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Colegio Santa Rosa

San Miguel

Sexto básico

Guía de Artes visuales N°2

Profesora Marcela Pavez Corrial

Arte contemporáneo

Nombre: _________________________________ Curso: _______°__________ Fecha: _______/_________/____________

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GUÍA Nº 2 DE ARTES VISUALES

Sexto año básico

Profesora Marcela Pavez Corrial

Arte contemporáneo

Unidad El arte contemporáneo

OA/AE OA4: Analizar e interpretar obras de arte y objetos en relación con la aplicación del lenguaje Visual, contextos, materiales, estilos u otros.

Asignatura Artes visuales

Habilidades -Comprender -Analizar -Describir -Expresar

Conceptos clave Pintura con textura, pintura abstracta y real. Colores fuertes, apagados, primarios, Secundarios, complementarios, contrastantes. Grabado, copias, matriz.

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Estimada estudiante:

Espero que durante estas últimas semanas te encuentres bien junto a tu familia y que hayas podido avanzar en tus estudios. Como sabes, junto con los demás profesores hemos preparado material en cada asignatura con el propósito que aprendas nuevos conocimientos y no te atrases en los contenidos.

Esta es la segunda guía de artes visuales. En la primera, titulada Arte contemporáneo y técnicas mixtas: Collage, tuviste que:

- Ver un video para estudiar qué es el collage y cuáles son los diferentes tipos de técnica que existen y - crear uno propio bajo la temática “Mi vida cotidiana”.

En esta segunda guía estudiaras Qué es el arte contemporáneo, cómo y dónde surge, cuáles son sus principales características y también observarás algunas obras de arte que luego deberás analizar y explicar. No debes hacer un trabajo práctico en esta ocasión, sin embargo es muy importante que leas la guía y pidas el apoyo a un adulto para reforzar tus conocimientos, esto ya que la próxima actividad será evaluada.

Evaluación de Artes visuales: En Artes visuales evaluaré:

- Que las guías (N°1 Y N°2) estén completamente desarrolladas - La creación de un trabajo practico - Respuestas sobre la comprensión del contenido de esta guía. Debido a que no hemos podido tener clases presenciales en este último tiempo, comprendo que puedes tener dudas sobre cómo realizar alguna de las actividades o responder a una pregunta. Igualmente te debes estar preguntando como hacer entrega del trabajo que realizaste en la guía N°1.

Para entregar trabajos puedes:

- imprimir las guías y responderlas en manuscrito y luego escanearla y enviarlas a mi correo o escribirme que te envié la guía en formato Word para que puedas responderla desde tu computador. Si haces esto procura ocupar los espacios señalados para cada respuesta, con el fin de que no se te des configure el documento.

-En el caso de la entrega del collage, tienes que tomar una foto a tu trabajo, que debe ser lo más nítida posible y con buena iluminación, para poder revisarla. El collage debe cumplir con los requisitos que se exigen en las instrucciones en la guía anterior. Guarda tus trabajos y guías porque luego los archivaremos en el portafolio tipo carpeta que comenzamos a hacer en el colegio y estos serán parte de otra evaluación

*Para el envío de trabajos o si tienes dudas, no dudes en escribirme al correo marcela.pavez@colegiostarosa.cl , con gusto responderé a tus consultas. Fecha de entrega guía numero 1: 31 de Marzo Fecha de entrega guía numero 2: Por definir (puedes comenzar desde ya a trabajar en ella)

Atte. Marcela Pavez Corrial /Profesora de Artes visuales.

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I. Antes de comenzar a estudiar el contenido sobre arte contemporáneo, es necesario que observes detenidamente las siguientes obras, las

analices y respondas. Para argumentar más aun tus respuestas, puedes buscar las obras por sus nombres y el de los artistas que las crearon. Los títulos de cada una de ellas y sus autores están bajo cada imagen.

OBRA ¿QUÉ VES EN ESTA IMAGEN? Y ¿QUÉ SENTIMIENTOS TE TRANSMITE?, MENCIONA AL MENOS UNO.

