34
GU ÍA DIDÁ C TI C A MUSEO SALZILLO // IGLESIA DE JESÚS // IGLESIA DE SAN ANDRÉS MARZO // JULIO > 2007 > MURCIA EXPOSICIÓN

Guia didactica Salzillo def 3

Embed Size (px)

Citation preview

Page 1: Guia didactica Salzillo def 3

Portada guia didactica A4 16/2/07 10:01 P gina 1

REGIÓN DEMURCIA

GU

ÍA D

IDÁ

CT

ICA

MUSEO SALZILLO // IGLESIA DE JESÚS // IGLESIA DE SAN ANDRÉS

MARZO // JULIO > 2007 > MURCIA

EXPOSICIÓN

Page 2: Guia didactica Salzillo def 3

EXPOSICIÓN

Page 3: Guia didactica Salzillo def 3
Page 4: Guia didactica Salzillo def 3

Asesoramiento técnico y documental

Cristóbal Belda Navarro

Textos

Concha Navarro Meseguer

Elaborados a partir de la siguiente bibliografía:

A.A. V.V. Historia de la Región Murciana. Mito y

realidad de una edad de oro. Tomo VII. Ed.

Mediterráneo. Murcia 1980

A.A. V.V. “Il Presepio di Salzillo”. Fantasia Ispanica

di Natale. Catálogo de la exposición celebrada

en Ciudad del Vaticano. Roma 1999

Belda Navarro, C. y otros. Los siglos del barroco.

Ed. Akal. Madrid 1997

Belda Navarro, C. Moisés García, C. Francisco

Salzillo. La plenitud de la escultura.

Ed. Darana. Murcia 2006

Belda Navarro, C. Proyecto de la exposición

“Salzillo, testigo de un siglo”. Murcia 2003

Martín González, J. J. La escultura barroca en

España. 1600-1770. Ed. Cátedra. Madrid 1998

Coordinación editorial:

Alternativas de Comunicación, S.L.

Fotografías:

Juanchi López, Worldiris, Ángel López,

Aquiles L. Ros, Joaquín Zaragoza, Pablo Almansa,

Gonzalo de la Serna, Museo de Bellas Artes de

Murcia, Archivo Secretaría de la Exposición

Dep. Legal:

Mu-324-2007

Imprime:

Pictografía

GU

ÍA D

IDÁ

CT

ICA

Page 5: Guia didactica Salzillo def 3
Page 6: Guia didactica Salzillo def 3

La celebración del III Centenario del nacimiento deFrancisco Salzillo y Alcaraz se configura como una efemérideque marcará el panorama cultural de la Región de Murcia y quetraspasará las fronteras de nuestro país para mostrar al mundo lariqueza y el valor de nuestro patrimonio histórico-artístico. Estaes, sin duda, la finalidad que subyace en todos aquellos actosculturales organizados para la ocasión, encabezados por lamagna exposición “Salzillo, testigo de un siglo”, una muestra des-tinada a ensalzar el recuerdo de una de las figuras más represen-tativas de nuestra historia, ofreciendo al público una oportuni-dad única para profundizar, no sólo en la evolución personal delescultor y el contexto político y social en el que desarrolló sulabor, sino también, en todos aquellos acontecimientos cultura-les que marcaron su andadura y que lo hicieron destacar comoreferente de una época.

La importancia de los contenidos y obras de arte que formanparte de esta extraordinaria muestra constituyen un marco for-mativo sin precedentes, cuya temática debería estar integrada enlos planes de estudio de todos los niveles educativos, y no sólode educación primaria y secundaria, sino también universitaria.Por ello, y con el objetivo de aliviar la labor del profesorado enel desempeño de este tipo de actividades extracurriculares, se hapropuesto la edición de la guía didáctica de la exposición, facili-tando al profesorado la estructura del discurso expositivo y con-tenidos que forman parte de la muestra, con el fin de que pue-dan ser incluidos en los planes docentes, siempre que el profe-sorado lo estime oportuno.

Creo que todos somos conscientes de que la exposición“Salzillo, testigo de un siglo” supone un acontecimiento singulary único; una excusa para aprender disfrutando con el arte y lahistoria de uno de los períodos más florecientes para el ámbitode las artes plásticas en Murcia, a través de la vida y obra deFrancisco Salzillo, creador artístico trascendental en el desarro-llo y evolución del arte barroco en nuestro país y uno de losescultores más importantes del siglo XVIII en Europa.

Juan Ramón Medina Precioso Consejero de Educación y Cultura

Región de Murcia

5

Page 7: Guia didactica Salzillo def 3

Esta guía, destinada al profesorado detodas las etapas educativas no universitarias,tiene como finalidad presentar los espaciosexpositivos y los contenidos básicos de laexposición “Salzillo, testigo de un siglo” paraque los docentes tengan una información deprimera mano y puedan trabajar en el aula consus alumnos los aspectos más relevantes de lamisma o los que más se adecuen a los intere-ses y motivaciones del alumnado de acuerdocon su programación y nivel educativo.

La exposición “Salzillo, testigo de unsiglo” nos ofrece la posibilidad de vincular alartista y su obra con el escenario que la hizoposible, la ciudad de Murcia, e integrarloentre los avances y las conquistas del sigloXVIII, del cual él mismo fue uno de sus máxi-mos exponentes.

La obra seleccionada se compone de másde trescientas piezas y se ubica en tres espa-cios correspondientes con cada una de lassecciones que conforman la exposición.

ITINERARIO

La muestra se plantea con un recorridoque se inicia en el Museo Salzillo, cuyo vestí-bulo sirve de introducción hacia la Sección I,situada en la llamada Sala del Belén, desdedonde se accede a la Sala de bocetos. En esteespacio, el visitante contempla el siglo deSalzillo desde la tradición barroca hasta larenovación ilustrada. El itinerario continúahacia la Sala de proyecciones que comunicacon las tribunas altas de la Ermita de Jesús yla Sala de Cabildos, para llegar a dicha ermitapor la puerta situada entre la capilla delPrendimiento y del Nazareno, introduciendoal visitante en el espectáculo teatral másimportante de la muestra, que narra visual-mente la pasión de Cristo, a través de la con-

templación de los pasos procesionales. Lasalida de la ermita de Jesús hacia la iglesia deSan Andrés se realiza por el antiguo paso exis-tente entre las capillas de la Flagelación y dela Caída donde se puede contemplar un con-junto importante de esculturas, pinturas yartes suntuarias que guían al público a travésde sus naves hacia la contemplación de unSalzillo confrontado con sus contemporáneos,estableciendo así una conexión entre nuestroescultor y el arte de su siglo.

ESPACIOS EXPOSITIVOS

En la sección I “De castillos y leonesceñida”se narra una página de la historia ini-ciada en 1700 con la muerte del rey Carlos IIy los acontecimientos vividos por Españapara su sucesión, situando el protagonismodel reino de Murcia en el contexto de la polí-tica de la corona.

SEDE: MUSEO SALZILLO

Creado en 1941 e inaugurado en 1960con el objetivo de poder exhibir en un lugaradecuado el importante legado del escultormurciano, el Museo Salzillo experimentó unprofundo proceso de remodelación entre1999-2001 por el que se le dotó de nuevas yamplias instalaciones, a cargo del arquitectoYago Bonet Correa, consiguiendo un concep-to museográfico muy actual.

En la actualidad, el Museo dispone dedos tipologías arquitectónicas diferentes queconviven en perfecta unión: por un lado, laiglesia de Nuestro Padre Jesús, edificada apartir de 1670 y declarada monumento histó-rico-artístico en 1935. Es el núcleo principaldel Museo destinado a albergar los afamados

6

Page 8: Guia didactica Salzillo def 3

“Pasos” y la imagen de Jesús Nazareno, titu-lar de la cofradía, única escultura que notalló Salzillo. Por otro lado, se encuentran losnuevos espacios creados en los que prima lapureza de líneas y donde la luz tiene un papelfundamental. Ambas arquitecturas, en unprincipio tan opuestas, se funden creando unespacio único que permite una óptima obser-vación y contemplación de los contenidos.

El acceso al museo se realiza por la calleDoctor Quesada Sanz, a través de la portada delPalacio de los Riquelme, del siglo XVI, originaria-mente en la calle Jabonerías, esquina Platería.

