de Langreo / Festival Ibérico de Badajoz / Festival Internacional de Guitarra de La Zubia / Festival Internacional de Guitarra de Torrent / Festival Internacional Via Stellae de Santiago / Festival Las piedras Cantan de Castilla-León / Festival Otoño en Clave de Valladolid / Gira de siete conciertos por Irlanda (Dublín, Galway, Drogheda, Bray, Tinahely, Clifden, Ballina) / Giras de conciertos por Andalucía dentro de Circuito Andaluz de Música (2002, 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007) / Inauguración de la temporada 07/08 del Teatro Lope de Vega de Sevilla / Los Siglos de Oro en Almagro / Muestra de Música Antigua de Olivares / Música de las Tres Culturas de Toledo / Semana de Música Antigua de Gijón / Temporada de conciertos del Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial /…

Produce y programa

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Programa Una Silva de Sirenas (En homenaje al 450 Aniversario de la muerte del Emperador Carlos V)

El Maestro (Valencia 1536) LUIS MILAN (ca. 1500-d.1561) Cuatro pavanas Tratado de Glosas sobre Cláusulas (Roma, 1553) DIEGO ORTIZ (c. 1510-c. 1570) Tres recercadas sobre tenores Orphenica lyra (Sevilla, 1554) MIGUEL DE FUENLLANA (1525-ca. 1605) De Antequera sale el moro, de Morales Los seys libros del Delphin (Valladolid, 1538) LUYS DE NARVAEZ (ca. 1503-d.1555) Mille regretz, de Josquin La Canción del Emperador, glosa sobre Mille regretz Baxa de contrapunto Silva de Sirenas (Valladolid, 1547) ENRÍQUEZ DE VALDERRÁBANO (c. 1500-c. 1557) Sobre la Pavana Real Motete “Quanti mercenarii” de Morales Diferencias sobre el tenor de Conde Claros “O benigna”, de Josquin Folías (ms. anon. adosado a la Silva de Sirenas de la B. N. de Viena) Libro de Cifra Nueva (*)(Alcalá de Henares,1557) de Luis Venegas de Henestrosa y Obras de música para Tecla, Arpa y Vihuela (**)(Madrid, 1578) de Hernando de Cabezón Pavana con su glosa (*) (ANTONIO DE CABEZÓN, 1510-1566) Diferencias sobre el “Canto del Cavallero” (**) (ANTONIO DE CABEZÓN, 1510-1566) Diferencias sobre “Guárdame las Vacas” (*) (ANON.) Tres libros de música en cifras para vihuela (Sevilla, 1546) ALONSO MUDARRA (1508?-1580) La Romanesca en tres maneras Pavana de Aleixandre y Gallarda Notas al programa

Gran parte de la música contenida en los libros de vihuela no fue originalmente escrita para el instrumento, sino transcrita de música vocal (a veces también instrumental, aunque en una proporción mucho menor) preexistente. Que villancicos, canciones flamencas, francesas e italianas o aires de danza fueran puestos en cifra por los vihuelistas no sorprende tanto como que partes de misas o misas completas, motetes y otras músicas del ámbito religioso-litúrgico formaran parte habitual de los libros de vihuela. No se trataba de invadir un terreno que no les era propio sino de hacer accesibles en el ámbito doméstico las músicas que de otra manera solo podrían escucharse o practicarse en las catedrales, capillas y salones palaciegos. Esta manera de acceder a la polifonía encuentra un fervoroso defensor en Juan Bermudo, quien en su Declaración de instrumentos musicales (Osuna, 1555) ofrece al lector algunos párrafos de sumo interés como el que sigue: “Empero si tres músicos artistas se concertassen con tres vihuelas, o con otros tres instrumentos puestos en buen temple: tañerían atinadamente… y cifrasen algunas obras a seys bozes de las dos missas últimas del libro primero del doctíssimo Christóval de Morales, o algunos motetes de muchos buenos que ay a seys y a siete (según lo hizo el excelente músico Anríquez) sería música de gozar”. El arte de la variación instrumental, “diferencias” como fueron llamadas en España, está muy desarrollado ya a mediados del s. XVI. Luis de Narváez, Enríquez de Valderrábano y Alonso Mudarra destacan en esta materia entre los vihuelistas. Junto con ellos, el violagambista Diego Ortiz y el organista Antonio de Cabezón conforman el grupo de autores españoles más importantes en el terreno común de la glosa, la improvisación y las “diferencias”.

Produce y programa

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Músicos

Juan Carlos Rivera Sevilla. Estudia guitarra clásica con América Martínez en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, donde obtiene varios premios académicos, entre ellos el premio de honor de fin de carrera. Más tarde se especializa en música antigua estudiando con José Miguel Moreno en España y con Hopkinson Smith y Paul O’Dette en el extranjero. Es uno de los intérpretes españoles de mayor reconocimiento en el terreno de la música antigua. Como solista, con su conjunto “Armoniosi Concerti” o como integrante de otros reconocidos grupos de música renacentista y barroca, ha actuado en todo el mundo, en prestigiosos festivales internacionales como los de música antigua de Utrecht, Brujas, Saintes, Caen, Stuttgart, Londres, Barcelona, Daroca, Los Siglos de Oro de Caja Madrid, Festival de Música de Cámara de Boston, Festival Bach de San Sebastián, Quincena Musical Donostiarra, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Pau Casals de Puerto Rico, Festival Cervantino de Guanajuato (Méjico), Festival de Música Renacentista y Barroca “Misiones de Chiquitos”, Festival de Música Religiosa de Cuenca, etc. etc., y salas de concierto como Ópera Comique de París, Konzerthaus de Viena, National Library of Washington, Teatro Real de Madrid, Auditórium Nacional, Conservatorio Tchaikovski de Moscú, Auditorium Nacional de Helsinki, Saint John Smith Square de Londres, Auditorium Kursaal de San Sebastián, etc. Sus más de veinte grabaciones discográficas incluyen, entre otros: De los álamos de Sevilla, El delfín de música, Suites BWV 1007, 1008 Y 1009 de J. S. Bach, Basse de viole & théorbe, Armoniosi Concerti sopra la chitarra spagnuola, Lágrimas corriendo, Zarambeques, Tañer de gala, Et Jesum y Silva de sirenas, para los sellos discográficos Almaviva, Lindoro y Harmonia Mundi. Sus discos han recibido premios y distinciones de la crítica como “Editor Choyce” de Gramophon, “premios CD Compact”, *****Goldberg, *****BBC Music Magazine, “Classical Internet Award 05”, *****Klassik, etc. Ha realizado numerosas grabaciones radiofónicas para las principales cadenas internacionales. Dirige el grupo “Armoniosi Concerti”, con el que realiza una intensa actividad concertística y trabaja asiduamente con cantantes como Carlos Mena, Marta Almajano y María Espada. Destaca su labor de investigación sobre la música española de los Siglos de Oro, con la recuperación y transcripción de numerosos tonos humanos, villancicos barrocos o la zarzuela de Antonio Literes (1673-1747) “Hasta lo insensible adora”, reestrenada con gran éxito en Madrid y Valladolid en otoño de 2007. Ocupa la cátedra de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla e imparte regularmente cursos de especialización en el repertorio antiguo en universidades, conservatorios y festivales internacionales. Juan M. Nieto Madrid. Comienza muy joven sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid donde obtiene el Título de Profesor Superior de Guitarra y, posteriormente, continúa estudios de música antigua en la Cátedra de instrumentos antiguos de cuerda pulsada del Conservatorio Superior de Sevilla con el maestro Juan C. Rivera, donde obtiene el título de Profesor Superior de esta especialidad. Ha trabajado con maestros como L. Brouwer, A. Gilardino, H. Smith, J. M. Moreno, J. C. Rivera, R. Lislevand y P. O´Dette. Ha ofrecido conciertos y giras por toda la geografía española así como en Rumania, Gran Bretaña, Irlanda, Rusia, Francia, Portugal y otros países de Latinoamérica y norte de África, participando en los más prestigiosos ciclos y festivales internacionales de música y centrando su actividad en los específicos de música antigua. Es requerido frecuentemente para impartir cursos y conferencias sobre los instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco, como los realizados en Curso de Música Barroca de la Comunidad de Madrid, Festival de Guitarra de Torrent, Festival de Música Antigua de Aracena, Festival de Música de La Zubia, etc. En la actualidad pertenece al grupo Armoniosi Concerti, cuyos discos Zarambeques y Silva de Sirenas, para el sello Harmonia Mundi, han recibido los mejores elogios de la crítica especializada. Ha realizado grabaciones para B.B.C., R.N.E., R.R.I., R.T.E., R.M., T.V.E. y Canal Internacional de TVE, y para los sellos Several Records y Harmonia Mundi. Es Profesor Titular de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco en el Departamento de Música Antigua del Conservatorio Profesional “F. Moreno Torroba” de Madrid. Miguel Rincón Sevilla, 1979. Ingresa a la edad de 15 años en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales, pasando posteriormente al de enseñanza superior “Manuel Castillo”. Estudia bajo la dirección de Juan Carlos Rivera, catedrático de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco. Ha obtenido las mejores calificaciones en diversas materias como Coro, Historia del Arte... así como varias matrículas de honor en Cuerda Pulsada. Ha realizado conciertos con numerosos grupos de música antigua como More Hispano, Istabba, La Academia del Piaccere, Ludicus Consort... participado en óperas junto a cantantes de la talla de Flavio Oliver, Carlos Mena, etc. Y ha formado parte de orquestas como la Sinfónica de Málaga o la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Eliot Fisk, Eric Hull... También ha viajado para realizar cursos de perfeccionamiento con profesores de conocido prestigio como Rolf Lislevand en Trösingen (Stuttgart), Paul O’Dette en el festival de la guitarra en Córdoba, Juan Carlos de Mulder en Salamanca, Hopkinson Smith... También ha realizado cursos de otras especialidades en calidad de oyente, como los de viola de gamba con Vittorio G. o de flauta de pico sobre el medioevo con Ernesto Schmidt. Asimismo compagina su devoción y estudio de la música con la poesía, con la cual queda semifinalista en un concurso internacional realizado en Madrid en el Centro Poético, entidad que se encarga de dar a conocer nuevos talentos en este campo.

Discografía de Armoniosi Concerti

Armoniosi concerti sopra la chitarra spagnuola. Música del Seicento italiano. Lindoro, MPC-0707 Zarambeques. Música española de los siglos XVII y XVIII en torno a la guitarra. Harmonía Mundi, HMI 987030 Silva de sirenas. Música para vihuela (Carlos Mena, contratenor). Harmonía Mundi, HMI 987059

Produce y programa

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Lo que ha dicho la prensa “...un imponente documento de la música teatral de la España de la primera mitad del siglo XVIII... El conjunto instrumental era de primerísimo nivel y el elenco vocal parece para este cometido hoy por hoy insuperable... Extraordinario éxito de público”. ZARZUELA “HASTA LO INSENSIBLE ADORA” (LITERES). LOS SIGLOS DE ORO, MADRID. (DIARIO DE SEVILLA, 12/11/07) “El otro acierto vino de los componentes del grupo. Con profundo rigor en la composición de la orquesta, respetando instrumentos y timbres de la época y con una alta calidad interpretativa... como colofón las voces de solistas y coro... La dirección de Juan Carlos Rivera fue la adecuada, creando un marco austero y flexible”. ZARZUELA “HASTA LO INSENSIBLE ADORA” (LITERES). OTOÑO EN CLAVE, VALLADOLID. (EL NORTE DE CASTILLA, 15/11/07) “La elegante sutilidad, pulcra y ascética, del Armoniosi Concerti, más la intensidad en los afectos y la exquisitez en los ornamentos vocales de un cuarteto vocal tan esplendoroso que no hay muchos otros como éste en España, multiplicaba la herrumbrosa languidez decadente de este Don Juan habitado por la muerte...” DE SALAMANCA A SEVILLA. DON JUAN, LA NOCHE TENEBROSA (DIARIO EL MUNDO, ANDALUCÍA, 09/09/07) “...Hemos disfrutado de un armonioso concierto, inolvidable por su ejecución impecable, tanto vocal como instrumental...” DE SALAMANCA A SEVILLA. DON JUAN, LA NOCHE TENEBROSA (DIARIO ABC, 09/09/07) “Para la ocasión, Juan Carlos Rivera logró reunir a cuatro de los más extraordinarios cantantes españoles vinculados a la música antigua, lo cual quedó plenamente demostrado en un trabajo que, tanto en conjunto como individualmente, rayó a una altura impresionante.” DE SALAMANCA A SEVILLA. DON JUAN, LA NOCHE TENEBROSA (DIARIO DE SEVILLA, 08/09/07) “Una hora de música instrumental puede llegar a hacerse corta, y Armoniosi Concerti lo consiguió el pasado sábado”. II FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA DE CHINCHILLA (DIARIO LA VERDAD, ALBACETE, 03/09/07) “La soprano Marta Almajano y el grupo Armoniosi Concerti cerraron en la noche de ayer domingo la XI edición del Festival de Música Antigua y Barroca... Tanto el grupo que lidera Juan Carlos Rivera como la cantante ofrecieron un magnífico concierto de clausura... Almajano mostró su voz espléndida y versátil. Realizó una interpretación luminosa y con una sensibilidad muy ajustada a la época”. FESTIVAL DE MÚSICA ANTIGUA Y BARROCA DE PEÑÍSCOLA (GRUPO NOTICIAS, COMUNIDAD VALENCIANA 14/08/07) “One of the most remarkable qualities of this remarkable group was the ability to sustain a dance-like rhythm, not by thrusting it on the ear, but as a flexible background”. (THE IRISH TIMES, 21-04-07) “El contratenor Carlos Mena...brilló en sus tres comparecencias: un delicadísimo recital de vihuelistas junto al grupo Armoniosi Concerti de Juan Carlos Rivera, prodigio de refinamiento y cuidado por el matiz...” (SCHERZO, MAYO-06) “...Unos intérpretes de extraordinaria limpieza, claridad y musicalidad.” (ABC, 25-03-06) “...Una ejecución de enorme claridad en los planos, bien contrastada en su entramado polifónico y de una sutileza desarmante.” (EL CORREO DE ANDALUCÍA, 25-03-06) “...Un concierto serio, muy serio, austero, planteado sin concesiones, pero plagado de honduras recónditas, de finísimas filigranas y delicados matices y acentos ocultos como un gran tesoro escondido...un recital, sencillamente, inolvidable.” (EL MUNDO, 25-03-06) “El resultado es un fascinante entramado de matices y sutilezas continuas...que en interpretaciones transparentes, cálidas, claras y delicadas como las de anoche, se convierten en un sugerente tratado de poesía sonora.” (DIARIO DE SEVILLA, 24-03-06) “El programa ofrecido denotó la existencia de muchas horas de trabajo investigador y alumbró la calidad de sus intérpretes...Una velada de no olvidar.” (EL DIARIO VASCO, 11-08-05) “El 20 de julio pudimos escuchar a los integrantes de "Armoniosi Concerti" con un programa, asimismo, de la música en la época de Cervantes, denominado "Damas, Caballeros, Rufianes y Pastores". El conjunto, dirigido por Juan Carlos Rivera demostró un nivel excelente, sin desmerecer de los mejores de su tipo.” (FILOMUSICA. JULIO 2005) “Armoniosi Concerti se demostró una prolongación del pensamiento de su director, el vihuelista Juan Carlos Rivera. Es lógico que estén tan cerca de los recónditos secretos de los cancioneros cercanos al tiempo del Quijote.” (ABC, 12-07-05)

"Una demostración absoluta de refinamiento, elegancia y hondura musical de un conjunto que se ha convertido en apenas tres años en clásico e imprescindible". (DIARIO DE SEVILLA, 29-10-05)

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Lo que ha dicho la prensa (continuación) El ciclo Las mañanas de Don Quijote...se despidió ayer con otra lección de refinamiento y buen gusto del músico sevillano Juan Carlos Rivera y su grupo Armoniosi Concerti, que ofreció un periplo cuajado de miniaturas doradas como perlas". (EL MUNDO, 11-07-05) "Romances, diferencias, hermosuras varias de ese patrimonio que vuelve y para bien...muy en la distancia exacta entre la recuperación filológica y la imaginación restauradora". (EL PAÍS, 11-07-05) "La presencia del grupo Armoniosi Concerti, que dirige el laudista Juan Carlos Rivera elevó considerablemente el tono del ciclo con interpretaciones frescas, imaginativas y serias..." (REVISTA RITMO, ABRIL 05) "El timbre que Armoniosi Concerti logró en sus versiones fue de tal sutileza, que más parecía provenir de un solo instrumento." (DIARIO DE CÁDIZ, 19-02-05) "Contrastando humores, colores y atmósferas con un refinamiento, una exquisitez y un control de matices soberbios, Armoniosi Concerti dio toda una lección de cómo interpretar esta música... Ejemplar". (DIARIO DE SEVILLA, 19-02-05) "La entrega de Armoniosi Concerti, aguardado ávidamente por quienes conocían del resonante éxito de su disco Zarambeques, impactó por la exquisitez en el cuidado de los planos sonoros y la fluidez del discurso." (DIARIO GRANMA, LA HABANA 15-05-04) “...impressive quality, starting with the three-strong Spanish Armoniosi Concerti, directed by Juan Carlos Rivera, on their first visit to London...this whole concert was characterised by delicate and sensitive playing. The whole thing was a delight.” (EARLY MUSIC REVIEW, SEPTEMBER 2003) “…el conjunto dio una auténtica lección de musicalidad, conjunción y atención al carácter de cada pieza, convenientemente contrastado por la ordenación cuidadosa de un programa que pasó de los cumbées a los canarios y de las marionas a los zarambeques con naturalidad y frescura.” (DIARIO DE SEVILLA, 30-07-03) “La música del renacimiento italiano español sonó de muy bella manera, siendo recibida por el público con gran éxito” (REVISTA RITMO, OCTUBRE 2003) "Con una primera parte consagrada a la música italiana y francesa y la segunda dedicada a la española, Armoniosi Concerti recreó con brillantez, transparencia y gusto por el contraste una música escrita originalmente para un solo instrumento, pero que con el añadido del acompañamiento de otra guitarra y los bajos de la tiorba adquiere un relieve y una expresividad muy especiales. Un auténtico festín de buena música servida de modo magistral." (DIARIO DE SEVILLA, 10/04/02) "Uno de los grupos más sólidos del actual panorama nacional...Unas interpretaciones de solidísima técnica (fascinante la digitación de Rivera), fantasía en los arreglos y milimétrica conjunción." (DIARIO DE SEVILLA, 29/08/02)

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ARTEFACTUM

FORMACIÓN DE CUARTETO

Ignacio Gil flautas de pico, chirimía, cornamusa José Manuel Vaquero organetto Juan Manuel Rubio viola, zanfoña, arpa gótica Álvaro Garrido percusiones FORMACIÓN DE QUINTETO

+ Francisco Orozco laúdes, cítola

Artefactum presenta sus formaciones de cuarteto y quinteto instrumental. Artefactum sabedor de que ni el aburrimiento ni la solemnidad cuasi litúrgica que envuelven los conciertos son características de la música antigua, y de que ningún jugar ni ministril usó jamás chaqué, se propone devolver al repertorio medieval la frescura y la espontaneidad de las composiciones que interpreta, sin renunciar por ello al rigor ni a las conquistas de la moderna investigación musicológica.

A través de una concepción abiertamente plástica de la puesta en escena que se suma al atractivo visual y sonoro de los instrumentos, siempre fieles copias de originales de la época, la propuesta de Artefactum es, en definitiva, un viaje a través de la Edad Media: por sus bulliciosas tabernas y por el recogimiento de sus monasterios, por fétidas y heladas calles y por cocinas cálidas y aromáticas… desde luego, sin los riesgos de contraer la peste negra o sufrir un proceso inquisitorial por herejía.

Creado en 1994 para la recuperación y difusión del repertorio musical de la Edad Media, Artefactum se ha convertido en uno de los grupos más representativos dentro del panorama de la Música Medieval en España, como lo muestra su participación en los más prestigiosos festivales de Música Antigua de nuestro país (Barcelona, Madrid, Gijón, Festival Internacional de Úbeda y Baeza, Toledo, Valladolid, Pamplona, Noches en el Real Alcázar de Sevilla, Olivares, Aracena, Jerez, Gerona, Cáceres, Albacete, Ciudad Rodrigo, Estella, Portugalete, Córdoba, El Escorial, Sos del Rey Católico, Oropesa…) y las frecuentes invitaciones como representante español a festivales que se llevan a cabo más allá de nuestras fronteras (Italia, Portugal, Francia, Marruecos…).

Conciertos más relevantes: Festival Il Canto delle Pietre. Lombardía (Italia) / XXI Festival de Música Antigua. Barcelona / II Semana de Música Antigua. Gijón / XIII Semana de Música Antigua. Beja (Portugal) / V Muestra de JJ. MM. de España. Toledo / Ciclo Conciertos Familiares. Fundación La Caixa / Festival Noches en los Jardines del Alcázar. Sevilla / VIII y IX Ciclo Música als Castells. Lleida / Congreso Internacional de las Tres Culturas. Girona / III Muestra de Música Antigua de Aracena. Huelva / V Festival Internacional de Música Antigua de Úbeda y Baeza / Circuito Andaluz de Música. Junta de Andalucía / III Ciclo Música de las Tres Culturas. Córdoba / Festival de Música Antigua de Estella. Navarra / Jornadas Medievales Besalu. Gerona / Jornadas Medievales de Alburquerque. Cáceres / XII Festival Internacional del Camino de Santiago. Sos del Rey Católico / Noches de Arte y Música en el Call. Girona / Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo del Escorial. Madrid / 65 Quincena Musical Donostiarra. San Sebastián / XII Muestra de Música Antigua de Olivares. Sevilla / …

Programas Saltos, brincos y reverencias (Música instrumental de los siglos XIII y XIV)

Estampida y Hungaresca. (Anónimo siglo XIV) Danza inglesa. (Anónimo siglo XIII) Trotto. (Anónimo siglo XIV) Ghaetta. (Anónimo siglo XIV) Manfredina y Rotta. (Anónimo siglo XIV) La V Estampida Real. (Anónimo siglo XIV) Saltarello I. (Anónimo siglo XIV) Saltarello II. (Anónimo siglo XIV) Saltarello III. (Anónimo siglo XIV) Chansonetta Tedesca. (Anónimo siglo XIV)

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Notas al programa

Durante el siglo XIV la obsoleta y dogmática Europa medieval de caducas e insostenibles tradiciones se convirtió en laboratorio donde experimentar nuevos horizontes históricos. Mientras la peste negra purgaba de sus males a la quebrada sociedad europea, los rudimentos de la inminente Edad Moderna se manifestaban en los terrenos económico, político, religioso o artístico. En este contexto Bocaccio crea su obra literaria más reconocida, el Decamerón (Diez días), donde presta su maestría narrativa a diez jóvenes que, huyendo de la peste negra que asola Florencia, deciden retirarse a la campiña y deleitarse narrando historias, cantando, bailando y tañendo instrumentos para solaz de sus corazones.

Esta obra no sólo tiene un interés literario sino musical, pues da multitud de pistas acerca de los usos de la época en relación a la instrumentación utilizada, la interpretación de las piezas o el baile asociado a éstas.

Este tipo de fuente documental facilita el acceso al repertorio contenido en manuscritos que datan de la misma época, como el Ms.29987, perteneciente al fondo histórico de la British Library en Londres. En éste, junto a un importante grupo de cantigas vocales, se encuentran catorce piezas instrumentales tituladas programáticamente (Bellicha, Parlamento, Isabella, Ghaetta,...), una novedad desconocida hasta entonces. Cada pieza está vinculada a una forma de danza: las siete primeras istampitta, las cuatro siguientes saltarello, un trotto y dos aires lentos, lamento, que se siguen de rotta. Este hecho, junto al carácter sumamente experimental de este repertorio, hace de éste un bastión de la nueva ars musica, reflejo de los aires de reforma que recorren Europa en este momento. La Era Moderna había comenzado. El grupo Artefactum se adentra en esta época musical de claro carácter experimental con el objeto de seguir hallando el mismo deleite que otrora hallaran nobles intérpretes y hechizadas audiencias sonando et ballando.

Músicos

Francisco Orozco Cali, Colombia. Después de estudiar en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Arte Dramático de Bogotá, se traslada a París donde estudia en la Escuela Normal Superior de Música, en el Departamento de Musicología de la Universidad de la Sorbona y, simultáneamente, en el Conservatorio Experimental de Pantin. Se especializa en los instrumentos de cuerda pulsada (laúdes y guitarras), trabaja la técnica vocal con Irene Jarski, Odille Pietti (de la Ópera de París) y con Eva Pia la pedagogía de la voz. Investiga sobre la historia del canto y su técnica en el mundo y Europa, sobre el concepto de voz de carácter para la interpretación de repertorios anteriores a la formalización de las voces en tenor, contratenor, etc. Se inspira en los laudistas cantores italianos del Renacimiento (cantore al liuto) que sabían y debían cantar grave como agudo (Shakespeare «La noche de los reyes»). Asume durante varios años la enseñanza de la técnica vocal y pedagogía de la voz en la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional de Chaillot de París. Compone música para teatro: La noche de los reyes y La fierecilla domada de W. Shakespeare, del director Jerome Savari; para varias películas en Colombia o para la radio en France Musique. Es músico actor en teatro (Fausto de A. Vitez); en cine (Perceval de Eric Rhomer). Como solista es miembro de diferentes formaciones de renombre internacional como Alegría de París, Sonare et Cantare Amadis, Allegorie, Arte Factvm, Música Prima o Tempus, entre otros. Francisco Orozco no cesa de divulgar la música medieval y renacentista así como aquella del barroco latinoamericano hasta nuestros días.

Álvaro Garrido Sevilla. Músico autodidacta. Coleccionista de instrumentos y empedernido buscador de sonidos. Su repertorio abarca desde la música antigua, folk y étnica hasta las nuevas músicas. Especialista en percusiones de mano, ha recibido clases en The Berkley School of Music (Boston, EE.UU.) asistiendo a cursos de perfeccionamiento con los maestros Glen Velez, John Bergamo, Pedro Estevan, Rowan Store, Keshab Kanti Chowdhury y José Manuel Vaquero. Conciertos en Alemania, Austria, Checoslovaquia, EE.UU., Francia, Grecia, Italia, Japón y Portugal. Grabaciones para TVE, TV2, TV3, Canal Sur y RNE. Integrante, entre otros, de los grupos Arte Factvm, Orphénica Lyra, Accademia del Piacere, Tempus, Caravasar, L’Ham de Foc... Asimismo colabora con músicos de fusión como: Gualberto y David Peña Dorantes. Seleccionado por la Junta de Andalucía para desarrollar el programa didáctico Solistas en las Aulas.

Juan Manuel Rubio Jerez de la Frontera, Cádiz. Multiinstrumentista autodidacta. Su interés por la música antigua, étnica y de corte tradicional le ha llevado a progresar en un itinerario musical por distintos instrumentos de cuerda, viento y percusión. Enriquece su actividad musical incorporando recursos técnicos y escénicos del teatro y la danza.

José Manuel Vaquero Sevilla. Ingresa en el Conservatorio Superior de Música de la misma ciudad a los ocho años, estudiando piano y clarinete; posteriormente toma de la mano de Pascal Lefeuvre sus primeras clases de zanfoña. Es fundador del grupo de música medieval Arte Factvm con el que da conciertos por toda España. Ha participado en numerosas grabaciones de música antigua. Colabora con Armoniosi Concerti de Juan Carlos Rivera.

Ignacio Gil Alcalá de Guadaíra (Sevilla), 1970. Es un músico polifacético y multiinstrumentista que ha bebido de las fuentes flamencas y de la fusión de la mano de David Peña Dorantes y su tío, Juan Peña El Lebrijano. De la Música Antigua con los grupos Artefactum y Axabeba. De las nuevas Músicas con los grupos Gugu Music y Caponata Argamacho. De lo étnico con Caravasar… Con todos ellos ha realizado giras de conciertos por festivales en toda España, Italia, Grecia, Portugal, Japón, Indonesia, Inglaterra. También cabe destacar la realización de registros discográficos con todos los artistas y formaciones anteriormente citadas, cosechando éstas una gran aceptación por parte de prensa, crítica especializada y público en general.

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AXABEBA Mª Dolores García canto solista y percusiones José Luis Pastor laúdes siglos XIII y XIV, cítola, çinfonía de trastes y guiterne Ignacio Gil axabeba, oboe de cápsula, flauta doble y de pico

Programa La música en los tiempos del Cantar de Mio Cid. (Con motivo de la celebración del 800 Aniversario de la publicación del Cantar de Mio Cid)

Anónimo (s. XIV), Danza Amorosa & Troto Alfonso X el Sabio (s. XIII), Rosa das rosas Gautier De Coinci, (s. XII-XIII Ma Vielle Beatriz De Día (s. XII), A Chantar Anónimo (s. XIII), Danza Inglesa Martín Códax (s. XIII), Ai Ondas Llivre Vermell de Monserrat (s. XIV), Maríam Matrem Anónimo (s. XIII), La VIIª Estampida Real Francesco Landini (s. XIV), Echo La Primavera Carmina Burana (s. XII-XIV), Tempus Transit

Axabeba es la denominación de un cierto tipo de instrumento de viento perteneciente al periodo medieval. Esta flauta travesera morisca es el punto de partida para una formación musical que junto a otros instrumentos de viento, cuerda, percusión y canto solista, pretende ofrecer al público la recuperación del repertorio medieval de los siglos XII al XIV, llevando a cabo para ello una cuidada selección de piezas que abarcan desde la sutileza de los romances judeo-españoles hasta el desenfado de las danzas instrumentales de la Edad Media. De este modo se propone al espectador un viaje en el tiempo de la mano de una hermosa voz ancestral arropada por el sonido y la belleza visual de los instrumentos históricos. Todo ello ilustrado con comentarios y anécdotas sobre las piezas e indumentaria de época reconstruida a partir de la iconografía medieval si así se requiere. Los componentes de Axabeba poseen una larga trayectoria dentro del mundo de la música antigua, como muestra su participación en festivales de prestigio en este ámbito: París (Francia). Tavira, Faro, Beja, Albufeira, Silves, Lagoa (Portugal), Cremona, Mántova, Crema (Italia). Tánger y Casablanca (Marruecos). Barcelona, Madrid, Gijón, Sevilla, Córdoba, Estella, Girona, Albacete, Cáceres, Valladolid, Jerez, Huesca, Aracena, Olivares (España). También cabe destacar la realización de grabaciones discográficas, centradas sobre todo en el repertorio medieval que han merecido el elogio de público, prensa y crítica especializada. El instrumental utilizado por Axabeba es copia fidedigna de los originales de la época, reconstruidos por prestigiosos luthiers especializados en la materia, a partir de la iconografía medieval, uno de cuyos máximos exponentes es el códice Rico de las Cantigas de Santa María conservado en el monasterio de San Lorenzo de El Escorial, en Madrid. En él encontramos una serie de viñetas en las que se puede apreciar con bastante lujo de detalles una amplia representación de los instrumentos de época, tanto de viento como de cuerda y percusión. Otro de los referentes iconográficos para la recuperación de instrumental son los Libros de Ajedrez, del Rey Alfonso X, del cual está extraído uno de los laúdes del presente recital. Ciclos más relevantes en que han participado: Festival de las III Culturas de Toledo / Festival Medieval de Alarcos (Ciudad Real) / Festival de las III Culturas de Córdoba / Festival Coral del Atlántico (Isla Cristina) / Festival Internacional Sefardí de Córdoba / Festival “Noche en los Jardines del Alcázar” (Sevilla) / Festival “Ruta de Al-Mutamid” (Portugal) / Gira en Islas Azores (Portugal) / Jornadas medievales Sta. María da Feira & Castro Marím / Iglesia de El Salvador (Sevilla) / Iglesia de Loios. Evora (Portugal) / ...

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Notas al programa

Rodrigo Díaz de Vivar, El Cid Campeador, muere en 1099, a las puertas del siglo XII. La primera publicación del Cantar del Mio Cid data del año 1208, inicios del siglo XIII. En el presente recital Axabeba pretende, 800 años después, recrear este momento histórico, crucial para el desarrollo de la Música Medieval que al amparo de las Canciones de Cruzadas, El Peregrinaje, los Cantos a la Virgen María, herederos del Amor Cortés Provenzal y las Estampidas y Danzas Medievales… inicia una imparable evolución de la monodia a la polifonía para dejarnos ya en el S. XV a las puertas del Renacimiento.

Con “La Música en tiempos del Cantar del Mio Cid”, Axabeba invita al espectador a un viaje en el tiempo de la mano de una hermosa voz ancestral arropada por el sonido y la belleza visual de los instrumentos históricos. Todo ello ilustrado con comentarios y anécdotas sobre las piezas y la época.

Axabeba arriba al escenario tañendo una melodía de la época de las Cruzadas para afrontar de lleno el repertorio español coetáneo con la 1ª publicación del Cantar del Mio Cid. “Rosa das rosas” es la cantiga nº 10 de Santa María que curiosamente nos presenta un atípico ritmo de cinco tiempos y que como todas las cantigas que hacen decena sirve de loor o alabanza en galaico-portugués a la Virgen. La siguiente entrega nos muestra los ancestros del amor mariano que provienen de la Francia Medieval: la única canción de mujer trovadora conservada con música, “a chantar”, de Beatriz de Día (la Condesa de Día), como ejemplo del arte trovadoresco, que enlaza con “ma vielle”, del trovero Gautier de Coinci, quien escribe algún tiempo antes de la obra de Alfonso X el Sabio sus milagros a la Virgen, sin duda la fuente de inspiración del Rey Sabio para su monumental obra. El paso por uno de los pocos ejemplos de música inglesa instrumental, “danza inglesa”, recogida en un manuscrito del S. XIII en Oxford nos adentra de nuevo en la España del s. XIII con una cantiga de Amigo del trovador Martín Códax, “Ai ondas”, que intentará transportarnos al mar de Vigo en una llamada desesperada al amigo (amado). El resto del programa nos propone la evolución que sufre la música en España en el s. XIV, con un ejemplo de polifonía medieval a tres voces recogido en el Llivre Vermell de Monserrat, “Maríam Matrem”, en comparativa con una ballata a dos voces del mayor maestro del Ars Nova en Italia, Francesco Landíni, titulada “eccho la primavera”, también del s. XIV, para cerrar el recital con una pieza del Carmina Burana, “tempus transit gelidum” –el tiempo frío pasa- sobre la que se elabora una estampida instrumental, no sin antes pasar por el ejemplo más antiguo de danza instrumental conservado en Europa, la Estampida Real nº VII del Chansonnier du Roy, en la Francia del S. XIII.

Músicos

Mª Dolores García Córdoba. Inicia sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de Santiago de Compostela y continúa en el de Córdoba, con los profesores Carlos Hácar, Carmen Blanco, Mª Ángeles Triana y Yolanda Vigil. Ha participado en cursos de perfeccionamiento técnico e interpretación vocal con Esperanza Abad, Yolanda Vigil (Método Husler), Herminio González (Música Medieval), Magda Mendoza, Lucien Kandel, Jill Feldman, Keeps Booke y Lambert Climent. En Música Antigua, ha sido integrante de Ars Musicae, Marcabrú, Arte Factvm y Selma y Salaverde (actualmente Cinco Siglos) como voz solista, con el que ofrece numerosos conciertos con programas de música medieval hispánica, Renacimiento y Barroco. Con este último grupo obtiene en dos ocasiones el Premio Nacional de Interpretación (Ministerio de Cultura y Ciudad de Córdoba). En calidad de solista ha interpretado El Amor Brujo de Falla y el Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Ciudad de Córdoba, y los papeles de Mercedes Ayala en Cecilia Valdés y Kate Pinkerton en Madama Butterfly junto a la Orquesta de Córdoba, en el Gran Teatro de Córdoba, bajo la batuta de Elena Herrera y Leo Brouwer; así mismo, este último papel lo ha interpretado posteriormente en el Palacio de Festivales de Cantabria, en el Palau Altea y de nuevo en el Gran Teatro de Córdoba, bajo la batuta de Angelo Cavallaro, con la dirección escénica de Lindsay Kemp. También ha estrenado en el coliseo cordobés el Requiem Flamenco de Amargós acompañada de la Orquesta de Córdoba y Leo Brouwer; programa con el que ha actuado en el sevillano Teatro de la Maestranza, junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la Compañía Andaluza de Danza dirigida por Mario Maya. Ha sido integrante de la Camerata vocal Quorum, con la que ha actuado en el jerezano Teatro Villamarta, dirigida por Leo Brouwer, con la Orquesta de Córdoba en un programa monográfico en torno a Brahms. En calidad de miembro fundador, ha pertenecido al Coro del Gran Teatro de Córdoba, con el que ha participado en numerosas representaciones de ópera, zarzuela y oratorio. José Luis Pastor Aracena (Huelva). Profesor superior de Guitarra Clásica en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo”, de Sevilla, bajo la dirección de José María Pichardo Acosta. Interesado por la Música Antigua, ha llevado a cabo estudios en España, Francia e Italia con prestigiosos profesores en el campo de la interpretación histórica, como Kees Boeke, Jill Feldman, Hopkinson Smith, Patrizia Bovi, Godofredo degli Espósito, Andrea Damiáni, Marcos Volonterio, Juan Carlos Rivera, Lambert Climent, David Catalunya… Considerado uno de los principales especialistas en la cuerda pulsada medieval, ha ofrecido clases magistrales y conferencias para conservatorios, universidades y festivales de Música Antigua, es autor de artículos sobre la cuerda pulsada medieval para revista especializadas como “Orphénica Lyra” –Sociedad de la Vihuela- y ha participado como concertista en festivales de Música Antigua por toda la geografía española (Madrid, Barcelona, Sevilla, País Vasco, Gijón, Granada, Úbeda y Baeza, Cáceres, Huesca, Cádiz, Gerona, Toledo, Córdoba, Ciudad Real, Aracena, Olivares, etc.), Francia (París), Italia (Lombardía, Cremona, Mántova, Crema, etc.), Portugal (Islas Açores, Portimao, Faro, Lagos, Tavira, Albufeira, etc.) y Marruecos (Tánger y Casablanca). Ha colaborado con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en la ópera Der ferne Klang, de Franz Schreker, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. En el ámbito discográfico ha realizado varios registros sonoros con grupos como AXABEBA, AD LÍBITUM y ARTE FACTVM. Asimismo ha llevado a cabo grabaciones para diferentes televisiones españolas (TVE 1 y 2, Canal Sur, TV3 y TV Extremeña) y recientemente ha grabado para RNE un archivo sobre la cuerda pulsada medieval. Su actividad concertística ha sido compaginada con la docente en los centros de enseñanza musical “Aula Ian Murray” (Aracena –Huelva–), Conservatorio Superior “Manuel Castillo” y Conservatorio Profesional “Cristóbal de Morales” (Sevilla). Actualmente es director del Conservatorio “Manuel Rojas”, de Nerva (Huelva), en el que ocupa plaza de profesor titular de guitarra.

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Ignacio Gil Alcalá de Guadaíra (Sevilla), 1970. Natural de Alcalá de Guadaíra, Ignacio Gil es un músico polifacético y multiinstrumentista que ha bebido de las fuentes flamencas y de la fusión de la mano de David Peña Dorantes y su tío, Juan Peña El Lebrijano. De la música antigua con los grupos Artefactum y Axabeba. De las nuevas músicas con los grupos Gugu Music y Caponata Argamacho. De lo étnico con Caravasar… Con todos ellos ha realizado giras de conciertos por festivales en toda España, Italia, Grecia, Portugal, Japón, Indonesia, Inglaterra. También cabe destacar la realización de registros discográficos con todos los artistas y formaciones anteriormente citadas, cosechando éstas una gran aceptación por parte de prensa, crítica especializada y público en general.

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BERND VOSS + MORI ALVARADO GUITAR DÚO

Bernd Voss guitarra acústica Mori Alvarado guitarra española El guitarrista Andaluz Mori Alvarado, guitarra clásica y el alemán Bernd Voss en la guitarra acústica, se aproximan en sus arreglos a sus dos distintos mundos musicales, formando así una nueva fusión de música clásica, jazz y folk que encanta por la mezcla de matices dado por la guitarra española y la guitarra acústica. Además de sus propios temas originales, Mori y Bernd se sirven de la profundidad de la música de Ralph Towner, la frescura de la armonía de Pat Metheny, las intuitivas improvisaciones de John Abercrombie y la fuerza melódica de algunos temas de bandas sonoras del cine.

Programa Días de vino y rosas

ANOM. Tradicional inglés, Scarborough Fair BERND VOSS, Picador ENNIO MORRICONE (1928), Cinema Paradiso RALPH TOWNER (1940), Ralph’s Piano Waltz RALPH TOWNER, Green and Golden (Mori Alvarado, solo) PAT METHNEY (1954), Going Ahead PAT METHNEY, A Map of the World (Bernd Voss, solo) JOHN LENNON (1940-1980)/PAUL McCARTNEY (1942), Norwegian Woods HENRY MANCINI (1924-1994), Days of Wine and Roses RALPH TOWNER, Icarus

Músicos

Mori Alvarado Barbate (Cádiz). Músico con una pulsación suave y exquisita, llena de profundidad y calidad sonora, comienza sus estudios de Guitarra, Armonía y Lenguaje Musical con el compositor y guitarrista D. Antonio Chover, pasando luego al conservatorio, donde obtiene la titulación oficial. Desde hace más de una década estudia Jazz, New Age, Folk y Violao Brasileiro, estilos por los que siente una gran pasión. Estudia a compositores y guitarristas como Ralph Towner, John Abercrombie, Pat Metheny, Andrew York, Baden Powell, Lenny Breau, etc. Algunos críticos musicales dicen que el estilo de Mori Alvarado es una mezcla de Ralph Towner, la Guitarra clásica contemporánea y la expresión de la música de Andalucía. Varias versiones suyas de Ralph Towner han sido muy elogiadas en los conciertos y en las emisoras de radio de varios países. Sus versiones de Ralph Towner han sido muy elogiadas en emisoras de radio de Francia, Alemania, Holanda, Argentina, Chile, Estados Unidos y España. En la emisora Barcelona Jazz Radio, forma parte de los Featured Musicians con dos temas en los playlist. En la actualidad estudia la Licenciatura de Guitarra (A.B.R.S.M.) en la Royal Schools of Music.

Bernd Voss Alemania. Cursa estudios de guitarra y batería en los Conservatorios de Hamburgo y Bremen (Alemania), donde posteriormente imparte clases durante 7 años. Alterna sus estudios con grabaciones en las emisoras de radio en el norte de Alemania. Hoy, Voss es un guitarrista muy cotizado tanto en los estudios como en directo. Estos son algunos artistas internacionales que confían en él: Dionne Warwick, Bonnie Tyler, Errol Brown, Delaney Bramlett, Backstreet Boys, N-Sync, Fun Factory, Mr. President, Blue System, Umberto Tozzi, Ricchi e Poveri, Luis Fonsi, Miguel Rios, Valderrama, Alameda, Cantores de Hispalis, Papá Levante, María Jiménez, José el Francés, Los del Río, Alba Molina, Hugo, diversos programas de televisión (Buenas Noches Bienvenidos, 1001 noche, Bienaventurados, El programa de Carlos Herrera…) y diferentes Orquestas Sinfónicas de las cadenas más importantes de radio alemanas como NDR, HR, SDR. Aunque la música popular y clásica consumen la mayoría de su tiempo profesional, Bernd Voss siempre ha conseguido dedicarse a la música instrumental, lo que para el ha sido

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una fuente de inspiración. Después de tocar y componer para proyectos como Codera, Decibal Badila, Backstreet, ahora se encuentra grabando su segundo disco en solitario. Siguiendo el debut de CRAVINGS, su primer disco grabado en Los Ángeles con músicos de prestigio tales como Lenny Castro, Carlos Vega, Jimmy Johnson (músicos de Michael Jackson, Stevie Wonder, Toto, etc.). En su segundo CD, Voss va a experimentar nuevas sensaciones, invitando a artistas muy conocidos en el flamenco. Con esta nueva fórmula, quiere dotar de un sentimiento latino a su música instrumental y seguir investigando en esta línea. La versatilidad de sus trabajos musicales le ha llevado a contactar con constructores de guitarras, efectos y amplificadores, los cuales han requerido su colaboración. Voss, como muchos guitarristas profesionales, es aficionado a los instrumentos “vintage”, pero la inseguridad e inflexibilidad de equipos antiguos le ha empujado a buscar soluciones que aúnen los famosos sonidos antiguos con el nivel técnico de hoy. Por eso, ha colaborado con Hughes&Kettner, Steinberg, Wizoo, Yamaha en el desarrollo de nuevas tecnologías en los últimos 10 años.

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CAPONATA ARGAMACHO Nacho Gil saxo soprano

Rafael F. Viedman viola

Mangu Díaz bajo eléctrico

Sergio Casado actor

Caponata Argamacho es una formación instrumental creada en el año 2000 que resulta de difícil catalogación, debido al eclecticismo que impregna su música. Podríamos no obstante intentar definir su estilo dentro de lo que hoy día se denomina "crossover", ofreciéndonos un resultado final lleno de influencias que provienen de las más variadas disciplinas musicales, como son el jazz, el rock, la música étnica o la música contemporánea, siempre con un tratamiento propio de la Música de Cámara.

Tímbricamente es un grupo sin precedentes, debido sin duda a la original y novedosa combinación de instrumentos tan dispares como son el Saxo Soprano, la Viola y el Bajo eléctrico. Su amplio repertorio está integrado en su mayoría por composiciones propias, no obstante cuentan con un gran número de transcripciones que pertenecen al repertorio clásico. Con el formidable guitarrista flamenco Juan Antonio Suárez "Canito" mantienen una estrecha colaboración musical, que ha dado sus frutos en un repertorio que podríamos denominar "Música flamenca de cámara". Por otra parte, junto al percusionista Antonio Coronel han realizado incursiones en el flamenco-jazz, la música brasileña y la música contemporánea.

Desde su debut en el IXº Festival de Música Clásica de Sevilla en el año 2001, han participado en diversos festivales nacionales como la VIª Edición del Festival Internacional Sonidos de la Biodiversidad en Castellón, la Bienal de Flamenco en Sevilla o la Vª Edición de Noches en los jardines del Real Alcázar, también en la localidad hispalense.

No obstante, Caponata Argamacho Trío viene desarrollando desde el año 2004 una intensa labor fuera de nuestras fronteras, actuando en las más prestigiosas salas de concierto de países como Alemania, Reino Unido, Israel, China, Portugal, Singapur, Egipto, Indonesia, Honduras, Jordania, Siria, Líbano, Brunei, Macao, Hong-Kong, Namibia o Camerún. También han participado en importantes Festivales Internacionales de las más variadas disciplinas musicales como el "2004 Festival for Culture and the Arts" de Manila en Filipinas, el "Spring Early Music 2006" de Melbourne en Australia o el "XII Festival de Flamenco Pfefferberg" de Berlín en Alemania, con gran éxito por parte de público y crítica.

Recientemente ha sido requerida su participación en importantes eventos culturales, como la celebración en el año 2007 del Iº Aniversario del Instituto Cervantes en Pekín (China). Compositores como Jovino Santos Neto, David Peña Dorantes o el mítico y genial músico carioca Hermeto Pascoal, han dedicado expresamente algunas de sus composiciones a Caponata Argamacho Trío.

Programa Los libros suenan

G. PH. TELEMANN (1682-1777), Suite Don Quixote Ataque a los molinos de viento - Suspiros de amor por Dulcinea - El galope de Rocinante y el trote de la mula de Sancho Panza

CH. W. GLUCK (1714-1787), Melodía de Orpheo y Eurídice

MAURICE RAVEL (1875-1937), Ma mere lóye Pavana de la Bella Durmiente - Las conversaciones de la bella y la bestia - La emperatriz de las pagodas - El jardín encantado

MANUEL DE FALLA (1876-1956), Preludio de La Vida Breve

BELA BARTOK (1881-1945), Danzas Populares Rumanas Joc cu bata – Braul - Pe loc – Buciumeana - Poarga Romaneasca - Maruntel

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Notas al programa

Caponata Argamacho Trío y Sergio Casado presentan “Los libros suenan”. Nuestra formación, absolutamente atípica en los grupos de cámara, debido a la tímbrica tan particular, ha preparado concienzudamente junto al actor sevillano Sergio Casado un espectáculo lleno de interacción para reclamar la atención del público sobre la música de cámara (clásica y contemporánea) y como excusa hemos encontrado una idea que reúne una doble intención: la de acercarlos al lenguaje musical y a la vez que puedan sentir la relación existente entre diferentes artes, en este caso la música y la literatura. En el repertorio abordamos fragmentos de la Suite Don Quijote de Telemann, el Orpheo de Gluck o los cuentos Ma mare Loye de Ravel, composiciones inspiradas en obras literarias, sea de manera descriptiva, abstracta o expresionista. Por experiencia sabemos que esta faceta comparativa es muy atractiva para el público; incluimos en el repertorio además La vida Breve de Manuel de Falla y las 5 Danzas populares Rumanas de Bela Bartok, y lo hacemos justo para dar un contraste entre una música compuesta en función de una idea o una inspirada en sí misma. El actor enfoca pedagógicamente la representación e interactúa con el público al comienzo y entre pieza y pieza.

Músicos

Mangu Díaz Pamplona, 1972. Multi-instrumentista de formación autodidacta fundador del grupo Rare Folk con el que posee tres registros discográficos, además de participar en numerosos festivales nacionales e internacionales como: Green Festival (Irlanda), Ortiguéira (Galicia), Territorios Celtas (Sevilla), Festival de la Luna Celta (Toledo), XVI Festa da Carvalleira (Zas, La Coruña), Festival Internacional "Getxo Folk" (Vizcaya), 18º Festival Internacional de la Sierra (Extremadura), Etnosur 2000 (Jaén), Enclave Celta 2000 (Ingenio, Canarias), IV Festival Intercéltico de Gaita de Orejo (Santander), 8º Ciclo de Nuevas Músicas (Málaga). Ha compartido escenario con artistas y grupos como Kepa Junquera, Bela Fleck & The Flecktones, Fanfarria Giocarla y Capercaillie entre otros. Desarrolla una intensa labor como compositor de música para cuentos infantiles. Percusionista en la propuesta escénica multidisciplinar "Oriente Occidente", ganadora del Premio Revelación del Festival de teatro Palma del Río, Córdoba 1999… Acompaña habitualmente como bajista al conocido cantaor flamenco El Lebrijano. Nacho Gil Sevilla, 1970. De formación autodidacta este talentoso multi-instrumentista de viento ha realizado cursos de perfeccionamiento con Bob Mosses, Ho Yun Kim, Chip Jackson y Stan Strickland. Ha pertenecido a formaciones tanto de música del medioevo como de grupos de orientación étnica con los ha recorrido la geografía nacional durante los últimos 10 años y con los que posee varios registros discográficos: Caravasar (La ruta de la seda, 1998), Artefactum (Tempus est Iocundum, 2001). Compositor de música para teatro. En su faceta de músico de estudio y acompañante ha realizado numerosas giras por todo el mundo con artistas del ámbito flamenco como David Peña Dorantes (Teatro Nacional de Tokio, Festival de Mont de Marsans en Francia), Gualberto, Lebrijano o el bailaor Javier Barón. Rafael F. Viedman Jerez de la Frontera (Cádiz), 1965. Violista, arreglista y compositor. Se forma como viola bajo las enseñanzas de H. W. Krakenberger y perfecciona el estudio de este instrumento y de la música de cámara con Yesse Levine, Charles Túnnel, Miriam Deliberos, Liviu Stanesse y Osvaldo Ciancio. Ha pertenecido a la Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Sevilla y a la Orquesta de Cámara de Granada, agrupaciones estas con las que ha realizado giras por toda Europa. Desde 1990 se dedica en exclusividad a la música de cámara habiendo pertenecido a ensambles como el Cuarteto Numen, Ensamble 3 o Camerata de Sevilla (formación de la que fue director musical de 1992 a 1995). Como músico de estudio y acompañante, ha grabado y realizado giras con músicos de flamenco como Lole y Manuel, Rafael Riqueni, Kiko Veneno, Esperanza Fernández, Arcángel, Enrique Morente, Dorantes (Festival Internacional de Jazz de La Habana 1999) o el bailaor Andrés Marín con el que ha recorrido Europa y EE.UU. Sergio Casado Alcalá de Guadaíra, 1969. Diplomado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Cursó estudios de Arte Dramático en el Conservatorio de Sevilla (1987-1990). Miembro fundador de Titirimundi Teatro. Ha intervenido como actor en todos los espectáculos de Titirimundi Teatro desde su fundación en 1983. Ha recibido cursos de formación, entre otros, de acrobacia y malabares (Bony y Caroli), esgrima y lucha escénica (John Moreno de la Royal Shakespeare Company) y danza escénica. Actor colaborador con Caponata Argamacho Trío en los espectáculos “Érase una vez la Música” y “Los Libros Suenan”. Amplia experiencia en el campo de la producción, siendo el productor de la compañía Titirimundi S.C.A. en más de una treintena de espectáculos, además de todos los eventos en el que la empresa participa.

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CH. HOWES + F. LECHNER + P. MARTÍN-CAMINERO TRÍO

Federico Lechner piano Christian Howes violín Pablo Martín-Caminero contrabajo

El trío formado por el violinista Christian Howes, el pianista Federico Lechner y el contrabajista Pablo Martín-Caminero continúa su incursión en la fusión de música clásica, improvisación y jazz, como hicieron en su álbum Klazyc (Ingo 2003), en Klazyc II y en su ya extensa trayectoria en festivales, teatros y salas en Europa y Estados Unidos. Esta vez presentan un programa integrado por obras de compositores de la música clásica, el flamenco y el tango, siempre pasadas por su particular visión y, por supuesto, con la óptica del jazz y la improvisación. De hecho, gran parte del desafío es conseguir que, al igual que en sus trabajos precedentes, el trío improvise a la manera de cada una de las épocas, y no siempre pasando las obras a un contexto “jazzístico”. La peculiar formación del trío Howes/Lechner/Martín-Caminero, en el que sus tres componentes son depurados intérpretes clásicos de sus respectivos instrumentos, a la vez que expertos improvisadores y reputados músicos de jazz, es el escenario ideal para este original y divertido enfoque de la música de diferentes compositores como E. Granados, E. Lalo, Paco de Lucía o Astor Piazzolla, entre otros. Programa Klazyc

ENRIQUE GRANADOS (1867-1916), Danza española nº5 E. LALO (1823-1892), Sinfonía española COBIÁN/CADÍCAMO, Los mareados PACO DE LUCÍA (1947), Ziryab ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992), Libertango MANUEL DE FALLA (1876-1946), Nana FEDERICO LECHNER(1974), Esba…

Músicos

Federico Lechner Buenos Aires (Argentina), 1974. En 1984 se traslada a vivir a España. En los años 1986-87 estudia piano clásico con Joaquín Bonell. A mediados del año 87 deja la música clásica y no tocará una nota durante un año y medio, hasta que en su cumpleaños del año 88 le regalan un libro de partituras de Supertramp y vuelve a sentarse al piano, tanto para tocar esos temas como para improvisar libremente. Tras una breve etapa tocando Rock y estudiando en el Rockservatorio de Madrid, descubre el Jazz gracias a Nicolás Ortiz de Retes, antiguo alumno de su madre. En los años sucesivos, estudiará piano con Horacio Icasto, armonía con Rafael Reina y educación del oído con Hebe Onesti. También realiza estudios de Trompeta con Julio Daud y de perfeccionamiento rítmico con Miguel Gil. Desde 1990 trabaja con artistas como Helena Bianco, Las Hermanas Valverde, Los Toreros Muertos, La Dama se Esconde, Sergio Makaroff, Alfonso Vilallonga, Ariel Rot, Pablo Carbonell, Andy Chango, Javier Krahe, Miguel Ríos e Ismael Serrano, entre otros, dentro del circuito Pop-Rock; asimismo, toca junto a músicos como Sonny Fortune, Jerry González, David Defries , Christian Howes Carlos Carli, Claudio Gabis, Miguel Ángel Blanco, Jorge Pardo, Santiago Reyes, Javier López de Guereña, Bob Sands, Connie Philp, Martha Patricia "Pat", Concha Buika, la EMC Big Band, Ximo Tébar y un extenso etcétera, dentro del circuito jazzístico. También es líder de su propio grupo de jazz-fusión con composiciones propias, y con el que ha actuado en los más importantes locales de jazz de Madrid (Café Central, Clamores Jazz, Café Berlín…) así como por toda la geografía española.

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Ha trabajado como pianista acompañante en directo de cine mudo, con ciclos integrales de Georges Meliès, Buster Keaton , Charles Chaplin, los primeros cortos de animación de la historia del cine, y multitud de representaciones en Madrid acompañando películas de diversos géneros ("Nosferatu", "Viaje a la luna", "La quimera del oro", etc.). Junto a Javier López de Guereña, compone la música para las tiras de dibujos animados "Supermaño" y "Pepe Persona". Co-productor artístico de los discos "Andy Chango" de Andy Chango y "Aceitunas y Estrellas" de Pablo Carbonell. También es requerido habitualmente para componer, arreglar, dirigir y tocar en bandas sonoras de anuncios publicitarios y películas, destacando su participación como pianista de la banda sonora de las películas "La primera noche de mi vida" (también director musical), "Ataque Verbal" y "Rencor" de Miguel Albaladejo con música de Lucio Godoy. En publicidad destacan sus composiciones para la campaña 1999-2000 de Ford Mondeo y la campaña "Chico-chica" de Tulipán Negro. Junto a Andy Chango compone la banda sonora del cortometraje "Vamos a dejarlo" de Daniela Fejerman e Inés París. Asimismo trabaja con regularidad para televisión, trabajando un año para Televisión Española como miembro de la banda en directo del programa "Cosas que importan" y también con intervenciones en programas y eventos de toda índole destacando por ejemplo la Gala de los Premios Goya del 94, la 3ª edición de los Premios de la Música o la 2ª Universiada del Jazz. Socio de Estudios Chitón, estudios profesionales de grabación y edición musical. Ha sido crítico de Jazz para la revista Cambio 16. Es profesor de piano, armonía e improvisación en la Escuela Municipal de Música de Tres Cantos. En julio del 2000 fue invitado por la Universidad de Gijón para impartir una semana de clases magistrales de improvisación para músicos de nivel avanzado. Durante el 2001 colabora con Jerry Gonzalez en numerosísimos conciertos en toda España y en varias grabaciones. El primer fruto de éstas últimas, un CD a dúo trompeta y piano titulado "A primera vista", ha salido al mercado en mayo del 2002. En noviembre del 2001 comienza su colaboración con el violinista americano Christian Howes, grabando un CD a trío junto a Pablo Martín. En los primeros meses del 2002 realiza numerosos conciertos con Christian Howes en toda España. En diciembre del 2001 y en 2006 gana el Premio de Composición de Jazz "Tete Montoliú", convocado por la SGAE. Pablo Martín-Caminero Vitoria, 1974. Contrabajista. A los diecisiete años empieza estudios de contrabajo en los conservatorios de Bilbao y Vitoria. Paralelamente estudia, de manera autodidacta, el bajo eléctrico, introduciéndose en otros estilos musicales. Estudia en la Escuela Superior de Música de Viena (Austria) con los profesores Josef Niederhammer y Herbert Mayer desde 1994, donde obtiene el título superior en 1999. Ha sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), de la EGO (Joven Orquesta del País Vasco) y colaborador, entre otras, de la orquesta Ciudad de Granada, RIAS Jugendorchesster de Berlín, Jenesse Orchester de Viena. Entre las distinciones que ya jalonan su trayectoria destacan el Premio Especial de la Prensa para Jóvenes Intérpretes de Ibiza 1991 y el primer premio del Torneo Internazionale di Musica Roma 1998. Pablo Martín colabora con formaciones de diferentes estilos musicales, especialmente de jazz y flamenco, a raíz de su participación en la gira ‘Jazzpaña II’. Ha tocado en los festivales de jazz de Vitoria, Estocolmo, Viena, Miami… Actualmente es componente tanto del sexteto del pianista Chano Domínguez, como del trío del guitarrista jerezano Gerardo Núñez con quienes ha grabado, respectivamente, los discos ‘Oye cómo viene’ y ‘Un ramito de locura’. También colabora con Marc Miralta, Perico Sambeat, Antonio Serrano, entre otros.

Christian Howes Con una formación clásica, Christian Howes actúa en el Concierto de violín de Mendelssohn con la Orquesta Sinfónica de Columbus con 16 años. Después de presentarse a competiciones nacionales, a la edad de 19 años Howes despunta dentro del fuerte mundo del clásico y empieza a distinguirse como uno de los mejores violinistas de jazz del mundo. Aún no ha cumplido los treinta y es ya una marca, habiendo ganado reconocimiento y prestigio entre artistas y críticos. Dice Les Paul " No hay nadie mejor que este tío". Además de sus apariciones regulares y actuaciones como artista invitado con Les Paul, Howes también ha tocado con Greg Osby, Frank Vignola, el sexteto de cuerda de Steve Turre, D.D. Jackson y el cuarteto Indigo de Akua Dixon. Además, ha aparecido en shows y en grabaciones con Jack DeJohnette, James Carter, David Murray, Billy Hart, Randy Brecker y Lenny White, por nombrar algunos. Howes ha actuado en escenarios de festivales de jazz como Toronto, Newport y Otawa, en Nueva York en el Birdland, el Iridium, The Knitting Factory, The Village Vanguard, así como en China y Japón. Howes mantiene una residencia de temporada en España como base para sus frecuentes giras europeas. En 2002, su actuación es rodada en la película Impulsos, producida por Filmax y realizada en España, Alemania, Italia y Rusia. Las actuaciones de Howes han ganado peso a raíz de las críticas incluidas en LA Times, The Boston Globe, Down Beat, The Minneapolis Star Tribune, The Washington Post, The L.A. Hazz Scene, Jazz Times, y más. Howes tiene cuatro discos producidos por él mismo. Además de sus cuatro proyectos más importantes (The Christian Howes Group, The Christian Howes European Acoustic Project, The Chirstian Howes Electric Funk Project y The Cristian Howes and D.D.Jackson Duo), Howes también ofrece programas educacionales para todas las edades y niveles. "Howes es una músico de jazz, con una formación clásica muy sólida provista de la libertad necesaria para expresar su imaginación expansiva e improvisatoria." Don Heckman, Los Angeles Times. "Solía ser muy difícil encontrar un buen violinista de jazz. Hoy en día hay alrededor de cuatro buenos violinistas pero no hay ninguno mejor que este tío". Les Paul. "Desde Jean-Luc Ponty nunca ha habido un violinista con un espectro que abarque desde el clásico puro hasta el rock o el jazz con tanta autoridad". Neil Tesser, The Chicago Reader. "Chris Howes: un músico con un potencial de superestrella. El ojos azules, cara de niño Paganini del jazz nunca…”. “Los fans se refieren a él como el Jimi Hendrix del Violín jazz, y hay temas en el que él utiliza efectos similares a los de Hendrix". "Con su segundo CD Howes de muestra que es uno de los mejores violinistas de jazz". Scott Yanow, L.A. Jazz Scene.

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CHRISTOPH HAMMER + LINA TUR BONET Lina Tur Bonet violín

Christoph Hammer clave

Programa Detta la Laura rilucente (Música italiana y alemana del XVII) (En homenaje al Bicentenario de la muerte de José Celestino Mutis)

M. UCELLINI (1603-1680), Sonata over Toccata V, "detta la Laura rilucente" op. IV (1645) G. PANDOLFI-MEALLI (s.XVII), Sonata para violi ́n y continuo "La Stella"(1660) B. MARINI (1594-1663), Sonata quarta per sonar con due corde ALESSANDRO POGLIETTI (?-1683), Aria bizarra del Rossignolo JOHANN KASPAR KERLL (1627-1693), Capriccio sopra il Cucu F.I.V BIBER (1644-1704), Sonata rappresentativa BENEDETTO MARCELLO (1686-1739), Ciaccona Stravaganza per Cembalo B. MARINI, La Romanesca F.I.V BIBER (1644-1704), La Anunciación (de las "Sonatas del Rosario") A. CORELLI (1653-1713), "La Follía" Músicos

Christoph Hammer Alemania, 1966. Es uno de los intérpretes más influyentes en el panorama internacional de la música antigua. Tras su primer premio en JJ. MM. de Alemania en la especialidad de órgano, en 1983 estudia en la Hochschule für Musik de Munich, y visita clases magistrales con importantes especialistas del teclado. A su vez, estudia filología y musicología en la Universidad de Munich y en la University of California de Los Angeles como becario de la Stiftung Maximilianeum München y de la Studienstiftung des Deutschen Volkes. Desde 1989 se concentra en la interpretación de instrumentos antiguos, sobre todo del fortepiano. Goza de gran prestigio internacional como solista, en grupos de cámara y acompañando Lied. Toca con grupos afamados como Concerto Köln o L’Orfeo, así como con orquestas (Nederlands Kammerorchest, Prager Kammerorchester) y renombrados solistas (Emma Kirkby, Rufus Müller, Martin Bruns, Jan Kobow, Heinrich Schiff, Anton Steck, Rüdiger Lotter). A su vez, se dedica a la recuperación de compositores menos conocidos y a la edición e investigación de su obra. Es profesor de la Hochschule für Musik de Munich y es regularmente invitado como docente en Festivales Internacionales, como en Festival de Piano International de Roque d’Antheron, Tage Alter Musik Herne, Barockpfingstfestival Melk, Barockfestspiele Arolsen… Ha realizado numerosas grabaciones en colaboración con varias radios europeas y CDs. Últimamente ha salido su grabación de la obra de Czerny para el sello de la ORF, así como el “Winterreise” de Schubert con Dominik Wörner para la ARS-Production.

Lina Tur Bonet ha sido requerida como concertino en Il Complesso Barocco de Italia, la Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich, la Capilla Real de Madrid, Hippocampus, Accademia del Piacere… así como solista de segundos violines de Les Musiciens du Louvre (en “Il trionfo del tempo...” de Haendel). Como solista recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Festival de Música y Danza de Granada, el Lufthansa Festival de Londres, el Styriarte de Austria, Festival Brezice de Eslovenia, Musikverein de Viena, Residenzwoche Munich, en la sala de la Radio en Viena, en varios festivales alemanes, el Teatro Solís de Montevideo, el Coliseo de Buenos Aires, etc. siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austriaca en sus apariciones solísticas. Lina recibe sus primeras lecciones de música a la edad de tres años de la mano de su padre, compaginándolo con clases de danza. Posteriormente se forma como violinista en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores N. Chumachenco, Gunther Pichler del Alban Berg Quartet y Hiro Kurosaki, así como en clases magistrales con T. Varga, F. Gulli, S. Askenasi, A. Dumay, J. Silverstein, E. Höbarth y R. Kussmaul. Obtuvo becas (Alexander von Humboldt-Stiftung, ÖAD Austria, Ministerio de Asuntos Exteriores Español, Fundación Séneca…) y premios tanto nacionales como internacionales, en concursos como Juventudes Musicales de España (1992, 1997), Beethoven Klaviertrio Wettbewerb

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Mannheim (1998) o Premio Bonporti (2004). Actúa en grupos de cámara con artistas como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio), G. Faust (Filarmónica de Berlín), U. Rodenhäuser (Filarmónica de Munich), P. Demenga, J. Holloway, H. Kurosaki o Thomas Brandis. Bajo la batuta de M. Minkowski, A. Curtis, F. Biondi, R. Goebel, R. Goodman, F. Heyerick, J. Rifkin, P. Goodwin, W. Christie… ha realizado giras por toda Europa, EE.UU. y Japón actuando en los más importantes escenarios del mundo con los grupos anteriormente mencionados (Royal Albert Hall, BAM New York, Berliner Philharmonie, Théâtre des Champs Elisées, Konzerthaus Viena, Konzertgebaw Amsterdam…) así como con Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, la Orquesta de cámara “Reina Sofía”, el Clemencic Consort, el Orpheon Consort, Al Ayre español…, grabando a su vez para Deutsche Gramophon y para Virgin. Compagina su actividad de conciertos con la Cátedra de Violín Romántico en el Conservatorio Superior de Zaragoza, donde también imparte Conjunto Barroco. Recientemente ha grabado su primer disco como solista con Sonatas de Bach y Haendel para el sello ORF Alte Musik de la Radio austriaca y está preparando el siguiente con Sonatas de Biber.

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CRISTINA MONTES + DAVID REJANO

Cristina Montes arpa David Rejano trombón

Es complicado imaginar en el mundo de la música de cámara una combinación más extraña que la de un trombón y un arpa; el trombón, un instrumento con una extrovertida (a veces demoníaca) reputación, en contraste con la apariencia y el timbre tan angelical como es el del arpa. Para esta ocasión, Cristina Montes y David Rejano nos presentan un programa que recorre las aguas, el fuego, el aire y la tierra, acompañado de los dioses que en su momento de dieron vida, con dos de los instrumentos de origen más antiguo en la historia de la creación. Cristina Montes y David Rejano desarrollan un programa enfocado en torno a los cuatro elementos o temperamentos de la naturaleza –Fuego, Aire, Agua y Tierra– y la conexión que a lo largo de la historia han tenido con la mitología y el mundo de lo astrológico, desde la Grecia clásica hasta nuestros días. Programa Los cuatro temperamentos de la Naturaleza (En homenaje al Bicentenario de la muerte de José Celestino Mutis)

C. SAINT-SAËNS (1835-1921), El Cisne

JAN DAETWYLER (1907-1994), Orfeo et Euridice

MANUEL DE FALLA (1876-1946) Danza española nº 1 de «La vida breve» Danza Farruca de «El sombrero de 3 picos»

CLAUDE DEBUSSY (1862-1918), Claro de luna

LECONTE DE LISLE / HENRIETTE RENIE (1875-1956) Légende d’après «Les Elfes»

BRAXTON BLAKE (1954), Sea Portraits Rag Barcarolle Crossings

B. THIELE (1922-1996)/ G.D. WEISS (1921) What a wonderful world

Notas al programa

El excelente compositor francés Camille Saint-Saëns creó al cisne más popular de la historia de la música. En su versión original para chelo y piano, esta obra pertenece al “Carnaval de los Animales”, una serie de piezas ‘animales’ que compuso en Australia y que nunca permitió publicar en vida, exceptuando esta única pieza: el célebre Cisne.

De las aguas francesas pasamos al Dios griego de la música y la poesía. El suizo Jean Daetwyler nos describe en su música la leyenda de Orfeo, hijo de Apolo y la musa Calíope, y su enamorada Eurídice, la cual murió al ser mordida por una serpiente. Era tal la pena de Orfeo por la pérdida, que cantó y tocó en su lira las canciones más tristes jamás escuchadas, hasta que las ninfas y dioses le recomendaron descender al inframundo. Tras sortear muchos peligros, ablandó el corazón de los demonios y le prometieron devolverle a Eurídice sólo si era capaz de regresar a la tierra caminando delante de ella y sin volver la mirada hasta que ambos fueran bañados por los rayos del sol. Pero Orfeo no confió y miró. En aquel momento, Orfeo perdió a Eurídice para siempre.

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Y a continuación volvemos al mundo más real que nunca y más español de todos los tiempos. Del gaditano Manuel de Falla escucharemos las danzas más representativas de su ópera “La vida breve” y de su ballet “El Sombrero de tres picos”, tan impregnadas del folclore andaluz. Pasamos ahora al francés Claude Debussy para escuchar sobre el aire su Claro de Luna. Inspirado en un poema de Paul Verlaine, esta obra pianística en su origen, pertenece a su Suite Bergamasque, siendo ésta la tercera de las cuatro obras que contenía, y considerándola como un paseo sentimental. Francesa y contemporánea suya, Henriette Renié se basó también en un poema, pero en este caso en el de la leyenda de “Les Elfos” de Leconte de Lisle, para inspirarse en esta genial y tan virtuosística obra para arpa sola. La historia describe a un caballero que va en busca de su amada por el bosque, cuando de repente unos duendes aparecen y tratan de retenerle. Éste rechaza a la reina de los duendes y escapa, sólo para más adelante encontrar el fantasma de su amada asesinada por esta reina. Vencido por la pena, el caballero muere también. Nos trasladamos a la América del siglo XX para describir la música actual con este Duo de Braxton Blake. Su primer tiempo, un rítmico Rag alternado con secciones más calmadas; el segundo, Barcarolle, que nos recuerda a la obra de igual nombre de Offenbach, y el último de ellos, Crossings, llamado así por la alternancia y cruce de manos de la arpista que se requiere para su interpretación. Para finalizar, un popular canto a la vida compuesto por el productor norteamericano Bob Thiele y G.D. Weiss, y popularizado en la interpretación del trompetista de jazz Louis Armstrong.

Músicos

Cristina Montes-Mateo Sevilla, 1984. Ganadora del 1er Premio por unanimidad en la XII Edición del “Torneo Internazionale di Musica” en 2006 en Roma, Cristina Montes-Mateo se consagra con veintitrés años como una de las promesas más importantes de su generación, siendo la primera arpista española que alcanza tal galardón. Desde su debut con 11 años, Cristina ha ganado un gran número de concursos y primeros premios, incluyendo el Concurso “Arpa Plus” en 2000 y 2001, el Premio Revelación “Victor Salvi” en 2001, el Concurso de “Juventudes Musicales” en 2003, el prestigioso V Concurso Internacional “Arpista Ludovico” en 2005 y el famoso “XIX Concurso Internacional de arpa” en Japón en 2007. Cristina Montes-Mateo nace en Sevilla en Diciembre de 1984, comenzando a estudiar el arpa a la edad de 9 años en el Conservatorio de su ciudad natal. Finalizó sus estudios de Grado Superior Logse con Matrícula de Honor en el Conservatorio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla con la catedrática de arpa Dª María Vicenta Diego, recibiendo además, el unánime Premio de Honor en su especialidad. Tras perfeccionar sus estudios en la Royal Academy of Music de Londres, completa su formación como miembro de la Orchester-Akademie de la Staatskapelle de Berlín, bajo la dirección del Maestro Daniel Barenboim, actuando como solista de la Staatsoper. Arpa solista junto a la European Union Youth Orchestra (EUYO), Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta Joven de Andalucía (OJA), o la West-Eastern Divan Orchestra (WEDO), ha estado bajo la batuta de directores como Sir Colin Davis, Zubin Mehta, Vladimir Ashkenazy, Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Pierre Boulez o Bernard Haitink, entre otros, interpretando los más importantes conciertos de arpa y orquesta como Händel, Mozart, Boieldieu, Spohr o Debussy, y en giras por toda Europa, Rusia y EEUU. Durante los últimos años actúa junto a la Real Filharmonía de Galicia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Valencia, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Arsian, Orquesta Filarmónica de Málaga y la Orquesta Nacional de España. Actualmente, Cristina Montes-Mateo ha sido seleccionada por el Maestro Lorin Maazel para colaborar con su prestigiosa y recientemente creada Orquesta de la Comunitat Valenciana del Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, y, además, desde 2007 es Arpa Solista de la Orquesta de Valencia. David Rejano Cantero Badajoz, 1982. Comienza sus estudios musicales bajo la tutela de su padre, Juan Antonio Rejano, estudiando Bombardino y Trombón. Más tarde se traslada a Madrid, donde cursa Grado Medio de Trombón con el profesor Carlos Gil Ferrer. En 2001 ingresa en el Conservatoire National Superieur de Musique et de Danse de Paris, donde realiza los estudios superiores de Trombón con los profesores Gilles Milliere y Jan Raffard, obteniendo la más alta distinción final de carrera, así como el premio especial del jurado, consistente en la dotación de un Trombón A. Courtois. En 2003 alcanza las semi-finales en el prestigioso Concurso Internacional de Trombón “Citta de Porcia” (Italia). Trabaja con profesores de la talla de Olaf Ott, Michael Mulcahy, Stephan Schulz o Christian Lindberg en cursos de perfeccionamiento. Trombón Solista de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), European Union Youth Orchestra (EUYO) y la West-Eastern Divan Orchestra, colabora frecuentemente con orquestas como la de Extremadura, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia, la Orquestre National de l’Ópera de Paris, Ensemble Intercontemporaine de Paris, Orquestre National de France y la Berliner Philharmoniker Orchester. Ha actuado bajo la batuta de directores de reconocido prestigio como Daniel Harding, Kurt Masur, Vladimir Aszkenazy, Pierre Boulez o Daniel Barenboim. Fue nombrado Trombón Solista de la Orquesta Sinfónica de Navarra “Pablo Sarasate” mediante concurso-oposición en 2002. Actualmente y desde 2007, es Trombón Solista de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

Produce y programa

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CUARTETO TOLDRÁ Alejandro Muñoz violín I Manuel Jesús Cabrera violín II José Ramón Medina viola Carlos González violoncello El Cuarteto Toldrá nació de la iniciativa de cuatro jóvenes músicos que decidieron unirse para explorar el repertorio de la música de cámara. Recibieron sus primeras enseñanzas juntos de Michael Thomas (antiguo primer violín del “Brodsky Quartet”), y de Irvine Arditti y el “Arditti Quartet”. Su repertorio se extiende del clasicismo hasta nuestros días, comprendiendo obras de Mozart, Beethoven, Brahms, Borodin, Mendelssohn, Dvorak, Shostakovich, Toldra, Debussy, Kurtag, etc. así como música contemporánea española. En el año 2003 realizaron conciertos en calidad de cuarteto solista con la Orquesta Joven de Andalucía, bajo la dirección de José Luís Temes en el Teatro Vicente Espinel de Ronda y el Teatro Central de Sevilla. Han sido ganadores del Primer Premio en la “Norman Cooper Chamber Music Competition” (Aberdeen, agosto 2004), del Segundo Premio Ex-aequo del “7º Concurso de Música de Cámara Montserrat Alavedra” (Terrasa, noviembre 2004), y finalistas del 1er Concurso Internacional de Música de Les Corts (Barcelona 2005). Sus giras de conciertos les han llevado a escenarios de distintos países, como Francia (París), Inglaterra y República Checa (Praga). En España han tocado en Madrid, Barcelona, Sevilla, Malaga, Granada, Leon, Córdoba, etc. Promocionados por Juventudes Musicales de España y recibiendo siempre las mejores críticas.

Durante el verano de 2004 participaron en el “Cambridge Summer Music Festival” y el “International Aberdeen Youth Festival”, y en mayo de 2005 en el festival “Envolées Musicales” en París. En diciembre 2004 grabaron para Canal Sur Radio, y en mayo 2005 han grabado para La 2 de Televisión Española estrenando obras del compositor español Alejandro de la Barrera-Montenegro Chacón. También son incluidos habitualmente en la programación de Radio Catalunya. En febrero de 2007 colaboraron con el músico francés Hector Zazou en los Festivales de Música de Contemporánea de Sevilla (Teatro Central) y Granada (Teatro José Tamayo), ampliando su experiencia en música electrónica. Desde su fundación en 2003, el Cuarteto Toldrà incluye en muchos de sus programas música de Eduard Toldrà, compositor que dan a conocer en España y en el extranjero.

Programa Música y Naturaleza (En homenaje al Bicentenario de la muerte de José Celestino Mutis)

G. PUCCINI (1858-1924), Crisantemi

W.A.MOZART (1756-1791), Cuarteto nº17 en si b. Mayor KV 458 (La caza) Allegro vivace assai Menuetto. Moderato Adagio Allegro assai

E. TOLDRÀ (1895-1962), Cuarteto de cuerda “Vistas al mar“ Allegro con brio Lento Molto vivace

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Notas al programa

Con motivo del bicentenario de la muerte de José Celestino Mutis, abordaremos tres obras de estilos muy diferentes, pero con una característica común, la naturaleza. En primer lugar, y a modo de obertura, Crisantemi, la única partitura para cuarteto de cuerda que nos dejó G.Puccini, ya que dedicó la mayor parte de su obra al género operístico. Aún así contemplamos una pieza de gran belleza y expresividad.

Pasamos a un estilo completamente diferente, de la mano de uno de los genios de la música, Wolfgang Amadeus Mozart. De entre un cuantioso legado compuesto por todos los géneros musicales, escogemos su cuarteto nº17 apodado “la caza”. Se trata de uno de los seis cuartetos que dedicó a Haydn, uno de los pocos compositores que supo apreciar el genio de Mozart. La partitura fue escrita en su periodo de madurez, en 1784, y su estructura conserva los rasgos clásicos de la música de cámara, formado por cuatro movimientos.

Eduardo Toldrá fue una figura vanguardista de música catalana y un artista muy completo - era compositor, violinista y arreglista.- Su emblemática Vistas al mar es una obra maestra para cuerdas. Una cualidad significativa de su trabajo es la luminosidad de los movimientos rápidos y el nocturno contemplativo - el segundo movimiento que representa una atmósfera caliente, tranquila, y debe ser uno de los mayores logros de este compositor.

Músicos

Alejandro Muñoz Realiza estudios de violín con Michael Thomas, Anne Marie Morin, Jean Jacques Kantorow y Maryvonne le Dizes, de viola con Sabine Toutain, Michel Michalakakos y Christophe Gaugue, y de música de cámara con Bruno Pasquier, el Arditti Quartet y Alain Meunier. Obtiene su diploma de violín en el CNR Boulogne-Billancourt en Paris, y de viola en el Conservatoire National Superieur de Musique de Paris. Completa su formación con clases magistrales y cursos con profesores como Vicente Huerta, Yossi Zivoni, Gilbert Amy, Guillaume Sutre, Zakhar Bron, Amy Flammer, etc. Ha sido concertino de la Orquesta de Córdoba, OJA, Orchestre Divertimento, Orquesta Joven Sinfónica de Rusia, Orchestre du CNR Boulogne, Aberdeen Festival Orchestra, etc, Tambien ha tocado con la OCA, JONDE, EUYO, Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, Orchestre du CNSM de Paris, entre otras, bajo la direccion de maestros como D. Barenboim, P. Boulez, K. Masur o V. Ashkenazy, en salas como el Albert Hall (PROMS) y el Concertgebow de Amsterdam. En calidad de solista ha tocado en España, Francia e Inglaterra, interpretando obras de Bach, Vivaldi, Mozart, Corelli, Bruch…, junto a la OCA, OJA, Orquesta de Jóvenes Hispalense y Orchestre Divertimento. Alejandro Muñoz dirige desde el 2006 la Camerata Capricho Español, creada en Córdoba junto a jovenes músicos de diferentes puntos de España, con quienes explora el repertorio para orquesta de cuerda.

Manuel Jesús Cabrera Asuero Huelva. En 2005 obtiene el título de licenciado en la especialidad de violín, en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla, con el profesor D. José Gámez. Terminando el último curso de Violín con la calificación de Sobresaliente. Desde joven ha formado parte de diversas orquestas jóvenes siendo concertino de Orquesta Joven de Andalucía, Orquesta Joven del Aljarafe, Orquesta Joven Adagio Sierra, y de la Orquesta de Cámara “Manuel de Falla”, de la que ha sido Concertino desde su fundación y ha actuado como solista. También ha participado como alumno oyente en West Eastern Divan dirigida por Daniel Barenboim. Ha recibido clases magistrales de Violín de profesores como: Tamara Bektemirova, Michael Thomas, Vicente Huertas, Yossi Zivoni, Brian Brooks, Patricio Gutiérrez, Isel Rodríguez, Fabián López y Santiago de la Riva. En su experiencia como profesional, ha sido miembro durante dos temporadas de la plantilla de Violín I de la Orquesta Filarmónica de Málaga (O.F.M.) miembro de la Orquesta de Cámara Andaluza (O.C.A.). También ha colaborado con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (R.O.S.S.), y Camerata Falla de Cádiz.

José Ramón Medina Hernández Sevilla, 1985. Comienza sus estudios de violín a los 7 años de edad, en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales de Sevilla con Aurora Pérez, donde realiza el grado elemental y el grado medio LOGSE en el Conservatorio Profesional Francisco Guerrero. Posteriormente continúa sus estudios de Grado Superior en el Conservatorio Superior Manuel Castillo, con Elena Fernández compaginándolos con la carrera de Ingeniería Informática. En el año 2005 comienza sus estudios de viola con Alejandro Muñoz. Ha sido alumno de Anca Bitan, habiendo asistido además a cursos con los profesores Françoise Gneri, Santiago de la Riva, Vicente Huerta y Álvaro Arrans entre otros. Es alumno de la academia de estudios orquestales de la fundación Barenboim-Said en la actualmente estudia con Felix Schwartz en Berlín donde realiza al mismo tiempo su proyecto final de carrera de informática. Ha sido primer viola de la Orquesta Joven de Andalucía y es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España. Desde 2006 es miembro del cuarteto Toldrà. Ha trabajado bajo la dirección de: Michael Thomas, Daniel Barenboim, Enrique Mazzola o José Luis Temes entre otros.

Carlos González Sánchez Málaga, 1985. Comienza sus estudios musicales a la edad de 9 años en el Conservatorio Profesional “Manuel Carra” de Málaga, y los continúa en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, con César Jiménez. En 2006 obtiene una beca para ampliar su formación en el “Vorarlberger Landeskonservatorium” en Feldkirch (Austria), con Penelope Günter. En 2007 es seleccionado por el Catedrático del Conservatorio Estatal “Tchaikovsky” de Moscú, Igor Gavrish, y becado por la Junta de Andalucía. A partir de los 10 años comienza a tocar en orquestas jóvenes. Ha colaborado con orquestas como: Orquesta de Córdoba, entre otras, y como solista de violonchelo de la Orquesta Sinfónica Europea del Mediterráneo, Orquesta Joven de Andalucía, Joven Orquesta Nacional de España… En 2003 ingresa en la Orquesta Joven de Andalucía, y de 2005-2007 es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). En 2007 obtiene la plaza de asistente de violonchelo de la Orquesta Filarmónica de Málaga. Entre sus profesores destacan: César Jiménez, Urmas Tammik y Penelope Günter, recibiendo consejo de profesores como Damián Martínez, Miguel Ángel Jiménez, Raimund Korupp y Marco Scano.

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DAVID PALOMAR

David Palomar cante Ricardo Rivera guitarra (días 16 y 23 de agosto) Keko Baldomero guitarra (día 9 de agosto)

Programa Cádiz, Jerez y Los Puertos.

Pregones Seguiriya Alegrías Malagueña Soleá Cantes de Levante Bulerías Fandangos Jesús David García Palomar “El Palomar” Cádiz, 1977. En este año 2007 ha sido galardonado con dos Premios Nacionales en el Concurso Nacional de Córdoba: Premio Manolo Caracol y Premio Camarón. Además de recibir el “Premio Joven” otorgado por la Cátedra de flamencología de Cádiz, siendo miembro integrante del mismo en la actualidad. Su camino en el mundo del flamenco comienza junto con la compañía del bailaor Javier Barón, participando en el estreno de ‘Sólo por arte’ en la Bienal de Sevilla 1998 y en la posterior gira del espectáculo. Acompañando a artistas como Isabel Bayón y Fernando Romero, o Rafael de Utrera y Carmen Lozano, actúa en varios escenarios europeos. También colabora en la gira ‘Al-Andalus’ del pianista Manolo Carrasco. Para la compañía de la bailaora Carmen Cortes canta en espectáculo como ‘Racial’, de gira por Estados Unidos, y en ‘Soleá, un son eterno’, que se estrena en el Teatro Albéniz de Madrid con El Güito como artista invitado. Después, pasa a formar parte de la compañía de Cristina Hoyos durante cinco años, con la gira internacional de ‘A compás del tiempo’ y varias apariciones televisivas. La colaboración con la artista Sevillana se prolonga hasta 2002, cuando estrena en el Teatro Maestranza de Sevilla la obra ‘Tierra adentro’. También colabora con la compañía de Javier Latorre en espectáculos como ‘Ambivalencia’ y ‘En el nombre de la Rosa’, estrenado en el Festival de la Guitarra de Córdoba 2004, así como en la obra ‘Penélope’ que crea para el Ballet Nacional de Murcia. De los artistas de su generación ha trabajado con el bailaora Ángeles Gabaldón en la presentación de ‘Taller Flamenco’ en la sala El Monte de Sevilla y en el espectáculo didáctico ‘Érase una vez el flamenco’ en el Festival de Jerez 2006.Participa en la compañía d la bailaora Mercedes Ruiz ( Premio Giraldillo del Baile y premio Nacional de Córdoba) participando en los espectáculos con ‘Dibujos en el aire’ , ‘Gestos de mujer’ y “Juncá” , así como en montajes de Taller Flamenco como ‘Harmattan’ y ‘Spain’. Además de trabajar con bailaores, también lo hace junto a guitarristas de la talla de Vicente Amigo. Con el músico cordobés participa en directos de ‘Poeta’ y de ‘Ciudad de las ideas’ en España y Francia. También colabora en una gira por Suiza con el quinteto de Gerardo Núñez quien también cuenta con él como profesor de cante en el 10º Curso Internacional de Sanlúcar. Con la compañía de Paco Peña realiza la gira “Flamenco in concert” por Estados Unidos y Australia. Entre otras colaboraciones, también destaca su labor con el cantautor catalán Lluís Llach en escenarios como Palau de la Música de Barcelona y Teatro Real de Madrid; con el bailaor japonés Shoji Kojima en Japón; con la compañía teatral Los Ulen en ‘Alicia’, estrenada en la Bienal de Sevilla 2004. Participa en la muestra de jóvenes valores previa a la Bienal 2004 y 2006 cantando en solitario. También La voz de David Palomar también suena en discos como ‘Tela marinera’ de Mariana Cornejo, ‘Aire’ de José Mercé y ‘La luna de Tomasa’ de La Macanita y ‘Monroy’ de Sergio Monroy, entre otros. También graba un disco de fusión flamenca como vocalista y compositor del grupo Levantito, con el que aparece en varios programas de televisión, participa con el tema ‘Killing me softly’ en el álbum colectivo ‘Perversiones flamencas’, y en el DVD ‘Conocer nuestro flamenco’.

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Ricardo Rivera Mora Cádiz 1979, Guitarrista y Compositor ha trabajado en la Compañía Andaluza de Danza bajo la dirección de José Antonio, y con artistas del mundo del baile y la danza como Javier Latorre, Israel Galván, Carmen Cortes, Joaquín Grilo , Andrés Peña, Isabel Bayón o Alejandro Granados. Con nombres del cante como El Pele, Arcángel, Argentina, Carmen Grilo, India Martínez. Acompañando a Gerardo Núñez en “La soleá un son eterno” Madrid 2002. Ha compuesto la música para el espectáculo “Triana en el nombre de la rosa” de Javier Latorre (Bienal 2004). Corren a su cargo las producciones de los discos de “Triana”, Julián Estrada "Donde queda el Puente" (Flamenco en el Foro 2005), Guillermo Cano "El Rincón del Pensamiento" (Pasarela 2007) y temas para artistas como Pasión Vega, Argentina, Manuel de Angustias, Manuel Lombo, India Martínez, Julián Estrada, etc. Ha sido profesor de los cursos de acompañamiento al baile del Festival de la Guitarra de Córdoba desde el 2004 hasta el 2006. En 2007 acompaña a Arcángel (Ropa Vieja, Paris), Andrés Peña (A Fuego Lento, California), Javier Barón (Dos voces para un baile, California) y Rosario Toledo (El Aire de Cádiz, Monterrey). Compone la música para el montaje de la Agencia Andaluza "Cádiz" y también para el segundo trabajo discográfico de "India Martínez" (Warner Music Spain 2008). Keko Baldomero Comienza su andadura al socaire de guitarristas gaditanos tales como Juanma Baldomero, Óscar lago y Román Vicente, entre otros. También estudia con Chicuelo y Manolo Sanlúcar. Ha trabajado con la Compañía María Serrano, con el pianista Sergio Monroy, con la Compañía de ‘El Mistela’ y con la Compañía Javier Latorre. Desde 2006 acompaña al cantaor jerezano José Mercé. En 2007 compone parte de la obra musical del espectáculo ‘Cádiz’. En 2008 colabora en la grabación del disco ‘Trimilenaria’ del cantaor gaditano David Palomar.

Notas al programa

La experiencia adquirida durante trece años de trabajo unido a la afición, el estudio del cante y la conexión al experimentado guitarrista Rafael Rodríguez, ha supuesto la combinación perfecta para que surja este recital flamenco, bajo la influencia de Cádiz, los puertos y Jerez principalmente. Unos de los sueños más anhelados por Palomar es la vivencia, de la cual carecemos hoy en día. Le hubiera encantado ser el compañero de Macandé pregonando esos caramelos, compartir una zambomba en uno de los patios del Barrio de Santa María con la Perla de Cádiz, ser alumno de Enrique El Mellizo como lo fuera Antonio Chacón o estar con el Choza cuidando el ganado Bravo. Palomar intenta crear un dialogo con estos Grandes Cantaores rindiéndole así un homenaje y a su vez poder ver cumplido uno de sus sueños a través del teatro. Este espectáculo adquiere por tanto una visión subjetiva en el contenido y las formas. Cada palo que se desgrana en el espectáculo tiene especial atención e importancia para el artista. Se resaltan los Cantes de Cádiz con las alegrías, bulerías, malagueña del Mellizo y otros cantes olvidados como el pregón y el fandango de Macandé. La influencia jerezana aparece en la Seguidilla de Manuel Torres entre otros y la personal soleá de El Choza. Otro de los cantes que destaca el cantaor son los romances y corridos del Negro del Puerto. La aportación personal del Artista se ve reflejada con varias composiciones firmadas en letra y música por el propio cantaor. En la Bulería “Francisca Méndez” hace un homenaje a la que considera la Reina de la bulería y una voz irrepetible en el flamenco “La Paquera de Jerez”. “En la calle Priego” es otra de las bulerías donde el cantaor se inspira en pueblos de Andalucía llenos de olivos, almendros, manantiales y gentes sencillas. Los tangos es una Mención a Cádiz y al Barrio La Viña en especial. Después de haber escuchado fandangos como el de Enrique Morente, El Rubio y otros tantos se ha atrevido a elaborar lo que bautiza como Fandango de Palomar, que el cantaor define como una visión propia de interpretarlo y no como una creación musical.

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EN DULCE JÚBILO

Lina Tur Bonet violín David Quiggle violín/viola Pablo Martín-Caminero violone Daniel Oyarzábal clave En dulce júbilo toma su nombre del coral para órgano In dulci jubilo perteneciente a la colección Orgelbüchlein de Johann Sebastian Bach. En dulce júbilo representa la búsqueda de una música capaz de elevar el espíritu en una emotiva alegría esperanzadora.

Esta formación quiere dirigir su actividad hacia la interpretación, con criterios musicológicos e históricos, del gran repertorio general europeo de los siglos XVI al XVIII y más particularmente del XVII italiano. Se configura como un grupo de composición variable en función de las necesidades de cada programa, sin más limitaciones que las obligadas por la estructura del repertorio. Se unen en este nuevo proyecto para desarrollar sus pasiones por el repertorio instrumental para dos violines y continuo.

Conforman este grupo cuatro músicos de contrastada trayectoria internacional que realizan conciertos por toda Europa, América y Japón y colaboran habitualmente con grupos como Europa Galante, Il Giardino Armonico, Il Fondamento, Il Complesso Barocco, Bach Consort de Viena, Capilla Real de Madrid, Orquesta de cámara de Mannheim o Les Musiciens du Louvre. Programa Biber entre italianos (Música del siglo XVII)

EN DULCE JÚBILO, Improvisación sobre una passacaglia (al estilo de la música italiana del XVII) DARIO CASTELLO (1590-1630), Sonata dezima per 2 soprani BIAGIO MARINI (1597-1665), Sopra la Monica DOMENICO SCARLATTI (1685-1757), Sonata en Si bemol mayor K.248 HEINRICH FRANZ BIBER (1644-1704), Sonata V para violín GIOVANNI ANTONIO PANDOLFI MEALLI (1620-1669), Sonata “La Cesta” BIAGIO MARINI (1597-1665), Passacaglia ANTONIO VIVALDI (1678-1741), La Follia Músicos

Lina Tur Bonet Ha sido requerida como concertino en Il Complesso Barocco de Italia, la Orquesta de cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich, la Capilla Real de Madrid, Hippocampus, Accademia del Piacere.. así como solista de segundos violines de Les Musiciens du Louvre (en “Il trionfo del tempo...” de Haendel). Como solista recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Festival de Música y Danza de Granada, el Lufthansa Festival de Londres, el Styriarte de Austria, Festival Brezice de Eslovenia, Musikverein de Viena, Residenzwoche Munich, en la sala de la Radio en Viena, en varios festivales alemanes, el Teatro Solís de Montevideo, el Coliseo de Buenos Aires, etc., siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austriaca en sus apariciones solísticas. Lina recibe sus primeras lecciones de música a la edad de tres años, de la mano de su padre, compaginándolo con clases de danza. Posteriormente se forma como violinista en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores N. Chumachenco, Gunther Pichler del Alban Berg Quartet y Hiro Kurosaki, así como en clases magistrales con T. Varga, F. Gulli, S. Askenasi, A. Dumay, J. Silverstein, E. Höbarth y R. Kussmaul. Obtuvo becas (Alexander von Humbold-Stiftung, ÖAD Austria, Ministerio de Asuntos Exteriores español, Fundación Séneca…) y premios tanto nacionales como internacionales, en concursos como Juventudes Musicales de España (1992, 1997), Beethoven Klaviertrio Wettbewerb Mannheim (1998) o Premio Bonporti (2004). Actúa en grupos de cámara con artistas como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio), G. Faust (Filarmónica de Berlín), U. Rodenhäuser (Filarmónica de Munich), P. Demenga, J. Holloway, H. Kurosaki o Thomas Brandis. Bajo la batuta de M. Minkowski, A. Curtis, F. Biondi, R. Goebel, R. Goodman, F. Heyerick, J. Rifkin, P. Goodwin, W. Christie… ha realizado giras por toda Europa, EEUU y Japón actuando en los más importantes escenarios del mundo con los grupos anteriormente mencionados (Royal Albert Hall, BAM New York, Berliner Filharmonie, Theatre des Champs Elisées, Konzerthaus Viena, Konzertgebaw Amsterdam…) así como con Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, la Orquesta de cámara “Reina Sofía”, el Clemencic Consort, el Orpheon Consort, Al Ayre español... grabando a su vez para Deutsche Gramophon y para Virgin. Compagina su actividad de conciertos con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio Superior de Zaragoza, donde también imparte Conjunto Barroco. Recientemente ha grabado su primer disco como solista con Sonatas de Bach y Haendel para el sello ORF Alte Musik de la Radio austriaca, y está preparando el siguiente con Sonatas de Biber.

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David Quiggle Graduado con distinción en el Conservatorio de Música de New England (Boston) en 1992. Allí estudió viola y viola d'amore con Walter Trampler, música de cámara con Louis Krasner y Eugene Lehner. En 1992 se trasladó a España, donde fue viola principal de la Orquesta Sinfónica de Galicia hasta 1995. De 1995 a 1999, fue viola solista y director instrumental del Taller Instrumental del Centro Gallego de Arte Contemporáneo, en Santiago de Compostela, proyecto dedicado a la promoción de nueva música. Durante esos años David Quiggle interpretó y estrenó un gran número de obras nuevas, colaborando en Santiago con compositores como Gerard Grisey, Tristan Murail, Salvatore Sciarrino, Magnus Lindberg y Francisco Guerrero. También organizó y participó en festivales dedicados a los clásicos del siglo XX, a la música de Luigi Nono, a la historia de la música electrónica, a la Música y Naturaleza, etc. En 1999 David Quiggle se unió al Cuarteto Casals, con el cual ganó los primeros premios en el 2000 London International String Quartet Competition y el Hamburg Brahms Society's 2002 quartet competition. Hizo giras a través de Europa y América, participando en festivales de Londres, Schleswig-Holstein, Luberon, Bath, Fane, Hannover Musiktagen, Festival Mozart de La Coruña, Cittá di Castello, Schubertiada de Barcelona y Liceo de Cámara de Madrid, entre otros. Los conciertos del Cuarteto Casals han sido emitidos por la BBC, NDR, WDR, RAI, Radio France y Radio Televisión Española. Con dicho cuarteto asistió a cursos impartidos por Walter Levin y Rainer Schmidt, y también completó el programa de su tercer año de graduación con el Cuarteto Alban Berg en el Musikhochschule en Colonia. Como solista de concierto, ha colaborado con directores como Pierre André Valade, Gunther Schuller, Douglas Boyd, Cristoph Eberle, Barry Sargent, José Ramón Encinar, y Edmon Colomer, interpretando conciertos de Bach, Mozart y Hindemith hasta Bartok, Fedele y Rozhinsky. En años recientes ha dado recitales en el Guggenheim de New York, the American Academy en Rome, en festivales de música contemporánea en Lisboa, Oporto, Granada y Barcelona, Universidades de Cleveland y Buffalo, y el Festival Internacional de Piano en Lucena, España. Numerosos de sus conciertos han sido grabados y emitidos por Radio Nacional de España. Es invitado asiduo como viola principal por la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Euskadi, Orquesta de Cadaqués y la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española. Actualmente es viola solista del Spaniard Orquesta de Cámara Española y el Ensemble Español, e invitado principal del OSRTV. En los diez últimos años, David Quiggle ha tocado viola y música de cámara en la JONDE. También en las jóvenes orquestas de Cataluña, Islas Canarias, Salamanca, Comunidad de Madrid y Galicia. Desde 1993-95 fue director del programa joven de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Entre 1995 y 1999, en el Centro de Arte Contemporáneo de Galicia, diseñó e interpretó durante cursos de tres días para universitarios y estudiantes de conservatorio música del siglo XX. Tocó viola y música de cámara en las ocho últimas ediciones de la Escuela de Verano para jóvenes músicos de Lucena, Córdoba. Actualmente es profesor de viola en el Conservatorio de San Sebastián -Musikene-, y profesor asistente de música de cámara en la Escuela Reina Sofía en Madrid. Sus grabaciones incluyen los cuartetos completos de Arriaga con la Camerata Boccherini, en Naxos, y el segundo cuarteto de cuerda (Morphing) de Christian Lauba, con el Cuarteto Casals, en Accord.

Pablo Martín-Caminero Vitoria, 1974. Inicia estudios de guitarra y contrabajo en el Conservatorio “Jesús Guridi” de su ciudad natal. En 1994 se traslada a Viena para perfeccionarse en el estudio del contrabajo con Josef Niederhammer en la Escuela Superior de Música de Viena, y en el violone y la viola de gamba con José Vázquez. Se diploma en 1999, trasladándose posteriormente a Madrid. Su actividad profesional combina la interpretación, tanto en formación de cámara como orquestal, con la producción musical y la composición. Ha realizado numerosos conciertos por toda Europa, Asia, América y Oceanía, colaborando con conjuntos de música barroca como Agustinus Choral Ensemble Viena, Ensemble de José Vázquez, Capilla Real de Madrid, Capilla Peñaflorida, Nova Lux Ensemble…, orquestas sinfónicas como la Joven Orquesta Nacional de España (primer contrabajo), Bandart, Classische Philarmonie Bonn, Jeunesse Orchester Wien, Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta Sinfónica de Granada… y en diversas agrupaciones de música de cámara, entre las que destaca Cámara Abierta. Entre sus últimos proyectos destaca su colaboración en concierto junto a la pianista Maria Joao Pires, con un programa compuesto por música de Schubert y la interpretación de la Séptima de Beethoven junto a la orquesta Bandart, bajo la dirección de Gordan Nikolic. Su carácter polifacético le ha llevado asimismo a recibir invitaciones por parte de los grandes maestros del mundo del Jazz y del Flamenco, colaborando con artistas como Joe Lovano, Perico Sambeat, Chano Domínguez, Wynton Marsalis, Gerardo Núñez, Carmen Linares, Niño Josele y Antonio Serrano, entre otros muchos. En el campo de la composición merece ser destacada su participación como autor de la banda sonora de la película El menor de los males de Antonio Hernández, recientemente estrenada en 2008. Colabora activamente con el grupo barroco Hypocampus dedicado especialmente a la interpretación de la música de J. S. Bach.

Daniel Oyarzábal Vitoria, 1972. Fue premio de honor fin de carrera en las especialidades de clave y órgano. Posteriormente realizó estudios de perfeccionamiento en órgano e instrumentos históricos en el Conservatorio Superior de Música de Viena con Thomas Schmögner y obtiene el postgraduado en órgano con Jos van der Kooy y la diplomatura en clave con Patrick Ayrton en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda). Asistió paralelamente a cursos de especialización con Pierre Hantaï, Jacques Ogg, Michael Posch, Lars Ulrik Mortensen, Michael Radulescu, Hans Fagius y Oliver Latry. Asimismo profundizó en el estudio de la música de J.S. Bach en el Conservatorio de Ámsterdam con Pieter van Dijk. En 1991 fue galardonado con el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza, en 1998 obtiene el Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma y en 2002 el Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen (Holanda), resultando ser el único organista español premiado en las veintiuna ediciones del concurso. Participa en numerosos festivales internacionales, tanto en calidad de solista como de continuista, realizando conciertos en toda Europa y en Japón. Destaca su participación como solista de órgano en el VI Festival Due Organi in Concerto de Milán, el Ciclo Internacional Orgelkonzert de la Vaerlose Kirke de Copenhague, el Festival Organo Pleno de Viena y el Internationaal Orgel Festival de la Oude Kerk de Ámsterdam. Asimismo, entre sus proyectos para este año, figuran la interpretación de las Variaciones Goldberg de J.S. Bach en varias ciudades españolas, Ámsterdam, Viena y Berlín, así como la integral de la obra para órgano de Olivier Messiaen junto con Els Biesemans y Biesemans y Domenico Tagliente en, Austria, Italia y España.

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ENSAMBLE METRÓPOLI

Bruno Axel violín York Kwong violín Jerome Ireland viola Ivana Radakovich violoncello José Carrión contratenor

Esta agrupación de reciente creación se concibe como plataforma de lanzamiento hacia nuevos proyectos intentando dejar de lado cualquier tipo de convencionalismos. Se pretende crear un conjunto dinámico y flexible y abarcar diferentes géneros y tendencias dentro del mundo del espectáculo y de la música en este caso. Parece interesante fomentar la música de nueva creación, especialmente la andaluza y poder poner al servicio del compositor este instrumento, el cuarteto, como vehículo de expresión. La idea fundamental seria crear sin normas, sin formalismos, arte por arte, sin ataduras estéticas que tanto predominan en estos días e interpretar, porque no, de una manera contemporánea acorde con nuestros tiempos. Actualmente Ensamble Metrópoli prepara un espectáculo en colaboración con la compañía de teatro contemporáneo Teatro del Velador, así como un proyecto con jóvenes compositores andaluces. Este año ha sido seleccionado para participar en el Circuito Andaluz de Música de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Programa Carpe Diem, ma non troppo JOAQUÍN TURINA (1882-1949), La Oración del Torero

G. F. HAENDEL (1685-1759), La bocca vaga Vorrei vendicarmi dar perfido cor

JOHANN ADOLF HASSE (1699-1783), Se trova perdono

JOSÉ BRAGATO (1915), Malambo

ANTONIO VIVALDI (1678-1741), O mie porpore belle Allegro tranquilo

ASTOR PIAZZOLA (1921-1992), Muerte del Ángel (Arr. José Bragata)

JIMMY HENDRIX (1942-1970)/R.CAÑETE, Versión 01

ANTONIO VIVALDI, Se a me rivolge il ciglio Allegro energico Músicos

Bruno Axel Estudia violín con los maestros Yuri Managadze, Laroslav Stetina, Bretislav Novotny, Vicente Huerta y Axel Wilczok. Obtiene el Título Superior de Violín en el Conservatorio S. Manuel Castillo de Sevilla. Amplia estudios en el Conservatorio Superior de Praga con los maestros Jaroslav Stetina y Bretislav Novotny, en la Academia Duetto de Valencia con Vicente Huerta y en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said. Ha formado parte de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, recientemente. Actualmente reside en Londres donde estudia dirección de orquesta con la profesora Denise Ham y violín barroco con el profesor Oliver Webber.

Jerome Ireland Cursa sus estudios en el Julliard School, State Universidad de Nueva York en Stony Brook (Bachelor de Musica cum laude), y la Universidad de Sud California (Masters de Música). Desde su formación, es miembro de la ROSS, siendo también miembro de la orquesta de la Radio-Televisión de Bélgica y solista con la Orquesta Sinfónica de Lethbridge (Canadá). Ha desarrollado una gran actividad en diversas formaciones de música de cámara como New Music L.A. Festival, San Francisco Contemporary Music Ensemble, el cuarteto de cuerdas Bloch (cuarteto en residencia en la Universidad de California, en Davis), Solistas de Sevilla y en conciertos de cámara de los Amigos de la ROSS. Es también director actuando la temporada pasada con el Ensemble Maestranza, Orquesta Manuel de Falla y la ROSS.

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York Kwong Empezó a estudiar violín cuando tenía doce años. Continuó sus estudios en el New England Conservatory de Boston. Más tarde ganó una beca de la fundación Frank Huntington Beebe que le permitió acceder a la Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde estudió violín y viola. Durante su estancia en Londres, colaboró con la London Symphony Orchestra, la Royal Ballet Sinfonía y la Orquesta de Opera North de Leeds. También ha trabajado con la Filarmónica de Bergen (Noruega) y ha participado en numerosos festivales internacionales. También es un ávido intérprete de música de cámara. Actualmente York es miembro de la sección de violas de la ROSS.

Ivana Radakovich Belgrado. Al terminar el Instituto Musical, continúa sus estudios en los Estados Unidos, en Peabody Conservatory of Music con Stephen Kates. Posteriormente, realiza los estudios de postgrado en Amsterdam, en el Sweelinck Conservatorium. Da clases con Francis Marie Uitti en Darmstadt, participa en el festival de música contemporánea y trabaja con los compositores Wolfgang Rihm o Klaus Huber, entre otros. Forma parte de la ROSS desde su constitución en 1991.

José Carrión Sevilla, 1979. Comienza sus estudios musicales con Carlos Navascués en 1991 y cursa la licenciatura de Historia del Arte en la Universidad de Sevilla. Es numerosa su participación desde 1999 en Cursos Internacionales de Música en el terreno de la Técnica Vocal y la Interpretación basada en criterios históricos, llegando así a especializarse en el repertorio Barroco y Clásico, entre los que se pueden destacar :“La interpretación a través de las épocas”,organizado por la fundación La Caixa; Muestra de Música Antigua de Aracena; Curso Internacional de Canto celebrado anualmente en Santiago de Compostela y Cursos Manuel de Falla del Festival de Música y Danza de Granada, ofreciendo en todos ellos numerosos conciertos. Ha recibido Clases Magistrales de profesores especialistas en los mencionados estilos históricos como: Jennifer Smith, Nico Van der Meel, David Thomas, Kym Amps, Angus Davidson, Nancy Argenta, Ian Partridge, Mia Besselink, Vera Mamleew, Helena Lazarska, Lambert Climent, Carlos Mena, Lluís Villamajó y Marta Almajano. En cuanto al campo de Dramatización y Técnica Escénica, ha estado bajo el profesorado de Stephen Landgridge. En estos momentos recibe clases de Técnica Vocal de los profesores Lambert Climent y Carlos Mena, y clases de Coro impartidas por Lluís Villamajó.

Notas al programa

Si por confluir entendemos el hecho de concurrir en un sitio mucha gente o cosas que vienen de diversas partes, el programa que hoy presenta el Ensamble Metrópoli es un verdadero paraje de confluencias: desde Antonio Vivaldi a Jimmy Hendrix, pasando por Puccini y Joaquín Turina, la composición musical del programa deja al espectador sumido en un verdadero ensueño, donde la música puede alcanzar el mismo efecto relajante que oír el sonido de las corrientes de agua cuando se juntan dos ríos.

Se abre el programa con La Oración del Torero. El encuentro en París de Joaquín Turina con Isaac Albéniz en 1907 hizo que la música de Turina diera un giro y se orientara definitivamente hacia un nacionalismo inspirado en el folklore español, del que la presente es una buena muestra.

Sigue la interpretación con la muy destacable obra de Haendel, compositor alemán que realizó gran parte de su carrera en Gran Bretaña. Las piezas interpretadas hoy pertenecen a la ópera Alcina, que junto a Ariodante y Orlando (1733), conforman una tríada que se basa en el Orlando furioso de Ludovico Ariosto.

Giacomo Puccini escribe a finales de 1890 Crisantemi para grupo de cuerdas, una de las muy escasas incursiones del genio italiano en el campo instrumental, consiste en un andante dedicado a la memoria de Amadeo de Saboya, Duque de Aosta, quien fuese efímero rey de España y fallecido aquel mismo año. Motivos de esta delicada y breve obra fueron tomados por el compositor para revisitarlos en los más melancólicos pasajes de Manon Lescaut.

Del lamentablemente desconocido compositor alemán Johann Adolf Hasse el Ensamble Metrópoli presenta un aria perteneciente a su más famosa ópera, Cleofide. Hasse fue considerado por sus contemporáneos como el más insigne compositor de ópera italiana de la época y esta ópera es uno de los ejemplos de intercambio entre sopranos y contratenores.

José Bragato, violonchelista y compositor de orquesta ítalo-argentino, es considerado, junto a Astor Piazzolla uno de los impulsores del Nuevo Tango. Con el maestro argentino funda el Octeto de Buenos Aires y Sextango. Durante toda su vida participó activamente y muy cercano a él como arreglista. De formación violonchelista, incluyó su instrumento en las orquestas de tango, colocándolo al mismo nivel que el violín. Malambo es uno de los ejemplos de obra para violonchelo en la literatura musical.

Obra del maestro de Bragato es Muerte del Ángel, del eminente maestro platense Astor Piazzolla, uno de los músicos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, que aunó el desarrollo de la música folclórica y urbana por antonomasia (el tango) con orquestaciones en una línea de intervención jazzística. Muerte del Ángel pertenece a la denominada Serie del Ángel, compuesta para el Quinteto Nuevo Tango, toda una declaración de intenciones de su estilo, que renovó por completo la música bonaerense.

De Antonio Vivaldi, il prete rosso de Venecia, se ha escrito casi todo. Su monumental obra incorpora piezas de música sacra, instrumental y vocal. Tanto O mie porpore più belle como Se a me rivolge il ciglio (perteneciente a Amor Hai Vinto) son dos piezas correspondientes a sus cantatas.

Ensamble Metrópoli remata su interpretación con el ensalzamiento del músico de Seattle Jimmy Hendrix. Sin llegar a cumplir los treinta años falleció en el año 1970 pasando a convertirse en una de las leyendas del rock and roll. Su capacidad expresiva con la guitarra eléctrica hace que sea considerado por muchos el guitarrista más completo de toda la historia del rock.

