Guía docente de la asignatura - UVa...Adaptación del Proyecto/Guía 2020-2021 docente de la asignatura en Nueva Normalidad Universidad de Valladolid 4 de 18 niños. - Desarrollar

Adaptación del Proyecto/Guía 2020-2021 docente de la asignatura en Nueva Normalidad

Universidad de Valladolid 1 de 18

Proyecto/Guía docente de la asignatura Adaptada a la Nueva Normalidad

Asignatura EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE LA MÚSICA

Materia ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE DE LA EDUCACIÓN MUSICAL, PLÁSTICA Y VISUAL

Módulo MATERIAS ESPECÍFICAS DE LA MENCIÓN EN COMUNICACIÓN, EXPRESIÓN ARTÍSTICA Y MOTRICIDAD

Titulación GRADO EN EDUCACIÓN INFANTIL

Plan 398 Código 40180

Periodo de impartición 1er.

SEMESTRE Tipo/Carácter OPTATIVA

Nivel/Ciclo GRADO Curso 4º

Créditos ECTS 6 ECTS

Lengua en que se imparte CASTELLANO

Profesor/es responsable/s VERÓNICA CASTAÑEDA LUCAS

Datos de contacto (E-mail, teléfono…)

[email protected]

Horario de tutorías DETERMINADAS EN LA WEB DE LA FEYTS

Departamento DIDÁCTICA DE LA EXPRESIÓN MUSICAL, PLASTICA Y CORPORAL

mailto:%[email protected]



1. Situación / Sentido de la Asignatura

1.1 Contextualización

La asignatura EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE LA MÚSICA forma

parte del Módulo de Optatividad del Título, dentro de la materia de enseñanza y

aprendizaje de la Música, Expresión Plástica y Corporal. Su núcleo de competencias

básicas aparece ya definido en la ORDEN ECI/3854/2007, de 27 de diciembre, por la

que se establecen los requisitos para la verificación 89 de los títulos universitarios

oficiales que habiliten para el ejercicio de la profesión de Maestro en Educación Infantil.

Esta asignatura se imparte en el cuarto curso del plan de estudios, pues en ella se

incluyen competencias específicas para el futuro ejercicio profesional del Maestro de

Educación Infantil.

1.2 Relación con otras materias

Esta asignatura está estrechamente relacionada con la formación recibida en la

asignatura Obligatoria cursada en 3er curso del Grado de Educación Infantil

“Fundamentos y propuestas didácticas en la expresión musical” (6 ECTS).

También está estrechamente relacionada con la formación recibida en el área

de la Expresión Artística y Corporal tanto en cursos anteriores.

Forma parte de la optitividad conducente a la Mención en Expresión,

Comunicación artística y motricidad, y se vincula especialmente a otras dos

materias: “Recursos didácticos de las áreas de expresión en Educación

Infantil” y “Análisis de prácticas y diseño de proyectos educativos de las áreas de

expresión”, en las cuales se presentan los contenidos de las tres áreas de

expresión globalizadas (Música, plástica y expresión corporal), con las cuales se

coordina en planificación de contenidos.

1.3 Prerrequisitos

Haber aprobado la asignatura Fundamentos y propuestas didácticas en la expresión

musical (Módulo didáctico- disciplinar).



2. Competencias

2.1 Generales

Se atenderá al trabajo de las competencias generales que son exigibles para el Título, pero se

hará incidencia, de un modo particular, en las siguientes:

• Capacidad para saber promover la adquisición de hábitos en torno a la autonomía, la libertad,

la curiosidad, la observación, la experimentación, la imitación, la aceptación de normas y de

límites, el juego simbólico y heurístico.

• Adquirir recursos para favorecer la integración educativa de estudiantes con dificultades.

• Fomentar el espíritu de iniciativa y de una actitud de innovación y creatividad en el ejercicio

de su profesión.

2.2 Específicas

Esta asignatura pretende contribuir al desarrollo de las siguientes competencias específicas:

1. Conocer los fundamentos musicales del currículo de la etapa infantil, así como las teorías

sobre la adquisición y desarrollo de los aprendizajes correspondientes.

2. Ser capaces de utilizar canciones, recursos y estrategias musicales para promover la

educación auditiva, rítmica, vocal e instrumental en actividades infantiles individuales y

colectivas.

3. Ser capaces de utilizar el juego como recurso didáctico, así como diseñar actividades de

aprendizaje basadas en principios lúdicos.