La sección II “La sabia imitadora delos dioses” tiene por objeto conocer al perso-naje poniendo al visitante en situación decomprender el mundo más cercano aFrancisco Salzillo, y el entramado de motiva-ciones que justifican su obra, analizando lasclaves artísticas y técnicas que la definen yque explican su proceso creador.

Si partimos de la creencia de que el artis-ta tiene el don divino de dar vida a sus obras,la sección se adentra en la visión de unSalzillo creador, estudiándolo de acuerdo alos preceptos de una literatura artística quetrazó la formación de los creadores y sentólas bases de un proceso intelectual nacido enel boceto y concluido en la obra definitiva.

SEDES: MUSEO SALZILLO E IGLESIADE JESÚS

La iglesia de Ntro. Padre Jesús comparteespacio expositivo con las nuevas instalacio-nes. Pertenece a la Cofradía del mismo nom-bre, que se constituyó oficialmente en 1600instalándose en una capilla de la iglesia con-ventual de los agustinos, actual parroquia deSan Andrés. Posteriormente, en terrenos cer-canos, dicha capilla se convirtió en unanueva edificación, concluyéndose su fachadaen 1696 de manos del maestro FranciscoHontiyuelos. La portada se remodeló casi ensu totalidad en el siglo XVIII.

A mediados de este mismo siglo, elmayordomo de la Cofradía Don JoaquínRiquelme, proyectó la reforma de la Iglesia deNtro. Padre Jesús, renovando los pasos pro-cesionales, que encargó a Francisco Salzillo.Las pinturas murales fueron encargadas porel Bailío de Lora de la Orden de Malta al pin-tor italiano Pablo Sístori, autor de los frescosque cubren el interior desde el año 1792.

La ermita de Jesús es una edificacióncuya configuración octogonal traduce la sim-bología numérica asociada a la pasión, permi-tiendo el recorrido de varios escenarios den-tro de uno solo. En el centro, “San Juan” pre-sentando los logros de la imagen barroca,estatua, narración y arquitectura, síntesis dela talla y el color.

La sección tercera III “Belleza delcuerpo, deleyte del alma” relaciona a laescultura del siglo XVIII español con la obrade Francisco Salzillo. Nuestro escultor fuetestigo de un siglo no sólo en razón del tiem-po vivido, sino también por dar testimonio delmismo. En este contexto histórico, artistasespañoles, pintores y escultores, orfebres, gra-badores, tejedores y músicos de la época leacompañan en el marco de sus diversas ten-

GUÍA DIDÁCTICA

7

Museo Salzillo

Page 9: Guia didactica Salzillo def 3

dencias tanto desde el punto de vista icono-gráfico como de sus fundamentos estéticos.

SEDE: IGLESIA PARROQUIAL DE SAN ANDRÉS

La Iglesia de San Andrés es cuantoqueda del antiguo convento de Agustinos. Sufachada de 1762 está presidida por la imagendel titular y el carácter conventual de lamisma, está indicado por la presencia de unapequeña espadaña. La capilla de laArrixaca, donde se venera la imagen de laque fue patrona de Murcia hasta el sigloXVIII, fue reconstruida a expensas del primermarqués de Corvera, don Pedro Molina en1630. Está cubierta con cúpula decorada abase de yeserías de tema vegetal.

En este espacio, remodelado especial-mente para la exposición, se muestra la últi-ma sección que acabará, entre otras piezas,con la contemplación del “Belén”, últimagran contribución de Francisco Salzillo alarte español de su época.

CONTENIDOS

SECCIÓN I. “DE CASTILLOS Y LEONESCEÑIDA”

La trama histórica, social, económica ycultural del siglo XVIII constituye la base deesta sección identificada bajo el título “Decastillos y leones ceñida”. La inscripciónse ha construido sobre un poema del licen-ciado Cascales, en una lírica imagen que ilus-tra el blasón de la ciudad anterior a Felipe V.Esta sección se estructura en torno a seisepígrafes, el primero de los cuales divide sulema en dos partes, tomando como punto de

8

Iglesia de Nuestro Padre Jesús

Iglesia de San Andrés

Page 10: Guia didactica Salzillo def 3

partida la anécdota de Antígono en la querecomienda a su hijo, tras haberle pedido eltrono, que primero ha de ser soldado paraluego ser rey: primun dux, demun rex.

1. En primun dux se hace referencia a laguerra de Sucesión y el nacimiento deSalzillo.

2. En la demun rex a la organización delEstado y el plan de reformas.

3. Las dos espadas es un espacio expositi-vo en el que las ideas fundamentales giransobre Macanaz, juez de confiscaciones enValencia, que fue excomulgado por dictarun Bando en el que obligaba a los eclesiás-ticos a declarar sus derechos y rentas en elplazo de un mes, en un primer intentodesamortizador, y Belluga, antirregalista yhombre a medio camino entre la tradiciónmás ortodoxa y la utopía ilustrada.

4. Buen cielo, buen suelo nos avanza, pormedio de esta frase atribuida a Bellugapara definir el carácter de sus diocesanos,el panorama del arte y la cultura del sigloXVIII murciano.

5. Gustos cambiantes nos introduce en laestética de las enseñanzas académicas.

6. Tiempos de reformas, en el que sevisualizan los elementos narrativos másreveladores de las transformaciones acon-tecidas, en esta época, en las ciudades deCartagena, Murcia, Lorca y Yecla. De laplaza militar a la ciudad ilustrada.

Contexto histórico

El siglo XVIII fue una época cultural, políti-ca y económica clave para la vida de occidentey una de las etapas más representativas e impor-tantes de la historia del reino de Murcia. En estetiempo se produce la liberación definitiva de los

influjos eclesiásticos y se construyen sistemasfilosóficos y políticos que no parten ya de lainfluencia divina. El absolutismo monárquico,el centralismo político, la Ilustración, los iniciosde la revolución industrial en algunos países y elespectacular crecimiento demográfico, sonalgunos de sus caracteres más significativos.

España no fue ajena a este proceso decambio, en algunos aspectos con retrasosimportantes, pues fue un siglo más de pro-yectos que de realizaciones que hicieron defermento para conquistas sociales, económi-cas o culturales posteriores.

El siglo comenzó con un acontecimientotrascendental en la vida española: un largo ycomplicado conflicto que fue a la vez guerracivil en nuestra patria y contienda interna-cional por el equilibrio de poderes entrediversas potencias europeas: la Guerra deSucesión a la corona de España (1700-1714),que estalló tras la muerte del último de losAustrias, el rey Carlos II, y la proclama-

GUÍA DIDÁCTICA

9

Carlos II

Page 11: Guia didactica Salzillo def 3

ción de Felipe V, que instauró la dinastíaBorbónica actualmente reinante en nues-tro país.

El desarrollo y resultado del conflictobélico, cuya consecuencia aún vigente fuela pérdida de Gibraltar (Utrech,1714), con-dicionó el futuro inmediato del Reino deMurcia, pues el apoyo prestado a la causade los Borbones por el entonces Obispo dela Diócesis de Cartagena, D. Luis Bellugay Moncada, posteriormente elevado a ladignidad cardenalicia, convirtió el Reino deMurcia en frontera frente a los partidariosde la causa de los Austrias, y por tanto esce-nario de batallas como, por ejemplo, lapopularmente conocida del Huerto de lasBombas en el término de la ciudad deMurcia o en Monteagudo, la descrita con elhecho milagroso de La Virgen de lasLágrimas.

Tras el fin de la guerra de Sucesión quedapor resolver el problema catalán, que en1713 ha declarado la guerra a los Borbones.Con la rendición terminan las guerras inte-riores en Cataluña que, comenzadas entrepartidarios de Felipe V y Carlos II, derivaránen la defensa de los privilegios forales. En1716, la caída de Barcelona y el Decreto deNueva Planta suponen el fin de la nacióncatalana y el comienzo de la unidad del“mosaico español”.

