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INSTITUO SUPERIOR TECNOLÓGICO PUBLICO
ACORA
ENFERMERÍA TÉCNICA
Lic. Enf. Silvia Pilar Arohuanca Nina
GUÍA de la UNIDAD
DIDÁCTICA
CULTURA ARTÍSTICA
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INTRODUCCIÓN
ESTIMADO ALUMNO(A)
El Instituto de Educación Superior Tecnológico Público de ACORA y la
carrera profesional de Enfermería Técnica, le da la bienvenida y le
ofrece el programa educativo en formación tecnológica, el cual está
orientado a fortalecer y preparar al estudiante para dotarse de
conocimientos y desarrollar sus competencias, en la formación de
profesional de Enfermería Técnica, y pueda contribuir en el desarrollo
de esta profesión, desempeñándose eficientemente.
La asignatura tiene una
duración de un semestre
académico y está dirigida a
estudiantes de la carrera
profesional de Enfermería
Técnica, siendo esta de
carácter teórico – práctico,
orientado a proporcionar
elementos conceptuales,
procedimentales y actitudinales
Les deseamos éxitos en sus estudios y renovamos el compromiso de
estar a su disposición.
La Docente.
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Estructura de los Contenidos
CULTURA ARTÍSTICA
La evolución de la danza en el Perú Danza; conceptualización y clasificación
por su procedencia geográfica e histórica Elementos de la danza, cuerpo, espacio,
tiempo, ritmo, frase, coreografía y vestuario.
El teatro: concepto e historia Elementos del teatro Ejercicios dramáticos Drama creativo Producción teatral de casos reales.
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DESARROLLO DE CONTENIDOS
EVOLUCIÓN DE LA DANZA EN EL
PERÚ
Desde la época prehispánica la danza era una
manifestación cultural que permitía cohesionar a los
grupos indígenas que la realizaban, la cual expresaba
su sentido de organización, preparación y realización,
era la manera de entender y agradecer a la naturaleza,
utilizando para ello no solo la expresividad de su
cuerpo, sino diversidad de elementos que constituían la
danza ritual. La danza en el Perú a evolucionado con
las sociedades, pero queda aún arraigada y es
trasmitida de generación en generación como parte de
nuestra cultura. Sin lugar a dudas una de las
festividades más importantes, legadas por nuestros
ancestros, los incas, es la "Fiesta del Inti Raymi", es una
fiesta que se celebra al Dios Sol de los Incas.
Actualmente se celebra en la explanada de la fortaleza
de Sacsayhuaman, ubicada al norte de la ciudad del Cusco, a 3 Km desde Cusco, a 3671m.n.sm.
Inti Raymi, vocablo quechua, quiere decir "Fiesta del Sol", era una antigua ceremonia andina, que
se realizaba cada solsticio de invierno en los Andes (que sucede el día más corto y la noche más
larga).
La fiesta duraba 15 dias, en donde se danzaba y presentaba ofrendas en honor al Dios Sol. El
último Inti Raymi en donde se conto con la presencia del Inca se realizó en 1535. Esta era la fiesta
principal del Imperio del Tahuantinsuyo, asistían a ella los curacas, personalidades importantes de
todo el imperio incaico, para ello concurrían con sus mejores atuendos y llevando las mejores
ofrendas de sus tierras. La preparación era estricta, ya que tres días antes solo debían consumir
maíz blanco y crudo,unas hierbas llamadas chúcam y agua pura. En toda la ciudad no se encendía
fuego y se debían abstener de tener relaciones. Las vírgenes del sol, preparaban panecillos de
maíz, para dicha ceremonia.
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En ese día el soberano Inca y sus parientes, esperaban descalzos y de rodillas, con los brazos
abiertos y hechando besos al aire la salida del Dios Sol, el Inca mantenía en sus manos dos vasos
de oro; brindaba la chicha del vaso de la mano izquierda a sus parientes, el de la derecha era
derramado en un tinajón de oro. Después todos iban la Coricancha, para participar del sacrificio
masivo del ganado, ceremonia que era dirigida por el sacerdote principal, que encendía el fuego
con el espejo de su brazalete de oro. Luego la carne del sacrificio era repartida entre la
muchedumbre, al igual que la chicha, de esta manera se continuaba con la festividad incaica.
