Tercer trimestre Bellas artes

10°

Guía de auto- aprendizaje en la educación Tercer trimestre

Cultura musical

MINISTERIO DE EDUCACIÓN

DIRECCIÓN REGIONAL DE SAN MIGUELITO

INSTITUTO RUBIANO

EDUCACION MUSICAL

GUIA DE AUTO APRENDIZAJE EN LA EDUCACION

III TRIMESTRE

TEMAS:

LA VOZ Y SU CLASIFICACIÓN

10° GRADO

DOCENTES:

ARMANDO LASSO (A.M.) - armando.lasso@meduca.edu.pa

LEOPOLDO MAGALLÓN (P.M.) - leopoldo.magallon@meduca.edu.pa

-2021-

MINISTERIO DE EDUCACION

DIRECCION REGIONAL DE EDUCACION DE SAN MIGUELITO

INSTITUTO RUBIANO

GUIA DE AUTOAPRENDIZAJE EN LA EDUCACIÓN

NOMBRE DEL ESTUDIANTE NIVEL 10°

ASIGNATURA: BELLAS ARTES TRIMESTRE: _III PUNTAJE TOTAL: 50

FECHA DE ENTREGA: 26 de noviembre de 2021 CONSULTAS:

INDICE

➢ TEMA #1. La voz .............................................................................................................. Pág. 3 Links de documentales sobre aparato fonador Plan sobre la voz……………..…………………………………………..………………….…………Pág. 4 Cuestionario #1 – (para nota cuantitativa)…………..…………………….………..……..Pág. 6

➢ TEMA #2. La clasificación de las voces………………….…………………………….…..….…………….Pág. 7 Links de ejemplos de voces Plan sobre la clasificación de las voces………………….……………………….…………..Pág. 8 Cuestionario #2 – (para nota sumativa) ………………………………………………………Pág. 11

➢ TEMA #3. La ópera…………………………………..……………………….…………………………….…..……..Pág. 12 Links de fragmentos de óperas Plan sobre la ópera y sus variantes……………………………………………………………..Pág. 13 Cuestionario #3 – (para nota sumativa)………………………………………………………Pág. 16 Página para ilustraciones…………………………………………………………………….……...Pág. 17 Lectura comprensiva……………………………………………………………………………...…..Pág.18 Criterios de evaluación, bibliografía e infografía…………………………..……….…….Pág. 19

INTRODUCCION La educación de los jóvenes debe ser integral y por ese motivo debe incluir las diversas

manifestaciones del folclor de nuestra región. En esta oportunidad abordaremos el folclor panameño, colombiano y venezolano.

INDICACIONES GENERALES Joven estudiante, esta guía es para leerla y desarrollarla paso a paso con ayuda de este mismo

material. Los temas se desarrollarán mediante cuestionarios cortos e ilustraciones sobre los temas. ¡ANIMATE, NO DEJES PARA MAÑANA LO QUE PUEDES HACER HOY!

TEMA # 1: La voz

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OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Distinguir las partes del aparato fonador

INDICADORES DE LOGROS: Identifica la laringe y las cuerdas vocales.

DESARROLLO DE LA TEMATICA:

1. Visualiza tres videos sobre la producción de la voz y el aparato fonador

https://www.youtube.com/watch?v=pj-jwdeAMWk

https://www.youtube.com/watch?v=ClJYUH3cshY

https://www.youtube.com/watch?v=2IsVIbx9T20

https://www.youtube.com/watch?v=9H0U-b35Vi0

https://www.youtube.com/watch?v=yHYWuHcuxCg

https://www.youtube.com/watch?v=lkMa8YKmipU

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2. Lee detenidamente los antecedentes de la voz y las partes del cuerpo que se involucran en su emisión

LA VOZ

La voz es el sonido que produce el ser humano al espirar a través de la laringe. Es un don con el cual nacemos. Ya sea al hablar o al cantar ponemos en funcionamiento el órgano de la fonación (laringe) que trabaja en conjunto con muchísimas partes del cuerpo humano, entre ellas músculos y huesos de la cara y el cráneo.