La contribución generosa, humana y eco-nómica de los murcianos a la causa hizo queuna vez terminada la contienda, el Reino deMurcia tuviera un peso importante en loscentros de decisión de la política española.Personajes importantes como el ObispoBelluga, antes citado, que defendió portodos los medios la instauración de la nuevadinastía borbónica o el ilustre murciano

10

Conde de FloridablancaFelipe V

Page 12: Guia didactica Salzillo def 3

D. José Moñino, nombrado Conde deFloridablanca por los servicios prestadoscomo ministro de Carlos III, monarca querepresenta la corriente ilustrada en nuestropaís, ejercieron una gran influencia en losasuntos, no sólo de nuestra tierra, sino enotros de ámbito nacional.

D. Luis Belluga fue el protagonista deuna política social impensable en su tiempo.Realizó una inmensa labor de apoyo paraorganizar y estructurar la Diócesis deCartagena, cuyo territorio era aún mayor queel antiguo Reino de Murcia. Incidió en elcampo de lo social con la creación de las PíasFundaciones, entre las que destaca, la colo-nización de territorios pantanosos en la vegabaja de El Segura con el establecimiento delas nuevas Villas de San Fulgencio, SanFelipe y Dolores. También se deben a su ini-ciativa e incluso a sus propios bienes, el

Colegio de San Leandro o la Casa de laMisericordia entre otras obras; sin embargo,pese a su buena relación con el rey, fue unode los mayores defensores de los derechos dela Iglesia frente a la teoría regalista que supo-nía la superioridad del poder real sobre eleclesiástico.

D. José Moñino, fue ejemplo de políti-co ilustrado que sin desatender su labor enel gobierno central, no olvidó nunca sus orí-genes y estuvo siempre atento a los proyec-tos y realizaciones en su tierra natal, sobretodo a aquellas relativas a las comunicacio-nes, por ejemplo entre Cartagena y Murciael Puerto de la Cadena, y en especial, aleterno problema del agua que aún subsiste,tan de actualidad en la Región. En esta cen-turia se consiguieron importantes avancesen la Región de Murcia que se tradujeron enla modernización de la marina y la ingeniería

GUÍA DIDÁCTICA

11

Cardenal D. Luis Belluga y MoncadaCarlos III

Page 13: Guia didactica Salzillo def 3

militar, los arsenales y la construcción denavíos, la renovación de las estructuras agrí-colas, la política hidráulica, la mejora de laeducación, la introducción de tecnologíasrenovadoras en la industria sedera y otrosmuchos deseos que encontraron en la nuevadinastía y en el grupo de intelectuales, favo-recedores del progreso, las claves regenera-doras del siglo XVIII.

A lo largo de este siglo la población cre-ció tanto que casi se triplicó al llegar 1800;en poco menos de un siglo pasó de 120.000a 330.000 habitantes, pudiéndose afirmarque la ocupación del territorio fue ya unhecho sin precedentes. Junto a este creci-miento demográfico transcurrió unauténtico renacimiento agrícola, queprodujo una etapa de bienestar económicode la que no es ajena la industria de laseda a partir del cultivo de la morera.Consecuencia de esto fue la instalación en1776 de la Real Fábrica de Sedas a laPiamontesa en la Anunciata, antiguo colegiode los Jesuitas, una vez que fueron expulsa-dos del país durante el reinado de CarlosIII. Dicha fábrica de hilar tenía grandesdimensiones y producía cantidades impor-tantes de seda, comparable a las mejores delmundo. Su tecnología fue muy avanzadapara la época y contó con ayudas y exencio-nes fiscales, pero la falta de capital, quizásmotivada por no adaptarse a la economíaregional, hizo que tuviera que cerrar en1773. Es de destacar la numerosa mano deobra femenina e infantil que trabajaba enella.

La economía, por su parte, se abonó aotros campos con la diversificación e impor-tancia de otras actividades, lo que explica larevalorización del artesanado que encontrónuevas vías de actuación y demanda. Elcomercio también fue favorecido por este

inusitado crecimiento, aumentando las rela-ciones y vínculos, y el puerto de Cartagenasiguió siendo como en la antigüedad puntocrucial de unos intercambios que no eransolamente económicos o comerciales.

En general, la política reformista de losministros de la Corona fue positiva para elReino de Murcia. Una de sus actuacionesmás significativas iniciada por José Patino ycontinuada por el Marqués de la Ensenadafue dotar a España de una marina fuerte yeficaz, lo que redundó en una de las opera-ciones que mayores consecuencias tuvo en elárea de la industria y manufactura naval ennuestro territorio.

La creación del arsenal de Cartagena fueuno de los hechos principales para la historiasocial y económica de la región durante elsiglo XVIII. Los recursos económicos que lahacienda real puso en marcha para cubrirestos objetivos fueron sumamente cuantio-sos; las inversiones alcanzaron unas cifrasinsospechadas ya que no sólo se trataba deefectuar unas instalaciones costosas y degrandes dimensiones sino toda una serie dedependencias secundarias y aquellas otrasdestinadas a la fortificación y defensa de laplaza militar.

Las favorables condiciones económicasy el aumento demográfico desencadenaronprocesos de cambio que afectaron de unamanera directa a las ciudades, donde elcrecimiento y la transformación o remode-lación de las mismas fueron aspectos gene-rales y comunes a toda la geografía delReino.

Murcia, Cartagena, Lorca o Yecla, entreotros, son ejemplos de núcleos urbanos enlos que la densidad de población se incre-mentó de manera espectacular, fenómenoque se reflejó en la ruptura de los límites yestructura de la ciudad medieval. Los viejos

12

Page 14: Guia didactica Salzillo def 3

cinturones amurallados que restringían laextensión de la urbe quedaron rebasados,derribándose algunos lienzos y puertas. Setrataba, por un lado, de una expansión físi-ca, consecuencia lógica de la evolución delos acontecimientos ya apuntados, y porotro, de alteraciones cualitativas con laintención de modificar la fisonomía arqui-tectónica de los diversos ámbitos urbanos yla distribución y ordenación de los espaciosabiertos, es decir, se procuraba la moderni-zación de los centros de población. Se aco-metieron grandes proyectos de índole urba-nística, inspirados en modelos teóricos yprácticos que habían demostrado ya su vir-tualidad, fruto no sólo de la aventajada cul-tura arquitectónica o municipal sino tam-

bién de la intervención de las autoridades,cada vez más sobresaliente, en la reforma yplanificación de la ciudad que la entendie-ron desde una comprensión global. Lanueva cultura del Barroco trajo un sentidodel urbanismo que ordenaba los espacioscon unos fines específicos tales como, real-zar la simbología del poder, ya fuera políticoo religioso. El arte, en sus tres manifestacio-nes, arquitectura, escultura y pintura, fueun elemento propagandístico de primerorden. La ciudad de Murcia es un claroexponente de estas transformaciones.

La mirada de Francisco Salzillo recorreríaunas calles estrechas en las que el trazadoárabe estaría aún vigente, las modificacionesdel asentamiento cristiano no lo variaron sus-

GUÍA DIDÁCTICA

13

Arsenal de Cartagena

Page 15: Guia didactica Salzillo def 3

tancialmente. Por tanto, en ese tortuoso tra-zado, nuestro escultor contemplaría los pala-cetes y grandes edificaciones barrocos comoel de los Riquelme, el de Almodóvar, elAlmudí,… Casas familiares, de las que aúnsubsisten algunas, de ladrillo rojo con los per-files blancos en puertas y ventanas, con escu-dos que recuerdan la hidalguía de sus anti-guos moradores….las calles que entroncabancon la huerta, o ¿era la huerta lo que se aso-maba a la ciudad? La calle de la Aurora nospodría dar la respuesta.

El aspecto más relevante del engrandeci-miento del perímetro urbano de Murcia loconstituyó el antiguo barrio de San Benito odel Carmen, que había surgido en épocaanterior al otro lado del río, articulado con elcentro de la ciudad gracias a la construccióndel llamado “puente viejo”. El arquitectoJaime Bort concibió una plaza ovalada a laluz de los modelos urbanísticos del Barroco,pero este hermoso proyecto nunca llegó aconstruirse y finalmente hoy contamos conun espacio que sigue el esquema tradicionalde la plaza cuadrada tan habitual en España.Otro de los aspectos más relevantes fue latransformación del área religiosa más próxi-ma a la Catedral, ya que la construcción delimafronte catedralicio, proyectado tambiénpor el valenciano Jaime Bort, supuso unareorganización total de los espacios, así laplaza surge con el sentido barroco de realzar,envolver, dirigir las miradas a su protagonista,esa gran fachada, marco escénico donde seproclama la gloria de la Iglesia y de su men-saje, de ahí esa mirada cómplice en perpetuodiálogo con el palacio del Obispo.

Y para aumentar esa puesta en valor de laarquitectura religiosa, se construyeron nue-vas parroquias y se remodelan los viejos tem-plos parroquiales y conventuales. Iglesiascomo San Nicolás, cuyo retablo muestra la

14

Calle La Aurora

Palacio Almudí

Page 16: Guia didactica Salzillo def 3

influencia del imafronte de la Catedral,Santa Eulalia, San Miguel son ejemplos deesta “fiebre” constructiva. Se amplía y mejo-ra el Seminario de San Fulgencio, se crean elColegio de Teólogos de San Isidoro y elColegio de San Leandro, organismos que noshablan de un aspecto las inquietudes cultu-rales y religiosas en Murcia de este siglo delas luces, pero es justo reconocer que el sigloXVIII en Murcia tuvo más de sombras que deluces en este aspecto ya que no disponemosde buenos escritores; sin embargo, esta cen-turia conoció el nacimiento de la prensa. Elprimer periódico de la Región se difundió en1706 con el nombre de “Gazeta deMurcia” pero fue un tipo de prensa limitadoa la noticia de actualidad momentánea. Seríael “Diario de Murcia” en 1792 el primerperiódico con carácter de tal, que aunqueduró sólo ocho meses, tendría su continua-ción en otro más duradero llamado “ElCorreo Literario de Murcia”.

Pero el acontecimiento cultural másimportante que viviría nuestro escultor, fue el

establecimiento en 1777 de la RealSociedad Económica de Amigos delPaís, de la que surgiría dos años después, laEscuela de Dibujo y de la que fue su primerdirector. Este organismo que representaba el

GUÍA DIDÁCTICA

15

Real Sociedad Económica de Amigos del País

Imafronte de la Catedral

Puente Viejo

Page 17: Guia didactica Salzillo def 3

ideal de la Ilustración, que era la búsquedade la felicidad del hombre a la que se llegabapor el cultivo de las artes, las letras, la cien-cia, etc. Actualmente la calle de la Sociedaden el centro de la ciudad, nos la recuerdapara las generaciones venideras.

Otras actividades artísticas que se desa-rrollaron plenamente durante esa centuriafueron además de la arquitectura e ingenieríamilitar, la orfebrería y otras artes suntuarias,la retablística y la escultura en piedra, cuyaempresa artística más importante fue laconstrucción de la nueva fachada del ima-fronte de la catedral, obra de Jaime Bort, queya se ha citado anteriormente.

SECCIÓN II. “LA SABIA IMITADORA DE LOS DIOSES”

El título de esta sección se ha tomado delescultor y tratadista del renacimiento italianoPomponio Gaurico y su desarrollo sigue elguión establecido por la literatura artística.En el proceso de formación el artista, segúnPacheco, había de hacerse diestro en el dibu-jo y en la observación del natural.

En esta sección se muestran, entre otrasobras, los textos conservados en los que secimentó la cultura visual humanística y teóri-ca de Salzillo como, tratados de arte, docu-mentos jurídicos, libros de anatomía y medi-cina, física, historia y religión.

El título primero de esta sección “rasgu-ños, dibujos y cartones” presenta las primerasexperiencias del principiante, la formacióndel escultor Francisco Salzillo y el medioartístico que influyó en él.

“Quanto necesite tu curiosidad estudiosa”nos narra que las manos ya no bastarán comoinstrumento imprescindible, sino el caudalde conocimientos que prestan los libros en

los que el aprendiz encontraría todo cuantonecesite.

A partir del lema siguiente “El consuelo deuna eterna memoria” se muestra la aspiracióna la inmortalidad deseada por todo artista.

“Ternura y lágrimas” nos enseña la pasióndramatizada de la Iglesia de Jesús.

“La vida robada al cielo”. El mito dePrometeo que infunde la vida a la arcillacompitiendo con los dioses como creador dehombres.

El artista y su obra. Salzillo (1707- 1783)

El día 12 de mayo de 1707 nace en Murciael escultor e imaginero Francisco Salzillo yAlcaraz. Tercer hijo del escultor napolitanoNicolás Salzillo y de la murciana IsabelAlcaraz. Por los historiadores sabemos que suformación académica la realizó en el semina-

16

Francisco Salzillo dibujado por Campos

Page 18: Guia didactica Salzillo def 3

rio jesuita de la Anunciata, hoy sede de laPresidencia de la Comunidad Autónoma, y suformación artística la inició con su padre y conel clérigo Manuel Sánchez. En 1727, fallecesu padre y se responsabiliza del taller paterno.En este momento Francisco Salzillo inicia sucarrera artística ya que conocía los secretosdel arte de la escultura y recogerá los encargospendientes, adoptando una línea escultóricasemejante a la del padre. Sus hermanos JoséAntonio y Patricio trabajaron estrechamentecon él, siendo eficaces colaboradores en losque se ha visto una pretendida división del tra-bajo.

En 1746 casa con Juana Vallejo y Taibilla,con la que tendrá dos hijos, Nicolás que naceen 1750 y muere un año más tarde y MariaFulgencia. En 1755, obtiene el nombramien-to de escultor de la ciudad. En 1763 mueresu esposa y el escultor junto a sus tareasartísticas, se implica en otras actividades cul-turales que se desarrollan en la cuidad a laluz de las ideas renovadoras de la Ilustración.Fallece el 2 de marzo de 1783 y es enterradoen el convento de las capuchinas de Murcia.

Influencias

Un núcleo floreciente de artistas extran-jeros -Nicolás de Bussy, Antonio Dupary Nicolás Salzillo- viene a enriquecer elarte murciano de esta época y sin duda influ-yen en la obra de Francisco Salzillo. Parecelógico que adquiriera la técnica del oficio enel taller de su padre, aunque su soltura en elmanejo de los instrumentos era muy supe-rior a la que podía ofrecerle su progenitor.Francisco, en sus inicios, se inspira en lasobras de esta época final de su padre y reali-za detalles que reflejan en su labor los rasgospropios de su etapa de aprendizaje: la mane-

ra de terminar el cabello a punta de pincel yde labrarlo en multitud de finas estrías muyagudas, la composición de rostros de volumi-nosas dimensiones tendentes a reflejar unesquema facial en el que la barba actúacomo elemento dominante, la rigidez y ladisposición de las manos que adoptan algu-nas de sus imágenes, la izquierda sobre elpecho y la derecha extendida, son rasgos queel joven Salzillo repite idénticamente, aun-que invirtiéndolas, en las imágenes de laInmaculada de Verónicas, Santa Bárbara oen la Santa Lucía de San Bartolomé. LaDolorosa de Santa Catalina es la primera cre-ación en la que por encima de claras referen-cias a la escultura paterna como el plegadode paños en los pies y el cíngulo anudado ala cintura, Salzillo proclama la grandeza desu escultura en la belleza y sutileza de sutalla y en la intensidad del color. El interésde Francisco hacia la temática infantil esotro aspecto que deriva del que sentía supadre por los niños.

En cuanto a la influencia de AntonioDupar, sabemos que realiza, entre 1718 y

GUÍA DIDÁCTICA

17

Angelitos de La Dolorosa

Page 19: Guia didactica Salzillo def 3

1720, el San Juan Bautista para la iglesia deeste mismo nombre. Se trata de una obra depliegues armoniosos y ritmo de avance inspira-do en la estatuaria clásica que sin duda antici-pa el arte de Francisco Salzillo. Dicha influen-cia en nuestro imaginero fue tal que la críticaha estado dudando entre ambos acerca de lapaternidad de ciertas obras.

Las influencias del barroco italiano que,sin duda, son perceptibles en la obra deFrancisco, le llegaron por otras vías muy dife-rentes: grabados, bocetos, imágenes, estampasy obras de aquella procedencia que habían for-mado parte del entorno artístico del escultor,pues su padre, Nicolás Salzillo, oriundo deNápoles, había llegado hasta Murcia en tiem-pos del último de los Austrias.