ACTIVIDAD
¿Desde cuando se inicia la danza en el Perú?
¿En qué fecha se celebra la fiesta del Inti Raymi en el Perú? y en dónde?
¿ Cuenta brevemente como es o se desarrolla esta fiesta del Inti Raymi
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La Marinera:
El investigador peruano Castro Nué ha investigado el tema acerca del
origen de ciertas danzas, y sostiene que la Marinera tiene su origen en
la Zamacueca o Mozamala.
La Zamacueca:
Es ésta una danza popular de la zona andina.
El nombre de la zamacueca, deriva de la unión de "zama" (que en
tiempos prehispánicos tenía un significado religioso, laboral, cívico y
funerario, que indicaba 'descanso'. Y "cueca" tenía el significado de
'tumba' o 'lugar de reposo'.
El Festejo:
Ésta es una danza de las más representativas y
populares. De origen afroperuano, la forma actual de
bailarla, tomó esas características en los comienzos
del siglo XX.
Se baila en parejas pero sin contacto entre los
bailarines; es movida y pícara, con ciertas
connotaciones sexuales. Lleva acompañamiento
musical de guitarras y percusión tradicional, con
solista y coro. Su origen es popular africano.
El Yaraví o Harawi
Es el género más antiguo que sobrevive en el Perú. El Yaraví es el son que transmite melancolía,
tristeza y dolor.
Sus orígenes se remontan a un género poético incaico. Es el triste del norte. No se baila, es sólo
canto. Es una melodía lenta, con pausas, triste y melancólica y sus cantos son lamentos por
abandonos amorosos o ausencias de seres queridos.
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El Huayno
Este baile es el más difundido y popular en los Andes peruanos, y está
presente en toda realización festiva.
Sus orígenes se remontan a los tiempos prehispánicos, aunque se ha
modificado por influencias posteriores, y varía según la región.
Se baila en parejas pero con poco contacto físico.
Su acompañamiento musical varía según la región y el estrato socio-cultural.
La Diablada
La diablada o Sicuris se baila al son del Huayno, con música de sicus
o zampoñas, tambor, bombo, platillo y triángulo. En la danza se
personifica a diablos, esqueletos, murciélagos, viejos o chinas
diabladas.
¿QUÉ ES LA DANZA?
La danza es el movimiento en espacio que se realiza con una parte del cuerpo del ejecutante si no
es con todo el cuerpo con cierto compás o ritmo como una expresión de los sentimientos, de la
cultura y la sociedad. También la llamamos baile, aunque no todos lo entienden como lo mismo.
Para el ser humano la danza es una forma de arte conocida en todas las culturas. No podemos
tampoco pensar que la danza es exclusiva del ser humano, sabemos que los monos lo hacen y
que muchas expresiones de las aves no podrían recibir otro nombre que danza.
En cuanto a nosotros, los seres humanos, se cree que la danza nace asociada a la magia o a
rituales religiosos. Al parecer se usaba como una forma de reforzar la pertenencia al grupo al que
se pertenecía, para invocar las fuerzas de la naturaleza y como una forma de expresar los
sentimientos. La danza también pudo haber sido una forma de contar historias y hasta una forma
de entretenimiento. Esta unión de la magia-religión-entretenerse se mantiene por mucho tiempo y
son los griegos los primeros en hacer danzas desligadas de esas finalidades y utilizarlas para
otras, como en la política para hacer sátiras. Durante la edad media la Iglesia las prohíbe en los
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cultos pero las tolera. En los siglos XIX y XX la danza se masifica y se considera como una forma
de entretenimiento.
CLASIFICACION DE LA DANZA
Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos
dividirlos en tres grandes grupos:
Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación se encuentran aquellas
que son fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como parte fundamental
de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los
llamados bailes de salón.
Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este tipo de
danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan
movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se
incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros.
Danzas modernas. Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en
muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e incluso de vestir. Entre las
mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el
rock and roll.