La laringe, situada en el extremo superior de la tráquea, es un órgano extremadamente móvil. La forman 6 cartílagos (entre ellos la epiglotis) y membranas que, imbricados unos en otros, hacen que al moverse actúen sobre la forma y el tamaño de las cuerdas vocales.

Las cuerdas vocales son en realidad 2 membranas capaz de estirarse y recortarse mediante movimientos

ondulares para producir todos los sonidos requeridos a nuestra voluntad. Con la edad, la hipercalcificación de estos cartílagos, así como la rigidez articular y la hipotonicidad muscular, reducen la movilidad del conjunto, lo cual, unido a factores neurológicos, conduce a un envejecimiento de la voz.

La palabra, al igual que cualquier otro sonido, se compone de diferentes frecuencias de base y de armónicos; estos últimos dan el timbre, cualidad que nos permite diferenciar una voz de otra. Los límites de la voz humana se sitúan entre 80 Hz y 1.000 Hz, en frecuencias fundamentales.

Cantar, uso de la voz humana para producir música. En el canto, el pulmón actúa como una reserva de aire

y como un fuelle que empuja el aire entre las cuerdas vocales y la laringe haciendo que aquellas vibren de

manera muy parecida a la doble lengüeta de un oboe. El sonido resultante se amplifica al resonar en las

cavidades del pecho, cuello y cabeza, y se articula (para emitir vocales o consonantes) mediante los labios,

dientes, lengua y paladar, del mismo modo que sucede con el lenguaje. La educación vocal permite al

cantante desarrollar el control de la respiración, regular el grado de relajación o tensión del cuerpo y hacer

resonar y articular el sonido.

El diafragma es un tabique musculo tendinoso, en forma de cúpula asimétrica, que separa el tórax del abdomen. Tiene un papel muy importante en la respiración. En la inspiración desciende, aumentando el volumen de la caja torácica, lo cual provoca una dilatación importante de los pulmones que por lo tanto se llenan de aire. En la espiración, vuelve a subir dentro de la cavidad torácica y comprime la base de los pulmones, expulsando el aire pulmonar a modo de pistón. Mientras que en un sujeto no cantante el ascenso diafragmático es del orden de los 10 centímetros, en los cantantes profesionales puede llegar a ser de 18 ó 22 cm. y activan alrededor de 196 músculos.

Vibrato, ondulación del sonido con el fin de dar mayor cuerpo y expresividad a la música a través de una

leve y continua variación de la altura. Los instrumentos característicos de esta técnica son los de cuerda

(especialmente los de cuerda frotada), los de viento y la voz humana.

Tesitura, es el conjunto de sonidos que se adapta mejor a una voz y que el cantante puede emitir con

comodidad sin fatigar la laringe. Por regla general, la extensión en un cantante adulto es de dos octavas

aproximadamente, mientras que en la voz infantil es menor (una octava).

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Bel: (B) es el símbolo para la unidad de medida para describir la intensidad de la señal acústica o eléctrica.

Debe su nombre al inventor norteamericano Alexander Graham Bell (1847-1922). Las mediciones se

proporcionan en décimas de bel, o decibeles. El logaritmo de la relación del sonido o la señal con un estándar

proporciona la medición del decibel. Los sonidos del orden de un decibel son apenas audibles para los seres

humanos pero pueden producir dolor si se encuentran en el orden de 1012 decibeles.

Decibelio: (dB) décima parte del bel, unidad de medida para expresar la intensidad del sonido

Hertz: unidad de frecuencia correspondiente a un período de 1 segundo. Se denomina también ciclo/seg.

Su símbolo es Hz. Su descubrimiento se le debe al físico Heinrich Hertz (1857 – 1894)

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3. Desarrolle el cuestionario #1 sobre la voz. Valor: 10 puntos Puntos obtenidos:

1. ¿Qué es la voz?

2. ¿Qué es la laringe?

3. ¿Qué son las cuerdas vocales?

4. ¿Qué es el timbre?

5. ¿Qué es el cantar?

6. ¿Qué es el diafragma?

7. ¿Qué es el vibrato?

8. ¿Qué es un Bel?

9. ¿Qué es un decibelio?

10. ¿Qué es un Hertz?

Desarrollo

1.

