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MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO

Interpretación musical

Teoría y práctica de la interpretación musical I

2º 2º 6 Obligatorio

PROFESOR(ES) DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.)

Dpto. de Música, Facultad de Filosofía y Letras. Despacho nº 47 Correo electrónico: fjlara@ugr.es

HORARIO DE TUTORÍAS • Francisco Javier Lara Lara.

Teoría y práctica de la Interpretación Musical I (hasta el siglo XIX)

Martes: 9,15-13,45; jueves: 9,15-10,45

GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR

Grado en Historia y Ciencias de la Música Cumplimentar con el texto correspondiente, si procede

PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)

Se necesita saber solfeo y lenguaje musical

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)

Estudio de las principales fuentes teóricas de interpretación musical de la Antigüedad a la actualidad. Interpretación de repertorio representativo de las distintas épocas.

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

COMPETENCIAS GENERALES • G1. Capacidad de análisis y síntesis en los conocimientos ligados a los módulos, materias y asignaturas

propios del título, con una suficiente comprensión de los mismos. •

•

TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA INTERPRETACIÓN MUSICAL I (hasta el siglo XIX): Curso 2013-2014

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

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• G2. Capacidad de organización, planificación, síntesis y análisis de los datos propios del área de estudio.

• G5. La capacidad de gestión de la información y de las diversas fuentes documentales. • G6. Capacidad de interpretar y reunir datos relevantes para emitir juicios críticos. • G7. La destreza en la resolución de problemas relativos al área de estudio. • G8. La capacidad de aplicar los conocimientos al trabajo. • G9. Capacidad de trabajar en equipo en el área de estudio de la Historia de la Música. • G10. Desarrollo de habilidades y destrezas propias de las relaciones interpersonales. • G12. Reconocimiento de la diversidad y multiculturalidad. • G13. Razonamiento crítico. • G15. Capacidad de aprendizaje autónomo. • G17. Sensibilidad hacia temas relativos al patrimonio cultural. • G18. Capacidad de reconocer la creatividad y los valores estéticos. • G19. Ser capaz de apreciar y reconocer otras culturas y costumbres. • G20. Iniciativa y espíritu emprendedor. • G21. Motivación por la calidad. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS • E2. Tener una visión interdisciplinaria de las humanidades: Historia, Géneros Literarios, corrientes

filosóficas, Historia de los estilos artísticos, Latín, Antropología. • E3. El dominio de técnicas analíticas propias de la Musicología. • E4. Capacidad de trabajar en equipo interdisciplinarmente en áreas relativas a las artes y las

humanidades. • E6. Saber apreciar e interpretar de forma particular diferentes periodos y estilos de la Historia de la

Música, empleando para ello tanto libros de texto como documentos de reciente producción en el marco de las Ciencias e Historia de la música: monografías específicas, artículos de revistas, etc.

• E9. La capacidad de entender, razonar críticamente y transmitir cuestiones relativas al pensamiento histórico-musical y cultural-musical.

• E10. Capacitación práctica acerca de los procesos básicos de la metodología científica en Historia y Ciencias de la Música: estados de la cuestión, análisis de obras musicales, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones…

• E11. Adquisición de destrezas para el Conocimiento sobre la historia, las músicas étnicas, músicas populares urbanas y, en general, del hecho musical en sus múltiples manifestaciones y las problemáticas actuales de la conservación, gestión y difusión del patrimonio musical.

• E12. Adquisición de Conocimientos sobre el mercado de la música y de la difusión musical. • E13. Adquisición de destrezas para la enseñanza, reglada o no, de la Historia de la Música. • E14. Adquisición de habilidades para la gestión y programación musical.

OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)

*La asignatura pretende que el alumno conozca, en primer lugar, las bases teóricas de la interpretación a lo largo de los diversos períodos de la Historia de la Música. *Se pretende también hacer música práctica y trabajar obras corales o corales e instrumentales, o bien

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sólo instrumentales para, a través de ellas, formar criterios básicos sobre la interpretación de la música desde el repertorio gregoriano hasta la música del siglo XVIII.

TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

TEMARIO TEÓRICO: 1. Técnica vocal aplicada al canto gregoriano y a la música medieval en general. 2. La interpretación gregoriana. 3. Interpretación del motete en el siglo XIII. 4. Interpretación de la polifonía renacentista: a capella, acompañamiento instrumental, polifonía religiosa, polifonía profana, pulso, aceleraciones, colocación del texto, cualidades de las voces, etc. 5. Música española del Renacimiento al siglo XVIII. 6. Interpretación en el Barroco: respeto de la palabra (el texto como guía del intérprete), vitalización de los sonidos de larga duración, bajo cifrado, libertad en el tempo, ornamentación, etc. 7. El Clasicismo: adhesión a la partitura, relación entre partitura e interpretación, final del bajo cifrado, articulación, dinámica, etc. TEMARIO PRÁCTICO: Seminarios/Talleres 1. Se harán audiciones comentadas de las obras más representativas del período que abarca el programa. 2. Se montarán en clase las obras más características de todos los períodos. Se insistirá, de modo particular, en la música española.