¿QUÉ ESTÁN HACIENDO LOS PERSONAJES QUE APARECEN EN ESTA

OBRA?

¿CÓMO SE LLAMA LA TÉCNICA CON LA QUE FUE CREADA? (PINTURA, COLLAGE, DIBUJO, O ESCULTURA)

El matrimonio Alnorfini

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El ángelus- Jean François Millet - 1859

Diana de Versalles - siglo I – II d. C.

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II. Analiza, responde y argumenta:

ARTE CONTEMPORÁNEO

Luego de haber analizado las imágenes de las obras anteriores en el recuadro, que son muchísimo más antiguas que el arte contemporáneo,

podemos comenzar a hablar sobre qué es este movimiento artístico.

Es necesario que leas con mucha atención y respondas a las preguntas para que comprendas este contenido, ya que trabajaremos a partir de

diferentes técnicas para crearlo.

¿Qué es el arte contemporáneo?

El arte contemporáneo es el arte del ahora. Nació como movimiento artístico durante la segunda mitad del siglo XX (1900) y en sus inicios estuvo

inspirado principalmente en un movimiento artístico anterior, llamado impresionismo, que había sido creado durante fines del siglo XIX (1800) en

Europa, específicamente en Francia.

Los primeros artistas contemporáneos, inspirados en el impresionismo, crearon el expresionismo.

¿Conoces estos movimientos artísticos o vanguardias?

1- ¿Qué tienen en común las imágenes anteriores?

R-

2- ¿Los personajes se parecen en algo a las personas reales? ¿en qué?

R-

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III. Observa las siguientes imágenes y responde las preguntas:

Impresionismo Expresionismo

Fue uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX,

especialmente en el género de la pintura, que buscaba

reproducir la “impresión” (o sensación) del mundo a su

alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento

exacto en que los pintores observaban el mundo. Por

esto quisieron a plasmar la luz en sus pinturas, mediante la

combinación de colores y pinceladas sueltas, en vez de dibujar

formas y siluetas antes de pintar, para crear manchas de color

que al observarlas parecían formas.

¿Qué ves en esta pintura? ¿Por qué crees que representa

eso que ves?

R-

Surgió en Alemania a comienzos del siglo XX, cerca del año 1905, pero se hizo más conocido después de la Primera Guerra Mundial. El expresionismo fue un movimiento artístico que representaba las emociones del propio pintor enfrentado a una sociedad convulsionada (con muchas miserias, angustias, soledad y guerras). Las pinturas eran una deformación de la realidad y representaban sentimientos, y emociones, la naturaleza y el ser humano. Para realizarlas, creaban las formas con grandes cantidades de empastes (o pintura acumulada) con pinceles gruesos. Usaban eran puros y se mezclaban al mismo momento en que se aplicaba la pintura. -

¿Qué sentimiento te provoca la imagen en esta pintura? ¿Por qué?

R-

Detalle de empaste en pintura

Edvar Munch – El grito 1893.

Impresión, sol naciente – Claude Monet 1872.

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¿Por qué al arte contemporáneo se le conoce como el “arte del ahora” si se

creó hace tanto tiempo)?

A finales del siglo XIX (1800) muchos artistas no querían hacer más obras de arte clásico o antiguo

(como las que aparecen en las páginas 3-4), ya que en estas siempre representaban la naturaleza, las

personas, los animales y cada elemento, de la forma más parecida a como son en la realidad, puesto a

que para la mayoría de las personas lo parecido era considerado como bello, armónico y digno de

admirar. El artista era visto como un genio capaz de pintar con sus manos la realidad y debía ser un

experto.

Poco a poco los artistas, con ganas de expresar sus sentimientos por sobre el parecido a la realidad,

fueron cambiando sus maneras de representar las imágenes en sus pinturas y comenzaron a dar mayor

prioridad al color que a la forma. Fue así como nació el impresionismo.

Más tarde, durante la primera mitad del siglo XX (1900) en Europa ocurrió la primera y segunda guerra

mundial, lo cual significó muchísimos daños, tristezas y cambios en la sociedad. Diferentes artistas,

comenzaron a crear una nueva forma de hacer arte a la que llamaron expresionismo, inspirado en

el impresionismo.

El expresionismo fue uno de los primeros movimientos artísticos contemporáneos. A partir de este

movimiento, crearon obras en las que mostraban sus sentimientos usando colores y formas

figurativas, ósea imágenes que fuésemos capaces de reconocer simplemente y figuras abstractas,

es decir, que no se parecían a nada y que cada persona podía interpretarlas según lo que les provocaba.

En este tipo de arte (expresionista) las personas no debían ser expertas para poder ser artistas, pero si

debían ser capaces de expresar sus emociones a través del arte y para ello siempre debían transmitir

un mensaje relacionado a lo que estaban viviendo en su actualidad, es decir crear el arte del ahora.

El arte contemporáneo inspiró diferentes grupos de pintores con estilos propios a los que se les llamó

vanguardias, una de ellas fue el expresionismo y otras fueron el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo

y el cubismo, que estudiaremos más adelante.

Pablo Picasso fue uno de los

primeros artistas contemporáneos y

el creador del cubismo.

Algunas de sus pinturas

Paisaje mediterráneo

Niña frente al espejo

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Formas y técnicas para crear arte contemporáneo

Desde entonces en las obras de arte no se trató más imitar a la naturaleza, a las personas o a los objetos para que sea considerado digno de

contemplar o como una expresión que provoca sentimientos.

Como en sus principios, el arte contemporáneo siempre es una nueva forma de crear arte y todo está permitido, todo lo que se hace es como un

experimento artístico; Mezclar colores libremente, pintar el mundo de los sueños, inventar formas y crear dibujos y esculturas sobre los sentimientos

e ideas sobre cosas que produce el mundo y las situaciones que vivimos en el ahora, con el propósito de crear un nuevo lenguaje, un lenguaje visual.

Tanto los primeros artistas contemporáneos como los que hay en la actualidad, usan técnicas novedosas y todo tipo de materiales, por ejemplo

pintura, telas, objetos encontrados, maderas, fotografías cajas, revistas, periódicos para hacer collages o assemblages, entre otros.

Hoy además de los materiales mencionados, contamos con otros medios, tales como la tecnología puede usarse para crear arte (arte digital). Piensa

en las impresoras 3D, las luces, el sonido de grabaciones, entre tantas otras herramientas que podríamos usar para crear y expresar una idea o

sentimiento.

Formas figurativas y abstractas

Arte figurativo: tiene una forma reconocible Arte abstracto: No tiene una forma reconocible, se debe interpretar

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El arte que se crea en la actualidad es arte contemporáneo, ya que igual que los primeros artistas expresionistas del siglo XX, nosotros

tenemos nuestro propio ahora y sentimientos para expresar. No necesitamos ser genios ni experto para poder hacer r

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IV. Para repasar lo aprendido, responde a las siguientes preguntas:

1- ¿Qué es el arte contemporáneo? Explícalo con tus propias palabras.

2- ¿Cuándo y dónde surgió el arte contemporáneo?

3- ¿Cuál es la diferencia entre el arte antiguo o clásico y el arte contemporáneo?

4- ¿En que se inspiraron los primeros artistas para crear arte contemporáneo? ¿Qué querían expresar a través de sus

obras?

5- ¿En qué consistía la técnica que usaban los impresionistas para crear sus pinturas?

6- ¿En qué consistía la técnica que usaban los impresionistas para crear sus pinturas?

7- ¿Por qué crees que al arte contemporáneo se le conoce como el arte del ahora?

Respuestas:

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Aprovecha este tiempo en que no debemos ir al colegio, estudia, comparte con tu familia, medita, escribe, lee, ve películas, escucha música, baila,

dibuja y sobre todo….

#quedateencasa