4. Ser capaces de elaborar propuestas didácticas que fomenten la percepción y expresión

musicales, las habilidades motrices, el dibujo y la creatividad.

5. Conocer los fundamentos y ámbitos de actuación de las distintas formas de expresión artística

3. Objetivos

- Conocer los fundamentos del lenguaje musical, técnica instrumental y vocal, rítmica y

danza.

- Saber utilizar el juego, la canción y la creación musical como elemento didáctico.

- Dirigir y organizar agrupaciones instrumentales y vocales infantiles.

- Conocer las manifestaciones musicales desde un punto de vista cultural,

seleccionando repertorios variados de todos los estilos, tiempos y culturas

- Diseñar nuevos materiales melódicos y rítmicos, componer canciones para las

necesidades escolares, crear musicogramas y esquemas para el seguimiento de

la audición y planificar actividades de intervención escolar en educación

infantil.

- Utilizar la música como un elemento comunicativo y expresivo, ser consciente

del papel que juega en la educación emocional y promover la creatividad en los



niños.

- Desarrollar habilidades básicas relacionadas con la audición, la improvisación, la

interpretación y la creación musical.

4. Contenidos y/o bloques temáticos

Bloque 1: La percepción auditiva

Carga de trabajo en créditos ECTS: 1

a. Contextualización y justificación

El paso inicial para poder expresarse musicalmente es el desarrollo auditivo. Este primer

bloque pretende perfeccionar la escucha activa y sus posibilidades dentro del aula como

punto de partida para el desarrollo de las capacidades musicales.

b. Objetivos de aprendizaje

• Conocer las formas de expresión musical a través de grafías convencionales y no

convencionales

• Desarrollar la capacidad auditiva a través de actividades lúdicas

• Ampliar el repertorio para utilizar en el aula

c. Contenidos

• La escucha: Desarrollo de la audición en el aula

• grafías convencionales y no convencionales

• La audición musical activa

• El musicograma como recurso visual y educativo para entender las estructuras

musicales

d. Métodos docentes

• Lección magistral participativa: Presentación en el aula de los conceptos y

procedimientos asociados a los contenidos de la materia.

• Actividades en el aula centradas en la realización, análisis y reflexión de recursos

didácticos.

• Trabajos individuales y/o grupales: Centrados en el análisis, diseño y elaboración de

recursos didácticos de educación infantil.

e. Plan de trabajo

• Este primer bloque se desarrollará a través de actividades prácticas en el aula que nos

llevarán a reflexionar sobre los contenidos teóricos.



f. Evaluación

- Presentación individual y/o grupal de trabajos, comentarios e informes.

- Valoración de la actitud y la participación en las actividades presenciales.

g. Bibliografía básica

AGOSTHI-GHERBAN, C. y RAPP-HESS, C. (1988). El niño el mundo sonoro y la música.

Alcoy: Marfil.

ALSINA, P. (1997): El área de educación musical. Propuestas para aplicar en el aula.

Barcelona: Graó.

BERNAL, J. y CALVO, M. L. (2000). Didáctica de la Música. La expresión musical en la

educación infantil. Archidona: Aljibe.

CAMPBELL, D. (2001). El efecto Mozart para niños. Despertar con música la mente, la

salud y la creatividad del niño. Barcelona: Urano. DELALANDE, F. (1995). La música es un

juego de niños. Buenos Aires: Ricordi.

HEMSY DE GAINZA, V. (1964). La iniciación musical del niño. Buenos Aires: RIcordi.

MALAGARRIGA, T (2003). La audición musical en educación infantil: propuestas

didácticas. Barcelona : Ceac.D.L.

MONTORO, Mª. P. (2010). 44 juegos auditivos. Madrid: CCS

SCHAFER, R. M (2006). Hacia una educación sonora. México: Conaculta

h. Bibliografía complementaria

AKOSHKY, J, ALSINA, P, DÍAZ, M Y GIRÁLDEZ, M (2008) La música en la escuela de

infantil (0 -6 años). Barcelona: Garó

BARBER, LL., PALACIOS, M. (2009). La mosca tras la oreja. Madrid: Fundación Autor.

BERNAL, J Y CALVO, ML (2000) Didáctica de la música. La expresión musical en la

Educación Infantil. Málaga: Aljibe

HARGREAVES, D. (1998). Música y desarrollo psicológico. Barcelona: Graó.

RIAÑO, M.E Y DÍAZ, M (2010) Fundamentos musicales y didácticos en Educación Infantil.

Cantabria: Publican

ROSS, A. (2010) El ruido eterno. Barcelona: Seix Barral.

SCHAEFFER, P. (1998). Tratado de los objetos musicales. Madrid: Alianza.

i. Recursos necesarios



Bloque 2: Ritmo y movimiento



La educación rítmica a través del movimiento es una forma fundamental de expresión

musical que se debe de desarrollar desde los inicios de la educación


1. Vivenciar la pulsación, el compás y los elementos rítmicos de la música a través del

movimiento

2. Utilizar el juego como recurso didáctico y diseñar actividades de aprendizaje basadas en

principios lúdicos.

3. Elaborar propuestas didácticas que fomenten las habilidades expresivas y comunicativas y

la creatividad a través de la música

4. Prepararse para educar a los niños y niñas en el conocimiento de su propio cuerpo y el de

los otros, descubriendo las posibilidades de acción y de expresión, coordinando y controlando

cada vez con mayor precisión gestos, movimientos y ritmo.

c. Contenidos

1.- Ritmo y texto:

- El ritmo de las palabras

- Figuración rítmica de rimas, retahílas y juegos rítmicos lingüísticos infantiles

- La percusión rítmica

- Creación rítmica de sencillas piezas infantiles

2.- Ritmo y movimiento:

- El Movimiento libre y la expresión a través de la música

- El movimiento guiado

- La coreografía infantil





didácticos.





e. Plan de trabajo

Este segundo bloque se desarrollará en dos partes, una en la que se trabajará el ritmo y el texto

de forma teórico-práctica y una parte de movimiento en la que se trabajará el ritmo desde la

práctica a través de una metodología de enseñanza adaptada a la edad infantil.

f. Evaluación

La evaluación se realizará a través de la presentación de trabajos individuales i/o grupales

escritos y expositivos


CHAPUIS, J. (2004). Aspectos rítmicos. Método Edgar Willems. Música y educación, 17,

pp. 71-84. Madrid: Musicalis.

CONDE CAVEDA, J.L., MARTÍN MORENO, C., VICIANA GAROFANO, V. (1997) Las

canciones motrices. (Metodología para el desarrollo de las habilidades motrices en la

Educación Infantil y Primaria a través de la música). Barcelona: INDE.

BACHMANN, M.L. (1998). La rítmica Jaques Dalcroze. Una educación por la música y para

la música. Pirámide. Madrid. –

HEMSY DE GAINZA, V. (1963). El ritmo musical y la banda de percusión en la escuela

primaria. Buenos Aires: Eudeba.

LLONGUERES, J. (1974) Educación rítmica en la escuela. Editorial Barcelona: Llongueres.

VAN DERSPAR, E. (1990). Manual Jaques Dalcroze: principios y recomendaciones de la

rítmica. Barcelona: Llongueres

WILLEMS, E. (1979) El ritmo musical. Buenos Aires: Eudeba.

WUYTACK, J. (1994). Cantan y bailan. Valencia: Nau Llibres.


BACHMANN, M.L (1996) La rítmica Jaques-Dalcroze. Eufonía, vol. 3, pp.7-19. Barcelona:

Graó.

BERNAL, J. y CALVO, M. L. (2000). Didáctica de la Música. La expresión musical en la


CONDE CAVEDA, J.L., MARTÍN MORENO, C., VICIANA GAROFANO, V. (1998) Las

Canciones Motrices II: desarrollo de las habilidades motrices en Educación Infantil y

Primaria a través de la música Barcelona: INDE.

DELALANDE, F. (1995). La música es un juego de niños. Buenos Aires: Ricordi.

FRAISE, P (1976). Psicología del ritmo. Madrid: Morata.

HEMSY DE GAINZA, V. (1964). La iniciación musical del niño. Buenos Aires: RIcordi.

LLONGUERES, J. (1974). Rítmica I y II. Barcelona: Gramosa



ZAMORA, A. (2005). Danzas del mundo. Vol. 1/ vol. 2. Madrid: CCS.


Bloque 3: La canción como recurso educativo



Ante las necesidades que se nos plantean en el aula, es fundamental aprender a

crear nuestras propias canciones.

