GUÍA DOCENTE GRUPO DE VIENTOS I-II

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA “MANUEL MASSOTTI LITTEL”

MURCIA

CURSO ACADÉMICO 2021-2022

GUÍA DOCENTE GRUPO DE VIENTOS I-II:

Murcia, 30 de septiembre de 2021

Conservatorio Superior de Música de Murcia Departamento de Viento - Madera

“Manuel Massotti Littel” GRUPO DE VIENTOS I-II

2021 | 2022 - 1 -

ÍNDICE

1. Identificación de la asignatura ................................................................................. 2

2. Presentación ............................................................................................................ 2

3. Marco normativo ..................................................................................................... 3

4. Competencias y Perfil Profesional ........................................................................... 3

5. Contenidos y temporalización ................................................................................. 3

5.1 Temario de la asignatura .................................................................................. 4

5.2 Agrupamiento del tiempo lectivo

5.2.1 Clases colectivas ......................................................................................... 4

5.2.2 Prácticas ..................................................................................................... 5

6. Volumen de trabajo ................................................................................................. 5

7. Metodología ............................................................................................................ 5

7.1 Calendario .......................................................................................................... 5

7.2 Aplicación de medidas en caso de confinamiento por COVID-19 ..................... 6

8. Métodos de evaluación ........................................................................................... 6

8.1 Criterios de evaluación ...................................................................................... 6

8.2 Mínimos exigibles .............................................................................................. 7

8.3 Criterios de calificación ...................................................................................... 7

8.3.1 Matrícula de Honor .................................................................................. 8

8.4 Recuperaciones .................................................................................................. 8

8.5 Ponderación para la evaluación de alumnos con circunstancias especiales ...... 8

9. Profesorado ............................................................................................................. 9

ANEXO ....................................................................................................................... 10



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1- Identificación de la asignatura

TITULACIÓN: Titulado Superior ESPECIALIDAD: Interpretación MODALIDAD: Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot ASIGNATURA: Grupo de vientos I-II PROFESOR: D. José Miguel Rodilla Tortajada

Tipo Obligatoria

Materia Música de conjunto

Período de impartición Curso completo

Nº Créditos 3

Número de horas por crédito 28

Idioma en el que se imparte Castellano

Departamento Viento-madera

Número de alumnos 17

2- Presentación

En esta asignatura se profundiza en el estudio del repertorio de la sección de

vientos de las formaciones de orquesta y banda. Con esta práctica se completa el

aprendizaje de la interpretación en grupo, sumando esta formación a la asignatura de

Repertorio de Orquesta-Banda, donde se trabaja con grupos más reducidos, por

cuerdas de instrumentos.

Ello contribuye al desarrollo de valores y aptitudes del instrumentista en el

ámbito de conjunto instrumental y sinfónico.

Es de suma importancia el desarrollo de este tipo de repertorio para la

formación básica del instrumentista ampliando el repertorio de su instrumento y

abriéndole camino a las futuras perspectivas profesionales como miembro de una

orquesta o banda.



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3- Marco normativo

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación

de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de

3 de mayo, de Educación.

- Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico

de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la

Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Resolución de 25 de julio de 2013, de la Dirección General de Formación

Profesional y Educación de Personas Adultas, por la que se establece para la

Comunidad Autónoma de la Región de Murcia el plan de estudios iniciados en

los años académicos 2010-2011 y 2011-2012 y se regula la prueba específica de

acceso (BORM de 16 de agosto de 2013).

4- Competencias y Perfil Profesional1.

I / II

Competencias Transversales (CT) 1 - 3 - 6 - 7 - 8 – 9 - 11 - 12 - 13 - 17

Competencias Generales (CG) 2 - 3 - 5 - 6 - 7 - 8 - 17 - 21 - 22 - 24 - 26

Competencias Específicas (CEI) 1- 2 - 3 - 7 - 8 - 9 - 10

5- Contenidos y temporalización

I / II

Contenidos

Práctica de la interpretación musical en agrupaciones camerísticas clásicas e instrumentales con plantillas diversas

Conocimiento e interpretación de los repertorios específicos escritos para el instrumento principal que se curse

Desarrollo de hábitos y técnicas de ensayo

Responsabilidad hacia el grupo

Discusión y establecimiento compartido de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo

Desarrollar la capacidad de contribuir con los recursos individuales al resultado musical general, con o sin la colaboración de un directo

Práctica de la lectura a primera vista

1 En este caso, así como con los Contenidos del siguiente punto, son las mismas para los dos cursos. Las Competencias aparecen en el Anexo final a esta Guía Docente.



