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10°
Guía de auto- aprendizaje en la educación Segundo trimestre Bellas artes
Cultura musical
MINISTERIO DE EDUCACIÓN
DIRECCIÓN REGIONAL DE SAN MIGUELITO
INSTITUTO RUBIANO
EDUCACION MUSICAL
GUIA DE AUTO APRENDIZAJE EN LA EDUCACION
II TRIMESTRE
TEMAS:
HISTORIA Y EVOLUCION DEL VIOLÍN, EL PIANO Y EL ARPA
10° GRADO
DOCENTES:
ARMANDO LASSO (A.M.) - [email protected]
LEOPOLDO MAGALLÓN (P.M.) - [email protected]
FECHAS DE CONSULTA
Profe: LEOPOLDO MAGALLÓN Del 12/7 al 16/7, del 26/7 al 30/7, del 9/8 al 13/8. Para 8vo
en horario de 4:50 a 5:30 pm Profe: ARMANDO LASSO Del 12/7 al 16/7, del 26/7 al 30/7, del 9/8 al 13/8. Para 8vo de
10:50 a 11:50 am
-2021-
MINISTERIO DE EDUCACION
DIRECCION REGIONAL DE EDUCACION DE SAN MIGUELITO
INSTITUTO RUBIANO
GUIA DE AUTO-APRENDIZAJE EN LA EDUCACIÓN
NOMBRE DEL ESTUDIANTE____________________________ NIVEL 10°________
ASIGNATURA: BELLAS ARTES TRIMESTRE: _II PUNTAJE TOTAL: 50
FECHA DE ENTREGA: 20 de agosto 2021
INDICE
➢ TEMA #1. El violín, su historia y evolución………………………………………………………...….……Pág. 3 Links sobre documentales del violín Antecedentes del violín Plan sobre la historia del violín………………..……………………………………….…………Pág. 4 Efectos con el arco del violín………………………………..……………………………………..Pág. 5 Diagrama de las partes de un violín…..……………………………………..………………….Pág. 6 Cuestionario #1 – (para nota cuantitativa)………………………………….………..……..Pág. 7
➢ TEMA #2. El piano, su origen y evolución………………..…………………………….…..….…………….Pág. 8 Links sobre documentales del piano Antecedentes del piano Plan sobre las partes del piano………………….…………………………………….…………..Pág. 9 Diagrama de las partes del piano………………………………………………………………….Pág. 10 Cuestionario #2 – (para nota sumativa)…………………………………………………………Pág. 11
➢ TEMA #3. El arpa de pedales o de concierto……………………….…………………………….…..……..Pág. 12 Links sobre el origen de las arpas Plan sobre la historia del arpa Plan sobre las partes del arpa………………………………………………………………………..Pág. 13
Diagrama de las partes del arpa de pedal………………………………………………………Pág. 14 Cuestionario #3 – (para nota sumativa)…………………………………………………………Pág. 15
Página para ilustraciones……………………………………………………………………….……...Pág. 16 Lectura comprensiva………………………………………………………………………………...…..Pág.17 Criterios de evaluación, bibliografía e infografía……………………………….…….…….Pág. 18
INTRODUCCION La educación de los jóvenes debe ser integral y por ese motivo debe incluir las diversas manifestaciones
del folclor de nuestra región. En esta oportunidad abordaremos el folclor panameño, colombiano y venezolano.
INDICACIONES GENERALES Joven estudiante, esta guía es para leerla y desarrollarla paso a paso con ayuda de este mismo material.
Los temas se desarrollarán mediante cuestionarios cortos e ilustraciones sobre los temas. ¡ANIMATE, NO DEJES PARA MAÑANA LO QUE PUEDES HACER HOY!
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TEMA # 1: El violín, su historia y evolución. OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Distinguir al violín como el principal instrumento de la Orquesta Sinfónica. INDICADORES DE LOGROS: Identifica las partes de un violín. DESARROLLO DE LA TEMATICA: 1. Visualiza tres videos sobre la historia del violín, sus partes y técnica de ejecución
https://www.youtube.com/watch?v=TBdbyzrHHTI&t=494s
https://www.youtube.com/watch?v=TBdbyzrHHTI&t=398s
https://www.youtube.com/watch?v=BypG8OzxfT0
2. Lee detenidamente los antecedentes del violín, su surgimiento, afinación y sus partes.
El prestigioso ascenso del violín en Italia
Por mucho tiempo antes del Período Barroco La viola da gamba y la viola de brazo se utilizaron
antes de la llegada del violín, ya que hasta la década de 1520 no se mencionó la existencia de este
instrumento.
