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Guía para la visita30 de noviembre de 2019

¡Hola!

En este documento puedes encontrar información útil para hacer la visita #VersionaThyssen. Esperamos que la disfrutes mucho.

Índice

1. Horarios

2. Planos

3. Un poco sobre los cuadros

Horarios

21:30Apertura de puertas.

21:30 a 22:30Visita a la Colección.

Recorrido por los cuadros del museo versionados en

esta edición, junto con sus versiones.

22:30Anuncio de ganadores/as.

22:45Concierto de Brisa Fenoy.

PlanosHemos diseñado un recorrido según la posición de los cuadros versionados en esta edición de #VersionaThyssen. Puedes ver cómo seguirlo en estos planos.

El recorrido comienza en la segunda planta.Las estrellas resaltan los puntos en los que hay obras #VersionaThyssen. Las zonas sombreadas estarán cerradas.

2ª planta

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inicio de la visita por sala 1continuación de la visita bajando escaleras

La iluminación está focalizada sobre todo en los cuadros seleccionados, pero parte de la planta baja estará completamente abierta, por si quieres curiosear entre la sección de arte moderno de la Colección Thyssen-Bornemisza.

Desde el museo hemos preparado algunos comentarios sobre las seis obras que se han versionado en esta edición del concurso: información sobre su historia, reflexiones sobre su contenido y sugerencias de a qué atender dentro de ellas. Además, Ignasi Monreal, Naranjalidad y Cup of Coyuple, artistas colaboradores, han aportado su propia visión sobre las obras que decidieron versionar.

Si quieres saber más, puedes seguir leyendo. Las obras están en el mismo orden que corresponde a la visita:

1ª planta

Plantabaja

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41Acceso a las Colecciones

Barra Jardín

Cafeteríarestaurante

Entrada

Paseo del Prado

Sobre los cuadros

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continuación de la visita bajando escaleras 7

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Actualmente tenemos a nuestra disposición móviles para hacernos selfies y mostrarlos a nuestros amigos. Pero a comienzos del siglo XVI, era mucho más difícil obtener una imagen de sí mismo. Ferry Carondelet, embajador del emperador de Austria ante el papa, recurrió a uno de los más famosos retratistas de su tiempo, el veneciano Sebastiano del Piombo. Y este lo representó, como era habitual en la época, con sus mejores galas y trabajado rodeado de sus secretarios. Pero conforme al gusto veneciano, Del Piombo también incluyó a la derecha un bello paisaje, que nos habla del temperamento calmado del retratado.

1. Sebastiano del PiomboRetrato de Ferry Carondelet con sus secretarios, hacia 1510 –1512. Sala 7.

Actualmente tenemos a nuestra disposición móviles para hacernos selfies y mostrarlos a nuestros amigos. Pero a comienzos del siglo XVI, era mucho más difícil obtener una imagen de sí mismo. Ferry Carondelet, embajador del emperador de Austria ante el papa, recurrió a uno de los más famosos retratistas de su tiempo, el veneciano Sebastiano del Piombo. Y este lo representó, como era habitual en la época, con sus mejores galas y trabajado rodeado de sus secretarios. Pero conforme al gusto veneciano, Del Piombo también incluyó a la derecha un bello paisaje, que nos habla del temperamento calmado del retratado.

2. Veronés (Paolo Caliari)Retrato de una mujer con un perro,hacia 1560 - 1570.

Este es el cuadro reinterpretado por Ignasi Monreal. En su versión, sustituye a la ‘mujer con perro’ de Veronés por su amiga Laura Vandal, empresaria referente de la noche madrileña, que se prestó como modelo para la ocasión. “Para mí, Laura es una figura emblemática de Madrid. Por eso la elegí como icono para mi trabajo”, explica.

El trabajo de Ignasi ha sido realizado íntegramente en una tableta electrónica. Sobre el uso de la herramienta digital, reflexiona: “Para mí, lo más importante es que se pinta con luz en vez de con pigmento. Si lo piensas es una locura como concepto. Durante siglos los grandes pintores se han obsesionado con capturar la luz en sus lienzos y gracias a la tecnología por fin tenemos la capacidad de usarla como material base”.

3. Tommaso SaliniJoven campesino con una garrafa, hacia 1610. Sala 12.

Aún hoy en día nos sorprende la extraña yuxtaposición de la figura de este joven campesino sosteniendo una garrafa y de un primer plano repleto de coles.

Posiblemente ello se debió a que su autor, el pintor romano Tommaso Salini, era especialmente diestro como bodegonista. Pero en esta obra Salini quiso ir más allá. Se sumó a la moda impuesta por su compatriota Caravaggio, autor de populares escenas de jóvenes asexuados tocando instrumentos musicales o disfrazados, y como él pintó al modelo envuelto en fuertes contrastes de luces y sombras. Pero debido al protagonismo del bodegón en primer plano, quizá el conjunto peca de falta de verosimilitud.