TEMA # 2: Clasificación de la voz

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OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Reconocer los distintos tipos de voces

INDICADORES DE LOGRO: Identifica las voces masculinas y femeninas

DESARROLLO DE LA TEMATICA:

1. Visualiza breves documentales sobre las distintas voces de acuerdo al género

https://www.youtube.com/watch?v=ToHmF9c9b6U

https://www.youtube.com/watch?v=pu7zWrIMV_g

https://www.youtube.com/watch?v=hE_sMj4c0zU

https://www.youtube.com/watch?v=S0szW-ycWZQ

https://www.youtube.com/watch?v=Z1irnhl1EYU

https://www.youtube.com/watch?v=7741G1HHJpk

https://www.youtube.com/watch?v=8pEq4IKSWlo

https://www.youtube.com/watch?v=mkAYQF5PjLY

https://www.youtube.com/watch?v=MQCBzDnuwZw

https://www.youtube.com/watch?v=5WZXWTPLsoA

https://www.youtube.com/watch?v=Um-YiNXZlbQ

https://www.youtube.com/watch?v=FJDtCw0MTNU

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2. Lea el plan sobre las distintas voces de acuerdo al género humano, su tesitura y

timbre

CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES

A lo largo de la historia musical se ha ido perfilando una distinción y clasificación de las distintas voces, cada vez más clara y minuciosa, paralela a las exigencias musicales de cada momento y la idea de especialización. Esta distinción ha surgido, en primer lugar, por razones naturales (diversidad de la voz humana) y, en segundo, por el desarrollo histórico (escuelas, estilos, evolución del gusto, particularidades de cada compositor).

1. Clasificación sexual:

Atendiendo a esta clasificación, podemos enumerar cuatro tipos de voces: - Voz de mujer: laringe y cuerdas vocales más reducidas que en el hombre.

- Voz de hombre: laringe mayor por lo que el sonido es más grave.

- Voz infantil: laringe más corta que en hombres y mujeres, por lo que el sonido es muy agudo.

- Voz asexual: voz del niño castrado antes de la pubertad. Dicha castración de los órganos sexuales evita el crecimiento y desarrollo de la laringe. En el siglo XVI, al no estar admitidas las mujeres en las iglesias como cantantes, son sustituidas por niños castrados. En los siglos siguientes estas voces, que en general poseen mayor extensión y potencia que las de las cantantes, obtienen un éxito enorme sobre todo en Italia entre el público de teatro de ópera, pues las mujeres tampoco solían cantar en la escena. En1770, el Papa Clemente XIV autoriza el canto de las mujeres en la iglesia y se prohíbe la castración. Los castrados desaparecen a principios del siglo XX. El castrati más célebre de todos los tiempos fue Farinelli, llamado “el cantante de los reyes”.

2. Clasificación según tesitura:

En cuanto a la tesitura, es difícil fijar uniformemente los límites de la voz humana a diferencia de lo que ocurre en cualquier otro instrumento y varía dependiendo de muchos factores (cualidades naturales, educación de la voz,etc.).

VOCES FEMENINAS

VOCES MASCULINAS

3. Clasificación por timbre

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El timbre es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar un instrumento musical de otro o una voz humana de otra. En cuanto a la voz humana depende de la constitución de las cuerdas vocales y su manera de vibrar y, sobre todo, de la forma de las cavidades de resonancia y su utilización. Algunas de las cualidades de la voz humana son las siguientes: color (voces claras u oscuras), volumen (voces débiles o potentes), espesor (voluminosas o débiles), brillo (voces timbradas con brillo especial en las vocales) y el vibrato (oscilación de la voz que, si es defectuosa, puede llegar a producir temblor).

De coloratura

Soprano lírica

Dramática

Voces femeninas Mezzosoprano (voz intermedia entre soprano y contralto)

Contralto

Ligero

Tenor Lírico

Dramático

Voces masculinas Barítono (de carácter bajo o de gran opera)

Ligero

Bajo lírico o melódico

Profundo

Voces blancas: Voces de niños cuya característica principal, además de poseer unatesitura muy aguda es que no tienen vibrato.