Otra de las grandes influencias que ejer-cían en el ánimo de los artistas fueron losescritos y manuales de composición o ilustra-ción que les aconsejaban determinadas mane-ras de componer, representar o expresar.

Características de su obra

Francisco Salzillo fue depurando su estilohasta un grado muy personal. Sus constantesartísticas podemos concretarlas en el estudiodel natural que hace posible esa fluencia deformas donde armonizan la anatomía y el ves-tido. Los tórax desnudos, el movimientotenso de los nervios, el exceso de barbas ycabellos revelan una transposición del cuer-po humano. Salzillo utiliza la policromía apulimento, reflejada en las telas que presen-tan ricas labores normalmente flores y tallos,hechas a base de rajado sobre oro o realizadasa punta de pincel, dando lugar a delicadosestofados que se combinan al temple y alóleo con tonos rojos, verdes y azules. Dado elcarácter popular que el maestro deseabainculcar a sus obras, la indumentaria ha detomarse como un elemento veraz. Los vesti-dos de las figuras del “belén” o los sayones delos “pasos” son reflejo de los trajes habitua-les, suponiendo una anacronía con respecto ala época de lo representado. Lo mismo cabedecir de los tipos humanos, inspirados enpersonajes de la vida cotidiana. Es importan-te destacar el ritmo creado en algunas de susimágenes, dotándolas de una tendenciaimplícita de avanzar el paso, lo que motiva lacreación de un concepto plástico consistenteen dotar de un valor inusitado el sentidovolumétrico del manto.

Temática

De temática religiosa, la obra de Salzillopodemos catalogarla, según Cristóbal Belda,en dos grandes epígrafes: por el destino de suubicación y por su iconografía. A. Por el destino, en espacios diversos

a. Iglesias: camarines, retablos

18

Detalle de la tela del San Juan de Salzillo

Page 20: Guia didactica Salzillo def 3

b. Públicos: escenario de la religiónCofradías no procesionales:

- Gremios - Rosario

Cofradías procesionales:- Murcia: Viernes santo- Cartagena: Californios y Marrajos- Mula: Prendimiento- Jumilla: Cristo de la columna

c. PrivadoConvento: temática infantil y crucifi-cadosCasa: imágenes del Niño y la Virgen,de fanal y de oratorioBelén: Jesualdo Riquelme

B. Tipos iconográficos fundamentalesCrucificadosInmaculadasPasos procesionales

La primera obra a partir de 1727

Junto a los rasgos lógicos de sus inicioscomienzan a aparecer en Salzillo realizacio-nes personales en las que el escultor mostra-rá algunas de sus constantes artísticas. Deesta época encontramos airosas composicio-nes como la Dolorosa de Santa Catalina, conclaras referencias a la escultura paterna. Lainfluencia italiana fue el primer rasgo desta-cado de la obra realizada entre 1733-1735.Baquero Almansa, el primero en establecer lacronología, ampliaba la misma a San José y elNiño del Real Monasterio de Santa Clara.Esta obra desde el punto de vista técnico esfiel exponente de la minuciosidad del artistaal tallar su obra, donde juntamente con la«profunda gubia» aparecen otros recursosdestinados a extraer de la madera sus autén-ticas cualidades, como por ejemplo, la imita-ción de la calidad de las telas, buscando enellas la creación de auténticos brocados.

La Sagrada Familia de San Miguel es otrade sus primeras creaciones de pequeño for-mato, como en José Risueño. Todas las figu-ras giran en torno al Niño que sostiene Maríaen sus brazos, describiendo actitudes propiasde un ambiente místico y familiar dondecada uno gira sobre sí mismo describiendoun mundo de sensaciones diferentes.

El recuerdo de las formas paternas vuel-ve a aflorar con la Inmaculada del conventode Verónicas, junto a una disposición seme-jante a la Santa Bárbara de San Antolín, enla que debe resolver la lógica relación entrefigura y peana, siendo ésta demasiado volu-minosa para las dimensiones de aquélla. Noobstante, destaca la clásica forma en Salzillode concebir la escultura como un todo y pro-longar sobre un soporte de nubes la túnicade la Virgen; sin embargo el cúmulo deinfluencias detectadas en la obra de Salzillo

GUÍA DIDÁCTICA

19

La Verónica

Page 21: Guia didactica Salzillo def 3

se hace más patente al analizar laInmaculada del Real Monasterio de SantaClara, procedente del convento de Isabelasdonde mejor se percibe el impacto de Dupar,sobre todo en el vuelo de la telas y en la sen-sación de ingravidez.

Entre las imágenes devocionales de esteprimer periodo merece destacar el San Jorgedel convento de Justinianas de Murcia,supuestamente inspirada en un lienzo deSenén Villa que posee la armonía y equilibra-da relación entre los volúmenes que caracte-rizan la obra de Francisco Salzillo.

La plenitud (1740-1777)

La década de los cuarenta se inicia conuna de sus obras más importantes, como esLa Piedad de San Bartolomé de Murcia(1741) y se cierra con La flagelación de laCofradía de Nuestro Padre Jesús Nazareno(1777). Entre ambas fechas se realiza lamejor escultura de Salzillo, la que le consa-gró y difundió su fama; es el período dondese alcanzan las mayores cotas de calidad yfecundidad artísticas.

El grupo de la Piedad de San Bartolomé -Virgen de las Angustias- es el prólogo a unaiconografía pasionaria que durante muchosaños estuvo exclusivamente vinculada a sunombre. El tema sufre determinadas trans-formaciones por obra de artistas italianos,especialmente a través del impacto produci-do por la Pietà Doria de Annibale Caracci ysu adopción por escultores españoles del tipode la Roldana.

Las estampas y grabados impresos conmotivo de festividades y las imágenes sugeri-das por los predicadores movieron a losescultores a introducir determinados aspec-tos en el tratamiento clásico de la Piedad,que en líneas generales varían poco, conser-vando su frontalidad y claridad visual, laatmósfera de compasión ante un Cristo lace-rado y muerto y el tono sensible ante la con-templación de la Virgen de dramático rostro,acompañada de ángeles-niños llorosos quebesan las manos y heridas de Cristo o portanlos instrumentos de su pasión. Esta creaciónabrió un ciclo importante en la vida delmaestro, pues fue requerido para ejecutargrupos semejantes para Lorca (1746),Dolores de Alicante (entre 1748 y 1757),Alicante (1762), Yecla (1763) y Capuchinas.

El San Antón de su ermita murciana(1746) corresponde a este período y es sin

20

San José y el Niño

Page 22: Guia didactica Salzillo def 3

duda, junto con el San Agustín de Agustinas(hacia 1763), una de las piezas más dinámi-cas y mejor resueltas del imaginero.

Como se ha dicho anteriormente su italia-nismo es reconocido en composiciones comolos santos Francisco y Clara, adoradores delsacramento del convento de las CapuchinasEstas obras, estuvieron pensadas para con-templar el Sacramento expuesto en el taber-náculo del retablo mayor del convento capu-chino. Se cree que el especial cariño profesa-do por el artista al convento le movió a dedi-car una de sus mejores imágenes. Ambas

ofrecen una magistral solución de tallado,perfección anatómica y sobre todo aparecenenvueltas en una aureola mística, contem-plando y adorando el Sacramento que le hanvalido su aproximación al genio más grandede la escultura europea, como lo fue Bernini;no obstante estas sugerencias berninianashay que entenderlas más en un sentido dedefinir la espiritualidad de sus rostros que enel de crear una genealogía artística que seremonte hasta el máximo de la esculturabarroca europea.

En 1755 surge un grupo importante deobras entre las que cabe destacar SanJerónimo de La Ñora, considerada en labibliografía local como la obra paradigmáticay más representativa de su escultura. Salzilloinsiste en pormenores muy barrocos y des-criptivos. El crucificado que porta el santo

GUÍA DIDÁCTICA

21

Santa Clara San Jerónimo

Page 23: Guia didactica Salzillo def 3

padre en sus manos es una de sus mejorescreaciones en este tema.

Los Cuatro Santos de Cartagena,Fulgencio, Isidoro, Leandro y Florentina, fue-ron encargados en 1754 por el Concejo de laciudad. Estas imágenes revelan la capacidadde Salzillo para obtener una semejanza yarmonía entre varias figuras y mantener, almismo tiempo, la singularidad de cada una.En este conjunto se puede ver el dominio delescultor para conseguir el equilibrio en lasproporciones y la gracia rococó.