Este retrato de Rubens es la obra seleccionada por la artista Naranjalidad para realizar su versión. Al preguntarle sobre ella y sobre el trasfondo de su trabajo, la ilustradora nos dedicó una poética descripción del mismo: “Que la gorguera sean nudos de plantas, la corona una constelación, los ribetes ardan y el rosario sea una inofensiva flor”.

4. Peter Paul RubensRetrato de una joven dama con rosario, hacia 1609 - 1610. Sala 19.

Esta visión apocalíptica, que recuerda a algunos decorados de película de terror, es en realidad una visión alegórica del paisaje americano.

A partir de un puente sobre el vacío que contempló en 1827, Cole recurrió a su imaginación para recrear el escenario de la expulsión de Adán y Eva, con el paraíso situado a la derecha y el infierno a la izquierda. Temeroso de la industrialización acelerada de los Estados Unidos, Cole representa aquí el paisaje norteamericano como metáfora del Edén.

5. Thomas ColeExpulsión. Luna y luz de fuego, hacia 1828. Sala 29.

¿Por qué Helena de Kay yace sumida en sus pensamientos, con una rosa roja deshojada a sus pies? Y ¿por qué en el rodapié de la habitación figura la fecha del 3 de junio de 1874, cuando el cuadro fue pintado dos años antes?

Su autor, Winslow Homer, conoció a Helena de Kay a mediados de 1872. Ambos trabajaban juntos en uno de los más famosos estudios de artistas de Nueva York, y fue entonces cuando Homer retrató a la pintora, posiblemente tras haber sido rechazado por ella (motivo por el que Homer dotó a la composición de un acusado aire melancólico, subrayado por la rosa deshojada). Dos años más tarde, con motivo del matrimonio de Helena con el escritor y editor Richard Watson Gilder, Homer le regaló el cuadro y esta lo atesoró durante toda su vida.

6. Winslow HomerRetrato de Helena Kay, hacia 1872. Sala 30.

7. Franz MarcEl sueño, 1912. Sala 38

8. Juan GrisEl fumador (Frank Haviland), 1913. Sala 41.

9. Liuvob PopovaArquitectura pictórica, 1915. Sala 43.

Para muchos de los pensadores sobre el cambio climático actuales uno de los errores más perniciosos del hombre occidental es el haber separado tajantemente a animales (naturaleza) y seres humanos (sociedad). Y, junto a él, el haberse otorgado todos los derechos de dominación sobre los demás seres vivos.

El pintor Franz Marc reaccionó frente a esta concepción occidental del cosmos -muy acusada en la Alemania industrializada e imperialista previa a la Primera Guerra Mundial- con cuadros como El sueño. En él, recurriendo a formas simplificadas y a colores simbólicos -liberados de la trascripción literal de la realidad-, Marc recreo un paraíso soñado. La figura femenina central, desnuda y adormilada, se convierte en eje de la armonía entre el mundo humano y el animal.

Esta es la obra reinterpretada por el dúo fotográfico Cup of Couple. Juan Gris la pintó en Céret, localidad francesa donde, por espacio de unos días, coincidió en 1913 con Picasso, a quien llamaba “maestro”.

La manera de descomponer y fragmentar la cabeza en sus diferentes partes en forma de abanico, según un orden geométrico, responde —según Christopher Green — a la influencia directa de las Cabezas de Picasso pintadas en Céret en la primavera de 1913. El cubismo de Picasso y Braque había tomado entonces una nueva dirección más conceptual y sintética y sus composiciones, en las que habían empezado a incorporar el papier collé, se habían hecho más sencillas y planas. Para #VersionaThyssen, Cup of Couple recoge el testigo del acercamiento fragmentario a la realidad a en la fotografía a través de un espejo roto.

Cuando la artista Liubov Popova realizó este cuadro, nuevos tiempos parecían avecinarse en Rusia, tanto en el ámbito político -con movimientos contestatarios al zarismo que desembocarían en la Revolución de 1917-, como en el cultural. Popova, como muchos de sus compañeros y compañeras de la vanguardia rusa, se propuso contribuir a ese cambio hacia una sociedad nueva y más justa con la creación de un lenguaje artístico moderno. Buen ejemplo de todo ello es el lienzo que nos ocupa, en el que Popova partió del ejemplo de los bodegones cubistas -aunque con una paleta más viva y optimista- para adentrarse en la abstracción. Ahora bien, como evidencia el título, no se trata de una mera pintura de caballete, sino de una “arquitectura pictórica”, destinada a la construcción de un mundo nuevo.

Esta parte de la actividad ya

estaría. Solo queda descubrir

quiénes se llevan los premios

y disfrutar de la música de

Brisa Fenoy.

Muchas gracias a todos y

todas por venir y por

participar en esta iniciativa.

¡Nos vemos!

Con la colaboración de: