Guia Docente 2018/2019 · 2018-07-09 · Conocer el lenguaje de la fotografía y su repercusión en el significado de la imagen. ... Mellado, J.M. Fotografía de alta calidad. Técnica

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Salvador Hernández- [email protected]

Profesor

Facultad

Comunicación y arte gráfico

Communication and graphic art

Grado en publicidad y relaciones públicas

Modalidad de enseñanza presencial

Guia Docente 2018/2019

mailto:[email protected]


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Félix Galindo- [email protected]

Índice

Comunicación y arte gráfico ................................................................................................................ 3

Breve descripción de la asignatura ...................................................................................................... 3

Requisitos Previos ................................................................................................................................. 3

Objetivos ................................................................................................................................................ 3

Competencias ........................................................................................................................................ 4

Competencias transversales ...........................................................................................................................4

Competencias específicas ...............................................................................................................................5

Metodología ........................................................................................................................................... 8

Temario .................................................................................................................................................. 8

Programa de la enseñanza teórica ................................................................................................................8

Programa de la enseñanza práctica ..............................................................................................................9

Relación con otras asignaturas del plan de estudios ........................................................................... 9

Sistema de evaluación ......................................................................................................................... 10

Bibliografía y fuentes de referencia ................................................................................................... 10

Bibliografía básica ........................................................................................................................................ 10

Bibliografía complementaria ....................................................................................................................... 11

Web relacionadas ................................................................................................................................ 11

Recomendaciones para el estudio ....................................................................................................... 12

Materiales didácticos ........................................................................................................................... 12

Tutorías ................................................................................................................................................ 13



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Comunicación y arte gráfico Módulo: Interacción del entorno sociocultural

Materia: Interacción artística

Carácter: Básica

Nº de créditos: 6 ECTS

Unidad Temporal: Primer curso – segundo cuatrimestre

Profesor de la asignatura: Félix Galindo Marín

Email: [email protected]

Horario de atención a los alumnos/as: Martes 12.00 a 14.00. Área de Comunicación audiovisual.

Profesora coordinadora de módulo, materia o curso: María Miralles Conde

Breve descripción de la asignatura

La asignatura “Comunicación y arte gráfico” supone una introducción al análisis de la imagen

gráfica y su implicación en la creación de la imagen de la sociedad actual. Para ello, se presentarán

las bases históricas y tecnológicas del medio fotográfico como punto de partida para la elaboración

de imágenes eficaces desde el punto de vista comunicativo.

Brief Description

The course "Communication and Graphic Art" is an introduction to the analysis of the graphic image

and its involvement in creating the image of the society. To do this, will present the historical and

technological basis of the photographic medium as a starting point for effective image processing

from the point of view of communication.

Requisitos Previos

No se establecen requisitos previos.

Objetivos

1. Conocer el lenguaje de la fotografía y su repercusión en el significado de la imagen.

2. Reconocer los movimientos artísticos contemporáneos a través del estudio de la imagen

gráfica, identificando sus características principales.


http://personas.ucam.edu/felix-galindo-marin


4


3. Definir la imagen fotográfica y valorar la aportación al significado que realizan sus

componentes formales y narrativos.

4. Desarrollar la capacidad de obtener imágenes significativas por mediación técnica para

cumplir unos objetivos funcionales.

Competencias

Competencias transversales

CT1. Capacidad de toma de decisiones

CT2. Capacidad de creatividad y resolución de problemas

CT3. Capacidad de organización y planificación

CT4. Capacidad de análisis y síntesis

CT5. Comunicación oral y escrita en la lengua nativa

CT6. Capacidad de gestión de la información

CT7. Conocimientos de informática relativos al ámbito de estudio

CT8. Compromiso ético

CT9. Capacidad para trabajar en equipo

CT10. Habilidades en las relaciones interpersonales

CT11. Capacidad para trabajar en un equipo de carácter interdisciplinar

CT12. Capacidad de racionamiento crítico

CT13. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad

CT14. Motivación hacia la calidad

CT15. Capacidad de adaptación a nuevas situaciones

CT16. Capacidad de desarrollo del criterio informativo

CT17. Capacidad para el aprendizaje autónomo

CT18. Capacidad de iniciativa y de espíritu emprendedor

CT19. Capacidad de liderazgo



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Competencias específicas

Disciplinares

CED10. Conocimiento de los procesos de elaboración de los mensajes publicitarios

CED11. Conocimiento teórico-práctico de los elementos, formas y procesos de los lenguajes publicitarios

CED12. Estudio de las estrategias y procesos encaminados a la creación y realización de mensajes publicitarios en los distintos soportes y medios de comunicación

CED13. Conocimiento de la ética y deontología profesional de la publicidad y de las relaciones públicas así como de su ordenamiento jurídico

CED14. Conocimiento y estudio de los procesos psicosociales, cognitivos y emocionales de la comunicación

CED20. Conocimiento del comportamiento humano y social

CED27. Conocer las técnicas de promoción y explotación comercial más habituales dentro del mercado audiovisual

CED28. Conocimiento de los procesos informativos y comunicativos

CED29. Conocimiento y aplicación de las tecnologías y de los sistemas utilizados para procesar, elaborar y trasmitir información

CED30. Conocimiento del uso correcto oral y escrito de la lengua

CED32. Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases

CED33. Conocimientos teórico-prácticos de las estructuras organizativas en el campo de la comunicación visual y sonora

CED34. Conocimiento y aplicación de las técnicas y procesos de creación y difusión audiovisuales en sus diversas fases

CED37. Conocimiento teórico-práctico y aplicación de las tecnologías aplicadas a los medios de comunicación audiovisuales

CED38. Conocimiento de la imagen espacial y de las representaciones icónicas en el espacio, tanto en la imagen fija como audiovisual

Profesionales

CEP6. Capacidad para definir y gestionar los presupuestos de comunicación



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CEP7. Capacidad y habilidad para dar forma creativa al mensaje

CEP8. Capacidad y habilidad para la creación y desarrollo de elementos gráficos, imágenes, símbolos o textos

CEP11. Capacidad y habilidad para utilizar las tecnologías y técnicas comunicativas

CEP17. Capacidad y habilidad para expresarse con fluidez y eficacia comunicativa

CEP18. Capacidad para leer y analizar textos y documentos especializados

CEP19. Capacidad y habilidad para comunicar en el lenguaje propio de cada uno de los medios de comunicación en sus diversas formas combinadas o nuevos soportes digitales

CEP20. Capacidad y habilidad de exponer razonadamente ideas

CEP22. Capacidad para planificar y gestionar los recursos técnicos y humanos

CEP23. Capacidad y habilidad para gestionar técnicas y procesos de producción y difusión en la organización de la producción

CEP24. Capacidad y utilización de las técnicas y procesos en la organización de la producción fotográfica

CEP26. Capacidad para analizar relatos audiovisuales

CEP27. Capacidad para aplicar técnicas y procesos de creación y difusión en el campo del diseño gráfico y de los productos multimedia e hipermedia

CEP30. Capacidad para realizar la ordenación técnica de los materiales sonoros y visuales conforme a una idea utilizando las técnicas narrativas y tecnológicas necesarias para la elaboración, composición, acabado y masterización de diferentes productos audiovisuales y multimedia

CEP33. Capacidad para percibir críticamente el nuevo paisaje visual y auditivo que ofrece el universo comunicativo que nos rodea

CEP34. Capacidad para delegar funciones en los diferentes componentes del equipo

CEP35. Capacidad para asumir el liderazgo en proyectos que requieren recursos humanos y de cualquier otra naturaleza

Actitudinales

CEA1. Mantener una actitud continua de aprendizaje y mejora

CEA2. Manifestar y desarrollar un alto grado de autoconocimiento



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CEA3. Ajustarse a los límites de su competencia profesional

CEA4. Colaborar y cooperar con otros profesionales

CEA5. Manifestar respeto, valoración y sensibilidad ante el trabajo de los demás

CEA6. Desarrollar la capacidad para organizar y dirigir

CEA7. Trabajar con responsabilidad y afán de servicio

CEA8. Valorar la dignidad humana

CEA9. Reconocer y respetar las normas éticas y deontológicas

CEA10. Reconocer y defender la igualdad de todas las personas sin distinción de raza, sexo, condición sexual y social.