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5.1- Temario de la asignatura

Bloque temático Tema Apartados

A. Técnica

1. Sonido

Timbre

Homogeneidad de registros

Flexibilidad

Afinación

Dinámicas

Intervalos

2. Articulación

Tipos de ataque

Coordinación con digitación

Control, igualdad y precisión

Velocidad

Legato

B. Interpretación

1. Estilo Identificación de las principales convenciones estilísticas y su aplicación al repertorio

2. Elementos del fraseo

Identificación y producción de los factores que interviene en el proceso de fraseo; línea, color…

C. Repertorio

1. Repertorio orquestal

Trabajo seccional de maderas del principal repertorio de orquesta y banda, entre otros, el programado por ambas formaciones del centro

2. Estrenos Realización de propuestas de los alumnos del Departamento de Composición

3. Grupo instrumental

Interpretación de obras y adaptaciones para la formación que se constituya en función de la matrícula

5.2- Agrupamiento del tiempo lectivo

5.2.1- Clases colectivas Estas clases semanales son de 2 horas de duración y tendrán 4 bloques

diferentes.

1. Ejercicios propuestos por el profesor sobre realización de acordes, con el fin

de trabajar la afinación y equilibrio sonoro.

2. Lectura a primera vista con piezas, tanto a unísono como a varias voces.

3. Estudio del repertorio para las formaciones que surjan en la clase en función

de la tipología de alumnado matriculado en la asignatura durante este curso. Se podrá

contar para ello con el apoyo de adaptaciones elaboradas por el profesorado

responsable.



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4. Coordinados con el departamento de composición, el grupo trabajará

repertorio que proponga el profesorado responsable de la asignatura de

composición, en la que se podrá trabajar obras de estreno.

5.2.2- Prácticas Se prevé la realización de al menos dos conciertos, uno en cada cuatrimestre, en

el Auditorio del Conservatorio.

6- Volumen de trabajo

Clases Colectivas 56

Escucha de grabaciones 5

Preparación de clases 15

Realización de conciertos 8

Total de horas de trabajo del estudiante 84

7- Metodología

La estructura de la clase se articulará en dos partes, la primera de

calentamiento, en la cual se realizará ejercicios de afinación por medio de acordes

propuestos por el profesor, al mismo tiempo que se fijará la atención en el timbre y la

sonoridad; y la segunda de la parte de los contenidos restantes: lectura a primera

vista, repertorio de banda e interpretación de arreglos.

Así como la primera parte de la clase siempre consistirá en el

calentamiento antes descrito, con una duración aproximada de 15/20 minutos, en la

segunda parte se irá abordando uno u otro contenido de los restantes según

convenga para el desarrollo tanto de la asignatura como de la asignatura de banda.

7.1- Calendario

La clase presencial tendrá una frecuencia semanal establecida en dos grupos, los

martes de 15:00 a 17:00 y los miércoles de 11:00 a 13:00 horas en el aula A-10 dentro

del siguiente calendario.

1er cuatrimestre Periodo de exámenes

21 de septiembre a 21 de enero 22 a 31 de enero



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2º cuatrimestre Periodo de exámenes

3 de febrero a 4 de junio 10 a 30 de junio

7.2- Aplicación de medidas en caso de confinamiento por COVID-19

Debido a la situación actual y a la incertidumbre y dudas que puedan surgir al

respecto y en el caso de que se pudiera repetir la pasada situación de confinamiento,

se añade a la presente guía los siguientes puntos:

Contenidos

Al tratarse de una asignatura puramente práctica y presencial no se podría

adelantar contenidos nuevos.

Metodología

Debido a dicho carácter práctico y presencial de la asignatura sería imposible

utilizar ningún tipo de metodología que se adaptara a los contenidos de la misma.

Criterios de evaluación

Al tratarse de una asignatura de evaluación continua y siguiendo las directrices

del centro, se valorará el rendimiento obtenido hasta el comienzo de un posible

confinamiento. No obstante, y para compensar la falta de presencialidad, los alumnos

deberán presentar de manera individual, un trabajo relacionado con las obras a trabajar

en el curso que serán propuestas por el profesor.

8- Métodos de evaluación

El sistema de evaluación de las titulaciones en el marco del EEES es la evaluación

continua. En el sistema de evaluación continua la asistencia a clase es obligatoria y su

valoración en el proceso de evaluación continua de la asignatura queda establecida en

un mínimo de asistencia del 80% (máximo 5 faltas).

Para un correcto proceso de evaluación, establecernos 3 líneas

convenientemente definidas:

1. Criterios de evaluación

2. Mínimos exigibles

3. Criterios de calificación

8.1- Criterios de Evaluación

• Valorar la capacidad de integración en el grupo.

• Demostrar equilibrio y precisión de los distintos parámetros musicales, así

como su adecuación al carácter y el estilo en la interpretación del repertorio.



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• Demostrar la capacidad de escuchar al mismo tiempo que se interpreta.

• Valorar también las capacidades de lectura a primera vista.

• Demostrar la capacidad de interacción a las indicaciones del director, en su

caso.

• Demostrar buena predisposición e actitud ante la asignatura.

