MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO

Etnomusicología 4º 1º ó 2º 6 Optativo

PROFESOR(ES) DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.)

Dpto. Historia y Ciencias de la Música. Facultad de Filosofía y Letras. Edificio de Musicología. Planta 1. Despacho 65. Tfno: 952-248866 Campus de Cartuja s.n. 18071 Granada Facultad de Filosofía y Letras. Correo electrónico: manuarab@ugr.es;

HORARIO DE TUTORÍAS

• Dra. Manuela Cortés García.

PRIMER CUATRIMESTRE: Lunes y Miércoles: 10,30-12,30; 14,30-15,30. SEGUNDO CUATRIMESTRE: Martes: 10,30-12,30; 14,30-16,30; Jueves: 11.30-12,30; 14,30-15,30. Se aconseja concertar cita previa a través del correo electrónico.

GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR

Grado en Historia y Ciencias de la Música Cumplimentar con el texto correspondiente, si procede

PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)

GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA: MÚSICAS DEL MEDITERRÁNEO

CURSO ACADÉMICO: 2014-2015.

No se requieren

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)

Introducción a las músicas tradicionales de distintos países del Mediterráneo oriental y occidental. Conceptos, Fuentes y Metodología. El trabajo de campo. Revisión crítica.

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

Competencias Generales: Capacidad de organización, planificación y análisis de las fuentes documentales (orales y escritas). Capacidad de síntesis y análisis respecto a los conocimientos adquiridos. Sensibilidad hacia temas relativos al patrimonio socio-cultural y medioambiental de las distintas culturas. Reconocimiento y valoración de las tradiciones, la diversidad y la multiculturalidad. Desarrollar la capacidad del aprendizaje autónomo. Capacidad de reunir datos e interpretarlos para emitir juicios críticos. Capacidad de trabajar en equipo en el área de estudio y su integración en la Historia de la Música Universal. Capacidad de aplicar los conocimientos adquiridos al campo de la gestión multicultural. Fomentar el espíritu creativo y las iniciativas personales y grupales.

Competencias Específicas: Tener una visión interdisciplinar de las humanidades. Adquisición de destrezas para el conocimiento sobre la historia, las músicas étnicas, las músicas populares y el hecho musical en sus múltiples manifestaciones y problemáticas actuales respecto a la conservación, gestión y difusión del patrimonio musical. Capacidad de comprender y analizar con espíritu crítico, transmitiendo cuestiones relativas al pensamiento histórico-musical y cultural. Dominio de técnicas analíticas propias de la Musicología. Capacidad de trabajar en equipos interdisciplinares interaccionando artes y humanidades. Capacitación práctica acerca de los procesos básicos de la metodología científica en Historia y Ciencias de la Música: estados de la cuestión, análisis de las tradiciones musicales, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis y formulación ordenada de conclusiones. Adquisición de conocimientos y habilidades sobre el mercado internacional respecto a la gestión y programación musical. Adquisición de destrezas para la enseñanza de historia y la evolución de las músicas mediterráneas integradas en la historia de la música.

OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)

- Fomentar en los egresados el interés por la multiculturalidad y la importancia de las músicas de las tradiciones mediterráneas, con el objetivo de ampliar sus conocimientos y tener una visión más amplia en el

área de la Musicología actual. - Adquisición de los conocimientos básicos y específicos sobre las músicas más representativas del

Mediterráneo oriental y occidental. - Destacar su importancia en el campo de la Musicología actual y la gestión patrimonial.

TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

TEMARIO TEÓRICO: MÚSICAS TRADICIONALES DEL MEDITERRÁNEO. TEMA 1. INTRODUCCIÓN A LAS MÚSICAS DEL MEDITERRÁNEO ORIENTAL Y OCCIDENTAL. Músicas folklórico-tradicionales y músicas populares. Génesis y criterios de aproximación. El Mediterráneo como tema de estudio. “Músicas mediterráneas”, un constructo cultural polisémico. TEMA 2. MÚSICA Y PENSAMIENTO EN LAS COMUNIDADES RELIGIOSAS ORIENTALES: Música litúrgica y paralitúrgica: Características, elementos comunes y diferencias entre las tradiciones religiosas (judía, cristiana y musulmana). Influencia del canto religioso en las músicas tradicionales. Tradición y evolución en la sociedad actual. TEMA 3. MÚSICAS DE ORIENTE MEDIO (Egipto, Siria, Líbano, Israel): Geografía, contextualización socio-cultural, religiosa y musical, características generales y terminología. Categorías y fuentes de estudio: Tradición oral, escrita e improvisación. Géneros cultos, populares, estilos musicales, ritmos y modos. Características de la música y los instrumentos en la tradición culta árabe (el wasla). Músicas populares, rurales, beduinas y conmemoraciones. Las danzas tradicionales: Rasgos comunes y diferenciadores. La Música y los compositores egipcios (ss. XIX-XX). Tradición e innovación: La música oriental en la sociedad contemporánea y los medios de comunicación. TEMA 4: LA MÚSICA TURCA. Geografía musical y características generales. La música culta (sama‘i): ritmos, modos e instrumentos. Músicas y danzas tradicionales. Carácter orientalizante de la música popular. La música sufí: Los derviches de Konya, particularidades y simbolismo de las danzas. TEMA 5. LA MÚSICA SEFARDÍ. Contextualización histórica de la comunidad sefardí en la diáspora. Proceso de transmisión oral y escrita. Escuelas sefardíes: Características rítmicas, modales y textuales. Repertorios y variantes en el área mediterránea. La música sefardí en el siglo XXI: Estado de la cuestión. TEMA 6. LAS MÚSICAS DEL MAGREB: TRADICIÓN Y EVOLUCIÓN. Tradición, música y cultura en las comunidades y etnias magrebíes. Patrimonio musical culto, semi-popular y popular. El patrimonio musical clásico andalusí-magrebí (la nuba). Música semi-popular y características: El malhun, el hawzi y el ‘arubi. La música y las danzas beréberes: Características y variantes. La música ginawa: Metalenguajes, simbolismos y trance. El cha’bi y la música ra’i en la sociedad magrebí actual y su proyección a Europa en el proceso migratorio. TEMA 7. LA MÚSICA SUFÍ EN LA TRADICIÓN ISLÁMICA. Preliminares y significado del sufismo en la tradición musical. Origen de las cofradías y significados. Textos, música, danzas e instrumentación en las cofradías orientales y magrebíes. De lo profano a lo espiritual: Rituales, simbologías, terapéutica y religiosidad de las danzas sufíes. TEMA 8. LAS MÚSICAS EN EL MEDITERRÁNEO EUROPEO. Desde la Península Ibérica hasta Turquía. Rasgos compartidos. Sociológicos, interpretativos y musicales. El concepto de armonía modal en el Mediterráneo. TEMA 9. MÚSICAS TRADICIONALES Y DE RAÍZ EN ITALIA Y CERDEÑA. Italia-Cerdeña: canto a tenore.

TEMA 10. El REBETIKO GRIEGO. Historia y caracterización del género. TEMA 11. ESPAÑA Y PORTUGAL. La copla y el fado. Músicas tradicionales y flamenco. TEMA 12. EL PAPEL DE LOS GITANOS EN LAS MÚSICAS TRADICIONALES EUROPEAS. Hungría, Rumanía, Kósovo. Francia. España. TEMARIO PRÁCTICO: Seminarios/Talleres

Análisis de programaciones musical, procesos de gestión y puesta a punto de las demandas en el mercado actual. Asistencia a seminarios y conferencias temáticas.

Prácticas de Laboratorio: Práctica 1. Audiciones musicales: comentarios y análisis. Práctica 2. Visionar videos sobre el contenido musical incluido en el temario, con trabajos que procesen el aprendizaje y reflejen el aparato crítico y la creatividad por parte del alumno. Práctica 3. Programación de actividades culturales relacionadas con el temario. Prácticas de Campo Práctica 1. Asistencia a conciertos temáticos, con trabajos desarrollados desde el aparato crítico Práctica 2. Visitas guiadas, por el profesor, a bibliotecas y centros de documentación, con trabajos paralelos.