CEA11. Avanzar en el desarrollo personal desde la reflexión y el conocimiento de los fundamentos humanísticos de la cultura occidental.

CEA12. Trabajar con responsabilidad y mantener una actitud crítica y científica



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Metodología

Metodología Horas Horas de trabajo

presencial

Horas de trabajo

no presencial

Clases Magistrales 30

60 (40 %)

Clases prácticas en

aula 16

Trabajo en Grupo 5

Evaluación 4

Tutorías 5

Estudio personal 40

90 (60 %) Preparación de trabajos 30

Laboratorio 10

Actividades de

aprendizaje virtual 10

TOTAL 150 60 90

Temario

Programa de la enseñanza teórica

Unidad didáctica 1: Evolución histórica de la comunicación gráfica.

Tema 1. Los fundamentos teóricos del diseño gráfico.

Tema 2: El diseño grafico en el siglo XIX: rasgos principales.

Tema 3:: Arts and Crafts y el Modernismo: el Werkbund alemán.

Tema 4: Las vanguardias artísticas.

Tema 5: La Bauhaus.



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Tema 6: Diseño gráfico y propaganda política.

Tema 7: Diseño gráfico en la Europa de entreguerras.

Tema 8: El diseño gráfico en Estados Unidos.

Tema 9: El diseño gráfico en Europa: Francia, Gran Bretaña, Italia, Suiza.

Tema 10: El diseño gráfico. Últimas tendencias.

Unidad didáctica 2: Principios de la imagen fotográfica.

Tema 11: La luz.

Tema 12: La imagen fotográfica.

Tema 13: La cámara.

Tema 14: Bases de la imagen digital.

Tema 15: Ajustes básicos de la imagen fotográfica.

Tema 16: Los géneros fotográficos.

Tema 16: Iluminación básica.

Programa de la enseñanza práctica

Seminario 1: Verbalización de la imagen fotográfica.

Seminario 2: Ilustración de ideas.

Seminario 3: Toma fotográfica.

Seminario 4: Proyecto fotográfico 1: retrato.

Seminario 5: Proyecto fotográfico 2: reportaje.

Relación con otras asignaturas del plan de estudios

Dentro del mismo módulo con la materia de Tecnología I: medios impresos y Tecnología II: medios

udiovisuales.



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Sistema de evaluación Convocatoria de Febrero/Junio/Septiembre:

- Parte teórica: 60% del total de la nota.

- Parte práctica: 40% del total de la nota.

El alumno superará la asignatura cuando la media ponderada sea igual o superior a 5 puntos y se

hayan superado todas las partes que componen el sistema de evaluación cuya ponderación global

sea igual o superior al 20%.

Si el alumno tiene menos de un 5 en alguna de las partes cuya ponderación sea igual o superior al

20%, la asignatura estará suspensa y deberá recuperar esa/s parte/s en la siguiente convocatoria

dentro del mismo curso académico. La/s parte/s superada/s en convocatorias oficiales

(Febrero/Junio) se guardarán para las sucesivas convocatorias que se celebren en el mismo curso

académico.

En caso de que no se supere la asignatura en la Convocatoria de Septiembre, no contarán las

partes aprobadas para sucesivos cursos académicos.

El sistema de calificaciones (RD 1.125/2003. de 5 de septiembre) será el siguiente:

0-4,9 Suspenso (SS)

5,0-6,9 Aprobado (AP)

7,0-8,9 Notable (NT)

9,0-10 Sobresaliente (SB)

La mención de “matrícula de honor” podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido una

calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del 5% de los alumnos matriculados

en una materia en el correspondiente curso académico, salvo que el número de alumnos

matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor.

Bibliografía y fuentes de referencia

Bibliografía básica

Meggs, Ph. B. Historia del diseño gráfico. RM Verlag, 2009. (Bloque 1)

Freeman, M. La visión del fotógrafo. Entender y apreciar la buena fotografía. Blume, 2012.

(Bloque 2)



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Rodríguez, F. Qué es la fotografía. Madrid: Lunwerg, 2014 (Bloque 2)

Bibliografía complementaria

AAVV. Fotografía de moda. Scala, 2011.

Barnicoat, J. Los carteles, su historia y su lenguaje. Barcelona: Gustavo Gili, 2003.

Bierut, M. y otros. Fundamentos del diseño gráfico. Buenos Aires: Infinito, 2005.

Contreras, F, San Nicolás, C. Diseño gráfico, creatividad y comunicación. Madrid: Blur,

2001.

Davis, H. Fotografía creativa en blanco y negro. Ed. Anaya, 2011

Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. Barcelona: Gustavo Gili, 2006.

Farrel, I. Guía completa de fotografía digital. Omega ediciones, 2012.

Frascara, J. Diseño gráfico y comunicación. Buenos Aires: Infinito, 2000.

Fontcuberta, J. El beso de Judas. Fotografía y verdad. Ed. Gustavo Gili, 2011.

Lance, K. Fotografía nocturna. Omega Ediciones. 2012

Navarro, F. Fotografía HDR práctica. Anaya, 2012.

Mellado, J.M. Fotografía de alta calidad. Técnica y método. Artual ediciones, 2011.

Pevsner, N. Pioneros del diseño moderno. Buenos Aires: Infinito, 2003.

Ramírez, J.A. Medios de masas e historia del arte. Madrid: Cátedra, 1988.

Sougez, M.L. Historia de la fotografía. Cátedra editorial, 2011.

Tena, D. Diseño gráfico y comunicación. Madrid: Pearson educación, 2005.

Walter, B. Breve historia de la fotografía. Casimiro libros, 2011.

Web relacionadas

Agencias de noticias:

www.magnumphotos.com

http://www.cordonpress.com/fotoweb/

http://www.afp.com/afpcom/es/


http://www.magnumphotos.com/

http://www.cordonpress.com/fotoweb/

http://www.afp.com/afpcom/es/


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http://www.reuters.com/news/pictures

Bancos de imágenes.

http://www.agefotostock.com

http://www.bluevertigo.com.ar/

Anuarios fotográficos de medios.

http://www.boston.com/bigpicture/

Webs de autores y blogs.

http://azulchina.blogspot.com.es/

http://www.xatakafoto.com/

http://www.fotonatura.org/

http://www.fotomaf.com/blog/

http://www.noctambulos.org

http://www.rafairusta.com/blog/

http://numerof.com/blog/

http://www.amfona.org/blog/

Recomendaciones para el estudio

A la vista de lo anterior se recomienda al alumno que dedique a la asignatura un total de 90 horas

de trabajo en el que no debe computar el realizado presencialmente en clase. Considerando un

número aproximado de 15 semanas a lo largo del semestre, la referencia promedio para el trabajo

no presencial (estudio, lecturas, preparación de trabajos individuales y grupales, etc.) sería de 6

horas semanales.

Materiales didácticos

Ordenador personal y conexión a internet.

Programas informáticos de revelado fotográfico.

Cámara fotográfica réflex (facilitada por la universidad).


http://www.reuters.com/news/pictures

http://www.agefotostock.com/

http://www.bluevertigo.com.ar/

http://www.boston.com/bigpicture/

http://azulchina.blogspot.com.es/

http://www.xatakafoto.com/

http://www.fotonatura.org/

http://www.fotomaf.com/blog/

http://www.noctambulos.org/

http://www.rafairusta.com/blog/

http://numerof.com/blog/

http://www.amfona.org/blog/


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Tutorías

La tutoría académica tiene como objetivo principal el refuerzo de los contenidos teóricos y prácticos

de la asignatura. Debido a su carácter personalizado, responderá a las necesidades de cada

alumno con la intención de reforzar aquellos aspectos de su aprendizaje (conocimiento,

habilidades, destrezas y actitudes) que se encuentren menos desarrollados, por lo cual el sistema

de evaluación así como las metodologías de enseñanza serán las empleadas en clase. De igual

manera, en la tutoría académica se contempla la realización, seguimiento y evaluación de trabajos

prácticos y el apoyo en el aprendizaje autónomo del estudiante, como resultado de la evaluación

formativa.


Documents

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