El término italiano «violino» fue el primero en emplearse para hacer referencia a lo que ahora
conocemos como “violín” que significa: «Viola pequeña».
Se trataba de un instrumento con dimensiones distintas a las que tiene hoy en día.
Se empezó a construir poco a poco en otras ciudades, como Brescia, Venecia, Amberes o Bruselas.
El luthier de la italiana Cremona, Andrea Amati, fue el que confeccionó en su taller el primer violín.
Su forma no cambió durante más de un siglo.
Los primeros grandes maestros fabricantes de violines de Brescia fueron Gasparo di Bertolotti da
Saló (1540 – 1590) y su alumno Giovanni Paolo Maggini (1580 – 1632).
El más antiguo violín de cuatro cuerdas conocido tiene fabricación certificada por Andrea Amati y
fecha de 1555. Gracias a las estrechas relaciones políticas entre Francia y el norte de Italia, hacia
1560, el rey Carlos IX de Francia hizo una orden especial de 38 instrumentos a la familia Amati,
que incluyó 24 violines, 6 violas y 8 chelos. Hacia 1600, la hegemonía en la fabricación de violines
se había trasladado de Brescia a Cremona.
El primer violín auténtico se remonta al año 1564. Se confeccionó por petición de Catherine de
Médici para su hijo Carlos IX. El instrumento entró así en el mundo de la realeza ya que, hasta el
momento solo se utilizaba en fiestas populares.
Gracias a este reconocimiento, el taller de Amati ganó una grandísima reputación. Sus hijos y nietos
continuaron con la empresa familiar y fueron enseñando a otros luthiers sus conocimientos.
La ciudad de Cremona se convirtió así en la cuna del violín. Italia, por su parte, acabó siendo toda
una referencia para los músicos y luthiers de la época, y hoy en día lo sigue siendo.
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De hecho, la tradición continúa en Cremona. Hoy en día, muchos artistas luthiers viajan a la ciudad
a aprender las técnicas ancestrales que se siguen empleando en los talleres italianos. Fabricados
totalmente a mano, sus violines tienen una calidad excepcional digna de los mejores músicos.
Elegir la madera perfecta, el taller ideal y confeccionar un violín con herramientas y técnicas
tradicionales es una forma de rendir homenaje a los primeros luthiers del siglo XVI que dieron a
este instrumento esos toques de nobleza que sigue desprendiendo hoy en día.
En aquel entonces, el rey de Francia, Enrique IV, fue el primero en organizar una formación
específica para los luthiers, una profesión muy reconocida por la propia realeza. Se trataba de una
formación de 6 años junto a un maestro lutier.
Antes de crear esta formación, los músicos fabricaban sus propios instrumentos por su cuenta.
No se conoce el destino final de todos los violines Stradivari que aún existen; los tres que han sido
considerados como los de mejor sonoridad en el mundo son el «Alard», vendido en Londres en
1982 por más de un millón doscientos mil dólares; el «Delfín», actualmente en poder de los
herederos de Jascha Heifetz; y el «Mesías», perteneciente al museo Ashmolean de Oxford. Dicho
museo fue fundado por Elias Ashmole en 1863; además de poseer el Stradivari «Mesías» en la
colección del salón de música Hill, allí se encuentra el violín más antiguo que existe, fechado en
1564 y fabricado por Amati, parte del mencionado encargo de Carlos IX de Francia.
Otros de los Stradivari del Ashmolean incluyen el «Marie Hall», que fuera antes de Viotti, fabricado
en 1709 y famoso por su fondo, cuyas vetas recuerdan las rayas de un tigre; el «Khevenhüller» de
1733, de color rojizo, avaluado en 4 millones de dólares; el «Paganini» de 1680, y el «Lipinski» de
1715.
El cello «Davidof» fabricado por Stradivari en 1712, es el que usa el famoso chelista chino-
estadounidense Yo-Yo Ma.
En el museo cívico de Cremona hay un Amati de 1566, valorado en 10 millones de dólares.