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BIBLIOGRAFÍA MÚSICAS MEDITERRÁNEO-EUROPEAS BERLANGA, Miguel A. “La universalización del flamenco: de músicas mediterránea a música trasnacional”. Cuadernos de Etnomusicología, nº 2, 2012: 80-100. ----. Músicas trashumantes. Música de las Culturas gitanas desde la India hasta Europa. Año europeo del diálogo intercultural. Valle del Nansa (Cantabria, 2-10 de Agosto de 2008) BOHLMANN, Philip. “Music, Myth, and History in the Mediterranean: Diaspora and the Return to Modernity”. Ethnomusicology online 3. <http://www.umbc.edu/eol/3/bohlman/index.html>. 1997. CRIVILLE I BARGALLO, Josep. Historia de la Música española, 7. El folklore musical. Madrid: Alianza, 1983. DAVIS, John. “Modelos del Mediterráneo”. En Magrini, Tullia. Antropología della musica e culture mediterranee.Venecia, Il Mulino Società Editrice, 1993.

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KOURZAKIS, Dimitris. “The Rebetiko Essay. Historical Backround”. (en pdf, se dejará en tablón de docencia). LLOBERA, Josep R. (1990) “El Mediterráneo. ¿Área cultural o espejismo antropológico?” Cap. II del libro del mismo autor: La Identidad de la Antropología. Barcelona, Anagrama.

LORTAT-JACOB, Bernard. Sardinian Chronicles. Chicago Studies in Ethnomusicology, 1995.

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MANUEL, Peter. “From Scarlatti to 'Guantanamera': Dual Tonicity in Spanish and Latin American Musics”. Journal of the American Society, 2002, vol. 55, n. 2, PP- 311-336.

NETTL, Bruno. Música folklórica y tradicional de los continentes occidentales. Madrid, 1985. Col. Alianza Música.

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Cumplimentar con el texto correspondiente en cada caso.

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (50%) • Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado

relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos.

• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos, documentales,…) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos, recorridos urbanos, galerías, archivos, bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias,…)

• Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje.

• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (50%) • Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos especializados,

elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas…

• Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas,…

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la

asignatura)

Actividades no presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente

propuesta para la asignatura)

Primer cuatrimestre

Temas del temario

Sesiones teóricas (horas)

Sesiones prácticas (horas)

Exposiciones y seminarios

(horas)

Tutorías colectivas (horas)

Exámenes (horas)

Etc. Tutorías

individuales (horas)

Estudio y trabajo

individual del

alumno (horas)

Trabajo en grupo (horas)

Etc.

Semana 1 1 3 1 4 1

Semana 2 2 3 1 1 4 1

Semana 3 3 3 1 1 1 4 1

Semana 4 4 3 1 1 4 1

Semana 5 5 y 6 3 1 1 4 1

Semana 6 7 y 8 3 1 1 4 1

Semana 7 9 3 1 1 4 1

Semana 8 10 3 1 1 4 1

Semana 9 11 3 1 1 5 1

Semana 10 12 3 1 1 5

Semana 11 Semana 12 Semana 13 Semana 14 Semana 15 Total hora

13 Presentacion trabajos en el aula.

3 3 3 3 42

1 7

3

1 1 4

4 4

1 1 1 1 14

5 5 5 5 62

1 1 1 1 14

EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)

� Sistema y criterios de evaluación:

� El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.

La calificación global responderá a la puntuación ponderada de los diferentes aspectos y actividades que integran el sistema de evaluación, por lo tanto éstas pueden variar en función de las necesidades específicas de la asignatura. De manera orientativa se indican la siguiente ponderación: Prueba evaluativa: Actividades y trabajos individuales del alumno/a: 40%.

Exposición oral del alumno/a: 30%. Actividades y trabajo grupal del alumno/a: 10%. Asistencia y participación en el aula: 20%.

(*). Según la nueva "NORMATIVA DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE LOS ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD DE GRANADA", aquellos alumnos matriculados en el Grado de Historia y Ciencias de la Música que por motivos laborales, estado de salud, discapacidad o cualquier otra causa debidamente justificada, no puedan seguir el Régimen de Evaluación Continua de las diversas asignaturas, PUEDEN SOLICITAR A LA DIRECCIÓN DEL DEPARTAMENTO ACOGERSE A LA EVALUACIÓN ÚNICA FINAL EN TODAS Y CADA UNA DE LAS MISMAS.

INFORMACIÓN ADICIONAL

En el Tablón de Docencia de la Asignatura se irán adjuntando periódicamente los documentos de trabajo de la misma, la carpeta con los archivos correspondientes a las audiciones y videos, así como la programación en jornadas y conciertos relacionados con la materia.