Muchos son los profesionales de la danza que a lo largo de la historia han conseguido convertirse
en auténticos mitos. Entre ellos tendríamos que hablar, por ejemplo, de Mijail Baryshikov, Rudolf
Nureyev, Anna Pavlova o Tamara Rojo.
Se conoce como coreografía a una estructura de movimientos predeterminados que se lleva a
cabo a la hora de ciertas danzas. La coreografía indica los pasos a seguir durante el baile: se trata,
por lo tanto, de movimientos que no son espontáneos, sino que obedecen al diseño de un
coreógrafo.
Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde bailarines
profesionales suben a un escenario con la intención de montar una obra artística. Las danzas
rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos
casos, cada bailarín elige con total libertad los pasos a seguir.
La danza clásica, también conocida como ballet, es un tipo de danza que cuenta con distintas
técnicas y movimientos específicos. Ballet es, además, el nombre que permite hacer referencia a la
pieza musical compuesta para ser interpretada a través de la danza.
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Esta danza surgió durante el Renacimiento,
cuando las bodas y los eventos aristocráticos
eran celebrados con bailarines de la corte que
mostraban sus destrezas. Con el paso del
tiempo, los movimientos y los pasos fueron
perfeccionándose.
Además de ello también hay que destacar que
fue en Francia y concretamente durante la
etapa del reinado de Luis XIV cuando se llevó a
cabo la profesionalización de la danza clásica. Así unos cuantos años después, en la segunda
mitad del siglo XVII, fue cuando abrió sus puertas la que está considerada como la primera escuela
de danza clásica. Nos estamos refiriendo a la Académie Royale de la danse.
El ballet puede constituir una pieza autónoma o ser intercalado dentro de una ópera o de una obra
de teatro. Entre los distintos tipos de danzas clásicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el
ballet romántico y el ballet de acción.
El ballet cortesano es aquel que nace en Francia a finales del siglo XVI y, como su propio nombre
indica, surge en el entorno de lo que es la corte. Bailarines profesionales, cortesanos y también los
propios miembros de la familia real son los que llevan a cabo dicha danza clásica. Entre las obras
más características de este tipo de danza se encuentra, por ejemplo, la que lleva por título “Ballet
des Polonais”.
El ballet romántico, por su parte, podemos establecer que es aquel que nace en los primeros
compases del siglo XIX y estuvo en vigor hasta el año 1850. Entre las obras más características
del mismo se halla “La Sílfide”.
Y finalmente está el citado ballet de acción que nació en el siglo XVIII y que se identifica
fundamentalmente por el hecho de que mezcla pantomima y danza.
La danza clásica exige una importante concentración del bailarín, quien debe ejecutar movimientos
corporales con mucha precisión y coordinación. El entrenamiento es imprescindible ya que muchas
de las formas del ballet requieren de elasticidad y fortaleza.
El vestuario ocupa un rol fundamental en la danza clásica. Los bailarines utilizan ropa adherida al
cuerpo para que sus movimientos puedan apreciarse con mayor facilidad. Se conoce como puntas
de ballet a unas zapatillas especiales con puntas de yeso o cartón: esto permite que la bailarina
pueda sostener todo el peso de cuerpo con la punta de los pies.
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Esta práctica, de todas maneras, es riesgosa ya que se necesita una gran fuerza en las piernas y
puede causar desgarros o hasta fracturas. La utilización de las puntas de ballet, por otra parte,
puede ser muy dolorosa.
Además de todo lo expuesto no podemos pasar por alto el citar a algunos de los mejores
representantes de la danza clásica de todos los tiempos. En este caso, tendríamos que hacer
referencia a Vaslav Nijinski, Anna Pavlova, Rudolf Nurejev, Mikhail Baryshnikov, Julio Bocca,
Natalia Makarova
En una danza encontramos seis elementos formales:
El ritmo que es la frecuencia con que repiten los movimientos, aunque en las otras artes el ritmo
manifiesta que tanto en tanto se repiten los colores y formas. Diríamos que es lo que hace diferente
a un “vals” de una “cumbia”. La expresión corporal en la danza es lo que llamamos el lenguaje
corporal y es tal vez la forma de comunicación más antigua que tenemos. Esto permite que un
mismo baile parezca totalmente diferente interpretado por diferentes personas o con diferentes
intenciones. El movimiento que es desplazamiento en el espacio del cuerpo y sus partes. En
muchos casos está muy reglamentado el movimiento como ocurre en el “ballet” o es muy libre
como en la llamada “danza moderna”.