El boliviano Jaime Laredo no pudo adquirir el «Paganini», pero posee el «Gariel» de 1717. Yehudi
Menuhin fue el dueño del Stradivari «Soil», actualmente en poder de Itzhak Perlman.
El joven violinista estadounidense cuyo nombre es Joshua Bell posee un violín Stradivari de 3
millones y medio de dólares y en el 2007 se prestó para hacer un experimento social controlado en
una estación de metro LENFANT PLACE de la ciudad de Washington.
Otros grandes violines han sido robados en distintas épocas y hasta la fecha no se sabe de ellos.
También muchos violines reposan en colecciones privadas de personas adineradas evitando el
contacto con ellos y privando a grandes ejecutantes de poder usarlos y compartir su sonoridad y
notas inigualables.
“Que sentido tiene poseer un violín de estas características si nunca podrás escuchar su sonido”;
“De que vale mostrarlo dentro de una vitrina sino podemos oír sus vibraciones”, L.M.
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En el mundo de la música clásica existen algunos instrumentos musicales que son indispensables para la ejecución de la música seria. Entre ellos el numero #1 es el violín y los que conforman su propia familia. También está el piano y el arpa clásica o de pedales. Estos instrumentos fueron utilizados en los distintos periodos de la historia de la música y los compositores escribieron especialmente para ellos las obras que aún podemos escuchar. Sin embargo, el violín puede ser utilizado para tocar otros estilos populares como el Jazz, Blues, Country, Techno, Salsa, Bachata y otros. El violín es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas. Su nombre se deriva de la palabra italiana “violino” que significa viola pequeña. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de las violas medievales, en especial de la Fidula. El arco es una pieza de madera alargada y resistente que va unida a crin de caballo. Es fundamental para poder ejecutar el violín. En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa. Hoy pueden ser también de metal o de tripa entorchada con aluminio, plata o acero. En la actualidad se están fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la resistencia de los metales. La afinación de las cuatro cuerda del violín son: la primera cuerda en Mi, la más aguda es un hilo de acero, y, ocasionalmente, de oro. La segunda La, la tercera Re y la cuarta Sol.
Con el arco con el cual se frotan las cuerdas para obtener el sonido se pueden conseguir otros
efectos:
Pizzicato(pellizcando las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero no con la misma posición)
Trémolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rápido)
Vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas)
Glissando (moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las cuerdas)
Col legno (tocando con la parte de madera del arco)
Sul ponticello (tocando prácticamente sobre el puente)
Las partituras de música para violín usan casi siempre la clave de sol, llamada antiguamente «clave de violín». Las partituras son la escritura musical en el pentagrama de cualquier melodía o canción. A los constructores y reparadores de estos instrumentos de cuerda se les conoce como LUTHIERS. Entre las familias italianas de constructores de violines famosos están; Amati- Guarneri- Stradivarius.
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Diagrama de las partes de un violín
El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee elegantes y hermosas formas ergonómicas (de sección oval con dos estrechamientos cerca del centro). Tal caja de resonancia está constituida por dos tablas: la tabla armónica y la tabla del fondo (tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas laterales o aros y la tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera de abeto blanco o rojo); la tapa se encuentra horadada simétricamente y casi en el centro por dos aberturas de resonancia llamadas "eses". En el interior de la caja se encuentra el poste sonoro o alma del violín, que es una pequeña barra cilíndrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la tabla armónica del lado derecho del eje de simetría de la caja (esto es: prácticamente abajo, hacia la derecha, de la zona en donde se apoya el puente), del lado contrario al alma, a lo largo de la cara interna de la tapa, se encuentra adherido con cola un listón llamado barra armónica. Tanto el alma como la barra armónica cumplen dos funciones: ser soportes estructurales (el violín sufre mucha tensión estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de resonancia. La caja de resonancia tiene, en el violín de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se encuentra orlada por rebordes en ambas tablas; tales rebordes cumplen, además de una función decorativa, la función de reforzar el instrumento. Por fuera, la caja de resonancia se continúa por el mango o mástil que concluye en un clavijero en el que se insertan las cuerdas anudadas y tensionadas allí mediante clavijas para cada cuerda, las clavijas son como llaves mecánicas. El final del clavijero es llamado voluta por su forma (aunque en ciertos casos la voluta se encuentra sustituida por otras formas, por ejemplo una cara humana o la figuración de una cabeza de león). Sobre el mango se ubica el diapasón del violín o tastiera, este suele ser de ébano ya que esta madera produce ese sonido "maderil" que los instrumentos de cuerda frotada requieren además el ébano es sumamente duro y denso por lo que la fricción de las cuerdas no daña el diapasón. En violines antiguos pueden encontrarse tastieras de marfil. Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene elevadas las cuatro cuerdas, en la parte posterior de la caja de resonancia, unida a ella por un nervio flexible que se engancha a un botón, se encuentra otra pieza (tradicionalmente de madera de ébano) de forma triangular llamada el cordal, como su nombre lo indica, el cordal sirve para retener las cuatro cuerdas, estas se apoyan en los siguientes puntos: los orificios del cordal, el ponticello, la cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas. Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre el puente una especie de tabique llamado sordina. Desde fines de siglo XIX es común añadir a la parte trasera de la caja de los violines una mentonera desmontable, aunque tal aditamento no es indispensable (la invención de este añadido se atribuye a Louis Spohr); en cambio sí es de bastante importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en alcohol) con el cual se recubre, en su parte externa, a la mayor parte del violín. La singular acústica del violín ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX, destacándose las investigaciones del alemán Ernst Chladni, del cual deriva toda una formulación llamada esquema de Chladni.
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__o alma
Eses
3. Desarrolle el cuestionario #1 sobre el violín. Valor: 10 puntos Puntos obtenidos: ______
1. ¿Qué es un violín? 2. ¿Cómo está formada la familia del violín? 3. ¿Qué es el arco de un violín? 4. ¿Cómo eran las cuerdas del violín en la antigüedad y como son hoy en día? 5. ¿Cuál es la afinación del violín? 6. Mencione 6 efectos de sonido que se pueden lograr en el violín 7. ¿Qué clave se utiliza en el pentagrama para escribir las partituras del violín? 8. ¿Qué es un Luthier? 9. Mencione las tres familias más famosas que construyeron los mejores violines del mundo 10. Mencione 10 partes de un violín.
Desarrollo
1.
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TEMA # 2: El piano, su origen y evolución
OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Comprender la historia y evolución del piano
INDICADORES DE LOGRO: Identifica las partes del piano DESARROLLO DE LA TEMATICA:
1. Visualiza breves documentales sobre la historia del piano, su evolución y su
construcción actual
https://www.youtube.com/watch?v=NaEF9F8RL58
https://www.youtube.com/watch?v=5968j1rd_5A https://www.youtube.com/watch?v=pWQp9liN5vg https://www.youtube.com/watch?v=QOn45IY67W4
2. Lea la introducción sobre el piano y sus partes
El Piano se clasifica como un instrumento especial porque posee características de
instrumentos de cuerda y de percusión. Se deriva de otros instrumentos como el clavecín o
clavicémbalo (clave en italiano y cémbalo en francés), por utilizar el principio del teclado en el
cual las cuerdas son punteadas, y del dulcémele cuyas cuerdas de metal en grupos de cinco
son golpeadas o percutidas por un martillo. El uso del martillo accionado por la tecla fue decisivo
para lograr un sonido fuerte o débil, dependiendo de la pulsación. Fue Bartolomeo Cristofori
(1655 – 1731) constructor de clavicémbalos quien logró en 1710 desarrollar el mecanismo para
los nuevos pianos que originalmente eran llamados piano-forte.
La extensión del piano primitivo era, como la del clavicémbalo, de cuatro o cinco octavas
(octava: distancia entre ocho notas de la escala musical). De forma gradual se fue aumentando
a más de siete. Para ello se realizaron cambios estructurales, debido el incremento de la tensión
de las cuerdas para producir ciertas notas agudas y graves.
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El piano moderno tiene cinco partes fundamentales:
(1) El bastidor suele ser de hierro. En el extremo posterior se sitúa el cordal donde se sujetan
las cuerdas. En el frente está el clavijero, en el que se distribuyen las clavijas de afinación.
Alrededor de éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda. La tensión se regula girando cada
clavija.
(2) La tabla armónica, pieza delgada de madera con un veteado muy regular, situada debajo de
las cuerdas, refuerza el sonido mediante la vibración por simpatía.