8.2- Mínimos Exigibles

Los mínimos exigibles, además de realizar con calidad todos los aspectos

descritos en los contenidos (especificados en el punto 5.1 “Temario de la

asignatura”) se basarán en la asistencia a clase. Por lo que el número máximo de faltas

sin justificar por curso será de 5. Las faltas de asistencia sólo serán justificadas por

escrito (certificado médico, etc.). La falta de puntualidad (entendiendo por tal el retraso

en más de 10 minutos) también será tomada en cuenta por el profesor.

Si se supera el número de faltas permitido, el alumno perderá el derecho a

evaluación continua y deberá superar un examen específico, que se realizará el último

día de clase, y consistirá en la interpretación de las partes de las obras que el profesor

le proponga de las trabajadas en clase durante todo el curso y en la realización de una

lectura a primera vista.

8.3- Criterios de Calificación

La calificación de la asignatura quedará recogida en una única calificación global

al finalizar el 2º cuatrimestre y será la suma de los porcentajes ponderados que arrojen

los diferentes ítems que se detallan en párrafo siguiente. Ésta tendrá carácter numérico

(de 1 a 10 con expresión de un decimal), siendo necesario superar la puntuación de 5

para promocionar al curso siguiente. No se prevé con carácter oficial las calificaciones

intermedias ni la evaluación parcial. Se aplicarán por tanto los criterios de evaluación

continua.

Dada la naturaleza y el desarrollo de esta asignatura, se recomienda el uso y

disponibilidad de ordenador, tableta, proyector, equipo de sonido.

La bilbiografía y partituras serán propuestos por el profesor a través de archivos

en PDF.

La comunicación con los alumnos se establecerá por correo electrónico,

Whatsapp, Twitter y a través del blog del departamento.

El repertorio está condicionado a la plantilla que surja de la tipología de alumnos.



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Trabajo de clase Audiciones

70%

Rendimiento 40%

30% Actitud, implicación y respuesta en las actividades 30%

Asistencia a clase 30%

8.3.1- Matrícula de Honor

Podrán presentarse a la prueba de obtención de Matrícula de Honor aquellos

alumnos o alumnas que, habiendo obtenido la calificación final igual o superior a 9, sean

propuestos por su profesor. Éste comunicará al alumno/a su propuesta, la cual podrá

ser aceptada o no. El profesor entregará al alumno/a un impreso elaborado a tal efecto

rellenado por él para que el alumno/a lo presente en la Secretaría del centro, del cual el

alumno se quedará con el resguardo de la inscripción.

El examen consistirá en la interpretación de un programa de una duración

máxima de 30 minutos.

El propio departamento establecerá ́ la configuración del tribunal que juzgue el

examen y el calendario del mismo. Las pruebas se desarrollarán en junio. Se podrá ́

conceder dicha calificación a razón de una por cada curso en cada especialidad. (1 por

cada fracción de 20 alumnos).

8.4- Recuperaciones

Los alumnos que por falta de asistencia pierdan su derecho a la evaluación

continua y aquellos que no hayan superado los contenidos mínimos deberán realizar un

examen en el periodo de junio; en él, el profesor podrá requerir al alumno la

interpretación de cualquier contenido dado durante el curso.

8.5- Ponderación para la evaluación de alumnos con circunstancias especiales

Dicha evaluación se acomodará por el profesor, asistido por los responsables

académicos del Centro, estableciéndose la adaptación curricular según las

características de cada caso concreto.



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9- Profesorado

Nombre y apellidos José Miguel Rodilla Tortajada

Horario de tutorías académicas

Viernes, de 12:00 a 13:00 horas

Contacto [email protected]

Departamento Viento-Madera

Categoría Catedráticos de Música y AA.EE.

Asignaturas Clarinete / Repertorio Orquesta-Banda / Grupo de vientos



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ANEXO

Competencias transversales del Título de Graduado/a en Música

Nº Definición

CT1 Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora

CT2 Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente

CT3 Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza

CT4 Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación

CT5 Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional

CT6 Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal

CT7 Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo

CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos

CT9 Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos

CT10 Liderar y gestionar grupos de trabajo

CT11 Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad

CT12

Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada

CT13 Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional

CT14 Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables

CT15 Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional

CT16 Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental

CT17

Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos

Competencias generales del Título de Graduado/a en Música

Nº Definición

CG1

Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical

CG2 Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical

CG3 Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales

CG4 Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional



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CG5 Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él

CG6 Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad

CG7 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos

CG8 Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva

CG9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas

CG10 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos

CG11

Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad, pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa

CG12 Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales

CG13 Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica

CG14

Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural

CG15 Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música

CG16

Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato, pero con atención a su dimensión global

CG17

Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo

CG18

Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y general

CG19 Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles

CG20 Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales

CG21 Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados

CG22

Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales, así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos

CG23 Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo

CG24 Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional

CG25

Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera

CG26 Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en



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particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar

CG27 Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional

Competencias específicas del Título de Graduado/a en Música

Nº Definición

CEI1 Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística

CEI2 Construir una idea interpretativa coherente y propia

CEI3 Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos

CEI4

Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas

CEI5 Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor

CEI6 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical

CEI7 Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical

CEI8 Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo

CEI9

Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo

CEI10 Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas

Documents

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