Produce y programa

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FAHMI ALQHAI

Fahmi Alqhai viola da gamba

Programa The Spirit of Gambo

TOBIAS HUME (c1569-1645) Captain Hume Pavan and Galliard Soldier Resolution The Spirit of Gambo

MARIN MARAIS (1656-1728) La Badinage La Arabesque Les voix humaines La Guitarre Sarabande à l’Espagnole

ANTOINE FORQUERAY (1672-1745) Chaconne La Buisson

CARL FRIEDRICH ABEL (1723-1787) Piezas para la viola de gamba Adagio, Allegro Fahmi Alqhai Sevilla, 1976. Está considerado como uno de los jóvenes intérpretes de viola da gamba y de música antigua más prestigiosos y brillantes de su generación. De padre sirio y madre palestina pasa sus primeros 11 años de vida en Siria donde comienza su formación musical a muy temprana edad. Más tarde en España estudia de manera autodidacta hasta ingresar en 1994 en el Conservatorio Superior de Sevilla Manuel Castillo para estudiar la viola da gamba con Ventura Rico. Continúa su formación en las prestigiosas escuelas Schola Cantorum Basiliensis (Basilea) y Conservatorio della Svizzera Italiana (Lugano) guiado por los maestros Paolo Pandolfo y Vittorio Ghielmi respectivamente. Paralelamente a sus estudios musicales obtiene la Licenciatura de Odontología por la Universidad de Sevilla. Ya en 1998 comienza su carrera de solista especializándose en el repertorio alemán para la viola da gamba, sus versiones de las sonatas de viola da gamba y clave obligado de Johann Sebastian Bach han tenido en todas sus actuaciones una inmejorable crítica tanto por el público como por la crítica especializada. En 2004 realiza, junto a Alberto Martínez Molina, la grabación de dichas sonatas para el sello Arsis. Es cofundador, junto a la soprano Mariví Blasco, y director del grupo Accademia del Piacere especializado en la interpretación del repertorio musical del seicento italiano. A pesar de su juventud es requerido por las formaciones camerísticas más importantes del panorama nacional e internacional de música antigua. Su vertiginosa carrera como concertista le ha llevado ha colaborar con: Hesperion XXI (Jordi Savall), Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi), Orphénica Lyra (José Miguel Moreno), Al Ayre Español (Eduardo López Banzo), es miembro fundador de More Hispano (Vicente Parrilla) entre otras muchas con quién ofrece regularmente conciertos en toda Europa, Japón, EEUU y Latinoamérica. En calidad de solista ha actuado con orquestas de la talla de Ensemble Vocal de Lausanne (Michael Corboz), Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, entre otras. Ha realizado numerosas grabaciones para sellos discográficos (Alia Vox, Glossa, Winter&Winter, Tactus, Arsis, Enchiriadis, etc.), televisiones y radios en todo el mundo. Además de la música antigua ha colaborado como solista en espectáculos de flamenco en la Bienal de Flamenco de Sevilla y también realiza incursiones en el campo de la música contemporánea y el Jazz.

Produce y programa

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FATHI BEN YAKOUB + MATTHIEU SAGLIO TRÍO

Fathi Ben Yakoub violín Matthieu Saglio violoncello Abdelkader el Alami percusión El reto asumido por el violinista marroquí Fathi Ben Yakoub y el violonchelista francés Matthieu Saglio es atrevido: tender un puente sobre del Mediterráneo sostenido por sólo 8 cuerdas. El dúo violín-violonchelo es una de las formas más poco comunes de la música de cámara, una cámara cuyas paredes derrumbaron Fathi Ben Yakoub y Matthieu Saglio, para dejarla abierta a todos los vientos. A pesar de sus orígenes alejadas (música clásica árabe oriental para el primero y música clásica occidental para el segundo), los dos virtuosos han coincidido en su atracción por las culturas musicales del mundo. Sólo les quedaba inventar su propia gramática para instaurar el diálogo. Tan lejos, tan cerca, entre fusión y confusión, el proyecto de Fathi Ben Yakoub y Matthieu Saglio sólo tiene 8 cuerdas, pero todas sensibles. Para esta ocasión se añade al dúo la colaboración del percusionista Abdelkader el Alami.

Programa Tan lejos, tan cerca: un puente sobre el Mediterráneo

Samai (F. Ben Yakoub) Longa higaz kar (Trad. turca) Romanza nahawand (M. Albunani) Diálogo (M. Saglio) Yurgo (Trad. turca) Mon petit (M. Saglio) Longa hawater (F. Ben Yakoub) Vals (F. Ben Yakoub) Alegro (F. Ben Yakoub) Levedad (M. Saglio) Fantasía nigriz (F. Ben Yakoub)

Músicos

Fathi Ben Yakoub Tetuán (Marruecos). Formado en el Conservatorio de Música Andalusí de Tetuán. Realizó estudios en violín clásico árabe bajo la dirección de Mohamed Albunani y el Mers. Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de Música Clásica y Árabe de Tetuán, con la que ha ofrecido recitales en festivales a nivel nacional e Internacional. Fue galardonado con el primer premio, segundo premio y premio honorífico del concurso Real para jóvenes Intérpretes nacionales. Su trayectoria artística se ha ido enriqueciendo con colaboraciones y grabaciones en diferentes grupos de diversos estilos musicales. Entre ellos destacan: Chabab (música árabe), colaboraciones con los mejores cantaores de flamenco (Enrique Morente, Arcángel, Carmen Linares), Basidou (Étnica), Al-Maqam (Andalusí) o el compositor de bandas sonoras Michael Nyman. Ha participado en numerosos festivales como el festival de música antigua de Cuenca, Tres Culturas (Murcia), Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de la Luna Mora de Málaga, Festival Etnosur, Bienal de Málaga, etc.

Matthieu Saglio Medalla de Oro en el Conservatorio de Rennes en 1995. Pronto rehuye de cualquier academismo y en 1996 empieza a acercarse al jazz, para luego iniciarse en numerosas músicas populares y étnicas, en particular el flamenco. En enero de 2002 se instala en Valencia, y rápidamente destaca en la escena musical local. Crea el trío Jerez-Texas junto con Ricardo Esteve y Jesús Gimeno, dando conciertos en España, Francia, México, Guatemala, Namibia, Honduras, EE.UU., Qatar, Kuwait, Panamá, Nicaragua, Haití, China,... Precursor de la introducción del violonchelo en el flamenco, Matthieu quiere “conseguir hacer del cello un instrumento plenamente solista”. “En vez de saber tocar 10 instrumentos distintos, mi idea es tocar el violonchelo de 10 maneras distintas” explica. En 2004, la coreógrafa Eva Bertomeu le pide la composición de la B.S.O. de la obra de danza contemporánea “Femme”. En 2006, enriquece su repertorio creando el trío Ecumene junto al percusionista panameño Osvaldo Jorge y el korista senegalés Abdoulaye Ndiaye. Colabora además con Aman-Aman (música sefardí), La Beniterranía (folk), Burguitos (pop mestizo),… Su faceta de compositor es solicitada a menudo por la TV (Canal Historia, Canal +, Canal 33) el teatro y la danza, (Gerardo Esteve y Francesc Bravo).

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Abdelkader Alami Féz (Marruecos) Estudia percusión durante 6 años en el Conservatorio de su ciudad natal. Posteriormente se especializa en los instrumentos clásicos de percusión árabe: riqq (pandereta), bendir (pandero) y derbuka (tambor). Ha perfeccionado su técnica en Egipto de la mano del reputado percusionista Said El Artist. Ha ofrecido conciertos en Marruecos, Egipto, Túnez, Bangladesh, Italia, Francia, Alemania, Portugal y España, colaborando con grandes artistas: 5 Años con khalid Bennani, Lole y Manuel, Omar Faruk Tecbilek, Cheb Khaled, Emilio Maya, Transition, Segundo Falcón, José Mercé, Orquesta Andalusí de Fez, etc. Notas al programa

Hablar de la música de las dos orillas del mediterráneo es hablar casi de lo mismo en muchísimas aspectos, pues aunque se trate de dos continentes y dos culturas diferentes, en el origen hay una raíz común: la música andalusí, nacida e interpretada en tierras peninsulares y por músicos de aquí y allá, y que fue símbolo de diversidad, además de plantar las semillas de lo que sería el Renacimiento Musical Europeo. Hoy en día resulta poco habitual escuchar la fusión de dos estilos musicales como la música clásica y la música clásica árabe, debido tal vez a la aparente incompatibilidad ideológica que ambos estilos generan. Sin embargo, cuando dos instrumentos como el violonchelo y el violín se encuentran en un ambiente artístico tocados por dos artistas de diferentes culturas para expresar su máxima sensibilidad musical, la cuestión cambia sustancialmente. En esta sociedad, inmersa en prisas y agobios marcados por el afán de lucro y la producción, vale la pena recalar en puertos más sosegados. Con el programa hoy presentado existe la ocasión de descubrir este arte, nacido para el sosiego del espíritu y cultivo de la sensibilidad humana, cuyo valor espiritual y terapéutico aún se mantiene a pesar de los siglos transcurridos. De ahí que el presente proyecto resulte novedoso, como propuesta arriesgada, y como principio de una fructífera senda por la que se atrevan a circular otros músicos en el futuro. Nos encontramos ante todo una lección de música de cámara en donde se funden dos elementos musicales: por una parte la fusión entre música clásica y música clásica árabe oriental, y por otra dos tímbricas instrumentales que, aún siendo protagonistas del panorama musical de todos los estilos, unen su colorido sonoro para sentarse a dialogar en una tertulia musical. En momentos de fusión y confusión como los que estamos viviendo, ambos músicos no dudan en adoptar su propio lenguaje para expresarse con nitidez y sin necesidad de echar mano a recursos de exagerado artificio, a fin de unificar la propuesta clásica del francés Matthieu Saglio con la del mundo árabe de Fathí Ben Yakoub. En realidad, con la escucha de este trabajo observamos la escasa distancia a la que se encuentran ambos estilos de música. Este dúo ofrece una peculiar visión de la música y una visión global de la cultura con la música como lenguaje común que no conoce fronteras. Matthieu Saglio y Fathí Ben Yakoub se juntan en el escenario para llevar a acabo un mestizaje musical, fruto de una serie de ensayos y del encuentro de dos artistas provenientes de dos estilos musicales, de dos culturas diferentes y que sin embargo han roto todo prejuicio y ofrecen siete composiciones (obras de los propios intérpretes) de un alto valor musical. Armonías occidentales, ornamentadas con melodías de cariz oriental, que constituyen una música universal que cala hondo entre los asistentes a sus conciertos.

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FRANCISCO BERNIER

Francisco Bernier guitarra

Programa La guitarra en España: del Renacimiento hasta nuestros días (Y un pequeño homenaje al 50 Aniversario de la muerte de Juan Ramón Jiménez)

LUYS DE NARVAEZ (1505-1549) Canción del Emperador ALONSO MUDARRA (1510-1580) Fantasía que contrahaze la harpa a la manera de Ludovico FERNANDO SOR (1778-1839) Gran Solo op. 9 ENRIQUE GRANADOS (1867-1916) Danza Española nº 5 EDUARDO SAINZ DE LA MAZA (1903-1982) Suite “Platero y Yo” (Extractos) Platero - La Azotea – Paseo - La Muerte ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909) Suite española Op. 47 Asturias – Cádiz - Sevilla

Francisco Bernier Sevilla, 1975. Con tan solo 20 años es el único español que ha ganado el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de guitarra de Alessandria (Italia). Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal con los profesores Juan Carlos Rivera y Serafín Arriaza terminándolos a los 17 años con Matrícula de Honor. Se traslada posteriormente a la Ecole Normale "Alfred Cortot" de París bajo la dirección del Maestro Alberto Ponce consiguiendo los Diploma Superior de Ejecución y de Concertista por unanimidad. Entre 1998 y 2002, sigue perfeccionándose en la Hochschule für Musik de Colonia con Roberto Aussel (Alemania), en la Université du Québec en Montreal con Alvaro Pierri (Canadá) y en el Conservatoire National Supérieur de París con Roland Dyens. Asimismo sigue las master clases de David Russell, Léo Brouwer, José Tomás, Oscar Ghiglia y recibe los consejos de compositores, directores de orquesta y músicos de otras disciplinas. Participa en numerosas grabaciones de radio y televisión: para la Deutsche Welle, la Cadena Ser, la R.T.V.E, la R.A.I, Radio France International, Radio Clásica, France Musiques y la NHK nipona. Toca extensivamente en más de 25 países en Europa, América, África y Asia y en prestigiosas salas como la Salle Cortot, Corum de Montpellier, Théâtre Mogador, Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall de Tokio, Museo del Hermitage de San Petersburgo, y en el Zellerbach Hall para estrenar el concierto de Sekiya con el maestro Kent Nagano y la Berkeley Symphony. Francisco Bernier ha conseguido premios en los Concursos Internacionales de Guitarra “SAR Infanta Cristina” de Madrid, “F. Tarrega” de Benicassim, “René Bartoli” en Aix en Provence, de "Guadamora"-Pozoblanco: de M. Giuliani de Bari, de Montélimar así como finalista en el “Concert Artist Guild” de Nueva York. Es también laureado de honor de las Fundaciones Emma Contestabile, Beracasa, “La Caixa", Meyer y BNP-PARIBAS.

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GUILLERMO PEÑALVER + MERCEDES RODRÍGUEZ CARMONA

Guillermo Peñalver flauta travesera Mercedes Rodríguez Carmona guitarra

El dúo de flauta y guitarra Peñalver & Rodríguez Carmona se forma en Sevilla a principios de los años 90 del siglo XX. En principio dedicado a la música barroca y contemporánea, a lo largo de los años el dúo ha extendido su quehacer a las obras del romanticismo para flauta y guitarra, con lo que su repertorio abarca ahora dos siglos y medio de música. El planteamiento artístico que se han propuesto sus integrantes es el de desarrollar e investigar en el sentido de un verdadero diálogo entre dos instrumentos, en principio nada afines, pero que finalmente se integran y complementan de una manera excepcional.

Programa Dos siglos y medio

ROBERT BEASER (*1954), Mountain Songs Barbara Allen House Carpenter FRANZ SCHUBERT (1797-1828), Sonata Arpeggione en La m. D. 821 Allegro Moderato Adagio Allegretto ÁSTOR PIAZZOLLA (1921-1992), L’Histoire du Tango Bordel 1900 Café 1930 Night-club 1960 Concert d’aujourd’hui Músicos

Guillermo Peñalver Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Sevilla. Se especializa en las flautas dulce y travesera barroca, estudiando con los profesores M. Martín, N. Stern, W. Dickinson, Ph. Suzanne y W. Hazelzet. Becado por la Junta de Andalucía, ha realizado estudios de perfeccionamiento de flauta travesera barroca en los conservatorios de Toulouse (Francia) y La Haya (Holanda). Como concertista ha actuado con numerosos grupos en España, Francia, Portugal, Holanda, Alemania, Méjico e Israel. Ha colaborado con varios de los más prestigiosos grupos de música antigua de España como Poema Harmónico, Extramundi, La Capilla Real de Madrid, La Stravaganza, Al Ayre Español, Concierto Español, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Barroca de Sevilla, etc. Ha participado en la grabación de varios discos y grabaciones para radio y televisión con diversos grupos. Ha sido profesor de Flauta de Pico, Lenguaje Musical y Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz.

Mercedes Rodríguez Carmona Estudió guitarra con Juan Carlos Rivera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Con él se inició también en el estudio del laúd y la vihuela. En 1992 fue a invitada a estudiar a Nueva York con Patrick O´Brien, director y secretario de la Asociación de laúd de EEUU y profesor de Laúd para la Universidad de Nueva York. Con él se especializó en la técnica de los instrumentos de cuerda pulsada, iniciándose en la literatura de los instrumentos antiguos, investigando la técnica de los grandes guitarristas clásicos (Fernando Sor, Aguado, Coste, etc.) e incorporando dicha técnica a la literatura de la guitarra clásica actual y contemporánea. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Leo Brouwer, David Russell, Paul O´Dette, Hopkinson Smith, Laura Young, Stefano Cardi, Zoran Dukic, Ivan Rijos, Alirio Díaz, Roberto Aussel, etc. Ha formado parte de diversas formaciones con guitarra y con laúd y ha dado conciertos en Estados Unidos, Suecia y en Andalucía. En 1993 obtuvo la plaza de profesora de guitarra y desde 1998 trabaja en el Conservatorio Profesional de Música de Cádiz.

Produce y programa

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Notas al programa

Este programa presenta un breve recorrido del repertorio para flauta y guitarra de los siglos XIX y XX. El repertorio para flauta y guitarra comienza en el siglo XVIII, momento en que aparecen publicadas numerosísimas colecciones de arreglos donde la guitarra sustituye al piano o al bajo continuo. La combinación del expresivo sonido de la guitarra con el suave y dulce de la flauta pronto atrajo a compositores y arreglistas. La obra más antigua del programa, la Sonata Arpeggione de Schubert es una trascripción moderna del original para arpeggione y piano. La verdad es que esta sonata ha tenido el ‘curioso’ honor de ser arreglada y tocada en todo tipo de instrumentos con mucha más frecuencia que con aquel para el que fue compuesta. Es una pieza donde resplandecen el lirismo natural y la maravillosa inventiva melódica de Schubert. Robert Beaser, compositor norteamericano, ha recibido en los últimos tiempos un extraordinario reconocimiento internacional. Tras obtener numerosos premios, entre los que figura la nominación al Grammy de las piezas que hoy tocamos, su nombre ha entrado con todo derecho en la lista de grandes compositores del final del siglo XX. Las dos piezas incluidas en el programa pertenecen al ciclo Mountain Songs, en el que la música popular americana, el country, es tratada con gran exquisitez. La Historia del Tango de Piazzola, pieza mayor del repertorio para flauta del siglo XX, relata, en cuatro piezas, la evolución del Tango a lo largo del siglo. Rápida y eléctrica la primera, sentimental la segunda, influenciada la tercera por ritmos brasileños y terminado, la cuarta, con elementos del lenguaje de la música clásica contemporánea.

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IRENE GÓMEZ + RAMI ALQHAI

Irene Gómez piano Rami Alqhai viola da gamba Dos amantes de la música hacen de sus instrumentos predilectos la mejor forma de expresión llegando a lograr que dos instrumentos separados en la Historia se unan para hacer aflorar los sentimientos más sublimes: el piano aporta a la música antigua posibilidades tímbricas y expresivas imposibles en el clavecín; la viola da gamba trae a la música moderna la esencia de un tiempo perdido con una voz casi humana que ningún otro instrumento ha conseguido alcanzar. Programa La esencia de un tiempo perdido (Músicas del XVIII y del XX)

M. MARAIS (1656-1728), Prelude, Gavotte, Menuet J. S. BACH (1685-1750). Sonata en re Mayor BWV 1028 C. PH. E. BACH (1714-1788), Sonata en do Mayor M. RAVEL (1875-1937), Pavane pour une infante défunte M. DE FALLA (1876-1946), Nana (Suite Populaire Espagnole) K. SZYMANOWSKI (1882-1937), Prelude Op. 1, nº 1 A. RAMÍREZ, Alfonsina y el mar

Notas al programa

Hubo un tiempo en el que la Viola da Gamba fue protagonista indiscutible de la música de corte. Compositores como Marais o Forqueray no supieron prescindir de ella, dedicaron casi toda su obra a este instrumento capaz de expresar las mayores sutilezas como si de la voz humana se tratase hablando, susurrando, gimiendo, gritando de forma desgarradora o murmurando las más tiernas palabras de amor.

Con el paso de los años se fue olvidando. También sus habituales compañeros, el clavecín, la tiorba, se fueron dejando de lado y en su lugar aparecieron nuevos instrumentos con los que afrontar las nuevas composiciones. Y, si la viola fue la protagonista de la música de corte, el Piano llegó a ser el máximo representante de la música burguesa del XIX. Desde la aparición de los primeros pianos (cembali col piano e forte) hasta la desaparición de la viola da gamba no transcurrió mucho tiempo, por eso son escasas las composiciones que unen a estos dos instrumentos.

Para afrontar el reto de unir el piano actual con la viola da gamba de entonces hemos escogido músicas de distintas épocas, desde el Barroco hasta el siglo XX, pasando por estilos tan diversos como el de J. S. Bach, Falla o Szymanowski, logrando recuperar con cada pieza un trocito de la época y el ambiente para el cual y por el cual fueron concebidas.

Músicos

Irene Gómez Cádiz, 1981. Estudia en los conservatorios Manuel de Falla (Cádiz) y Manuel Castillo (Sevilla). Cursa las licenciaturas de Musicología y Viola da Gamba. Posee el título profesional de piano. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento en música antigua: “La Interpretación a través de las Épocas” (Cádiz), Curso de Música Antigua de Béjar (Salamanca), Muestra de Música Antigua Castillo de Aracena (Huelva), Il Suonar Parlante (Milán, Italia), Incontri con l’Orchestra Barocca (Milán, Italia), etc. Ha recibido lecciones de grandes maestros de la talla de Enrico Onofri, Lorenzo Ghielmi, Laura Alvini, Ana Guijarro, Ventura Rico, Rodney Prada, Rainer Zipperlin, Xavier Díaz Latorre. Colabora con grupos como Accademia del Piacere (Fahmi Alqhai), Orphenica Lyra (José Miguel Moreno), Folengo, Teatromusica Meliké (Carlo Mega), Coro Costanzo Porta. Ha realizado conciertos en España, Italia, Suiza y Luxemburgo y grabaciones en España (con Accademia del Piacere) e Italia (Ensemble Kitaredium). Es licenciada en Humanidades por la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Perfecciona sus estudios de Viola da Gamba en Suiza con el maestro Vittorio Ghielmi y paralelamente en la Accademia Internazionale della Musica de Milán con Rodney Prada.

Produce y programa

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Rami Alqhai Khoury Sevilla, 1980. En 1995 ingresa en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (Sevilla) especializándose en Viola da Gamba. Posteriormente se transfiere en Italia a Milán, donde ingresa en La Accademia Internazionalle della Musica y en Suiza a Lugano, donde Ingresa en el Coservatorio della Svizzera Italiana perfeccionando sus estudios de Viola da Gamba. Ha recibido clases de Viola da Gamba de Ventura Rico, Itziar Atutxa, Marianne Müller, Rainer Zipperlin, Rodney Prada y Vittorio Ghielmi. También ha realizado numerosos cursos de música antigua destacando el realizado anualmente en Béjar (Salamanca). Ha recibido clases de músicos profesores de diversas disciplinas como Xavi Díaz, Juan Carlos Rivera, Antonio Frigé, Lorenzo Ghielmi, Diego Fratelli, Trevor Pinnock, Enrico Onofri, Paolo Rizzi, Kees Boeke, Stefano Montanari, José Vázquez. Pertenece a formaciones musicales con las cuales realiza una extensa labor concertística, entre las cuales se Gruppo Seicento, Alqhai Consort, Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi), Accademia del Piacere (Fahmi Alqhai) , La Correnta (dirigido por Juan Carlos Rivera), Ishbilya Consort, Speculum (Ernesto Schmid) y colabora con grupos de la talla de Orquesta Sinfónica de Galicia, Orphenica Lyra (José Miguel Moreno), More Hispano (Vicente Parrilla), Camerata Iberia (Juan Carlos de Mulder), Orchestra Barocca del festival Autunno Musicale (Pierangelo Gelmini), Armoniosi Concerti (Juan Carlos Rivera), Musica Ficta (Raúl Mallavibarrena) entre otros. Ha actuado en el VII Ciclo de Música Antigua de Granada (2001), en Julio de 2001 contribuyó en la grabación del disco: “Música de la Catedral de Segorbe” junto con el Cor de la Generalitat Valenciana y Ministriles de Marsias, en Diciembre de 2001 XVIII Semana de musica para o natal (Portugal), en Abril de 2002 realiza una gira en Sudamérica actuando en IV Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca americana “Misiones de Chiquitos” (Bolivia), en Junio de 2002 IX Muestra de Música Antigua de Aracena, en 2003 ha realizado numerosos conciertos destacando el Festival de Musica Antigua de Gijón, realizando la parte solista de La Resurrección de Haendel en Autunno Musicale (Como, Italia), y el X Festival Internazionale di Musica Antica (Martinengo, Italia), en 2004 fueron festivales de la talla de Festival di Cremona Claudio Monteverdi, Festival Internazionale di Musica Antica en Martinengo, Stagione Musicale Comunale en Varese y San Maurizio en Milán. Entre 2005 y 2006 ha actuado en festivales de la talla de 26º Festival de Ambronay, Tage Alter Musik in Herne, Festival de Música y Danza de Granada, Palau de la Música de Valencia, Universidad Católica de Chile, Semanas Musicales de Frutillar (Chile), En Abril de 2005 ha grabado el primer volumen de la integral de Fontana con Gruppo Seicento. En Agosto de 2005 grabó con Capella Augustaza (Matteo Messori) con Il Suonar Parlante para el sello Brilliant Classics. En 2006 grabó El Cancionero del Escorial I con Speculum, Le lacrime di Eros con Academia del Piacere (música italiana) y toca con el grupo La Venexiana en la Catedral de Pisa (Italia), realiza conciertos en países como Eslovenia, Francia, Portugal. En 2007 ha realizado numerosas grabaciones y conciertos entre los que destacan conciertos en el Teatro Villa Marta de Jerez, Auditorio del Escorial, Muestra de Musica Antigua Castillo de Aracena, Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Lope de Vega de Sevilla “mito de Don Juan”, Sajazarra, Festival de Jaca, Festival de Música Antigua de Peñíscola. Actualmente realiza y promueve una amplia labor de difusión de La Viola da Gamba.

Produce y programa

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KALINA MACUTA + DANIEL BLANCH

Kalina Macuta violín

Daniel Blanch piano

Este dúo se formó en Barcelona en el año 2002. Todo empezó cuando Kalina ganó las oposiciones para entrar en la prestigiosa Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona siendo el músico más joven -24 años- que haya obtenido dichas oposiciones. Desde su llegada a Barcelona, Kalina Macuta, proveniente de la mejor tradición violinística polaca -Academia Frédéric Chopin de Varsovia- pudo continuar realizando una intensa actividad camerística gracias al afortunado encuentro con el pianista Daniel Blanch, músico con una dilatada experiencia como solista. Desde el principio entre ellos se produjo una intensa empatía musical producida no tan sólo por el goce en sí de disfrutar de la música sino también por el interés de los dos músicos por intercambiar sus conocimientos culturales provenientes de dos países tan distintos entre sí como son Polonia y España: para ella descubrir músicos de la talla de Montsalvatge, Mompou o Toldrà era tan excitante como para él conocer grandes músicos polacos muy poco difundidos en nuestro país como son Szymanowski, Bacewicz o Karlowicz. Producto de este intercambio, se propusieron formar un dúo para compartir estas experiencias con el público y poder dar a conocer toda esta “nueva” música. Por esta razón sus programas acostumbran a estar formados por música española y polaca a la vez que de grandes obras clásicas. Recientemente han sido galardonados con una medalla por unanimidad en el prestigioso Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona. Programa Las cuatro estaciones (En homenaje al Bicentenario de la muerte de José Celestino Mutis)

EL VERANO

ANTONIO VIVALDI (1678-1741), Verano (de Las cuatro estaciones) Allegro non molto – Adagio - Presto

FRANZ SCHUBERT (1797-1828), La abeja

EL OTOÑO

PIOTR ILICH TCHAIKOSKI (1840-1893), Canción de otoño op.37 nº 10

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921) (arr. Heifetz), El cisne

EDUARD TOLDRÀ (1895-1962), La fuente

EL INVIERNO

EDWARD ELGAR (1857-1934), Canción de la noche op. 15 nº 1

PIETRO LOCATELLI (1695-1764), Laberinto LA PRIMAVERA

JOAQUÍM CASSADÓ (1867-1926), El flautín, el pajarito y el escarabajo

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827), Sonata nº 5 "La Primavera" Allegro - Adagio, molto espressivo - Scherzo. Allegro Molto - Rondo. Allegro ma non troppo

Produce y programa

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Músicos

Kalina Macuta Olsztyn (Polonia). Estudió bajo la dirección de profesores polacos tan importantes como Artur Milian o Magdalena Szczepanowska. En el 2002 finalizó sus estudios en la Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia con Matrícula de Honor. Durante sus estudios fue becada para recibir master clases de eminentes violinistas como Igor Ozim, Valerij Klimov o Pierre Amoyal. También ha participado en master clases impartidas por Thomas Brandis, Olivier Charlier, Victoria Neaga, Roman Totenberg, Robert Szreder y Krzysztof Wegrzyn. Ha sido premiada en importantes concursos nacionales e internacionales: Concursos nacionales de Lublin, Malbork y Gdansk , 2º Tadeusz Wronski International Competition for Violin Solo (Mención Especial), 14º International Chamber Music Competition in Lodz con el Quinteto con piano “Tutte le Strade” (1er premio), Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona; en la modalidad Dúo-Sonatas con la pianista Agnieszka Kaczmarek (Diploma de honor) en 1999 y con Daniel Blanch (Medalla por unanimidad) en el 2004. Ha realizado numerosos conciertos en toda Europa (Polonia, Rusia, Francia, España, Dinamarca, Holanda…). Ha actuado en importantes salas de conciertos: Sociedad de la Música y la Filarmonía Nacional de Varsovia, la Sala de Baile del Palacio de Lancut o la Casa “Atma” de Szymanowski en Zakopane. En el año 1999 fue invitada a participar en los ciclos integrales de las Sonatas para piano y violín de Beethoven y de las Sonatas and Partitas for violín solo de J. S. Bach organizados por la Academia de Música Fryderyck Chopin. En Octubre de 2006 realizó su debut como solista en el Palau de la Música Catalana de Barcelona junto a la Orquesta de Cámara de Andorra bajo la dirección de Miguel Ortega. En el 2002 trabajó como 3er concertino en la Orquesta Sinfónica de Aalborg (Dinamarca). Actualmente es parte integrante de la Orquestra del Gran Teatre del Liceu en Barcelona. El año pasado participó como solista en la grabación de la obra de Carlos Suriñach Doppio Concertino junto a la prestigiosa orquesta Sinfonía Varsovia bajo la dirección del maestro Jacek Kaspszyk. Daniel Blanch Desde sus inicios musicales Daniel Blanch recibió una sólida formación por parte de importantes profesores como Maria Canals y Raquel Millàs en la Academia de Música “Ars Nova” de Barcelona, su ciudad natal. Habiendo obtenido de forma brillante el Título de Profesor Superior de Piano, realizó estudios de perfeccionamiento de manera regular con Maria Tipo y Ramón así como masterclasses con Josep Colom y Alberto Portugheis. Más tarde amplio su repertorio durante cinco años con la prestigiosa pianista francesa Brigitte Engerer. También trabajó intensamente el repertorio español recibiendo consejos de Alícia de Larrocha. Ha sido galardonado en distintos Concursos nacionales e internacionales, destacando entre ellos el Ciclo “El Primer Palau” (segundo premio) y el Concurso Internacional Maria Canals de Barcelona: en el año 1993 en la categoría piano júnior (Medalla por unanimidad) y en el 2004 en la categoría Dúo Sonatas junto a la violinista Kalina Macuta (Medalla de Oro por unanimidad). Como concertista se ha presentado en diversas de las salas más importantes de Europa, destacando entre ellas la Brahms Saal del Musikverein de Viena, la St. James´s Church de Londres, el Auditorio Enric Granados de Lleida, el Salón de Oro del Palau Maricel de Sitges, la Sala Witold Lutoslawski de la Radio de Polonia en Varsovia, el Auditorio Manuel de Falla de Granada el Teatro Amadeo Roldán de La Habana (Cuba), el Teatro del Estado de Xalapa (México), el Auditorio de Barcelona o el Palau de la Música de Barcelona. Ha actuado junto a importantes y prestigiosas orquestas como la Sinfonía Varsovia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Praga, la “Prague Chamber Orchestra”, la Orquesta de la Sociedad de Conciertos de Barcelona o la Orquesta Sinfónica de Xalapa entre otras. Desde el año 2002 forma un dúo estable junto a la violinista polaca Kalina Macuta. Esta formación ha realizado con gran éxito numerosas actuaciones en importantes festivales internacionales de España combinando en sus programas obras clásicas de repertorio internacional con obras de gran calidad pero poco difundidas de compositores españoles y polacos. Realizó su primer disco dedicado a obras para piano de Robert Schumann (Estudios Sinfónicos op. 13, Carnaval de Viena op. 26) en el 2002 con el sello discográfico Ars Harmónica. En el 2005 lanzó al mercado su segundo disco, la integral de las fantasías para piano de Mozart y Schubert. Actualmente Daniel Blanch graba para el sello discográfico español Columna Música. En el 2006, lanzó su primera grabación con este sello, en el que interpreta el Concierto para piano y orquesta de Joaquín Nin-Culmell (primera grabación mundial) y el Concierto Breve de Xavier Montsalvatge En Abril de 2007 sacó al mercado por el sello Columna Música la grabación integral de las obras para piano y orquesta del compositor hispano-estadounidense Carlos Suriñach junto a la prestigiosa orquesta polaca “Sinfonía Varsovia” bajo la dirección del maestro Jacek Kaspszyk. www.danielblanch.com

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LOOKING BACK - ANDREAS PRITTWITZ

Andreas Prittwitz flautas de pico, clarinete, saxo soprano Laura Salinas viola da gamba Antonio Toledo guitarra, bouzouki Sergio Martínez percusiones Looking back se crea como ensamble y proyecto en 2007. Actualmente se presenta la grabación sonora de Looking back “over The Renaissance”, primera entrega de lo que será una serie de discos basados en músicas originales de diferentes épocas (Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo...), mezcladas y fusionadas con improvisaciones y timbres de instrumentos actuales como el clarinete o el saxofón, interpretados por Andreas Prittwitz, fundador del proyecto. Para Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla nos ofrecen un programa con obras escogidas de la época de Carlos V, tanto españolas como de los países bajos. “Looking Back” se ha presentado en varios festivales y conciertos en España, como Cueva de los Verdes (Lanzarote), Bóvedas de la Universidad de Maria Cristina (San Lorenzo de El Escorial, Riaza (Segovia), Fundación Municipal de Gijón, entre otros. Programa The Renaissance of Carlos V. Obras y piezas de la época de Carlos V de músicos españoles y de los Países Bajos. En conmemoración del 450 Aniversario de la muerte del Emperador Carlos V.

JUAN DEL ENCINA (1469-1529), Hoy comamos y bebamos DIEGO ORTIZ (c.1510–1570), Recercada 2ª (sobre Passamezzo) JAKOB VAN EYCK (c.1590-1657), D'lof zangh marie JUAN VÁSQUES (c.1500-1560), Con que la lavaré ANÓNIMO ESPAÑOL (siglo XVI), Las tres morillas LUIS DE MILÁN (1560–1561), Quien amores ten TIELEMAN SUSATO (c.1500-c.1562), Rondo y saltarello ANÓNIMO CANARIO (siglo XVI), Endecha por la muerte de Guillén Peraza ANÓNIMO ESPAÑOL (siglo XVI), Riu riu chiu TIELEMAN SUSATO, Dafne over schoene maegt

Músicos

Andreas Prittwitz Alemania, 1960. Estudió flauta de pico desde pequeño, ganó varios premios de “Jugend Musiziert” (1975/76) y el segundo premio del Concurso Internacional de Flauta de Munich (1976). Realizó conciertos por Europa y EE.UU. como solista de la Orquesta de Cámara de Baviera, ARS NOVA y el Trío Barroco de Munich. Reside en España desde 1978, donde toca con la Orquesta de Cámara Española, la Sinfónica de Asturias, Atrium Musicae, Zarabanda, Orquesta de Cámara del Nalón y otras. Autodidacta como saxofonista, en el campo del jazz ha trabajado junto a Pedro Ruy Blas, Conny Phillip, Canal Street Jazzband, Jazz el Destripador, Jorge Pardo... Paralelamente colabora habitualmente con cantantes como Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel y Ana Belén, Javier Krahe, Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Joan Manuel Serrat, etc. Como productor discográfico trabaja con Miguel Ríos (“Big Band Ríos”), Toreros Muertos, Elegantes, 091, Manolo Tena, José Antonio Ramos, Pedro Ruy Blas y muchos más. Ha compuesto y estrenado diversas obras orquestales, música para teatro y danza contemporánea, aparte de composiciones para publicidad (Iberia, Repsol, BBV, ICEX, Dragados...), documentales (Greenpeace, Enclave Verde de Telemadrid,) y creaciones propias (12 CDS de la colección “Terra”). En 2005 fue finalista, junto a J.A. Ramos, de los Premios de la Música que otorga la Academia de la Música, con su CD “José Antonio Ramos y Andreas Prittwitz”. Colaboró como asesor musical en Telemadrid durante los años 1988-90. En 1998 crea el sello discográfico y productora “INGO música”, actualmente con más de 30 referencias propias, editor de la colección de grabaciones “En el Central”, hechas en directo desde el Café Central de Madrid. Desde hace 11 años coordina el curso de improvisación de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón (Asturias).

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Laura Salinas Madrid, 1977. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial con los profesores Dimitri Fournadjiev, Josef Gal, Francisco González y Mónica Terrer, obteniendo el Título Superior de violoncello en 2004. Paralelamente se centra en el estudio e interpretación de la música antigua con la viola da gamba y el violoncello barroco con los profesores Leonardo Luckert y Jordi Comellas. Ha ampliado estudios en diferentes cursos con Jordi Savall, Itziar Atutxa, Rainer Ziperling, Fahmi Alqhai, Daniel Cuiller, Winten Have, Tony Millán, Eligio Quinteiro, Jesús Sánchez y José Manuel Navarro entre otros. Es parte integrante de las formaciones de música antigua Il Dolcimelo, Arethé, Dolce Sirena, Delirium, Telemann Ensamble y Lacrimae y realiza colaboraciones con la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Hippocampus, Alta Capella, Hexacordo y Capilla Real De Madrid. Como concertista actúa en ciclos como Festival de Música Antigua de Peñíscola, Festival de música antigua de Simat de la Valdigna, Veranos de la Villa de Madrid, Semana de la Música Antigua de Burgos y Jóvenes Intérpretes de Segovia, entre otros. Ha colaborado como creadora musical e interprete en directo en montajes de las compañías teatrales Cristina Rota y Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha grabado para RTVE y para los sellos Arsis, Sounds & Imagination y Sony BMG Colombia. Desde 1998 compagina los conciertos con la docencia impartiendo clases de violoncello en las escuelas municipales de San Martín de Valdeiglesias y Cercedilla. Actualmente lo hace en la escuela municipal de San Lorenzo de El Escorial. Antonio Toledo San Fernando (Cádiz). Comienza a tocar la guitarra a la edad de 9 años. A los 14 forma su propio grupo para tocar Blues. A los 17 años empieza a estudiar guitarra clásica en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz. Por esa época y en los años siguientes escucha también Jazz y música brasileña, convirtiéndose en un estudiante apasionado de estos estilos y de sus mejores intérpretes. Mientras, actúa en diversos grupos de Rock y Jazz de la zona. Colabora durante varios años con el cantautor Javier Ruibal, lo que le permite acercarse a la música andaluza sin perder su propia personalidad. Actúa con distintas formaciones en numerosos países desde el norte de Europa hasta Marruecos y EE.UU. Participa en los festivales de Jazz de Bruselas, Nancy y Tolousse (Francia), Bratislava (Eslovaquia), Budapest (Hungría) y en el Festival Internacional de Louissiana, entre otros, actuando junto a los más prestigiosos músicos del mundo. Ha trabajado en producciones discográficas y directos con músicos de la talla de Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Martirio, Pedro Guerra, Ismael Serrano, Chano Domínguez, Antonio Serrano, Tito Duarte, Andreas Prittwitz, Jorge Pardo, José Antonio Galicia, Vicente Amigo, Kitflus, Gerardo Núñez, Luis Pastor, El bicho, Bob Sand, Clara Montes entre muchos otros, añadiendo, en algunos casos, a sus trabajos guitarrísticos, su otra faceta musical de arreglista y productor. En los últimos años podemos oírle en muchas y diversas actividades musicales: Giras con J. M. Serrat; Víctor Manuel y Ana Belén; acompañando al cantaor José Mercé en el Teatro Real de Madrid; algunas colaboraciones con la ONJE (Orquesta Nacional de Jazz de España), actuaciones con el gran timplista canario Jose Antonio Ramos y también participando en proyectos como Artistas en Ruta para dar a conocer por todas partes su trabajo personal como compositor. En esta última faceta, la música de Antonio Toledo nos transporta a tierras andaluzas y nos sumerge en un crisol de influencias jazzísticas, latinas y clásicas. Con formaciones propias recorre la geografía española tocando en clubes, teatros y eventos como el Festival de Música Internacional de Jimena (Cádiz), Galapajazz, Antequera Blues Festival y un largo etcétera. Recientemente han grabado un disco en directo que refleja fielmente su quehacer por los escenarios. Sergio Martínez Percusionista nacido en Madrid en 1977. A los 15 años comienza sus estudios de percusión afrolatina con maestros como Luis Dulzaides, Rogerio da Souza o Rubem Dantas, y percusión hindú con Ramesh Sotham. Estudia la percusión en el jazz, latin jazz y Big Band en el Taller de músicos de Madrid, con la que realiza algunos de sus primeros conciertos. Posteriormente se interesa por el flamenco, y se forma en el toque de la percusión flamenca de manera autodidacta, desarrollando desde entonces su carrera como percusionista flamenco, en la que ha acompañado a figuras del Cante como Chano Lobato, El Indio Gitano, Vicente Soto Sordera, Diego el Cigala, Guadiana, Ramón el Portugués, Niña Pastori y Montse Cortés, entre otros; figuras de la guitarra flamenca como Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Cañizares o Diego de Morao; figuras del Baile como Merche Esmeralda, Juana Amaya, Sara Baras y Rocío Molina, Manolo Soler, Güito, Manolete, Antonio Canales, Juan de Juan, José Maya y Joaquín Grilo entre otros, habiendo colaborado con percusionistas como José Antonio Galicia, en el proyecto Camaleón y otras grabaciones discográficas. Como percusionista para baile flamenco colabora durante 4 años con el Ballet Nacional de España realizando importantes giras y representaciones en el Teatro Real con la Orquesta Nacional de España. Músico versátil que ha acompañado a artistas de otros estilos musicales como Alejandro Sanz, Pasión Vega, Diana Navarro o Lucrecia. Asimismo ha colaborado con músicos de jazz en numerosos festivales: Dave Liebman, Marcus Weiss, Barry Harrys, Chano Dominguez, el artista africano Bidinte, al que acompañó durante varios años. Ha participado en los proyectos discográficos de Andreas Prittwitz y José Antonio Ramos, Gladston Galliza, Larry Jean Louis, Marcos Teira o Ezequiel Benitez entre otros.

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Mª ESTHER GUZMÁN + LUIS ORDEN

Mª Esther Guzmán guitarra Luis Orden flauta travesera

La guitarrista sevillana, internacionalmente reconocida y galardonada, Mª Esther Guzmán y el también famoso y reconocido flautista sevillano Luís Orden vienen actuando juntos desde el año 2000, habiéndose consolidado desde entonces como uno de los dúos de flauta y guitarra más destacados de nuestro país. Programa Ventanas hacia cualquier otoño

ANÓNIMO, Dos canciones japonesas

RICHARD PATTERSON, Meadowsong

SANTIAGO DELGADO, Vals de los vestigios - Entre montañas

SANTIAGO DELGADO, Ventanas hacia cualquier otoño Tu abrazo – Danza – Hacia el crisol del atardecer

MÁXIMO D. PUJOL (Argentina 1957), Nubes de Buenos Aires

ASTOR PIAZZOLLA (1921-1992), Libertango - Adiós Nonino Notas al programa

Este año presentan en las "Noches en los jardines del Real Alcázar" su segunda grabación discográfica en conjunto, de la que han seleccionado las piezas que sonarán esta noche, entre las que se incluyen obras del compositor sevillano Santiago Delgado, (del cual su obra "Ventanas hacia cualquier otoño", que se estrena en este ciclo, da título al presente concierto), así como obras del compositor argentino M. Diego Pujol, con "Nubes de Buenos Aires", del compositor americano R. Patterson con "Meadowsong" (Canción de la pradera), dos conocidas piezas de A. Piazzolla y unas deliciosas piezas populares japonesas.

Músicos

Mª Esther Guzmán Sevilla. Hace su presentación en público a los 4 años en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. A los 11 obtiene el primer premio en un Concurso de RTVE, y a los 12 fue escuchada por el Maestro A. Segovia, quien la elogia y aconseja sobre su carrera. Realiza su Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla, bajo la dirección de América Martínez, obteniendo Matrícula de Honor en todos los Cursos y Premio Extraordinario Fin de Carrera en 1985. Perfecciona con los Maestros A. Carlevaro, L. Brouwer, A. Díaz y D. Russell, entre otros. Con su presencia en importantes Concursos obtiene 6 Primeros Premios Nacionales y 13 Internacionales de gran relevancia, como el A. Segovia (La Herradura 1987) y el Regino Sainz de la Maza (Okayama, Japón 1988). Viajera incansable, es solicitada su presencia por los más importantes escenarios de Europa, África, Asia y América, bien en recital, música de cámara, o con orquesta, bajo la dirección de Maestros como: E. García Asensio, L. Brouwer, C. Metters, O. Alonso, C. Florea, Juan Rodríguez Romero, etc. Al margen de su actividad como solista, forma dúo con el flautista Luis Orden, el guitarrista Takeshi Tezuka, el violinista Yuri Managadze, el organista José Enrique Ayarra y el violonchelista Dirk Vanhuyse. Ha actuado en salas de gran importancia como el Teatro Real de Madrid (1º Premio Nacional de JJ.MM, 1984), Concertgebouw de Amsterdam, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palacio de Festivales de Santander, Sala Cemal Resit Reg de Estambul, y en los Teatros La Zarzuela de Madrid, Nacional de Buenos Aires, Nacional de Costa Rica, Maestranza y Lope de Vega de Sevilla, etc., así como prestigiosas Salas de Japón. Ha estrenado la obra "Que buen Caminito" de J. Rodrigo en 1987, y "Paseo de los Tristes" de J. García Román en 1993 con la Orquesta de Córdoba dirigida por Leo Brouwer, realizando grabación en CD. Asimismo realizó los estrenos de 4 obras conmemorativas al Quijote dedicadas a María Esther, y de otras 3 en homenaje al compositor sevillano M. Castillo dentro del Festival Internacional de Santander de 2005 y del Festival de Primavera de JJ.MM. de Sevilla en 2006, respectivamente. Desde los 20 años forma parte de jurados Nacionales e Internacionales. Es de destacar sus giras y grabaciones anuales en Japón desde 1988. Tiene grabados 1 LP, 21 CD y 4 videos. Tras un trabajo de investigación recopiló la Música del compositor español del siglo XIX Julián Arcas, en un CD que fue premiado por la revista "RITMO". Premio de Cultura "Andalucía Joven de Música" 1994. En 1998 se le rindió un homenaje en JJ.MM. de Sevilla por sus "Bodas de Plata" con la Música. Es profesora en el Centro Especial de Estudios Musicales de Sevilla, e imparte Clases Magistrales tanto en España como en el extranjero. En el año 2002 fue nombrada Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas Artes de Sta. Isabel de Hungría de Sevilla.

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Luis Orden Ciero Sevilla. Realiza sus estudios de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad, donde obtiene Premio de Honor en Fin de Grado Elemental y Profesional, Mención Honorífica en Grado Superior y Premio de Honor en Música de Cámara. Posteriormente amplía los estudios con Magdalena Martínez y Wendela van Swol, asistiendo además a diversos cursos de perfeccionamiento con Raymond Guiot, Robert Dick y Vicens Prats entre otros. Ha participado en numerosas ciclos y salas de relevancia nacional e internacional, como el ciclo "La flauta en el siglo XX" de la Fundación Juan March, los ciclos de Música contemporánea del Teatro Central y Teatro Alhambra, el Festival Internacional de Úbeda, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, la Universidad de Valladolid, ciclos de la BBK en el Museo Guggenheim de Bilbao, la Sala Apolo de Sevilla, Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), la Sala de Conciertos de la Radio Polaca en Katowice, etc. Actúa regularmente con diversas formaciones camerísticas y orquestales, como el dúo de flauta y guitarra formado con Mª Esther Guzmán, el "Ensemble Solistas de Sevilla" del que es miembro fundador, el Trío Pleyel, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y la Orquesta de Córdoba, de la que es principal invitado desde hace varios años. Ha realizado numerosos estrenos y varios compositores le han dedicado sus obras. Muchos de sus conciertos han sido retransmitidos por Radio Nacional de España, Radio Clásica. Ha grabado varios CDs, dos junto a la guitarrista sevillana Mª Esther Guzmán para el sello "Lindoro", con el Ensemble Solistas de Sevilla ha grabado tres CDS, uno para el sello “Autor” de la SGAE, con obras de L. de Pablo y Fco. Guerrero Marín, otro para "CGC Producciones" con obras de M. de Falla, M. Castillo, T. Marco y M. A. Gris y en 2006 han presentado su último CD, patrocinado por el Centro de Documentación musical de Andalucía con obras para quinteto de viento de compositores andaluces. También ha colaborado en dos CDS para el sello "Lindoro", uno con el Trío Pleyel con las "Variaciones sobre -la ci darem la mano-" de Beethoven y otro grabado en directo interpretando la "Hamburger Sonata" de C. Ph. E. Bach. Además ha colaborado con numerosos artistas como músico en estudios de grabación. Actualmente es profesor de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla. Luís Orden es nuevo artista de "Pearl Flutes".

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MULTAKA

Jalal Chekara violín, voz Aziz Samsaoui kanun Youssef Hussein ud, voz Mouhssina Koraichi darbouga Alicia Acuña cante Raúl Cantizano guitarra Programa Un encuentro por la multiculturalidad (Música Andalusí y Flamenco)

Introducción Multaka. Faruka – Habib kalbi. Sigueriya – Al andaluz. Soleá- Jarahtini. Fandangos A. – habib el kmar Tanguillo – ah Mulati Tangos de Málaga – Koli lumni. Bint bladi

Marruecos y España. España y Maruecos. Dos culturas y dos pueblos cercanos y diferentes que encuentran un espacio común en este encuentro Multaka, un espectáculo en el que no hay rendiciones ni fusiones. Tan solo un foro musical en el que el flamenco y la música andalusí establecen un diálogo fluido y sorprendente: para ellos y para nosotros. Multaka pretende ser una apuesta por la multiculturalidad, una muestra de la diversidad y la riqueza de ambos lados del Estrecho, que se encuentran y se entienden, superando barreras culturales, sociales y políticas. La parte flamenca del espectáculo se plantea como un reto permanente. Un desafío en las voces y un reto en las aportaciones de las guitarras. El cantaor se echa a cantar p’adelante en este ENCUENTRO-MULTAKA flamenco. Lo que escuchamos en el escenario es cante, desde seguiriyas y cantes primitivos a soleá por bulerías, fandangos o tangos de Málaga, que en ningún momento se funden o confunden con otras influencias. Y el reto es afrontando con valentía y superado una y otra vez por estas dos voces de cualidades distintas que se miden, juegan y se pelean en un toma y daca en el que ninguno claudica. Dos maneras diferentes de cantar que consiguen, en un destello mágico más propio de los cuartos que de los espacios escénicos, un difícil y justo equilibrio, para disfrute de los amantes del cante. Las guitarras establecen el mismo desafío desde el punto de vista musical. Tocaor clásico, profundo y sensible, contrasta con la frescura moderna, pero en ningún momento esto supone una dificultad para su entendimiento. Muy al contrario, lo clásico y lo moderno se dan la mano para pasear sobre sus acordes a dos de las voces flamencas más jóvenes y puras del momento. Sin olvidar, por último, la presencia casi invisible pero fundamental de un percusionista experimentado y creativo. Por su parte, los músicos de la Orquesta Chekara de Tetuán, encabezados por la excepcional voz y laúd de su director Jallal Chekkara, nos traen los sonidos más puros y estudiados de la música andalusí. Hablamos de una de las orquestas más prestigiosas de Marruecos, cuyo origen se remonta al año 1957. Su fundador, Abdessadak Chekara, violinista, arreglista y poseedor de una voz virtuosa, fue profesor durante más de treinta años en el Conservatorio de Música de Tetuán. Creó una escuela centrada en la enseñanza del estilo andalusí clásico, añadiendo nuevos sonidos instrumentales que le permitió dar a conocer el concepto “andalusí” más allá de las fronteras del mundo árabe. A través de sus colaboraciones musicales con artistas de las talla de Enrique Morente, Michael Nyman y Sir Yehudi Menuhin, la orquesta disfruta de un merecido reconocimiento internacional. Después de trabajar con la Orquesta Andalusí de Tetuán durante más de 40 años, Abdessadak Chekkara cedió en 1998 la dirección a su sobrino Jallal Chekkara, poseedor de un gran talento y al que el mismo formó durante muchos años. En resumidas cuentas, en MULTAKA podemos escuchar, sin distorsiones ni pretensión de fusión alguna, flamenco puro y música andalusí en una búsqueda de puntos comunes entre estas dos culturas musicales.

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Abdel Aziz Samsaoui Marrakech (Marruecos). Formado en el Conservatorio de música Andalusí de Tetuán. Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de Música Andalusí de Tetuán. Su trayectoria artística se ha enriquecido con colaboraciones y grabaciones en diferentes grupos y estilos musicales. Entre ellos destacan sus trabajos con Alía Música, Aman Aman, Alquimia, Basidou, L´Ham de Foc, Al Maqam,... Alicia Acuña Sevilla. Comienza su formación en primer lugar como bailaora en los años 80 con varios profesores como Andrés Marín (padre), Matilde Coral, Manolo Marín, etc., hasta 1992. En 1993 empieza su carrera como artista en la Peña Pies Plomo de Sevilla. En 1998 actúa en la X Bienal de Flamenco de Sevilla, en el ciclo Sabor a peñas. En 2000 obtuvo el primer premio de cante flamenco de Valencina de la Concepción (Sevilla). Ha sido becada en dos ocasiones por la Fundación Cristina Heeren donde estudia con Esperanza Fernández, José de la Tomasa, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, etc. Desde 2002 trabaja como profesional en diferentes eventos culturales destacando sus giras por Holanda, Israel, Alemania, etc., acompañando a bailaores/as como: Asunción Pérez “Choni”, Rafael Campallo, Adela Campallo, Carmen Ledesma, Rosario Toledo, Alejandro Granados, entre otros. Destacan sus colaboraciones en proyectos como Don Juan flamenco (Cía. Rafael Campallo), Bulos y Tanguearías, Malgama, Multaka o Tejidos al tiempo, estrenado en el ciclo Los jueves flamencos de Cajasol. Jallal Chekara Tetuán (Marruecos). Formado en el Conservatorio de Música Andalusí de Tetuán. Formó parte de la Orquesta Joven del Conservatorio de Música Clásica de Tetuán, con la que ofrece recitales en festivales a nivel internacional. Diplomado de Honor del concurso Real para jóvenes Intérpretes. En 1998 asume la dirección de la Orquesta Chekara. Actúa en festivales como Pirineos-Sur, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival de Música Antigua de Cuenca, Festival Tres Culturas de Murcia,… Ha trabajado con Enrique Morente, Esperanza Fernández, Segundo Falcón, Tomatito,… Mouhssina Koraichi Tetuán (Marruecos). Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Tetuán. Ofrece conciertos en Marruecos, Egipto, Túnez, Italia, Francia, Alemania, Portugal y España, colaborando con músicos como Omar Faruk, Cheb Khaled, Segundo Falcón, José Mercé, Enrique Morente, Orquesta Andalusí de Tetuán, Orquesta Andalusí de Tánger,… Realiza grabaciones discográficas tanto en su país como en España, abarcando desde el estilo clásico árabe, música andalusí, folklore marroquí (Chaabi), hasta la fusión árabe-flamenco. Ha realizado en torno a seis grabaciones discográficas y para la radio y la televisión. Colabora con la Orquesta Andalusí de Tetuán, entre otros. Raúl Cantizano Sevilla, 1973. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1999. En el año 2000 recibe un Curso de Especialización en la Escuela de Arte Flamenco de la Fundación Cristina Heeren. Ha participado en el 2º European Youth Festival de Ankara (Turquía), en el Festival Les Voix du Cante Flamenco de Grenoble y en Lille, aparte de actuar en los Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Inglaterra, Japón, Palestina, Alemania,... Forma el grupo “Medialuna Flamenca” reuniendo en un mismo escenario música andalusí y flamenco. Escribe y dirige el espectáculo flamenco “Sal Sobrino”. Crea junto a Santiago Barber “Bulos y Tanguerías”, actuando en importantes festivales de música experimental como el “LEM festival” en Barcelona y “Nits d`Aielo i art” en Valencia o en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en Sevilla. Compone la música del espectáculo de circo, danza y flamenco “Malgama” de la compañía Varuma Teatro en la que entra a formar parte como guitarrista. En 2006 obtiene un Giraldillo al Mejor Espectáculo de Innovación de la Bienal de Flamenco de Sevilla. También crea la música para otros espectáculos flamencos como “Femenino Plural” de la Compañía Flamenca Ángeles Gabaldón que se estrena en el Festival Flamenco de Jerez 2007, o “Restauración” de la compañía Punto de Fuga Danza, que se estrenó en los Encuentros flamencos de Granada 2006. En el 2007 entra a formar parte de “Multaka” proyecto musical flamenco-andalusí junto a la Orquesta Chekkara de Tetuán. Participa en el espectáculo “Moroneando” presentado en el Festival Flamenco Mont de Marsan. Actualmente compone la música para el espectáculo “Tejidos Al Tiempo” de la Compañía de Asunción Pérez “Choni”. Youssef Hussein Tetuán. Estudia en el CSM de Tetuán. Interesado por la Música Antigua, estudia en Tánger y Rabat. Como concertista ha participado en festivales de Música Antigua en España, Francia, Italia, Portugal y Marruecos. Ha realizado grabaciones discográficas para radio y TV. Colabora con la Orquesta Andalusí de Tetuán, entre otros.

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MÚSICA PRIMA

Francisco Orozco laúdes, vihuela, vihuela de peñola Rami Alqhai cuerda frotada Álvaro Garrido percusiones

Como tres juglares errantes a la imagen de aquéllos que recorrían el mundo de villa en villa, de castillo en castillo, y más tarde… de venta en venta, de lugar en lugar… y ahora de festival en festival, de concierto en concierto…

Caminemos juntos el tiempo de un concierto por los senderos de una música prima, o primordial, olvidada o ignorada en la cual, tal vez lleguemos a identificarnos con alguna raíz que creíamos perdida.

Cuento juglaresco donde se tocarán y cantarán, romances, folias, villancicos y canciones de diferentes autores y anónimos. Soñando con el tiempo aquel cuando nuestros héroes soñaban con otros tiempos más antiguos todavía.

Dejemos pues vagabundear nuestros sentidos y como Ulyses dejémonos navegar… que el concierto va a comenzar. Programa Carlos V: Las Edades de un Imperio (450 Aniversario de la muerte del Emperador Carlos V)

1500: Nacimiento en Gante María de Borgoña Corte de Francisco I Lutero En torno a Solimán el Magnífico Fastos de su Boda con Isabel de Portugal 1530: Su Coronación en Bolonia 1533: La Toma de Cuzco 1535: Toma de Túnez 1541: Desembarco de Carlos en Argelia Corte de Enrique VIII Don Juan de Austria Retorno del Emperador a España Coronación de Isabel de Inglaterra 1558: Muerte de Carlos.