Profundizaremos en los elementos del lenguaje musical para poder interpretar y

utilizar nuevas canciones con dificultades musicales avanzadas (tonalidad,

alteraciones, puntillo, semicorcheas)

Aprenderemos los conceptos básicos del canto para la correcta emisión de la voz y su

aplicación en el aula


- Conocer aspectos básicos del lenguaje musical relacionados con las canciones infantiles

- Conocer los fundamentos de la voz y las posibilidades del canto

- Desarrollar las competencias propias de la metodología de enseñanza del canto

individual y en grupo

- Elaborar propuestas didácticas que fomenten las habilidades expresivas y comunicativas

y la creatividad a través de la música

c. Contenidos

1. Lenguaje musical

• La tonalidad: Principios de la escala diatónica mayor.

Alteraciones propias (de armadura, sistémicas) y alteraciones

accidentales. Escalas frecuentes: Re Mayor, Sola Mayor, Fa mayor.

• Modalidad: Modo mayor y menor. La menor, re menor, mi menor.

• Otras formas de organización: la pentatonía.

• Repertorio de canciones infantiles

• La composición de canciones infantiles

2. La voz como instrumento

• La emisión de la voz en el niño



• Técnicas de educación vocal para la enseñanza del canto en la escuela

• El desarrollo del lenguaje a través del canto

• Agrupaciones vocales infantiles




• Actividades en el aula centradas en la realización, análisis y reflexión de

recursos didácticos.

• Trabajos individuales y/o grupales: Centrados en el análisis, diseño y

elaboración de recursos didácticos de educación infantil.

e. Plan de trabajo

Este bloque comenzará con una evaluación de conocimientos previos del alumnado. A

continuación, se alternará la exposición teórica en clase con la práctica de los contenidos del

bloque.

f. Evaluación

• Presentación individual y/o grupal de trabajos, comentarios o informes.

• Prueba práctica de habilidades del canto

• Valoración de la asistencia, participación y evolución de la voz en el

desarrollo de la asignatura.


BERNAL, J.; CALVO, M. L. y MARTÍN, C. (2000): Repertorio de canciones para la


BERNAL VÁZQUEZ, J. (2004). Didáctica de la música: la voz y sus recursos. Repertorio de

canciones y melodías para la escuela. Málaga: Ed. Aljibe.

ECHEVERRÍA GOÑI, S. (1994) La Voz Infantil: Educación y Reeducación Madrid,

Ciencias de La Educación Preescolar y Especial.

ESCUDERO, M.P. (1988) Educación de la voz, Madrid: Real Musical.

GUSTEMS, J. y ELGSTRÖM, E. (2008) Guía práctica para la dirección de grupos vocales e

instrumentales. Barcelona: Ed. Graó.

INGRAM, M. (1959) Organizing and directing children's choirs. Ed. Abingdon Press.

MARTÍNEZ LLUNA, C. (1985) Tratado de Técnica Vocal, Valencia: Ed. Piles,

MENA GONZALEZ; A. Educación de la voz. Principios fundamentales de ortofonía,

Aljibe.



MOLINA, E. et alt. (2005) Coro. Enseñanza elemental. 2 vols. Madrid: Enclave Creativa.

FERRER SERRA, JS. (2001) Teoría y práctica del canto. Barcelona: Ed. Herder.

PASCUAL MEJÍA, P. (2002) Didáctica de la música. Ed. Pearson,.

REGIDOR ARRIBAS, R. (1981) Temas del canto: El aparato de fonación (Cómo es y cómo

funciona). Madrid: Real Musical.

REGIDOR ARRIBAS, R. (1981) Temas del canto: La Clasificación de la voz. Madrid: Real

Musical.


ALIÓ, M. (1983) Reflexiones sobre la voz, Barcelona: Clivis

ASSELINEAU, M. (1991) Audición y Descubrimiento de la voz. Fuzeau,

BLASCO, V. (2002) Manual de Técnica vocal (Ejercicios prácticos) Ñaque.

BORRAGAN, A. (1999) El juego vocal para prevenir problemas de voz, Aljibe.

BUSTOS SÁNCHEZ, I. (2000) Trastornos de la voz en la edad escolar, Aljibe.

CABALLERO, C. (1998) Cómo educar la voz hablada y cantada, EDAME.

ESCUDERO, M.P. (1981) Pedagogía Musical (I, II y III). Madrid: Real Musical.

GACKLE, M. 1(987) Lynne, The effect of selected vocal techniques for breath management,

resonation, and vowel unification on tone production in the junior high, Miami: UMI.