El milagro de San Blas de Lorca del con-vento de las Mercedarias es otro grupo escul-tórico cuya novedad radica en el carácternarrativo conseguido por medio de la compo-sición y del gesto dramático de la madre.

El Cristo a la columna del convento deSanta Ana de Jumilla, realizado en 1756, estanto por su modelado como por su policro-mía de superior calidad al que realizaSalzillo en 1777, con destino al paso de Laflagelación de la Cofradía de nuestro PadreJesús.

LOS PASOS DE SALZILLO Y LAESCENIFICACIÓN BARROCA

La cofradía de Jesús Nazareno de Murciase constituye en 1600 como una hermandadpenitencial, entre cuyos objetivos constaba elcompromiso de sacar anualmente una proce-sión en la madrugada del Viernes Santo enmemoria de la Pasión de Jesús.

La sede permanente de los pasos proce-sionales que en el siglo XVIII hicieraFrancisco Salzillo es la ermita de Jesús. Suconstrucción se realizó en terrenos adquiri-dos por la cofradía, principio de una largahistoria de pactos y enfrentamientos hastadarla por finalizada en 1696.

La escultura procesional no fue sólo unejercicio de sutileza técnica, en lo que serefiere a la compleja forma de componer unpaso equilibrando las cambiantes condicio-nes visuales de la imagen, sino también unaprobada muestra de los fundamentos socioló-gicos de la cultura tradicional y la maneraespontánea con que adoptó determinadasformas plásticas.

Las composiciones escultóricas destina-das a los pasos procesionales se hacen, nor-malmente, de madera policromada pero tam-bién se introducen figuras de vestir.

En Salzillo, el vestido alcanzó una hondasignificación iconográfica como elemento decontrapunto y de jerarquía simbólica. Lasimágenes vestidas de Cristo en La Caída,Prendimiento y La Oración en el Huertomarcan la dignidad de los personajes.

Se trata de pasos constituidos por variasfiguras de tamaño natural, con gestos vera-ces, indumentaria de la época y tipos de lacalle, algunos de ellos identificables como sifueran retratos. Parten de un fervor popular,

22

Procesión de Viernes Santo por la mañana

Page 24: Guia didactica Salzillo def 3

ya que las cofradías penitenciales se hallabanen pleno esplendor en este tiempo enMurcia.

El mayordomo de la cofradía de Jesús,don Joaquín de Riquelme, encarga en 1752“La Caída”, integrado por cinco figuras. En

medio se halla Cristo, cargando con la cruz,intentando levantarse ante los tirones de lasoga que impulsa un sayón. En esta obra secombinan las imágenes de talla, los sayones,y la de vestir Cristo, en cuya cabeza ha reali-zado Salzillo uno de sus más patéticos ros-tros.

Toda la emoción se visualiza en el primertérmino, en el que los dos sayones, mediodesnudos para exhibir su estudiada anatomíay su acerada maldad, encuadran la sublimemansedumbre de Cristo. En segundo planose sitúan el Cirineo y un soldado romano,que permanece impasible enfundado en suarmadura.

De 1754 es el paso de “La Oración en elHuerto”, constituido por cinco imágenes, SanPedro, San Juan y Santiago echados en elsuelo, dormidos y las dos figuras principales,Cristo y el Ángel. La cabeza de Cristo dirigela vista hacia el cáliz, símbolo del sacrificioque ha empezado a consumarse. Junto a él,está el ángel, que con el brazo señala el cálizalentándole a seguir adelante. En el rostro se

GUÍA DIDÁCTICA

23

Cristo de La Caída

El Ángel de La Oración del Huerto

Page 25: Guia didactica Salzillo def 3

aprecian rasgos de belleza ideal, tal vez quisoexpresar Salzillo deliberadamente la imperso-nalidad humana de los seres angélicos.

La Dolorosa y La Verónica junto con SanJuan fueron las tres únicas imágenes no per-tenecientes a conjunto alguno que fueronrealizadas entre 1755 y 1756.

“La Dolorosa” presenta en su rostro lamayor expresión de dolor materno de toda suproducción. Está concebida en una actitudemotiva y teatral cuyas manos se abren ensuplicante petición de consuelo, como refu-giando el quebranto en un anhelante auxilio,reforzada por los ángeles – niños llorosos,colocados a sus pies y en los que destaca unavez más, la innata capacidad de Salzillo paratratar la temática infantil.

En “La Verónica” se aprecia una imagenbella y elegante, en la que Salzillo regresa asu italianismo paterno, según SánchezMoreno. El mayor valor es la gentileza de lafigura pues el rostro, más que dolor, expresamelancolía. Vestida a la moda setecentista,sus ropas nos ofrecen soluciones notables enpliegues, que caen sencillamente.

El más valioso exponente de la concep-ción del movimiento entre toda la produc-ción de Salzillo lo encontramos en “SanJuan”. Se trata de una imagen de eleganciacortesana en la que el movimiento estámagistralmente solucionado. La impresiónde levedad está conseguida por la disposi-ción en ejes abiertos de manos y pies y enla colocación del manto que cae con des-envoltura en diagonal con fuertes e infla-dos pliegues. La imagen trasciende loslímites propios del sentimiento religiosovisibles en sus otros pasos, pues San Juanes ante todo la representación de un ele-gante efebo de bien modeladas facciones ycorrección cortesana al andar. Su actitudparece responder a un ceremonial estudia-

24

San Juan

La Dolorosa

Page 26: Guia didactica Salzillo def 3

do y su policromía se cuenta entre lasmejores realizaciones de la imagineríaespañola de su tiempo.

El “Paso de la Cena” se encarga en 1761.Este conjunto escultórico plantea a Salzillouna cuestión centrada en la resolución desu composición, aspecto que en pintura,casi siempre se ha resuelto de forma simé-trica. Salzillo se decidió por una mesaoblonga, facilitando la visión del conjunto eindividual de cada figura. El momento ele-gido representa la denuncia de la traiciónde Judas, por eso los apóstoles gesticulancon las manos. Junto a Cristo permaneceSan Juan dormido, expresión del discípuloamado, mientras que en Judas se concentrael odio, por lo que Salzillo, como en lossayones, acentúa su fealdad haciéndolebizco.

De 1763 data “El Prendimiento”, tambiénllamado “El Beso de Judas”, que representael momento en que Judas traiciona a Cristoseñalándolo con un beso. La composición sedesdobla en dos acciones. En el centro tienelugar el beso. Las figuras de Cristo y Judasestán labradas en un mismo tronco para daridea de su proximidad. Los rostros concen-tran la intensidad del instante. Salzillo losoluciona con el movimiento de los ojos. Losde Judas perdidos en el espacio, dignos yesquivos, los de Cristo, clavados inteligente-mente en la faz de quien le traiciona. Por otraparte, San Pedro esgrime con decisión laespada, que descargará sobre Malco, que serevuelve en el suelo. La figura del soldadoque completa y encierra la escena del beso esun medio ilustrativo en representación de latropa que seguía a Judas.

GUÍA DIDÁCTICA

25

El Prendimiento

Page 27: Guia didactica Salzillo def 3

El último paso ejecutado para la cofradía deNuestro Padre Jesús fue el de “La Flagelación”,popularmente conocido como “Los Azotes”.Este paso tuvo un precedente en el Cristo de laColumna, que portaba el gremio de alpargate-ros. Datado en 1777, representa la figura de unCristo de suave anatomía y alejado de la ten-sión barroca de otros pasos similares acasopara reforzar la retórica barroca de unas imáge-nes que oponían a la consideración pública dosformas simbólicas y reales: la mansedumbre deCristo y la fuerza de los sayones.

SECCIÓN III. “BELLEZA DEL CUERPO,DELEYTE DEL ALMA”

Mengs define la “belleza sensible” comola imagen de la perfección posible. En estasección se hace un recorrido sobre los valo-res fundamentales de la imagen diecioches-ca: la belleza física como reflejo de la belle-za moral y la idea de identidad entre bellezay santidad.

Imágenes religiosas y profanas de artistascomo José Risueño, Luisa Roldan, DuqueCornejo, Luis Salvador Carmona y del propioSalzillo, que se encuentra presente en todaslas secciones, reflejan estos valores y nos per-miten valorar las aportaciones de su obra alarte español de su siglo.

Los elementos expositivos que se sucedenen este espacio son:

1. “Tintura veritatis”, la policromía comosigno diferenciador de la escultura hispá-nica y sus distintas modalidades.

2. Atavíos, galas y adorno” nos presenta laelegancia, el lujo y las buenas maneras.

3. “Vestidos de hermosura” el color, que enSalzillo alcanza la condición de esculto-pintura.

4. “El teatro de la Fe”, la manifestaciónpública de la religión.

5. “La antigüedad soñada” las antiguas esta-tuas y su condición de modelos y referen-cias éticas.

6. “El arrobo místico”, éxtasis y contempla-ción místicos.

7. “Iconos de lo sagrado”, los grandes modelosde piedra de la época.

8. “El espejo de la vida eterna”, la vida y lamuerte contempladas desde el ámbito delo sagrado.

9. “Fantasía hispánica de la Navidad”, elBelén de Jesualdo Riquelme.

En España la escultura barroca tiene suspropias peculiaridades que la diferencian delresto del mundo. La escultura está al serviciode la Contrarreforma, busca la sensibilidadpopular y la expresividad que se manifiestaen los pasos de Semana Santa. Se caracteri-za por el uso de la madera policromada, quese conocerá como imaginería. La religiosidadtrasciende a la calle y comienzan a populari-zarse las procesiones; la necesidad de sacarlas figuras a la calle supone que deben ser debulto redondo y, en general, de cuerpo com-pleto, o al menos que se puedan vestir. Sumayor realismo la aleja del gusto italiano, las

26

Belén

Page 28: Guia didactica Salzillo def 3

obras se realizan para ser objeto de la devo-ción popular. Los escultores trabajan paragremios y cofradías de carácter religioso. Lostemas son fundamentalmente místicos y serepresenta ante todo la pasión de Cristo y laVirgen.

En España podemos señalar dos escue-las principales: la castellana y la andaluza.En Castilla, los centros que polarizan la fecun-didad artística del siglo XVII son Valladolid yMadrid. En Valladolid destaca la figura deGregorio Fernández, uno de los escultoresmás representativos del barroco, tanto por suexpresionismo, como por el patetismo y lacarga dramática de su obra; en ella se refleja unhondo sentimiento religioso y un profundonaturalismo a través de la cual tratará de des-pertar la piedad popular por medio de la visiónde figuras descarnadas. Sus creaciones prestangran atención a la representación del cuerpohumano y entre sus obras encontramos mode-los iconográficos tan característicos, como elCristo yacente, el paso del Descendimiento y laPiedad. Junto a él encontramos otros esculto-res vallisoletanos como Francisco Díez deTudanca ya en el siglo XVIII, y NarcisoTomé.

El capítulo más destacado de la esculturavallisoletana lo forma la familia Sierra y sutaller de Medina de Rioseco. Tomás Sierra esel iniciador de la estirpe que andando el tiem-po habría de enlazar con la de los Tomé. Su ori-gen riosecano le va a permitir admirar las obrasde Juan de Juni a la vez que asumir los influ-jos de Gregorio Fernández.

En Andalucía se generan dos focos artísti-cos centrados en Sevilla y Granada. Su imagi-nería tiene un carácter más íntimo, derecogimiento interior, y un lenguaje más clási-co. Las figuras tienden a tener un aspecto mástierno y una expresión más melancólica y mís-tica que trágica. Las tallas son de un gran vir-

tuosismo técnico. Destacan escultores comoJuan Martínez Montañés o Alonso Cano,que se caracterizan por su idealismo figurativoy sus vírgenes niñas. En Sevilla, Montañésmuestra en sus figuras una tendencia al equi-librio y la serenidad. Crea Inmaculadas yCrucificados muy humanos: el Cristo de laClemencia, Inmaculada de Santa Clara, SanIgnacio y Jesús de la Pasión. Entre sus discípu-los podemos citar a Juan de Mesa con obrastan representativas como el Jesús del GranPoder o el Cristo de la Buena Muerte, que pre-senta una cierta tendencia al patetismo.

Otros escultores sevillanos de la escuelaandaluza son Luisa Roldán, quien utiliza elbarro cocido policromado, sobre todo en losbelenes, y Pedro Roldán. Tras la muerte deésta, a principios del siglo XVIII, un miembrode su familia, Pedro Duque Cornejo, seconvertirá en Sevilla, en líder indiscutible de laimaginería y el retablo. En Granada sigue vivala tradición de los escultores que le caracteri-zaron: Alonso Cano fue uno de los mejoresdiscípulos de Montañés, quien a través de susInmaculadas aborda la belleza formal buscan-do arquetipos y Pedro Mena que es probable-mente el imaginero más significativo, cuyaobra se caracteriza por el alto contenido ascéti-co y místico en imágenes como La Dolorosa,Magdalena penitente, San Francisco de Asís ySan Pedro de Alcántara. El fuerte influjo delprimero se proyecta en el siglo XVIII a travésdel taller de José Mora, y Diego Mora quetrabajarían hasta bien entrado el siglo. Lamáxima explosión de andalucismo la repre-senta el granadino José Risueño, que esquien mejor encarna los caminos por los quediscurre la escultura del siglo XVIII.

La escultura barroca en Murciaalcanza prestigio nacional cuando, entrefinales del siglo XVII y principios del XVIII,llega a la ciudad un grupo de artistas extran-

GUÍA DIDÁCTICA

27

Page 29: Guia didactica Salzillo def 3

jeros cuya permanencia será ocasional. Elestrasburgués Nicolás de Bussy se dedicaráespecialmente a la imaginería procesional,mientras que Antonio Dupar, venido desdeMarsella gracias a las buenas y fluidas rela-ciones comerciales entre esta ciudad yCartagena, incorporará los aires de clasicis-mo cercanos a Pierre Puget, realizandopiezas de gran belleza y dedicándose a laornamentación de camarines. NicolásSalzillo (1672-1727), de origen napolitano,es el único que vive y muere en Murcia,pudiendo considerarse como el más espe-cializado de los discípulos de Bussy, aunquesus imitaciones no pasan de ser modestasversiones en un tono menor.

Los tres artistas sentarán las bases de laescultura de su sucesor, Francisco Salzillo,caracterizado por la realización de figurasdelicadas de gusto rococó, llenas demovimiento y policromía.

Entre sus mejores discípulos hay quedestacar a Roque López y José López querealizó numerosos pasos procesionales ycolaboró en la realización de numerosaspiezas del belén.

BREVE RESEÑA DE ALGUNOS DE LOSARTISTAS REPRESENTADOS EN ESTASECCIÓN

JOSÉ RISUEÑO (Granada, 1665 - 1732)

Está considerado como un excelente pin-tor y escultor de la escuela granadina de tran-sición entre los siglos XVII y XVIII. La forma-ción de Risueño trata de aunar la tradición dela pintura flamenca y española del siglo XVII,con la admiración que siente por Alonso

Cano, por lo que su producción sigue la tradi-ción de éste, aunque con matices propios ycierta influencia italiana. El estilo de JoséRisueño siempre tiende a la obra de pequeñoformato, en la que hace gala de una técnicaminuciosa y detallada que demuestra su granhabilidad para el modelado. La policromía laejecuta él mismo, demostrando así un perfec-to dominio de la técnica y una perfecta con-junción del color y las formas. Sus expresionesson agradables y sonrientes, los plegados delas telas son menudos, siendo decisivos sustrabajos sobre el barro. Entre sus temas predo-minan aquellos que más se prestan a la graciarococó, ángeles, vírgenes y niños, donde hacegala de expresiones humanizadas y graciosas.