Músicos

Francisco Orozco Cali, Colombia. Después de estudiar en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela de Arte Dramático de Bogotá, se traslada a París donde estudia en la Escuela Normal Superior de Música, en el Departamento de Musicología de la Universidad de la Sorbona y, simultáneamente, en el Conservatorio Experimental de Pantin. Se especializa en los instrumentos de cuerda pulsada (laúdes y guitarras), trabaja la técnica vocal con Irene Jarski, Odille Pietti (de la ópera de París) y con Eva Pia la pedagogía de la voz. Investiga sobre la historia del canto y su técnica en el mundo y Europa, sobre el concepto de voz de carácter para la interpretación de repertorios anteriores a la formalización de las voces en tenor, contratenor, etc. Se inspira en los laudistas cantores italianos del Renacimiento (cantore al liuto) que sabían y debían cantar grave como agudo (Shakespeare « la noche de los reyes »). Asume durante varios años la enseñanza de la técnica vocal y pedagogía de la voz en la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional de Chaillot de París. Compone música para teatro: La noche de los reyes y La fierecilla domada de W. Shakespeare, del director Jerome Savari; para varias películas en Colombia, o para la radio en France Musique. Es músico actor en teatro (Fausto de A. Vitez); en cine (Perceval de Eric Rhomer). Como solista es miembro de diferentes formaciones de renombre internacional como Alegría de París, Sonare et Cantare Amadis, Allegorie, Arte Factvm, Música Prima o Tempus, entre otros. Francisco Orozco no cesa de divulgar la música medieval y renacentista así como aquella del barroco latinoamericano hasta nuestros días.

Produce y programa

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Álvaro Garrido Sevilla. Músico autodidacta. Coleccionista de instrumentos y empedernido buscador de sonidos. Su profundo y abierto sentido rítmico le permite abarcar diversos estilos musicales, pudiendo interpretar repertorios de música antigua, folk, étnica o nuevas músicas. Especialista en percusiones de mano, ha recibido clases en The Berkley Schooll of Music (Boston, EE.UU.) asistiendo a cursos de perfeccionamiento con los maestros Glen Vélez, John Bergamo, Pedro Estevan, Rowan Store, Keshab Kanti Chowdhury y José Manuel Vaquero. Conciertos en Alemania, Austria, Checoslovaquia, EE.UU., Francia, Grecia, Italia, Japón y Portugal. Grabaciones para TVE, TV2, TV3, Canal Sur y RNE. Integrante, entre otros, de los grupos Arte Factvm, Orphénica Lyra, Accademia del Piacere, Tempus, Caravasar, L´ham de foc... Así mismo colabora con músicos de fusión como: Gualberto y David Peña Dorantes. Seleccionado por la Junta de Andalucía para desarrollar el programa didáctico Solistas en las Aulas. Rami Alqhai Khoury Sevilla, 1980. En 1995 ingresa en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (Sevilla) especializándose en Viola da Gamba. Posteriormente se transfiere en Italia a Milán, donde ingresa en La Accademia Internazionalle della Musica y en Suiza a Lugano, donde Ingresa en el Coservatorio della Svizzera Italiana perfeccionando sus estudios de Viola da Gamba. Ha recibido clases de Viola da Gamba de Ventura Rico, Itziar Atutxa, Marianne Müller, Rainer Zipperlin, Rodney Prada y Vittorio Ghielmi. También ha realizado numerosos cursos de música antigua destacando el realizado anualmente en Béjar (Salamanca). Ha recibido clases de músicos profesores de diversas disciplinas como Xavi Díaz, Juan Carlos Rivera, Antonio Frigé, Lorenzo Ghielmi, Diego Fratelli, Trevor Pinnock, Enrico Onofri, Paolo Rizzi, Kees Boeke, Stefano Montanari, José Vázquez. Pertenece a formaciones musicales con las cuales realiza una extensa labor concertística, entre las cuales se Gruppo Seicento, Alqhai Consort, Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi), Accademia del Piacere (Fahmi Alqhai) , La Correnta (dirigido por Juan Carlos Rivera), Ishbilya Consort, Speculum (Ernesto Schmid) y colabora con grupos de la talla de Orquesta Sinfónica de Galicia, Orphenica Lyra (José Miguel Moreno), More Hispano (Vicente Parrilla), Camerata Iberia (Juan Carlos de Mulder), Orchestra Barocca del festival Autunno Musicale (Pierangelo Gelmini), Armoniosi Concerti (Juan Carlos Rivera), Musica Ficta (Raúl Mallavibarrena) entre otros. Ha actuado en el VII Ciclo de Música Antigua de Granada (2001), en Julio de 2001 contribuyó en la grabación del disco: “Música de la Catedral de Segorbe” junto con el Cor de la Generalitat Valenciana y Ministriles de Marsias, en Diciembre de 2001 XVIII Semana de musica para o natal (Portugal), en Abril de 2002 realiza una gira en Sudamérica actuando en IV Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca americana “Misiones de Chiquitos” (Bolivia), en Junio de 2002 IX Muestra de Música Antigua de Aracena, en 2003 ha realizado numerosos conciertos destacando el Festival de Musica Antigua de Gijón, realizando la parte solista de La Resurrección de Haendel en Autunno Musicale (Como, Italia), y el X Festival Internazionale di Musica Antica ( Martinengo, Italia), en 2004 fueron festivales de la talla de Festival di Cremona Claudio Monteverdi, Festival Internazionale di Musica Antica en Martinengo, Stagione Musicale Comunale en Varese y San Maurizio en Milán. Entre 2005 y 2006 ha actuado en festivales de la talla de 26º Festival de Ambronay, Tage Alter Musik in Herne, Festival de Música y Danza de Granada, Palau de la Música de Valencia, Universidad Católica de Chile, Semanas Musicales de Frutillar (Chile), En Abril de 2005 ha grabado el primer volumen de la integral de Fontana con Gruppo Seicento. En Agosto de 2005 grabó con Capella Augustaza (Matteo Messori) con Il Suonar Parlante para el sello Brilliant Classics. En 2006 grabó El Cancionero del Escorial I con Speculum, Le lacrime di Eros con Academia del Piacere (música italiana) y toca con el grupo La Venexiana en la Catedral de Pisa (Italia), realiza conciertos en países como Eslovenia, Francia, Portugal. En 2007 ha realizado numerosas grabaciones y conciertos entre los que destacan conciertos en el Teatro Villa Marta de Jerez, Auditorio del Escorial, Muestra de Musica Antigua Castillo de Aracena, Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Lope de Vega de Sevilla “mito de Don Juan”, Sajazarra, Festival de Jaca, Festival de Música Antigua de Peñíscola. Actualmente realiza y promueve una amplia labor de difusión de La Viola da Gamba.

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PRAÇA ONZE Francesco Manna flauta travesera Chiqui García guitarra Lilly Pitta percusión Praça Onze es el nombre de uno de los enclaves urbanos de Río de Janeiro que vieron nacer la samba, la pequeña África como así la llamaban, fue entonces cuando Canhoto compuso Abismo de rosas. El trío se presenta a escena con una propuesta íntima y delicada a la vez que repleta de fuerza y vitalidad expresiva.

Praça Onze interpreta piezas de cámara de autores contemporáneos brasileños que han sabido conjugar la esencia de los ritmos populares tales como el choro, la samba, frevo, etc. con las influencias del jazz y la música clásica europea del pasado siglo.

En la actualidad el trío que integran músicos de Italia, Brasil y España ofrece conciertos dentro de las actividades que se organizan con motivo del Año europeo del dialogo intercultural.

Programa Abismo de Rosas (Músicas de Brasil)

HERMETO PASCOAL (1936), Bebe

MARCO PEREIRA (1950), Bate-coxa

RADAMES GNATTALI (1906-1988), Chiquinha Gonzaga

PIXINGUINHA (1897–1973), Carinhoso

CELSO MACHADO (1953), Paçoca – Pe de Moleque

EGBERTO GISMONTI (1947), Agua & Vinho

MARCO PEREIRA (1950), Num Pagode em Planaltina – Carioca - Seu Tonico na Ladeira

PIXINGUINHA, Um a Zero

Notas al programa

Marco Pereira es un guitarrista clásico brasileño de impecable técnica que aporta una poderosa emoción a cada una de sus composiciones, pasando por cada uno de los estilos de la música brasileña, desde la samba callejera al baiao, el maracatu o el frevo, sin olvidar el choro (lloro o llanto, en portugués), música popular e instrumental brasileña, con más de 130 años de existencia. Alfredo da Rocha Viana Filho, conocido como Pixinguinha, fue un compositor, arreglista, flautista y saxofonista nacido en Río de Janeiro que a través del legado de los pioneros en composiciones para coro del siglo XIX y de la tradición afro-brasileña, produjo los más importantes trabajos para choro de todos los tiempos, haciendo de la composición chorística un género musical al que otorgó su identidad personal. Radamés Gnattali, nacido en Porto Alegre en 1906, comenzó a tocar el piano a los 6 años. Años después, siguió con el violín, el cavaquiño y la guitarra. Graduado con medalla de oro en sus estudios de piano en el Instituto de Bellas Artes de Porto Alegre, estudió después armonía en la Escuela Nacional de Música de Río de Janeiro. Durante años trabajó como pianista de cines y teatros. También trabajó media vida como arreglista y músico en Radio Nacional.

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Músicos

Chiqui García Montijo (Badajoz), donde comienza sus estudios de guitarra clásica. Interesado en la interpretación renacentista se traslada a Sevilla para estudiar con el vihuelista Juan Carlos Rivera. Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento con Narciso Yepes, Hopkinson Smith y David Rusell entre otros. En su faceta de guitarrista clásico ha pertenecido a Círculo das Cordas. Músico polifacético ha estado siempre abierto a las nuevas tendencias, así como la tradición de la música oriental, ello le ha permitido conocer y manejar instrumentos de cuerda como el Bozouki y el guimbri y de percusión clásica y popular del Cercano Oriente y el Magreb. Además de la formación mencionada es músico integrante de los grupos Caravasar y Samarcanda, además de creador intérprete de "Oriente-Occidente: Un artilugio sonoro". Ha colaborado además con el ensamble IBN ARABI. En la actualidad reside en Sevilla. Francesco Manna Pésaro, Italia, 1970. Termina la carrera en Flauta Travesera en el 1989, con premio fin de carrera, en el Conservatorio “Gioacchino Rossini” de Pésaro donde estudió con el M° Albino Mattei; continua sus estudios bajo la guía de los maestros M. Larrieu, M. Conti, M. Marasco y, en la Escuela de Alto Perfeccionamiento de Fiesole, con el mº M. Ancillotti. Ha sido premiado en distintos concursos nacionales y internacionales obteniendo el primer premio en el Concurso Internacional Para Jóvenes Músicos “Cittá di Stresa” en la Categoría solistas. Ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Sanremo, de Pésaro y la Filarmónica Marchigiana en programaciones líricas y sinfónicas. Ha participado en distintos eventos de relevancia internacional tales como el Rossini Opera Festival de Pésaro, donde ha realizado, además de varios conciertos, el solo de flauta en escena del Viaje a Reims de Rossini con la orquesta de el Teatro de Bolonia bajo la dirección de al M° Daniele Gatti en 1999. Ha tomado parte en varios proyectos musicales y teatrales en ámbito clásico, etno – populares y experimentales exhibiéndose, además que en Italia, en Francia, Alemania, Latinoamérica y España, colaborando con artistas como Bruno Tommaso, Richard Galliano y Simone Zanchini. Desde 1993 es flautista del Grupo Instrumentale NoviTango. Con esta agrupación realizó giras por toda Europa y Latinoamérica. En el 1999 formó parte del proyecto Latina99, patrocinado por el ministerio de exteriores y el de cultura italianos, con conciertos en Chile, Uruguay e Argentina. La tournée tuvo tanto éxito que el grupo volvió en el 2000 y 2001. Siempre con NoviTango, ha sido invitado a participar en el “Festival Internacional Astor Piazzolla 2002” que tuvo lugar en Buenos Aires para conmemorar los 10 años de la desaparición del compositor argentino. Ha grabado para los sellos Oriente Musik (Berlín), Amiata Records (Florencia) y Harmony Music (Florencia). En el 2004 estrena su último trabajo discográfico, “Revolucionario” –Homenaje a Astor Piazzolla– realizado con el Trío NoviTango con el sello DNA de Pésaro. Francesco Manna reside en la actualidad en Sevilla. Lilly Pitta (Salvador de Bahía, Brasil). Cantante y percusionista formado en la Escuela de Música Federal de Bahía. Ha grabado numerosos discos acompañando a artistas brasileños y como cantante del grupo Relogio. Ha recorrido Europa participando en diversos festivales internacionales. Actualmente reside en España y compagina las actuaciones en directo con la docencia en su escuela de percusión. En la actualidad reside en Sevilla.

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RAMI ALQHAI + MIGUEL RINCÓN

Rami Alqhai viola da gamba Miguel Rincón tiorba, guitarra barroca

Las "Fêtes champêtres", fiestas campestres, envuelven en un mundo de olores, sabores, color y sonidos. En medio de la naturaleza la música. Los cortesanos, con máscaras, danzan por los jardines, hay músicos entre los árboles y se respira una mezcla de naturaleza, fiesta y diversión con un aire de calma y dulzura. En este concierto, Fête Champêtre, se evoca una visión de estos divertimentos en Versalles. Un programa exquisito de música barroca con obras de Marin Marais, Antoine Forqueray, Jean-Baptiste Forqueray y Robert de Visée.

Programa Fiesta campestre / Fête champêtre (Música francesa de los siglos XVII-XVIII) (En homenaje al Bicentenario de la muerte de José Celestino Mutis)

MARIN MARAIS (1656-1728), Caprice Ou Sonate - Fête Champêtre ANTOINE FORQUERAY (1671-1745), Allemande - Portugaise ROBERT DE VISÉE (1650-1725), Prelude JEAN-BAPTISTE FORQUERAY (1699-1782), Chacone - La DuVaucel ROBERT DE VISÉE, Chacona - Sarabande ANTOINE FORQUERAY, Bransle ANTOINE FORQUERAY, Silva - Jupiter MARIN MARAIS, Folies d´Espagne

Músicos

Miguel Rincón Sevilla, 1979. Ingresa a la edad de 15 años en el conservatorio profesional Cristóbal de Morales, pasando posteriormente al de enseñanza superior Manuel castillo. Estudia bajo la dirección de Juan Carlos Rivera, catedrático de instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco. Ha obtenido las mejores calificaciones en diversas materias como coro, historia del arte... así como varias matrículas de honor en cuerda pulsada. Ha realizado conciertos con numerosos grupos de música antigua como More Hispano, Istabba, La Academia del piaccere, Ludicus Consort... participado en Óperas junto a cantantes de la talla de Flavio Oliver, Carlos Mena, etc. Y ha formado parte de orquestas como la sinfónica de Málaga o la Orquesta de Córdoba, bajo la dirección de Eliot Fisk, Eric Hull... También ha viajado para realizar cursos de perfeccionamiento con profesores de conocido prestigio como Rolf Lislevand en Trösingen (Stutgart), Paul O´Dette en el festival de la guitarra en Córdoba, Juan Carlos de Mulder en Salamanca, Hopkinson Smith... también ha realizado cursos de otras especialidades en calidad de oyente, como los de Viola de gamba con Vittorio G. o de flauta de pico sobre el medievo con Ernesto Schmidt. Así mismo compagina su devoción y estudio de la música con la poesía, con la cual quedo semifinalista en un concurso internacional realizado en Madrid en el Centro Poético, entidad que se encarga de dar a conocer nuevos talentos en este campo.

Produce y programa

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Rami Alqhai Khoury Sevilla, 1980. En 1995 ingresa en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo (Sevilla) especializándose en Viola da Gamba. Posteriormente se transfiere en Italia a Milán, donde ingresa en La Accademia Internazionalle della Musica y en Suiza a Lugano, donde Ingresa en el Coservatorio della Svizzera Italiana perfeccionando sus estudios de Viola da Gamba. Ha recibido clases de Viola da Gamba de Ventura Rico, Itziar Atutxa, Marianne Müller, Rainer Zipperlin, Rodney Prada y Vittorio Ghielmi. También ha realizado numerosos cursos de música antigua destacando el realizado anualmente en Béjar (Salamanca). Ha recibido clases de músicos profesores de diversas disciplinas como Xavi Díaz, Juan Carlos Rivera, Antonio Frigé, Lorenzo Ghielmi, Diego Fratelli, Trevor Pinnock, Enrico Onofri, Paolo Rizzi, Kees Boeke, Stefano Montanari, José Vázquez. Pertenece a formaciones musicales con las cuales realiza una extensa labor concertística, entre las cuales se Gruppo Seicento, Alqhai Consort, Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi), Accademia del Piacere (Fahmi Alqhai) , La Correnta (dirigido por Juan Carlos Rivera), Ishbilya Consort, Speculum (Ernesto Schmid) y colabora con grupos de la talla de Orquesta Sinfónica de Galicia, Orphenica Lyra (José Miguel Moreno), More Hispano (Vicente Parrilla), Camerata Iberia (Juan Carlos de Mulder), Orchestra Barocca del festival Autunno Musicale (Pierangelo Gelmini), Armoniosi Concerti (Juan Carlos Rivera), Musica Ficta (Raúl Mallavibarrena) entre otros. Ha actuado en el VII Ciclo de Música Antigua de Granada (2001), en Julio de 2001 contribuyó en la grabación del disco: “Música de la Catedral de Segorbe” junto con el Cor de la Generalitat Valenciana y Ministriles de Marsias, en Diciembre de 2001 XVIII Semana de musica para o natal (Portugal), en Abril de 2002 realiza una gira en Sudamérica actuando en IV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUSICA RENACENTISTA Y BARROCA AMERICANA “MISIONES DE CHIQUITOS” (Bolivia), en Junio de 2002 IX Muestra de Música Antigua de Aracena, en 2003 ha realizado numerosos conciertos destacando el Festival de Musica Antigua de Gijón, realizando la parte solista de La Resurrección de Haendel en Autunno Musicale (Como, Italia), y el X Festival Internazionale di Musica Antica ( Martinengo, Italia), en 2004 fueron festivales de la talla de FESTIVAL di CREMONA CLAUDIO MONTEVERDI, FESTIVAL INTERNAZIONALE di MUSICA ANTICA en Martinengo, STAGIONE MUSICALE COMUNALE en Varese y SAN MAURIZIO en Milán. Entre 2005 y 2006 ha actuado en festivales de la talla de 26º FESTIVAL de AMBRONAY, TAGE ALTER MUSIK IN HERNE, FESTIVAL DE MÚSICA Y DANZA DE GRANADA, PALAU DE LA MÚSICA DE VALENCIA, UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE, SEMANAS MUSICALES DE FRUTILLAR (Chile), En Abril de 2005 ha grabado el primer volumen de la integral de Fontana con Gruppo Seicento. En Agosto de 2005 grabó con Capella Augustaza (Matteo Messori) con Il Suonar Parlante para el sello Brilliant Classics. En 2006 grabó El Cancionero del Escorial I con Speculum, Le lacrime di Eros con Academia del Piacere (música italiana) y toca con el grupo La Venexiana en la Catedral de Pisa (Italia), realiza conciertos en países como Eslovenia, Francia, Portugal. En 2007 ha realizado numerosas grabaciones y conciertos entre los que destacan conciertos en el Teatro Villa Marta de Jerez, Auditorio del Escorial, Muestra de Musica Antigua Castillo de Aracena, Teatro Gayarre de Pamplona, Teatro Lope de Vega de Sevilla “mito de Don Juan”, Sajazarra, Festival de Jaca, Festival de Música Antigua de Peñiscola. Actualmente realiza y promueve una amplia labor de difusión de La Viola da Gamba.

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ROYAL BRASS QUINTET

Denis Konir trompeta Douglas McClure trompeta Javier Rizo Román trompa Francisco Blay Martínez trombón tenor Daniel Stofan trombón bajo El ROYAL BRASS QUINTET es un conjunto de cinco instrumentos de metal —dos trompetas, una trompa y dos trombones— que lleva más de una década divirtiendo al público andaluz. Todos sus componentes son miembros de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Cómodos en una gran variedad de estilos musicales (del renacimiento, barroco, clásico, moderno, vanguardia, jazz, dixieland, popular, etc.), los músicos del Royal Brass ofrecen programas variados, interesantes, y sobre todo divertidos para el gran público. Sus actuaciones suelen estar dotadas de una gran dosis de humor, con mucho contacto y comunicación con el público, pero siempre manteniendo un nivel artístico impecable. En los últimos años, el Royal Brass ha tocado para los Amigos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, el Club Antares, GEA 21, el Museo Romano de Mérida, el Hotel La Boticaria (Alcalá de Guadaíra), la Universidad Pablo Olavide, y muchos conservatorios y teatros municipales por Andalucía (incluyendo muchos conciertos pedagógicos). Cada año es uno de los conjuntos más solicitados para el ciclo de conciertos del Circuito Andaluz de Música.

Programa Metallic Spain (Música española para metales) GERÓNIMO GIMÉNEZ Y BELLIDO (1854-1923), La Boda de Luis Alonso

TOMÁS LUIS DE VICTORIA (1548-1611), O Lux et Decus Hispaniae [1583]

GEORGES BIZET (1838-1875), Carmen Preludio, Acto I — Habanera — Canción del torero

ANTONIO DE CABEZÓN (1510-1566), Variaciones sobre “El canto de un caballero”

EMMANUEL CHABRIER (1841-1894), España

ISAAC ALBÉNIZ (1860-1909), Tango

ISAAC ALBÉNIZ, Sevilla

AGUSTÍN LARA (1896-1970), Granada

Notas al programa

Comenzamos el concierto con el preludio de “La boda de Luis Alonso”, zarzuela de G. Giménez. Sevillano de nacimiento, figura como uno de los personajes más simpáticos del “género chico” de finales del s. XIX, personalidad que contagia a su música, intuitiva y llena de vitalidad.

Ahora pasamos a un gran maestro del siglo XVI: Tomás Luis de Victoria, quien dedicó toda su producción a la música religiosa, no componiendo ni una sola obra profana. Aquí interpretamos uno de sus preciosos motetes.

A pesar del éxito de que goza la ópera “Carmen” en la actualidad, cuando se estrenó fue todo un escándalo, siendo menospreciada, lo que provocó que su compositor Georges Bizet se suicidara lanzándose a las frías aguas del Sena tres meses después.

Junto con T. L. de Victoria, otro de los grandes maestros del s. XVI fue Antonio de Cabezón. Organista de la corte de Carlos V y Felipe II, en su música se conjugan de manera maravillosa el expresivismo religioso y la vivacidad de lo popular y de lo mundano.

Ahora nos sumergimos en una España vista con los ojos del compositor francés Emmanuel Chabrier. Como anécdota curiosa mencionar que Chabrier fue empleado del Ministerio del Interior francés, profesión que abandonó a los 40 años para dedicarse a la música, y cuya formación fue totalmente autodidacta.

Produce y programa

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Isaac Albéniz es el fundador real de la música española contemporánea, y hoy tocamos dos obras suyas originalmente para piano: “Tango” y “Sevilla”. Con una intuición de pura raza, penetra desde la superficie del material pintoresco hasta la misma entraña de lo español, entendido en un 99% como “lo andaluz”. Para terminar, les ofrecemos “Granada” de Agustín Lara. El compositor nació en México pero fue un enamorado de todo lo que significaba España. Aparte de “Granada”, que compuso sin haber estado aún en esa ciudad, dedicó canciones a Sevilla, Toledo, Murcia, Navarra, Valencia y a Madrid. Músicos

Douglas McClure Oregón, EE.UU. Estudia en las Universidades de Kansas y Austin (Texas) y en la Academia de Música de Graz (Austria), recibiendo títulos profesionales en Pedagogía Musical y Trompeta. De 1983 a 1996 es trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y desde entonces es trompeta solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Ha interpretado frecuentes conciertos y recitales (en EE.UU., Austria, Francia y España) con piano, órgano, grupos de metales y orquesta. Ha actuado como concertista con la Sinfonietta Accademica de Pamplona, la Banda Municipal de Sevilla y con las Orquestas Sinfónicas de Kapfenberg (Austria), Bilbao, Euskadi y Sevilla. Denis Konir Bjelovar, Croacia. Se gradúa en trompeta y piano, en su ciudad natal, continuando su formación en Zagreb. Desde 1983 es trompeta solista de la Orquesta Filarmónica de Zagreb y desde 1990 es profesor de la Academia Musical de la capital croata. Ha sido profesor de la Joven Orquesta de Andalucía y desde 1992 es trompeta solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Javier Rizo Agost, Alicante. Cursa estudios en los conservatorios superiores de Alicante y Madrid, obteniendo el Premio Fin de Carrera, donde se forma bajo la tutela de Javier Bonet. Ha sido miembro de la Orquesta de Cámara de la Comunidad de Madrid y la Joven Orquesta de la Comunidad Europea. Es miembro del dúo “Abellimenti Musica” (trompa y piano) y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde su creación en 1991. Francisco Blay Buñol, Valencia. Estudia trombón en los conservatorios superiores de Valencia y Madrid y en el Conservatoire National de Lyón, Francia, bajo la tutela de Michel Becquet. Ha sido miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y de la Orquesta “Ciudad de Valladolid”. Además ha colaborado con las Orquestas Sinfónicas de Madrid, Tenerife, Asturias y Ciudad de Granada, y con la Staatsoper de Berlín, entre otras. Ha sido profesor en varios encuentros de las Orquesta Joven de Andalucía y la Joven Orquesta Nacional de España. Es miembro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla desde su creación en 1991. Daniel Stofan nace en Pittsburgh, Pensilvania, EE.UU. Completó sus estudios de música en la Carnegie Mellon University. Obtuvo la plaza de trombón bajo en la Orquesta Sinfónica de Maracaibo y en la Orquesta Sinfónica de Caracas, ambas en Venezuela. Ha sido además miembro de la Orquesta Sinfónica de Tucson, Arizona, y la Orquesta Sinfónica de Albany, Nueva York, además de otras orquestas. En la temporada 1992/93 forma parte de Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Ha grabado con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh con Lorin Maazel y ha colaborado como trombón sustituto con la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Desde noviembre de 1996 es miembro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Produce y programa

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SAMARCANDA Joaquín Rodero úd, saz, def, qraqeb Chiqui García bouzouki, saz, darbouka, riq, def, bend Abdelssalam Naiti qanun, ney Nostalgia del paraíso persa, poblado de jardines exuberantes y geométricos. Anhelo de frutales y parterres que cuatro ríos coránicos amparan del mar abrasador del desierto. Añoranza de las albercas nazaríes y de macizos de arrayanes; de aromas de alhucema y limonero junto a jardines funerarios. De las estepas de Irán a los alcores andalusíes, los jardines musulmanes encandilan los sentidos mientras suena el verter de sus manantiales, y el pensamiento evoca la taracea que los instrumentos engarzan con sus melodías. Entre lejanos vergeles, Samarcanda acoge el recuerdo de esa delicada resonancia.

Programa Nostalgia de los vergeles de Oriente

Nihavent longa. Jamil Bey (Turquía) Zhiru. Canción de Tetuán Syrto. Tradicional de Grecia Volor molor. Tradicional de Armenia Sharki. Suphi Ziya Ozbekkan (Turquía) Amamak. Tradicional de Líbano Zarani Almahbub. Muwashshaha Liqa. Tradicional de Irán

Músicos

Abdessalam Naiti Nacido en Tánger (Marruecos) y afincado en Granada. Reúne las distintas escuelas de la música andalusí y las diversas culturas del mundo árabe para ofrecer un ambiente rico en bellas nostalgias y ricos sentimientos con uno de los más increíbles instrumentos del mundo, "que enamora el alma". Abdessalam posee una dilatada carrera profesional llena de composiciones, actuaciones y colaboraciones con músicos de diversos estilos musicales, en festivales europeos y orientales, así como una rica discografía con músicos como El Lebrijano, Lole y Manuel o Tangeri Café Orchestra, entre otros. Chiqui García Montijo (Badajoz). Estudia en el Conservatorio de Música de Sevilla. Músico polifacético ha estado siempre abierto a otros lenguajes, así como a la tradición de la música oriental, lo que le ha permitido conocer y manejar instrumentos de cuerda, como el bouzouki y el saz, y de percusión clásica y popular del Cercano Oriente y del Magreb. Es músico integrante de los grupos Caravasar y Praça Onze, entre otros. Ha colaborado además con el ensemble Ibn Arabi. Joaquín Rodero Sevilla. Intérprete de música tradicional y de fusión. Fundador de los grupos Sinenonime y Caravasar. Ha trabajado con Gualberto, V.S. Union, Ensemble IBN ARABI o ALLA. Desarrolla una intensa labor de difusión de la música étnica mediante la realización de programas radiofónicos, conferencias, exposiciones de instrumentos, cursos y artículos periodísticos.