LE HUCHE, F. La voz. Anatomía y fisiología de los órganos del habla. Ed. Masson.

QUIÑÓNEZ ETXEBERRIA, C. El Cuidado de la voz: Ejercicios prácticos (2ª Ed.)

Ciisspraxis, S.A.

TULON, C. (2005) Cantar y hablar, Paidotribo.

V.V.A.A., (1979) El director de coro Buenos Aires: Ed. Ricordi

WHITE, B. 1989Singing techniques and vocal pedagogy. New York & London: Garland

Publishing, Inc.


Bloque 4: Los instrumentos en la escuela



Es fundamental conocer las posibilidades del cuerpo y los instrumentos para

poder expresarse musicalmente. En este bloque el alumno debe adquirir la práctica

instrumental (relativa a percusión corporal, percusión instrumental) suficiente y

necesaria para poder desenvolverse en un aula de infantil.




• Conocer las posibilidades del cuerpo como instrumento y los instrumentos escolares

más adecuados en la educación infantil

• Desarrollar las capacidades expresivas a través de la interpretación instrumental

individual y en grupo

• Utilizar recursos musicales para promover la educación auditiva, rítmica, vocal e

instrumental en la etapa infantil, así como para fomentar otros aprendizajes.

• Estimular el gusto por interpretación vocal e instrumental en grupo

c. Contenidos

• El cuerpo como instrumento

• Los instrumentos de pequeña percusión para desarrollar el ritmo y el desarrollo

motriz

• Acompañamiento de pequeñas piezas musicales a través del cuerpo y los

instrumentos

• La sonorización del cuento





didácticos.



e. Plan de trabajo

El trabajo de aula se complementará con el trabajo individual del alumnado, alternando

actividades teóricas y prácticas

f. Evaluación

• Presentación individual y/o grupal de trabajos, comentarios o informes.

• Valoración de la asistencia, participación y evolución de la voz en el desarrollo de la

asignatura.




AKOSCHKY, J. (1988). Cotidiáfonos: instrumentos sonoros realizados con objetos

cotidianos, confección y sugerencias didácticas. Buenos Aires: Ricordi Americana.

COLOMER I DEL ROMERO, A. (1977): Instrumental escolar. Barcelona, Balmes.

RINK, J. (2006): La interpretación musical. Madrid, Alianza.

LÓPEZ-IBOR, S. (1994): El conjunto de instrumentos Orff, en Aula de innovación

educativa, 24, 27-30.

SANUY, M. (1994): Aula sonora. Hacia una educación musical en Primaria. Madrid,

Morata.

SANUY, M. y GONZÁLEZ SARMIENTO, L. (1969): Orff-Schulwerk. Música para

niños. Madrid, Unión Musical Española

ORFF, C. (1969). Orff-Schulwerk: música para niños. Introducción. Madrid: Unión

Musical Española. ORIOL, N. (1983): Agrupaciones Instrumentales. Madrid, Alpuerto

PALACIOS, F. (1990). Artilugios e instrumentos para hacer música. Madrid: Opera

Tres.


GÓMEZ ESPINOSA, J. (2015). Didáctica de la música. Manual para maestros de

Infantil y Primaria. Logroño: Unireditorial.

PARDO, A. Y MONTOYOLA, J. C. (2017). Música y Educación Musical. Murcia:

Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia.

PASCUAL MEJÍA, P. (2002). Didáctica de la música. Madrid: Ed. Pearson

RIAÑO, M.E y DÍAZ, M (2010) Fundamentos musicales y didácticos en

Educación Infantil. Cantabria: Publican

RIBERA, J. (1986):Instrumentos Musicales, Madrid, Alianza

SMAUMENÉ, J. y PINEAU, G. (1981): Construire des instruments, Paris: Éditions du

Scarabée.

SIGNORELLI, M. (1981):Instrumentos musicales para hacer en casa, Madrid,

Fuenteantigua.

WILLEMS, E. (2002). El valor humano de la educación musical. Barcelona:

Ed. Paidós Ibérica.




i. Temporalización

BLOQUE TEMÁTICO CARGA ECTS

PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO


1ECTS 2 semanas


2 ECTS 4 Semanas

Bloque 3: La canción como recurso educativo

2 ECTS 4 Semanas


1 ECTS 2 semanas

5. Métodos docentes y principios metodológicos Los descritos anteriormente.

6. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES o PRESENCIALES A DISTANCIA(1) HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS

Clases teóricas 15 Estudio y trabajo autónomo individual 40

Clases prácticas 35 Estudio y trabajo autónomo grupal 50

Laboratorios

Prácticas externas, clínicas o de campo

Seminarios 8

Otras actividades 2

Total presencial 60 Total no presencial 90

TOTAL presencial + no presencial 150

(1) Actividad presencial a distancia es cuando un grupo sigue una videoconferencia de forma síncrona a la clase impartida por el profesor para otro grupo presente en el aula.