La huida a Egipto

Barro policromado. 55 x 43 x 72 cm

Procedencia: Fundación Patronato Avemariano de

Granada

PEDRO DUQUE CORNEJO (1678 - 1757)

Siguió la tradición de su abuelo PedroRoldán que al mismo tiempo ejerció como sumaestro. Es artista polifacético, pues diseñará

28

Page 30: Guia didactica Salzillo def 3

piezas de orfebrería, se dedicará a la pintura y algrabado y dirigirá obras de arquitectura siendoademás, un gran retablista. A comienzos delsiglo XVIII comienza a trabajar como escultorpara la corte, mientras ésta residió en Sevilla.En Andalucía participó en la iglesia del Sagrariode Sevilla y en el Colegio de las Becas de laCompañía de Jesús. Entre 1714 y 1719 trabajópara la iglesia de las Angustias y la catedral deGranada. Desde 1725 se le vuelve a localizar enSevilla, donde trabaja para la Iglesia de San Luisde los Franceses además de otros encargos reli-giosos. En 1747 se aceptan los modelos deDuque Cornejo para la que sería, sin duda algu-na, la obra que más fama le ha dado: la silleríadel coro de la catedral de Córdoba, consideradacomo una de las cumbres de la talla en maderade todo el siglo XVIII.

San Fulgencio

Ca. 1773-74

Madera estofada y policromada. 172 x 83 x 55 cm

Procedencia: Sta. Iglesia Catedral Metropolitana de

Sevilla

LUIS SALVADOR CARMONA (1708 -1767)

Es considerada una figura cumbre delbarroco tradicional. La etapa de aprendizajede Carmona concluye en 1731, a partir delmomento en que se separa del taller deVillabrille y Ron. Su formación va a enlazarcon la tradición del siglo XVII, tanto en lo quese refiere a su admiración por GregorioFernández como el impacto que le produce laobra de Pereira. En su obra se observa el com-ponente andaluz, estudiado a través de algu-nas esculturas de Pedro de Mena o el fuerteinflujo que otros de la zona dejaron a su pasopor Madrid, Alonso Cano, José de Mora o laRoldana. Junto a estas influencias, la vida deCarmona en la corte le va a permitir teneracceso a las nuevas experiencias traídas aEspaña por escultores foráneos y asistir a lapaulatina implantación en el arte cortesanode las tendencias francesas e italianas.

Sta. Eulalia de Barcelona

Segundo tercio s. XVIII

Madera policromada. 248 x 148 x 38 cm

Procedencia: Museo Nacional de Escultura. Valladolid

GUÍA DIDÁCTICA

29

Page 31: Guia didactica Salzillo def 3

ROQUE LÓPEZ (1747-1811)

Fue el principal discípulo de FranciscoSalzillo. Desde muy joven entró a trabajar ensu taller donde aprendió el oficio, las claves dela escultura barroca y los conocimientos nece-sarios para representar las imágenes religiosas,así como las obras y los artistas más importan-tes de la historia del arte. En sus esculturasplasma fielmente los sentimientos de los per-sonajes representados y los dota de gran expre-sividad, lo que demuestra el dominio de unaelaborada técnica escultórica.

Santa Cecilia

1783. Madera policromada y estofada

Talla 112 x 70 x 50 y órgano 157 x 77 x 36 cm

Procedencia: Monasterio Corpus Christi (Agustinas).

Murcia

EL BELÉN DE SALZILLO

La novedad que suponía la inclusión delbelén entre los objetos personales de distintosclérigos acaudalados durante la primera mitaddel XVIII y la tradición afianzada durante elsiglo XVII, van a sentar las bases sobre las quese realizó la gran obra de Salzillo encargada porel noble murciano Jesualdo Riquelme en 1776.

Si la introducción del belén en el ámbitodoméstico ya contaba con precedentes en la

ciudad de Murcia en la primera mitad del sigloXVIII, otros elementos diferenciadores irrum-pirían con gran fuerza en la obra de Salzillo.Seguramente el ambiente artístico de la fami-lia del escultor le hizo especialmente sensibleal origen paterno y a las obras que de esta pro-cedencia se encontraban en las iglesias localesy en domicilios particulares.

El Belén de Salzillo evocó ciertas sugeren-cias napolitanas en la introducción de modelosy tipos populares y en la ambientación festivade algunas escenas, sin embargo, como poste-riormente veremos los clásicos personajes querecuerdan el universo popular del Nápoles die-ciochesco, se transformaron en una galeríapintoresca muy próxima a la sensibilidad his-pana presente en la pintura costumbrista, enlos tapices contemporáneos y en el mundo cas-tizo de comedias y sainetes. Los gañanes, ven-dedores ambulantes, músicos callejeros y por-dioseros que acompañan a los misterios navi-deños, aun considerados como ejemplos deuna intensa y bien lograda expresividad, son lospropios del mundo rural contemporáneo some-tidos al indudable protagonismo atribuido a losseres sobrenaturales que desempeñan la fun-ción primordial del relato. Sin duda algunaFrancisco Salzillo, formado en la tradición dela escultura devocional española, tuvo comohorizonte en su belén la naturaleza eminente-

30

Anunciación. Belén

Page 32: Guia didactica Salzillo def 3

GUÍA DIDÁCTICA

31

mente religiosa de la obra. De esta forma, lainspiración en los relatos evangélicos no fueúnicamente un punto de partida para lograrotros efectos que no fueran los descritos en susfuentes de inspiración. Los evangelios de SanMateo y de San Lucas, debidamente seleccio-nados, permitían una lectura continua a la quese incorporaban, como parte ambiental quejustificaba tan magno acontecimiento, los tes-tigos de todas las escenas.

El origen y finalidad religiosa de este Beléndeterminaron igualmente su sentido de lacomposición y del color. La cronología de loshechos fue escrupulosamente respetada paramostrar en toda su plenitud argumental elpanorama de la Navidad. Con estos funda-mentos, la distribución de las escenas se adap-tó a la precisión espacial y rústica de unoshechos que habían tenido lugar en el paisajeagreste y campesino de Palestina.

La posibilidad que ofrecía el color comoelemento jerarquizador fue otro de los valorestenidos en cuenta tanto para confirmar el dife-rente mundo que las figuras evocaban comopara responder a la distinta condición social decada protagonista.

El belén obligaba igualmente a tomar en

consideración la unidad derivada del relato y aposibilitar su lectura de conjunto como unanarración, formal y estilísticamente coherente,adaptada a las dimensiones de la mansiónurbana y a sus decorados salones.

El interés de Salzillo por esta obra hay queentenderlo no sólo en el contexto de una rela-ción amistosa con Jesualdo Riquelme sinocomo fruto del afán de todo artista por escru-tar los sentimientos humanos que se hacíanparticularmente sensibles y delicados en larepresentación del Nacimiento. La posibilidadde mostrar caracteres y temperamentos,magistralmente alcanzados en la obra pasiona-ria, en el Belén se aplicó a la galería de tiposhumanos presentes, a la consideración deretratos veraces y espontáneos.

La arquitectura en madera sirvió de pretex-to para enmarcar las escenas. Curiosamenteestas construcciones sólo aparecieron comolímites espaciales de los personajes sagrados,mientras pastores y ganados, gañanes y músi-cos, fueron situados en sus ambientes natura-les, es decir en los amplios escenarios del pai-saje rural, al aire libre, para alcanzar un senti-miento de mayor veracidad en el que, por enci-ma del tiempo, la humanidad sin distincionessociales, rendía pleitesía al recién nacido.

Francisco Salzillo realizó con este Belénuna de sus obras más sublimes, jugando conlas formas y los colores de un modo prodigioso.A través de sus figuras, desarrolló su amor porlo pequeño, por lo delicado, por la policromía,demostrando su condición de escultor y pintoren las quinientas cincuenta y seis piezas que locomponen. El Belén, que eleva cada figurahasta la altura de una obra de arte y constituyeel más refinado grupo de pequeñas esculturasrealizadas en los años finales del barroco, estáconsiderado como la mejor representación delbelén español y una valiosa aportación a laescultura europea de su siglo.

Tío de la zanfoña y trompetero. Belén

Page 33: Guia didactica Salzillo def 3
Page 34: Guia didactica Salzillo def 3

Portada guia didactica A4 16/2/07 10:01 P gina 1

REGIÓN DEMURCIA

GU

ÍA D

IDÁ

CT

ICA

MUSEO SALZILLO // IGLESIA DE JESÚS // IGLESIA DE SAN ANDRÉS

MARZO // JULIO > 2007 > MURCIA

EXPOSICIÓN