Produce y programa

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SILVA DE SIRENAS Cristina Bayón canto Mª Luz Martínez laúd renacentista

Silva de Sirenas nace bajo la dirección de Rolf Lislevand, catedrático de instrumentos de cuerda pulsada en la Staatliche Hochschule de Trossingen (Alemania), lugar donde se conocen las dos componentes del mismo realizando la especialidad de Música de Cámara en dicha ciudad. Tras un exhaustivo estudio de los diversos libros de compositores españoles para vihuela y canto pretenden dar a conocer este repertorio por la región de Baden-Wüttemberg haciendo ver al público alemán la belleza y extraordinaria calidad de la música española del Siglo de Oro. No obstante, también pretenden establecer relación entre España y otros países europeos, en este caso Francia, realizando un estudio de los Air de Cour, libros donde se recogen piezas para canto y laúd de los siglos XVI y principios del XVII durante el reinado de Luis XIII. Contenían una línea más sencilla con respecto a la polifonía española y muchos de ellos estaban escritos en español, marcados por la fuerte influencia de nuestra música.

Sus componentes son Maria Luz Martínez (laúd) y Cristina Bayón (canto). Toman su nombre del libro para vihuela y canto Silva de Sirenas de Enríquez de Valderrábano, fechado en Valladolid en 1547, en el cual se habla del divino origen de la música escribiendo: “…en ninguna criatura terrena la puso Dios con tanta razón y perfección como en el hombre, ni en los instrumentos de cuerda pulsada como en el de la vihuela”. Sus componentes tienen una larga experiencia en la interpretación de la Música Antigua, perteneciendo a grupos pioneros en esta materia como el Coro de Cámara “Juan Navarro Hispalensis”, Coro Barroco de Andalucía, Orquesta Barroca de Sevilla… Han realizado conciertos por toda la geografía andaluza, así como en Alemania, Suiza e Italia con la propuesta de dar a conocer este particular repertorio recogido en las singulares tablaturas instrumentales en su vertiente hispana. Programa El legado de Carlos V. En conmemoración al 450 Aniversario de la muerte del Emperador Carlos V

MÚSICA EN LA CORTE DE CARLOS V Y FELIPE II

ENRÍQUEZ DE VALDERRÁBANO (ca.1547), Soneto Lombardo ALONSO MUDARRA (ca. 1510-1580), Beatus Ille

MIGUEL DE FUENLLANA (1553-1578) / LUYS DE NARVAEZ (1526-1549), Con qué la lavaré

LUYS DE NARVAEZ, Canción del Emperador

ALONSO MUDARRA, Claros y frescos ríos LUYS DE NARVAEZ, Guárdame las vacas MIGUEL DE FUENLLANA, No sé qué me bulle

LUYS MILAN (ca. 1500-1560), Fantasía 11

MIGUEL DE FUENLLANA, Endechas ENRIQUEZ DE VALDERRABANO, De dónde venís amore MUSICA EN LA CORTE DE ANA DE AUSTRIA

GUILLAUME MORLAYE (ca.1558), Pavana y Galliarda La milanes DU BAILLY (ca.1609-1637), Yo soy la locura

ANÓNIMO (s.XVII), Passava amor ANON. (s.XVII), Quién quiere entrar ANON. (s.XVII), Río de Sevilla

ANON. (s.XVII), El baxel está en la playa ANON. (s.XVII), Dezid como puede ser

PIERRE ATTAIGNANT (ca.1494-1551), La Magdalena ANON. (s.XVII), Vuestros ojos tienen d’Amor

Claros ojos bellos ANON. (s.XVII), De mi mal nace mi bien

Produce y programa

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Músicos

Cristina Bayón Sevilla. Obteniene la Licenciatura de Canto por el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Asimismo obtiene la Licenciatura de Medicina y Cirugía por la Universidad de Sevilla. Ha estudiado música de cámara con Juan Carlos Rivera, realizando cursos de perfeccionamiento con Marta Almajano, Manuel Cid, David Mason, Peter Philips, Marcel Péres, Carlos Mena, Lambert Climent. Es miembro del Coro de Cámara y Capilla Instrumental “Juan Navarro Hispalensis”, agrupación dedicada a la investigación e interpretación de la Música Antigua, con los que ha participado en numerosos conciertos por la geografía andaluza además de participar en varios festivales de Música Antigua tales como “Úbeda y Baeza”, “Castillo de Aracena”, “Femas de Sevilla”, “Festival de Música Antigua de Málaga”…interpretando obras de Guerrero, Morales, Tomás Luis de Victoria, Gesualdo, Monteverdi…y grabando un Miserere de Rabassa bajo la dirección de Josep Cabré, junto a David Sagastume y Josep Benet para la Junta de Andalucía. También forma parte del Coro Barroco de Andalucía, recibiendo clases de técnica vocal e interpretación de la mano de Lluis Vilamajó, Lambert Climent y Carlos Mena y con los que ha realizado otra grabación con música de Iribarren dirigida por Diego Fasolis. Ha interpretado recientemente en el Teatro de la Maestranza de Sevilla “Dido y Eneas” de Henry Purcell dirigido por Mónica Hugget así como el “Stabat Mater” de Haydn dirigido por Cristoph Coin. En calidad de solista ha colaborado con diversas agrupaciones dedicadas a la Música Antigua como “Il temperamento Musicale”, “Concerto delle Dame”, Orquesta Barroca de Sevilla… participando en múltiples conciertos y ciclos en Andalucía tales como Ciclo de Órganos Sevillanos, Muerte y Farmacopea en la Ópera, Ciclo de Música Antigua de Olivares, Ciclo de Música Antigua de Coria del Río, Fundación “El Monte”… así como en Alemania (Stuttgart, Maulbron, Rottweil, Trossingen…). Ha estado también bajo la dirección de Alfred Cañamero, Manel Valdivieso, A. Ros-Marbá y Charles Toet. Actualmente realiza un postgrado en la especialidad de Canto Histórico en la Musikhochschule für Musik de Trossingen (Alemania) de la mano de la soprano María Cristina Kiehr así como un postgrado de Música de Cámara con la laudista María Luz Martínez bajo la dirección de Rolf Lislevand.

Mª Luz Martínez Torredonjimeno (Jaén). Finalizados los estudios de Guitarra en el Conservatorio Superior de Córdoba y habiendo obtenido los Premios de Honor de grado elemental y medio, comienza a estudiar con Juan Carlos Rivera en el Conservatorio Profesional Cristóbal de Morales de Sevilla asistiendo a numerosos cursos de perfeccionamiento de Laúd y Danza Histórica impartidos por profesores como Hopkinson Smith, Rolf Lislevand, Paul O`Dette, Steve Player, Carlos Blanco…Finalmente se translada a Alemania (Trossingen) donde finaliza los estudios de Laúd con Rolf Lislevand obteniendo las máximas calificaciones en la Musikhochschule für Musik Trossingen. Es componente del dúo “La Figueta” con el cual ha realizado numerosos conciertos por toda la geografía espanola (Sevilla, Cádiz, Jaca…) ; como solista y componente de otras agrupaciones ha realizado conciertos en Italia (Friuli, Veneto) y en Alemania (Baden- Württemberg). Actualmente realiza estudios de òrgano con el maestro Edoardo Bellotti así como un postgrado de Festesensemble junto a Cristina Bayón con Rolf Lislevand. Trabaja de organista en la Iglesia St. Jakobus de Eßlingen.

Notas al programa

Con la llegada del Renacimiento florece en España la lírica amorosa. Los grandes poetas italianos del siglo XIV, sobre todo Petrarca y Dante, y del XV, principalmente Sannanzzaro y su obra La Arcadia, son referencia para Juan Boscán y Garcilaso de la Vega. El Soneto y una nueva sensibilidad guiada por algunos de los tópicos procedentes de la antigüedad clásica: Locus Amoenus (lugar delicioso), Carpe Diem (Goza de este día), Descriptio Puellae (modelo de belleza femenina), entre otros, serán fuentes de influencia para estos poetas. Con la lírica amorosa y espiritual creada por los grandes poetas españoles del renacimiento y las piezas de tradición oral, conviven muchas otras de marcado carácter popular creados por poetas y músicos cultos.

Fuenllana por ejemplo, tiene predilección por la música de Juan Vázquez e incluye en sus libros varios villancicos de éste en versión popular para vihuela y voz. Cabe destacar la pieza Con qué la lavaré de Fuenllana intercalada con otra versión de la misma de Narváez, ya que este villancico es el que aparece en mayor cantidad de fuentes durante el siglo XVI.

También fue utilizada la conocidísima canción Guárdame las vacas (de texto atribuido a Cristóbal de Castillejo), sencilla, pegadiza y basada en el acompañamiento de danza llamado romanesca.

Otro importante vihuelista, Alonso Mudarra crea la música de las canciones profanas que aparece en sus Tres libros de música en cifras para vihuela (Sevilla 1546) en el que aparece Beatus Ille basada en célebres versos de Horacio que inspiraron a Fray Luis de León su Oda a la vida retirada. Interpretaremos Claros y frescos ríos, poema de Juan Boscán que aparece inspirado en Chiare, fresche et dolci acque de Petrarca, obra que denota el gusto de Mudarra por la poesía elevada.

En Silva de sirenas (libro que da nombre a nuestro dúo) Enríquez de Valderrábano escribe su versión para vihuela y voz con algunas variantes, del villancico de Vázquez De dónde venís amore.

Por último hablar de Luis de Milán que publicó en Valencia (1536) su libro El maestro, obra dedicada al monarca portugués Juan III, motivo por el cual aparecen textos y obras en portugués como Quien amores ten.

La segunda parte del programa está dedicada a los “Air de Cour”, forma de composición francesa de canciones de finales del s. XVI y principios del XVII. La composición polifónica pasa a ser más sencilla en la segunda mitad del s. XVI con estos “Air de Cour”, música escrita para la Corte. Éstos llegarán a su esplendor en la corte de Luis XIII. Son obras estróficas con distintas coplas, no melismáticas y con repetición de textos, siendo más importantes éstos que la melodía. Estas obras solían interpretarse con mayor o menor virtuosismo según el gusto del intérprete. La mayoría de estos compositores nacen en el último tercio del s. XVI, destacamos a Gabriel Bataille, Antoine Boesset, Pierre Guédron y Ètienne Moulinié.

Para terminar sólo decir que el siglo XVI es el Siglo de Oro de la música española, música que se hallaba en primera línea dentro de su entorno europeo y era, como nunca después volvería a serlo, referencia internacional tal como se demuestra en los “Air de Cour”.

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SONATA QUATTRO

Francesco Manna flauta travesera Francesco Giornetti violín Katarzyna Sosinska viola Matthew Gibbon violonchelo, contrabajo “Acoplaté a aquel que sabe más que tú”, decía Schumann en sus Reglas de Vida Musical… Sonata Quattro es el encuentro de cuatro músicos de tres países diferentes que unen sus vivencias humanas y profesionales en un intento de hacer música con la sonrisa y la complicidad en las miradas. El repertorio que presentan en Noches en los Jardines del Real Alcázar está completamente dedicado a la música de cámara del periodo clásico. Tres genios: Haydn, Mozart y Rossini que todavía siguen sorprendiéndonos por la capacidad de representar con sus notas las distintas facetas del alma humana. Tres espíritus libres acomunados por el amor al arte y a la vida. Programa Così così con molto garbo ed espressione

FRANZ JOSEPH HAYDN, Trío en Do mayor H 4 nº 1 “London” para flauta, violín y cello Moderato – Andante - Vivace

WOLGANG AMADEUS MOZART, Cuarteto en Re mayor Kv 285, para flauta, violín, viola y cello Allegro – Adagio - Rondò (allegretto)

WOLFGANG AMADEUS MOZART, Cuarteto en La mayor Kv 298, para flauta, violín, viola y cello Tema y variaciones – Minueto - Rondò

GIOACHINO ROSSINI, Sonata nº 1 en Sol mayor para flauta, violín, viola y contrabajo Moderato – Andante – Allegro Notas al programa

Es una propuesta que quiere dar a conocer algunos aspectos de la música de cámara de W. A. Mozart y G. Rossini. Se trata de cuatro programas distintos: uno monográfico sobre Mozart, uno sobre Rossini y otros dos que intercalan obras de los dos compositores más Beethoven. Rossini: compositor pesarese de finales del XVIII y principio del XIX más conocido por su obra operística (El Barbero de Sevilla, Semiramide, Guillermo Tell, etc.) realizó también una importante labor como creador de música de cámara y sacra. En este concierto proponemos los cuartetos para flauta, violín, viola y cello originalmente escritos para una peculiar formación: dos violines, viola y contrabajo. En cualquier caso la tradición interpretativa ha dado la misma importancia sea a la partitura original que a la transcripción y encontramos con la misma frecuencia en los programas de conciertos sea una versión que otra. Esto se debe a la especial adecuación de los instrumentos de viento al estilo rossiniano, de hecho en las orquestaciones del compositor italiano encontramos siempre un interés especial en el tratamiento de la sección de viento. Recordamos que fue precisamente Rossini el creador de la “banda de palcoscenico” (orquesta de escenario). Mozart: las composiciones de este autor dedicadas especificamente a la flauta son pocas. Culpable es sin duda el poco amor que el compositor austriaco sentía hacía este instrumento quizás a causa de las fuertes limitaciones técnicas que sufrían las flautas de aquella época y la escasa preparación musical de los intérpretes con respecto a la de los músicos de cuerdas. No obstante, gracias a su genialidad consiguió crear unas obras de exquisita factura musical donde las voces de los instrumentos dialogan y se intercalan dando lugar a una música de gran nivel.

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Músicos

Matthew Gibbon, contrabajista y violonchelista, completó sus estudios en el 1990 en el Royal College of Music de Manchester donde obtuvo varios premios y empezó a trabajar con varias orquestas profesionales, con la BBC Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic, English String Orchestra y Academy of St. Martin-in-the-Fields entre otros. Como solista de la Orquesta de Cámara de la Comunidad Europea ha tenido conciertos en Estambul, Buenos Aires, La Paz, etc. Desde el 1991 reside en Sevilla donde obtiene la plaza de Ayuda de solista de contrabajo en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Combina su actividad orquestal con la de música de cámara destacando una gira como invitado con el prestigioso Cuarteto Vogler.

Francesco Manna Pésaro (Italia), 1970. Termina la carrera de Flauta Travesera en el 1989, con premio fin de carrera, en el Conservatorio Estatal de Música Gioacchino Rossini de Pésaro donde estudió con el M° Albino Mattei; continúa sus estudios bajo la guía de los excelentes maestros Maxence Larrieu, Marzio Conti, Michele Marasco y, en la Escuela de Alto Perfeccionamiento de Fiesole, con el Mº Mario Ancillotti. Ha sido premiado en distintos concursos nacionales e internacionales obteniendo el primer premio en el Concurso Internacional para Jóvenes Músicos Città di Stresa en la categoría solistas. Desde el 1991 colabora con las orquestas sinfónicas de Sanremo, de Pésaro y la Filarmónica Marchigiana en programaciones líricas y sinfónicas. Ha participado en distintos eventos de relevancia internacional tales como el Rossini Opera Festival de Pésaro. En colaboración con dicho festival ha realizado varios recitales y el solo de flauta en escena del Viaje a Reims de Rossini con la orquesta del Teatro de Bolonia bajo la dirección del M° Daniele Gatti en 1999. Ha tocado como solista con las orquestas Filarmonica Marquigiana, la Akademisches Orchester de Halle- Wittenberg (Alemania), la Orquesta Sinfónica de las Marcas, la Orquesta Sinfónica de Pésaro y la Orquesta de Cámara Ars Música, ejecutando obras de Mozart, Vivaldi, Bach, Reinecke, Piazzolla. Ha tomado parte en varios proyectos musicales y teatrales en ámbito clásico, etno–popular y experimental exhibiéndose, además de en Italia, en Francia, Alemania, Latinoamérica, Albania y España, colaborando con artistas como Bruno Tommaso, Richard Galliano y Simone Zanchini. Desde 1993 es flautista del Grupo Instrumental NoviTango. Con esta agrupación ha realizado giras por toda Europa y Latinoamérica. En 1999 formó parte del proyecto Latina99, patrocinado por el Ministerio de Exteriores y el de Cultura italianos, con el que realizó conciertos en Chile, Uruguay y Argentina. Tras el éxito obtenido en la primera gira, el grupo fue invitado para la realización de otras dos en el 2000 y 2001. Siempre con NoviTango, ha sido invitado a participar en el Festival Internacional Astor Piazzolla 2002 que tuvo lugar en Buenos Aires para conmemorar los 10 años de la desaparición del compositor argentino. Ha grabado para los sellos Oriente Musik (Berlín), Amiata Records (Florencia), Harmony Music (Florencia) y para la Radio italiana Rai3. En 2004 estrenó su último trabajo discográfico, Revolucionario – Homenaje a Astor Piazzolla – realizado con el Trío NoviTango para el sello DNA de Pésaro. Francesco Giornetti Terminó sus estudios de violín en 1993 obteniendo el diploma en el Conservatorio B. Marcello de Venezia. Fue miembro fundador de la orquesta da cámara Sinfonietta Veneta con la cual ha podido participar en los cursos de musicología y fenomenología musical dictados por el maestro Sergiu Celibidache en München y Paris. Ha estudiado música de cámara con el maestro M. Somenzi y ha seguido cursos de perfeccionamiento en Alemania con el violinista Rony Rogoff. Ha colaborado con numerosas orquestas, entre las cuales la Orquesta Sinfónica G. Verdi de Milàn, la Orquesta del Teatro Olímpico de Vicenza, la Orquesta del Teatro Comunale die Treviso, y desde 1994 hasta 1997 con la Orquesta del Teatro La Fenice de Venezia. Ha formado parte del grupo Accademia Musicale di San Giorgio desde su fundación, con el cual ha participado tanto en música de cámara como en orquesta, en importantes temporadas musicales entre las cuales: Bologna Festival (1995), Settembre Musica di Torino (1996 y 1997), Festival Città di Castello y la Unión Musicale. En 1997 participó en la grabación en CD del integral de la música da cámara de J. Brahms, bajo el patrocinio de el Teatro La Fenice, y en 1998 participó en un ciclo de música de cámara de F. Schubert. Desde 1999 la Accademia Musicale di San Giorgio forma parte de una de las actividades musicales de la Fondazione Cini de Venezia. Ha formado parte de la Association Celibidache (Francia) participando en la actividad musical de la orquesta de la misma Association. Desde 2001 colabora con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Katarzyna Sosinska Varsovia (Polonia), 1980. Estudia en el conservatorio K. Szymanowski de su ciudad donde se gradúa en 1999. Continúa sus estudios bajo la guía de los Maestros Kamasa y Paderewski y finalmente en el 2004 obtiene la más altas calificaciones y el titulo Magíster Sztuki (Master en Artes) en la Academia F. Chopin. Desde el 1999 desarrolla una intensa actividad artística como solista, con formaciones de música de cámara y con orquestas. Ha colaborado con las orquestas de La Radio de Polonia, orquesta sinfónica de Sevilla, la sinfónica de Córdoba, la orquesta Manuel de Falla de Cádiz, orquesta filarmónica de Andalucía, orquesta Andaluza de Cámara, entre otros teniendo conciertos en Polonia, España, Portugal, Alemania, Francia, Luxemburgo, Italia y Japón. Es miembro de los conjuntos de cámara Ensemble Zahir y del trío Ars Sonora. Es docente de Viola y Violín en los cursos internacionales de música de Fouday (Francia), en la Academia Lydian Road (Huelva) y en la Escuela de Música Albéniz (Sevilla).

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THE BURNT OLD MEN

Kevin Thorman guitarra acústica, dobro

Rubén Diez de la Cortina flauta irlandesa

Francisco González violín, mandola

Óscar Valero bajo acústico

Fernando Reina batería

© Luis Castilla

“Ainda lembrome de aqueles anos nas campañas da Terranova, nos campamentos de Saint Pierre e Miquelon e ainda podo sentir aquel vento do norde que partiache ata o anima. Das longas xornadas de verán, cando os homes saiamos ao mar nos botes, con o aparrello ben disposto para a caza do bacallao. Xentes de todos os pobos mariñeiros de Europa competiamos polos millores bancos de peixes nunha feroz loita con o mar indomito e o vento xélido. Iso foi moito antes da infamia de Utrech, cando os homes de Terranova perteneciamos a unha unica mesma patria, a dos mariñeiros lonxe dos seus lares…”

Das crónicas de Benxamin Segín “Os mariñeiros de Ultramar” ano 1731 Programa The Celtic Arc Conecction

Fisterra Brest Bahía de Cork Illas Feroes Nova Scotia Músicos

Rubén Diez de la Cortina Vigo. Cursa estudios superiores de flauta en el Conservatorio de Música de Sevilla con Luis Orden. Se perfecciona con Juan Ronda, entre otros. Participa en multitud de grupos de la escena local. Su pasión por el folk gallego, celta, irlandés y escocés, le lleva a viajar asiduamente a éste y otros países para participar en las sesions oficiales y recibir enseñanzas musicales de flauta tradicional. Pertenece a los grupos Rare Folk, The Burnt Old Men, Síla Na Gig,… Entre otros muchos lugares he realizado conciertos de gran éxito de público en Noches en los jardines del Real Alcázar de Sevilla, Música en los Palacios de Écija, Música en la Hacienda de Tilly, Las Piedras Cantan,… y con Rare Folk por todo el mundo. Kevin Thorman Derby, UK. Se inicia musicalmente tocando blues, rock y reggae, pero sus frecuentes visitas a las sesiones irlandesas en los pubs británicos, hacen que desarrolle un amor especial por la música irlandesa donde se inicia en el estudio de distintas tipos de afinaciones para la guitarra y el dobro, que aplica con maestría, consiguiendo unos recursos tímbricos de gran belleza. Componente de Síla Na Gig, The Burnt Old Men,…

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W. HAZELZET + G. PEÑALVER + R. RUIBÉRRIZ + F. TEXEIRA

Wilbert Hazelzet, Guillermo Peñalver, Rafael Ruibérriz de Torres, Fernanda Texeira Flautas traveseras históricas

Wilbert Hazelzet es desde hace décadas uno de los principales referentes de la flauta travesera histórica, y prueba de ello está en el amplio número de grandísimos intérpretes que pasan por su aula. Ya son varias las generaciones que han tenido la suerte de recibir sus enseñanzas. “Flautas mágicas” reuné a Hazelzet con tres de sus discípulos asentados en nuestra tierra, Guillermo Peñalver, Fernanda Texeira y Rafael Ruibérriz de Torres en un programa que muestra todas las posibilidades y la belleza de la flauta travesera de finales del XVIII y principios del XIX. Programa Las flautas mágicas (Música europea del siglo XVIII)

KARL DITTERS VON DITTERSDORF (1739–1799), Notturno a 4, en Re mayor Adagio - Minuetto-Trio - Allegro

WILHELM FRIEDEMANN BACH (1710-1784), Duetto en mi menor, FAL 54, Dresden 1738 ? Allegro – Cantabile - Vivace

FRANCOIS DEVIENNE (1759-1803), Trio en Sol menor,Op. XIX No. 5, Paris, c.Paris Allegro un poco agitato – Largo - Rondo.Presto

ANTON REICHA (1770-1836), Cuarteto en Re mayor, Op. 12, Hamburgo, 1794 – 1799 Allegro – Andante - Minuetto. Allegro vivace - Finale. Allegro vivace Notas al programa

El siglo XVIII supuso una revolución para la flauta travesera. Tras la difusión de los avances organológicos que la familia Hotteterre aportó, la flauta ganó adeptos y la mayoría de los grandes compositores de la época escribieron para este instrumento. La flauta travesera, además, llegó a ser uno de los instrumentos más comunes entre los afinacionados y es por ello que encontramos una inmesa cantidad de música escrita para conjunto de flautas: dúos, tríos, cuartetos y hasta quintetos. Género que no por ello hemos de considerar siempre como música fácil y comercial ya que existen interesantísimas aportaciones como las que esta noche podrán escucharse.

Encontramos compositores como Boismortier, con sus magníficos conciertos para cinco flautas, o el caso de Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), el segundo de los veinte hijos de Johann Sebastian Bach y uno de los mejor dotado musicalmente, de quien escucharemos su Duetto en Mi menor, compuesto en su etapa como organista de la iglesia de Santa Sofía (Dresde). Consta de tres movimientos, cuya música contiene frecuentes cambios de temperamento propios del Empfindsamer Stil alemán, uno de los estilos preclásicos que aparecieron a mediados del siglo XVIII. En esta misma línea encontramos otro ejemplio en el bellísimo Notturno a 4 en Re mayor de August Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799), quien fue un compositor muy fértil y un virtuoso del violín del periodo clásico vienés. Compuso 32 óperas y singspiels, aunque hoy día es conocido sobretodo por su música instrumental, con más de 120 sinfonías y numerosos conciertos instrumentales y música de cámara.

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Por supuesto, dejaron una importante huella algunos flautistas/compositores como Hotteterre, de la Barre, Blavet, Quantz, Devienne, Reicha, Kuhlau o Fuerstenau, entre otros. François Devienne (1759-1803) fue uno de los más importantes compositors franceses de música para instrumentos de viento del final del S. XVIII. Niño prodigio, aprendió a tocar varios instrumentos y llegó a ser un gran maestro del fagot y la flauta travesera. Tocó en la orquesta del Théâtre de Monsieur y en la banda de la Guarde Nationale. Fue profesor del Conservatorio de París y escritor del célebre 'Méthode de Flûte Théorique et Pratique' (1793), además de compositor prolífico y de constante éxito. Escribió 12 óperas, 7 sinfonías concertantes, 14 conciertos para flauta, 5 para fagot, 67 sonatas, 147 dúos, 25 cuartetos y 46 tríos, entre los que se encuentra el Trío en Sol menor, Op. XIX Nº 5. De Anton Reicha (1770-1836), quien fue también un gran flautista, compositor y teórico musical checo nacionalizado francés, escucharemos su brillante Cuarteto en Re mayor, Op. 12. Reicha fue amigo de juventud de Beethoven y alumno de Haydn, a quien dedicó las interesantísimas 36 Fugas. En 1808 se traslada definitivamente a París y gracias al éxito obtenido por sus 26 Quintetos para instrumentos de viento, en 1818 fue nombrado profesor del Conservatorio de París, donde tuvo como discípulos a Berlioz, Liszt, Franck y Gounod. Músicos Wilbert Hazelzet La Haya (Holanda). Dedicado desde 1970 exclusivamente a la flauta travesera barroca. Estudió las técnicas instrumentales antiguas y la interpretación de la música del S. XVIII de acuerdo a los tratados contemporáneos de flauta y canto. Considerado por muchos como el principal flautista barroco del momento, en 1978 llega a formar parte de Musica Antiqua Köln y con este ensemble aparece en Japón, India, China, Estados Unidos, Canadá, y toda Europa, desde Finlandia a Portugal y desde Irlanda a Rusia. Ahora forma dúo permanente con Jacques Ogg, clave, y con Konrad Junghänel, laúd. Es flauta principal de la Amsterdam Baroque Orchestra que dirige Ton Koopman, con quienes ha hecho numerosas grabaciones en radio y televisión por todo el mundo para compañías discográficas como DGG, Erato, Harmonia Mundi y Glossa, entre otras. Wilbert Hazelzet es profesor en el Real Conservatorio de La Haya Guillermo Peñalver Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Sevilla. Se especializa en las flautas dulce y travesera barroca, estudiando con los profesores M. Martín, N. Stern, W. Dickinson, Ph. Suzanne y W. Hazelzet. Becado por la Junta de Andalucía, ha realizado estudios de perfeccionamiento de flauta travesera barroca en los conservatorios de Toulouse (Francia) y La Haya (Holanda). Como concertista ha actuado con numerosos grupos en España, Francia, Portugal, Holanda, Alemania e Israel. Ha colaborado con varios de los más prestigiosos grupos de música antigua de España como Concert de les Arts, La Capilla Real de Madrid, La Stravaganza, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Barroca de Sevilla, etc. Ha colaborado, asimismo, con los grupos Pygmalion de Limoges y Orphée de Amsterdam. Es miembro del cuarteto de flautas de pico Extramundi. Ha participado en la grabación de varios discos y grabaciones para radio y televisión con diversos grupos. Ha sido profesor de flauta de pico y de los conservatorios Superior “Manuel Castillo” y Profesional “Cristóbal de Morales” de Sevilla. Fernanda Texeira Tras su formación musical en la Universidad de Brasilia, amplia sus estudios de flauta moderna y flauta travesera barroca en el Conservatorio de la Haya con Eric Dequeker y Wilbert Hazelzet respectivamente. Colabora habitualmente con numerosas formaciones especializadas (Estil Concertant, Orquesta Barroca de Sevilla, Concierto Español…) participando en grabaciones radiofónicas y discográficas. Su última grabación de cámara instrumental está dedicada a Juan/José Plá: “Sonatas para dos flautas traveseras y bajo” con el sello Arsis. Rafael Ruibérriz de Torres Sevilla, 1983. En la actualidad se dedica, además de a formarse en el campo de la Gestión Cultural, la mayor parte de su tiempo al estudio de las flautas traveseras históricas y a la interpretación de su repertorio, desde el Barroco al Siglo XX. En esta línea, y becado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, viaja más allá de nuestras fronteras en busca de nuevas y diferentes ideas y experiencias. Está fuertemente influenciado por determinadas personas, algunas de ellas grandes amantes de la música y/o magníficos intérpretes, especialmente por Wilbert Hazelzet.