7. Sistema y características de la evaluación Criterio: cuando al menos el 50% de los días lectivos del cuatrimestre transcurran en normalidad, se asumirán como criterios de evaluación los indicados en la guía docente. Se recomienda la evaluación continua ya que implica minimizar los cambios en la adenda.

INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO PESO EN LA NOTA FINAL

OBSERVACIONES

Valoración de la actitud y participación del alumno en las actividades formativas en aula

10%

Ejercicios rítmicos y melódicos 40%

Presentación individual y/o en grupo de

actividades, proyectos y unidades didácticas

50%

Examen final escrito

• Convocatoria ordinaria:

o …Nota media porcentual de los criterios expresados anteriormente

• Convocatoria extraordinaria:

o …Media porcentual de presentación de trabajos 50% y prueba práctica 50%

8. Consideraciones finales

Adenda Docente 2020-2021 de la asignatura en Formación Online

Universidad de Valladolid A15 de 18

Adenda a la Guía Docente de la asignatura La adenda debe reflejar las adaptaciones sobre cómo se desarrollaría la formación si tuviese que ser desarrollada en modalidad online por mandato de autoridades competentes. Se deben conservar los horarios de asignaturas y tutorías publicados en la web de la UVa, indicar el método de contacto y suministrar un tiempo razonable de respuesta a las peticiones de tutoría (2-4 días lectivos). Describir el modo en que se desarrollarán las actividades prácticas. En el caso de TFG/TFM, desarrollar detalladamente los sistemas de tutorías y tutela de los trabajos.

A4. Contenidos y/o bloques temáticos



c. Contenidos Adaptados a formación online Los expresados en la guía docente

d. Métodos docentes online Lección magistral online. Lectura de textos Clases prácticas online

e. Plan de trabajo online Trabajo y práctica individual del alumno Contacto online grupal en el horario de la asignatura

f. Evaluación online Se evaluará el trabajo enviado por correo electrónico. Se evaluará la clase práctica a través de un video online

i. Temporalización

CARGA ECTS PERIODO PREVISTO DE DESARROLLO

1 ECTS En el horario establecido





e. Plan de trabajo online Trabajo y práctica individual del alumno



Contacto online grupal en el horario de la asignatura


i. Temporalización



Bloque 3:

La canción como recurso educativo






i. Temporalización











i. Temporalización



A5. Métodos docentes y principios metodológicos Lección magistral online Lectura individual de textos Aprendizaje por descubrimiento guiado

A6. Tabla de dedicación del estudiante a la asignatura

ACTIVIDADES PRESENCIALES A DISTANCIA(2) HORAS ACTIVIDADES NO PRESENCIALES HORAS

Clases teóricas 25 Estudio y trabajo autónomo individual 60

Clases prácticas 25 Estudio y trabajo autónomo grupal 30

Laboratorios

Prácticas externas, clínicas o de campo

Seminarios 8

Otras actividades 2

Total presencial a distancia 60 Total no presencial 90

Total presencial a distancia + no presencial 150 (2) Actividad presencial a distancia en este contexto es cuando el grupo sigue por videoconferencia la clase impartida por el profesor en el horario publicado para la asignatura.



A7. Sistema y características de la evaluación Criterio: cuando más del 50% de los días lectivos del cuatrimestre transcurran en situación de contingencia, se asumirán como criterios de evaluación los indicados en la adenda.

INSTRUMENTO/PROCEDIMIENTO PESO EN LA NOTA FINAL

OBSERVACIONES

Valoración de la actitud y participación del alumno en las actividades formativas en aula

10%

Ejercicios rítmicos y melódicos 40%

Presentación individual y/o en grupo de

actividades, proyectos y unidades didácticas

50%

Examen final escrito

• Convocatoria ordinaria:

o …Nota media porcentual de los criterios expresados anteriormente

• Convocatoria extraordinaria:

o …Media porcentual de presentación de trabajos 50% y prueba práctica 50%

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