El desarrollo de la voz es un aprendizaje que implica diferentes acciones por parte de los dos agentes del proceso: profesor, que ha de conocer la técnica fonatoria y ponerla en práctica con los alumnos para sacar el mayor rendimiento de las cuerdas vocales sin sufrir daños, y, en definitiva, del alumnado que ha de experimentar y utilizarla técnica vocal, en primera instancia de manera inconsciente. La importancia de la voz, sobre todo en el canto, está respaldada por grandes pedagogos musicales. El canto es sonido con la propia voz de los alumnos, increíble medio de comunicación y expresión ya que enlaza sonidos verbales y musicales, es imprescindible para iniciar la andadura por los elementos del lenguaje musical y a la vez que constituye un recurso didáctico motivacional y globalizador de primer orden en la escuela.

Toda educación vocal debería pasar por cuatro fases o estadios.

1. Adquisición de unos buenos mecanismos de respiración

2. Desarrollo de un timbre bello y poderoso (resonadores) con una buena impostación y colocación de la voz.

3. Articulación correcta y clara, produciendo los distintos fonemas que constituyen el texto de la obra musical.

4. Por último, consecución de otros efectos de expresión para cada circunstancia.

1. Monserrat Caballé, soprano – 2. Celia Cruz, contralto – 3. Dimash Kudaiberguen, prodigio

4. Luciano Pavarotti, tenor – 5.Ricardo Velásquez, barítono – 6.Barry White, bajo

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3. Desarrolle el cuestionario #2 sobre la clasificación de las voces Valor: 10 puntos Puntos obtenidos:________

1. ¿Cómo se clasifican las voces de acuerdo al sexo?

2. ¿Con qué finalidad se castraban a los niños en el siglo XVI?

3. ¿Quién y cuándo autoriza el canto de las mujeres en la iglesia y prohíbe la castración?

4. ¿Cómo se clasifican las voces femeninas según la tesitura?

5. ¿Cómo se clasifican las voces masculinas según sus cualidades?

6. ¿Qué es el timbre?

7. ¿Cómo se sub-divide la voz del tenor según el timbre?

8. ¿Qué son las voces blancas?

9. ¿Cuál es la primera etapa para hablar o cantar?

10. Mencione el nombre de 5 voces clásicas de nuestro tiempo.

DESARROLLO

1.

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Tema #3: La ópera

OBJETIVO DE APRENDIZAJE: Entender los componentes de la ópera

INDICADORES DE LOGRO: Discriminar la ópera de la zarzuela

DESARROLLO DE LA TEMÁTICA:

1. Observa los videos sobre ejemplos de distintos tipos de ópera

https://www.youtube.com/watch?v=KJ_HHRJf0xg https://www.youtube.com/watch?v=50mgt-Dwbbs https://www.youtube.com/watch?v=JXMdei-UTfw https://www.youtube.com/watch?v=pL5A2AeBf8g https://www.youtube.com/watch?v=Pi8Nc4vTvgk https://www.youtube.com/watch?v=EkT4w-X9VHA

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2. Lee detenidamente el plan sobre ópera y sus componentes y los distintos tipos que existen

La Opera o drama con música

La ópera es un género musical que combina el drama en el cual todos o casi todos los personajes cantan y en donde la música constituye el principal elemento. En la ópera entran en juego diversos elementos importantes tales como poesía, prosa, escenografía, vestuario, actuación, baile, además de canto y acompañamiento instrumental de gran orquesta. Los primeros ejemplos de ópera propiamente dicha aparecen en Florencia, Italia, entre los años 1590 y 1600, aunque los elementos precursores se internan en la Edad Media. Se considera a Claudio Monteverdi (1567 – 1643) como el compositor que da a la ópera su forma definitiva. Componentes de la ópera Los componentes principales de la ópera pueden resumirse en: libreto, partitura, solistas, coro, orquesta, overtura, recitativos y arias. Libreto: el texto en prosa o en verso de la ópera se denomina libreto. Este puede ser original o puede ser una adaptación de una novela o drama conocidos, como se hace modernamente con el cine. Partitura: es la parte musical que acompaña el libreto. La partitura incluye la obertura, los interludios, las arias, las partes corales, así como todo el acompañamiento de la orquesta (con cada una de las partes de cada instrumento), conjuntos menores como tríos, cuartetos, quintetos, etc. Es necesario que el carácter de la música siga íntimamente el carácter del texto que puede ser dramático, trágico, lírico, heroico, cómico, etc. Solistas: los cantantes que representan los papeles o roles principales de la obra se denominan solistas. Estos pueden ser: sopranos, altos, tenores, barítonos o bajos. Coro: el coro de la ópera lo forma generalmente todo el que está en escena, fuera de los solistas. Hay óperas, como Aida de Verdi, que utilizan grandes masas corales. Orquesta: la orquesta es uno de los elementos más activos en el drama con música. Su intervención inicia el espectáculo y sólo se interrumpe cuando cae el telón. El Director de la Orquesta es el que tiene en sus manos toda la responsabilidad musical del espectáculo en el momento de la ejecución. Existen además el director de coro, quien prepara con anterioridad las masas corales; y el director de escena que es el responsable de toda la escenificación. Overtura o Preludio: es la parte instrumental de la ópera que sirve para iniciar el espectáculo. En la overtura generalmente se presentan sucintamente parte de los temas que se utilizarán después. Recitativo: se denomina recitativo a un canto dialogado. El recitativo es más declamación que canto. Por lo común se utiliza el recitativo en partes donde el texto debe ser dicho con gran claridad. Las óperas. “Cómicas” se caracterizan por los recitativos. Aria: son las famosas melodías, llenas de poesías y gran sentido dramático que el compositor escribe para ciertas partes del texto. Las Arias a veces adquieren tanta fama que se cantan separadamente en recitales y conciertos. Cuando éstas son escritas para dos o tres o cuatro cantantes, o más, se denominan: dúo, trío, cuarteto, o quinteto. Así, se habla del famoso sexteto de Lucia de Lamermoor de Donizetti. Tipos de Ópera: de acuerdo con el carácter del texto, escenografía e importancia de la partitura, las óperas pueden ser gran ópera, ópera cómica, ópera bufa, drama lírico y ópera popular. Cuando la ópera se representa sin escenografía y sin vestuario-o sin actuación- se denomina ópera en forma de concierto (corresponde más o menos a las obras de teatro cuando se representan o se leen en la radio o sin el montaje escénico característico).

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La zarzuela es una composición dramática y musical típicamente española en la que un texto dialogado, generalmente de carácter ligero, se escenifica alternando partes cantadas y partes habladas tal como una ópera en español. Su nombre procede del Palacio de la Zarzuela, el lugar donde se representó por primera vez este tipo de obra dramática y musical. Este palacio fue construido en el siglo XVII por orden del rey Felipe IV como pabellón de caza y su denominación obedece a la presencia de zarzas (también conocidas como zarzamoras o moras). "las primeras representaciones de zarzuelas son del siglo XVII". Las 10 mejores zarzuelas

La verbena de la Paloma

Agua, azucarillos y aguardiente

La Revoltosa

El barberillo de Lavapiés

Doña Francisquita

La Dolorosa

La Gran Vía

Luisa Fernanda

La corte del faraón

La del manojo de rosas.

La ópera Carmen (1875) del compositor francés Georges Bizet es una de las obras más famosas de la historia de la ópera. Fue escrita como ópera cómica

(con diálogos hablados), aunque durante muchos años el diálogo se sustituyó por recitativos. Esta escena pertenece a una interpretación en tiempos actuales.

➢ Aida Giuseppe Verdi

➢ El barbero de Sevilla Gioacchino Rossini

➢ La Bohéme Giacomo Puccini.

➢ Carmen Georges Bizet

➢ Don Giovanni Wolfgang Amadeus Mozart

➢ Lucia di Lammermoor Gaetano Donizetti

➢ Madame Butterfly Giaconno Puccini

➢ Las bodas de Fígaro Wolfgang Amadeus Mozart

➢ Rigoletto Giaconno Puccini

➢ Tosca Giaconno Puccini

➢ La Traviata Giuseppe Verdi

➢ Tristán e Isolda Richard Wagner

Ópera, drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público. Existen varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como son el musical, la zarzuela y la opereta.

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3. Desarrolle el cuestionario #3 sobre la ópera y sus variantes Valor: 10 puntos Puntos obtenidos:

1. ¿Qué es la ópera?

2. ¿Quién es considerado el precursor de la ópera?

3. Mencione 5 tipos de ópera de acuerdo al texto

4. ¿Qué es la zarzuela?

5. Mencione 5 zarzuelas famosas

6. ¿Qué es el libreto de una ópera?

7. ¿Qué es la Overtura o Preludio de una ópera?

8. ¿Qué es el Recitativo?

9. ¿Qué es el Aria de una ópera?

10. Mencione el nombre de 5 óperas famosas.

DESARROLLO 1.

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4. Ilustre con 5 cantantes actuales con voz de soprano o tenor. Valor: 5 puntos

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LECTURA COMPLEMENTARIA DE VALORES

DESARROLLO DE LA TEMÁTICA: Escriba en un mínimo de cinco reglones su criterio en base a la lectura y

la interpretación de la misma. Valor: 5 PUNTOS

Alicia quería ser cantante. Cantaba y cantaba a todas horas correteando por la casa; en el salón, en la cocina, en el baño, en su dormitorio pero, había un pequeño problema, su familia sabía que no lo hacía muy bien. - ¿Por qué no tomas clase de canto? - Le dijo su madre un día viendo a la niña tan entusiasmada, - me han dicho que hay una profesora a la vuelta de la esquina que... Pero Alicia, era muy vergonzosa, negó con la cabeza y echó a correr escaleras arriba hacia su dormitorio. Unos meses después, su padre consciente de que su hija no afinaba bien y viendo el empeño que seguía poniendo en cantar insistió: - Alicia, he hablado con un profesor de canto que estaría feliz de tenerte entre sus alumnos. Pero la niña de nuevo negó con la cabeza sin decir palabra y, se alejó corriendo en dirección al jardín de la casa. Pasado un tiempo fueron sus hermanos los que se plantaron delante de la pequeña y dijeron: - Alicia, si de verdad quieres ser cantante, tienes que ir a aprender o nunca alcanzarás tu sueño - y muy serios salieron de la habitación. Por primera vez, Alicia no echó a correr y se paró a pensar cuando vio a sus hermanos preocupados por ella. Estuvo toda la noche reflexionando y al fin decidió que su familia tenía razón. A la mañana siguiente habló con sus padres y empezó a dar clases de canto esa misma tarde. Descubrió que asistir a las clases era muy divertido, mucho más de lo que hubiera imaginado. Aprendió las notas musicales, a respirar, a afinar su voz, a trabajar con las cuerdas vocales sin forzar su garganta y, lo más importante, a disfrutar y disfrutar de la música cada día más y a hacer nuevos amigos. Su familia era feliz viendo los progresos de la pequeña, cada vez afinaba mejor y, además, empezó a cantar delante de sus compañeros perdiendo su timidez. Un día, sorprendió a todos anunciando que iba a cantar en el teatro de la ciudad. Toda su familia fue a verla ese día y, tuvo tanto éxito, que se sintieron muy orgullosos de Alicia y empezaron a presumir de tener una gran artista en casa. Así fue como Alicia, empujada por todos los que la querían, aprendió a cantar muy bien y ahora solo canta en sus giras y en casa cuando se lo piden. ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

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EVALUACION SUMATIVA

Se basa en los aprendizajes adquiridos a través de la lectura de los temas y el desarrollo de los tres cuestionarios que abordan los elementos propios de la historia de los instrumentos musicales.

EVALUACIÓN FORMATIVA

Se evaluará el desarrollo de una lectura de valores en un mínimo de cinco reglones

RÚBRICA

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PUNTOS

DESARROLLO DE LOS CUESTIONARIOS 30

ORTOGRAFÍA Y REDACCIÓN EN WORD 10

ILUSTRACIÓNES 5

DESARROLLO DE LA LECTURA 5

TOTAL 50

BIBLIOGRAFIA

NOCIONES DE CULTURA MUSICAL, ARMONIA GONZALEZ

INFOGRAFIA

https://es.wikipedia.org/wiki/Canto

https://es.wikipedia.org/wiki/Voz_humana

http://www4.ujaen.es/~imayala/_private/formacionvocal/TEMA%207.pdf https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_%C3%B3pera#Or%C3%ADgenes https://es.wikipedia.org/wiki/Zarzuela