Luego tenemos al espacio o escenario que es el entorno ambiental donde se realiza la danza. Es
fundamental pues un escenario apropiado transmite una fuerza totalmente diferente a diferentes
danzas. El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de
una danza algo particular. Por poner un ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango”
interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor.
También participan una serie de factores como las coreografías que es el arte de combinar todos
estos elementos para obtener una danza armoniosa y que cumpla con alguna finalidad. También la
mímica, el canto y otras formas de artes escénicas utilizan la danza o se imbuyen dentro de la
misma.
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¿QUÉ ES EL TEATRO?
El término teatro procede del griego theatrón, que puede
traducirse como el espacio o el sitio para la
contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su
desarrollo está vinculado con actores que representan
una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto,
combina diversos elementos, como la gestualidad, el
discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca
aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde se
representan las piezas teatrales.
La práctica teatral está formada por un todo que no puede dividirse. Es posible, sin embargo,
distinguir tres elementos básicos, como el texto (aquello que dicen los actores), la dirección (las
órdenes que dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un
actor a asumir la representación de un personaje). A estos componentes se pueden sumar otros
elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el maquillaje.
Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro son conocidos como dramaturgos, aunque la
definición específica del término hace referencia al escritor de dramas o de teatro dramático.
Breve historia del teatro
Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados con la
caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la agricultura, que desembocaron en
ceremonias dramáticas a través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales
también sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la
perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografía, la música, la
recitación y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy
lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y
Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto
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comedia como tragedia permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para
entender el tiempo en el que se vivía.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solían
representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban
disfraces y máscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo,
surgiendo carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con el
mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos
populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. El español ocupa un lugar importante
en este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de
la Barca. También en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia donde
destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artísticas que puede identificarse con el tiempo en
el que vive. Las obras teatrales responden al período en el que fueron creadas y permiten conocer
a fondo los aspectos sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor.
Algunos nombres imprescindibles en el teatro
Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra William
Shakespeare. Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedicó a escribir obras de teatro
y poesía, además era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho en más de una ocasión, sobre
todo su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la autoría de sus obras. De todas formas, no
existen pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, así que de momento es
Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan “Hamlet”,
“Romeo y Julieta” y “Otelo”.
Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro español más importantes de la
península. Se cree que compuso más de 1.400 comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se
caracterizan por una originalidad poco común en su tiempo (rechazó el modelo clásico impuesto
por los griegos), ofreciendo un teatro con carácter puramente nacional.
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Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro en comedia y tragedia y en
sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras
se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: “El mejor
alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El villano en su rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de
Olmedo”.
Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y Molière.
Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia “Andrómaca”.
Posteriormente escribió “Británico”,”Mitrídates” y “Fedra”, entre otras. Se dice que con Racine la
tragedia con un estilo clásico alcanzó su mayor esplendor, muchos críticos lo mencionan como el
autor teatral por excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una acción clara y sencilla
donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los personajes.
Molière, por su parte, nació en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con toda el
alma. Recorrió el país junto a una compañía teatral realizando labores de autor, actor y director
durante más de 15 años. Se caracterizó por ser un hombre con capacidades innatas para el teatro,
con una imaginación y una fuente inagotable de ocurrencias, que le permitieron gozar de gran
popularidad, manteniendo a su público siempre alerta, pendiente de nuevas buenas
representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrás de personajes irónicos
pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras más famosas se encuentran “El
misántropo”,”Don Juan” y “El enfermo imaginario”. Cuando se lo nombra, se habla del universo de
Molière, sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya podido crear jamás.
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ACTIVIDADES Y EJERCICIOS
16
AUTOEVALUACIÓN.