(3) Las cuerdas, fabricadas de hilo de acero, en las que aumenta el grosor y la longitud desde
el agudo al grave. Las notas agudas disponen de dos o tres cuerdas afinadas al unísono. Las
graves tienen una sola cuerda fortalecida al entorcharse en espiral un alambre fino.
(4) El teclado es el verdadero mecanismo requerido para impulsar los martillos o macillos contra
las cuerdas. La parte más visible consiste en una hilera de teclas que se accionan con los dedos.
Las teclas de las notas naturales se fabrican de marfil o plástico blanco y las notas alteradas
de ébano o plástico negro.
(5) Los pedales son palancas que se accionan con los pies. El pedal fuerte (derecho) levanta
los apagadores para que las cuerdas continúen vibrando cuando las teclas se han dejado de
pulsar. El pedal sordina (izquierdo) acerca los martillos a las cuerdas para que las golpeen con
más suavidad, o los mueve hacia un lado para reducir el contacto. Algunos pianos tienen un
pedal tonal en el centro que sostiene las notas producidas por las teclas pulsadas cuando el
pedal está pisado. La utilización de los pedales produce variaciones en la calidad del sonido.
En muchos pianos verticales al pisar el pedal de sordina se interpone una tira de fieltro entre
los macillos y las cuerdas con lo que se produce un sonido tenue.
Según la forma del mueble y la disposición de las cuerdas dentro del piano se clasifican en
vertical y el horizontal llamado también piano de cola o de concierto. Para el uso doméstico se
suele utilizar el vertical, mejor para estancias pequeñas. Los pianos de cola se construyen en
varios tamaños, desde el gran cola de 2,69 m de largo, hasta el media-cola de menos de 1,8
metros.
En los años 50 se inventó el SINTETIZADOR que era un teclado electrónico que simulaba los
sonidos de otros instrumentos musicales mediante circuitos integrados, amplificadores y
bocinas.
En la actualidad existe una gran variedad de teclados electrónicos (KEYBOARDS) portátiles de
distintas marcas y con cualidades únicas y una gama de sonidos sorprendentes.
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Sistema de teclado
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El piano fue desarrollado por Bartolomeo Cristofori en 1710. Se deriva del Clavecín
o Clavicémbalo (Clave, en italiano y Cémbalo, en francés) y el dulcémele
3. Desarrolle el cuestionario #2 sobre el piano y sus partes
Valor: 10 puntos Puntos obtenidos: ______
1. ¿Cómo se clasifica el piano? 2. ¿De qué otros instrumentos se deriva el piano? 3. ¿Quién perfeccionó el piano y en qué año? 4. ¿Con otro nombre fueron llamados los primeros pianos? 5. ¿Qué es una octava? 6. ¿Cuántas octavas tenían los primeros pianos y cuantas tienen en la actualidad? 7. ¿Cuáles son las partes fundamentales de un piano? 8. ¿En qué consiste el principio del teclado del piano? 9. ¿Qué es un sintetizador? 10. ¿Qué es un keyboard?
Desarrollo 1.
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TEMA # 3: El arpa de pedales o de concierto
OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Entender la historia y evolución del arpa de pedales
INDICADORES DE LOGRO: Identificar las partes del arpa
DESARROLLO DE LA TEMÁTICA:
1. Observa los documentales que explican el origen de las arpas https://www.youtube.com/watch?v=IUNfX2wDmgE https://www.youtube.com/watch?v=R-GAgijX7qU https://www.youtube.com/watch?v=zX2KxvMewmE
2. Lee detenidamente el plan sobre el origen del arpa, su evolución y partes actuales
En italiano: Arpa. En francés: Harpe. En alemán: Harpe. En inglés: Harp.- Los instrumentos de cuerda nacieron en el preciso instante en que el hombre primitivo se percató de que el arco de flecha con el cual cazaba producía una vibración. De esta manera fue agregando más cuerdas al arco musical. El Arpa es uno de los instrumentos más antiguos, se la encuentra en grabados de Sumeria y Babilonia que se remontan a los años 3000 a.C. Existen en todo el mundo diferentes tipos de arpas, de distintos tamaños y número de cuerdas pero todas se pueden clasificar de acuerdo a su origen en tres tipos: arpa de arco, arpa angular y arpa de marco.
El arpa que conocemos hoy día es el resultado de una evolución que duró miles de años. Fue hasta siglo XVIII, en 1710, que Jacob Hochbrucker crea un mecanismo a pedal que permite cambiar el tono de los acordes sin ocupar las manos. Seguidamente, un luthier de París llamado Cossineau inventa otro mecanismo y sobre la idea de éste en el año 1.808, Sebastián Erard (constructor francés de
arpicordios) presenta un nuevo sistema de pedales que acciona dos discos logrando el perfeccionamiento con el que llega hasta nuestros días y es por esta razón que esta arpa también se le conoce como arpa de pedales. El arpa actual es de grandes dimensiones; la caja de resonancia, de madera de pino. La tabla de armonía, a la que se fijan las cuerdas, debe ser muy resistente ya que soporta una presión aproximada de dos toneladas. En la parte inferior de la caja, atravesando la base de la columna, se hallan colocados los siete pedales que corresponden a las siete notas de la escala; tres están situadas a la izquierda (si, do, re) y cuatro a la derecha (mi, fa, sol, la). La consola o clavijero ha conservado su forma de cuello de cisne. En su parte derecha se encuentran las clavijas que sirven para tensar y afinar las cuerdas; a su izquierda están las horquillas. Los pedales pueden asumir dos posiciones, cada una de las cuales hace subir la tonalidad un semitono. Dado que el arpa se afina diatónicamente en do bemol mayor, cada cuerda puede producir tres sonidos: bemol, becuadro y sostenido. En posición normal (bemol) las cuerdas pasan libremente entre las horquillas; la primera posición del pedal hace girar la horquilla superior acortando la cuerda en un semitono (becuadro); la segunda posición hace girar la horquilla permitiendo obtener el sostenido.
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Las 47 cuerdas con una extensión de seis octavas y media, son de tripa de carnero o de nylon para el registro agudo, de seda recubierta de acero para el medio y de acero revestido de latón para el grave. La columna, formada por dos piezas de madera vaciada, contiene la transmisión entre los pedales y las horquillas. Para tocar el instrumento, el ejecutante debe sentarse y hacer que la parte superior de la caja de resonancia descanse sobre su hombro derecho. Las cuerdas se tocan con cuatro dedos de cada mano (el uso del meñique, intentado por algunos arpistas, no ha dado resultado). El uso del arpa en la orquesta, limitado aún en el siglo XVIII y primeros años del XIX, llegó a hacerse corriente en el período impresionista. El arpa en Europa surgió en Irlanda en el siglo V en la época en San Patricio difundía el cristianismo y fue en el siglo XVI que Enrique VIII, jefe de la iglesia anglicana propicia la cruzada contra los católicos y la reina Isabel I ordenó dar muerte a aquellos que se rehusasen a convertirse y quemar sus instrumentos. Los bardos (laicos, músicos, poetas y eruditos) con sus cantos mantuvieron la resistencia tanto así que el arpa en Irlanda se convirtió en el instrumento nacional y el único instrumento musical que aparece en una moneda representando a un estado. El arpa llegó a América traída por los jesuitas que la utilizaban para acompañar sus cantos. Puede afirmarse que las brillantes arpas latinoamericanas actuales son el producto de un largo proceso de fusión de las más variadas culturas y tradiciones europeas con la idiosincrasia nativa propia de cada región. Este instrumento trasculturado pasa a ser conocido genéricamente en algunos lugares como arpa india. Con el mejoramiento en la calidad de su construcción, con el perfeccionamiento de sus cuerdas y caja de resonancia, aumenta notablemente su capacidad sonora, evoluciona rápidamente hacia distintos formatos y usos, pasa a tener características propias en distintas regiones y comienza a ser conocida por el nombre de su lugar de adopción, por ejemplo arpa jarocha o mexicana, arpa llanera o venezolana, arpa peruana, arpa chilena, arpa paraguaya, arpa criolla en la Argentina.
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Vista general de un arpa de pedales
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3. Desarrolle el cuestionario #3 sobre el arpa y sus partes Valor: 10 puntos Puntos obtenidos: ______
1 ¿Cuál es el ancestro común de los instrumentos de cuerda? 2. ¿Dónde y cuándo surge el arpa en Europa? 3. ¿Cómo se clasifican las arpas de acuerdo a su origen? 4. ¿Cuál fue el aporte de Jacob Hochbrucker al desarrollo del arpa? 5. ¿Quién fue Sebastián Erard? 6. Mencione cinco partes de un arpa 7. ¿Qué es el arpa india? 8. ¿Quiénes fueron los bardos y su contribución a la historia del arpa? 9. ¿Cómo se ejecuta el arpa? Explique 10. ¿Cuántos pedales y cuerdas tiene el arpa moderna?
Desarrollo
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4. Ilustre con 5 instrumentos de cuerda frotadas
Valor: 5 puntos Puntos obtenidos: _____
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LECTURA COMPLEMENTARIA DE VALORES DESARROLLO DE LA TEMÁTICA: Escriba en un mínimo de cinco reglones su criterio en base a la lectura y
la interpretación de la misma. Valor: 5 PUNTOS
La pequeña orquesta
Había una vez tres instrumentos musicales que no se llevaban nada bien. La flauta, la guitarra, y el tambor siempre estaban discutiendo por ver quién era el mejor. La flauta decía que su sonido era el más dulce de todos. La guitarra decía que ella era la que hacía mejores melodías y el tambor decía que él llevaba el ritmo mejor que nadie. Todos se creían los mejores y despreciaban a los otros. Por eso, cada uno se iba a tocar a una parte distinta de la habitación donde vivían. Pero el sonido del tambor molestaba a la flauta, la flauta molestaba a la guitarra y la guitarra molestaba al tambor. Allí no había quien pudiera tocar tranquilo. En lugar de hacer música hacían ruido y si alguien se paraba a escucharlos pronto sufriría un fuerte dolor de cabeza. Siempre pasaba lo mismo. Hasta que un día llegó una batuta a vivir con ellos. Al ver lo que ocurría les dijo que ella podría ayudarlos si querían pero los tres instrumentos estaban convencidos de que nadie podía ayudarles. La mejor solución era separarse y que cada uno se marchara a vivir a otra parte. Así podrían tocar a gusto sin tener que soportar lo mal que tocaban los demás. La batuta les propuso intentar hacer una cosa: tocar juntos una misma canción. Ella les ayudaría a hacerlo. Al principio no estaban muy convencidos; pero al final, aceptaron. Les dijo lo que tenían que tocar cada uno y después de un breve ensayo comenzó a sonar la canción. Los tres instrumentos miraban fijamente a la batuta, que les indicaba a cada momento cómo y cuándo tenían que tocar. La canción iba sonando muy bien. La flauta, la guitarra y el tambor no salían de su asombro. Estaban tocando juntos la misma canción y les estaba saliendo bien. Habían comenzado a hacer música. Cuando acabaron de tocar estaban tan contentos de cómo les había salido, que se felicitaron. Era la primera vez que se ponían de acuerdo en algo. Le pidieron a la batuta que les hiciera tocar otra vez juntos la misma canción. La estuvieron tocando todo el día cientos de veces. Todo el que pasaba por allí, al escucharles, se quedaba admirado de lo bien que tocaban. Al unirse y poner en común lo mejor de cada uno, habían conseguido formar una pequeña orquesta. Desde entonces, se dedicaron a dar conciertos por todas partes y se hicieron famosos por lo bien que tocaban juntos.
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EVALUACION SUMATIVA
Se basa en los aprendizajes adquiridos a través de la lectura de los temas y el desarrollo de los tres cuestionarios que abordan los elementos propios de la historia de los instrumentos musicales. EVALUACIÓN FORMATIVA Se evaluará el desarrollo de una lectura de valores en un mínimo de cinco reglones RÚBRICA
CRITERIOS DE EVALUACIÓN PUNTOS
DESARROLLO DE LOS CUESTIONARIOS 30
ORTOGRAFÍA Y REDACCIÓN EN WORD 10
ILUSTRACIÓNES 5
DESARROLLO DE LA LECTURA 5
TOTAL 50
BIBLIOGRAFIA
NOCIONES DE CULTURA MUSICAL, ARMONIA GONZALEZ
INFOGRAFIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%ADn
https://es.wikipedia.org/wiki/Piano
https://es.wikipedia.org/wiki/Arpa