BIBLIOGRAFÍA

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IBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAl: Audbourg-Popin, Marie-Danielle: “La pratique musicale de la Renaissance au travers des Istitutioni Harmoniche de Zarlino” en Regards sur la Musique Vocale de la Renaissance italienne (Lyon, Ed. A coeur joie, 1992), p.15-53. Bank, J. A. : Tactus, Tempo and Notation in Mensural Music from the 13th to the 17th Century. (Amsterdam: Annie Bank, 1972). Berry, Mary: "L'exécution du plain-chant à l'époque de Josquin". Josquin Desprez. Problèmes d'interprétation. Actes du Colloque se Saintes, ed. preparada por P. Ouvrard, (1985). Boorman, Stanley: Studies in the Performance of Late Medieval Music. (Cambridge: University Press, 1983). Bowles, Edmund A.: La pratique musicale au Moyen Age. (Paris: Minkoff, Lattès, 1983) . Bowsher, John, Smithers, Don y Wogram, Klaus: "Interpretación de la trompeta barroca". Musica Antiqua, nº 5, noviembre (1986): 35-41. Brelet, Gisele: Le temps musicale . (Paris: P.U.F., 1949). ------ L'interprétation créatrice. (París: P.U.F., 1951). Brown, Howard Mayer: "Improvised Ornamentation in the Fifteenth-Century Chanson". Memorie e contributi alla musica dal medioevo all'età moderne offerti a F. Ghisi nel settantesimo compleanno (1901-1971) Bologna, Antiquae Musicae Italicae Studiosi, I (1971): 235-268. ------ "On the Performance of Fifteenth-Century Chansons". Early Music, I (1973): 3-10. ------ "Choral Music in the Renaissance". Early Music, 6 (1978): 164-179. ------"Les institutions musicales, les conventions littéraires et l'exécution des chansons du XVe siècle" Josquin Desprez. Problèmes d'interprétation. Actes du Colloque de Saintes, ed. por J.P. Ouvrard 1985). BUSTO, Javier y AMANTEGUI, Miguel: Guía para la dirección del coro aficionado. (Tolosa: Centro de Iniciativas Turísticas de Tolosa, 1983). Colette, Marie-Noël: “La sémiologie comme voie d’accès à la connaissance de l’interprétation au Moyen Âge” en Musicologie médiévale. Notations et séquenles (Paris:Champion, 1987, p. 21-28. Collins, Nichael Bruce: "The Performance of Sesquialtera and Hemiolia in the 16th Century". JAMS (Journal of the American Musicological Society), 17 (1964): 5-18. Cook, Nicholas: Music, Performance, Meaning: Selected Essays, (Aldershot: Ashgate, 2007). Cortot, Alfred: Curso de Interpretación. (Buenos Aires: Ricordi, 1982). D'Accone, Frank A.: "The Performance of Sacred Music in Italy during Josquin's Time, c. 1475-1525" Josquin des Prez. Proceedings of the international Josquin Festival-Conference Held at The

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BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA: ANTIHONALE MONASTICUM (Solesmes, 1934). CHAILLEY, Jacques, Cours d’histoire de la musique (Paris: Alfonse Leduc, 1972), 5 vols. DAVISON, A. T. y APEL, W. Historical Anthology of Music (Cambridge, Massachussetts: Harvard University Press, 1948), 2 vols. FREY, M., METTKE, B.- G., SUTTNER, K.: Chor aktuell (Kassel: Gustav Bosse Verlag, 1983). GRADUALE TRIPLEX (Solesmes, 1979). GREENBERG, Noah y MAYNARD, Paul: An Anthology of Early Renaissance Music. (New York: Northon and Company, 1975) . HOPPIN, H.: Anthology of Medieval Music (New York, London: Norton, 1978 LEUCHTER, E. Florilegium musicum (Buenos Aires: Ricordi Americana, 1964). MAROCCO, T. y SANDON, N. Oxford Anthology of Medieval Music (Oxford: University Press, 1977). PALISCA, C. Norton Anthology of Western Music (New York: Norton, 1988, 1996) 2 vols. PARRISH, C. A treasury of early music (London: Faber and Faber, 1975). PHILLIPS, E. V. y JACKSON, J. C. Performing Medieval and Renaissance Music (New York: Schirmer Books). ROBINSON, R. Choral Music (New York: Norton, 1978). VEGA, M.: Pequeña antología coral (Madrid: Real Musical, 1987).

ENLACES RECOMENDADOS

nes de instrumentos del Museo de Ureña

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Gregoriano: http://www.gregor-und-taube.de/html/materialien.htm http://www.gregofacsimil.net/01-Restitution/restitution.html INSTRUMENTOS MEDIEVALES Imágenes de instrumentos del Museo de Ureña http://www.youtube.com/watch?v=8gmXRCAejBQ Partituras: http://www.cpdl.org/wiki/index.php/Main_Page http://www.solovoces.com/partituras.html http://www.marcovoli.it/Partiture/ http://www.upv.es/coro/victoria/ http://www.upv.es/coro/victoria/mas_partituras.html Biblioteca Internacional de Partituras: http://imslp.org/wiki/P%C3%A1gina_principal

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New Grove Dictionary of Music and Musicians On Line http://www.grovemusic.com The AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music (CHARM) http://www.charm.rhul.ac.uk Mundoclásico.com (Diario de música clásica) http://www.mundoclasico.com Gramophone (Página web del la revista británica) http://www.gramophone.co.uk Partituras musicales http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/scores.html

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (40%) • • Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el • profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el

acompañamiento de materiales didácticos diversos. Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El Actividades formativas de carácter presencial (40%) • Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el

profesorado relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos.

• Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales,documentales,…) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo,

• Actividades formativas de carácter presencial: Ejercicios colectivos de técnica vocal Ejercicios prácticos de interpretación: colectivos e individuales

• Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje.

• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (60%) • Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos

especializados, elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas…

Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas,…

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Primer cuatrimestre

Temas del temario

Actividades presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la

asignatura)

Actividades no presenciales (NOTA: Modificar según la metodología docente propuesta para la asignatura)

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Sesiones teóricas (horas)

Sesiones prácticas

(horas)

Exposiciones y seminarios

(horas)

Tutorías colectivas

(horas)

Exámenes (horas) Etc.

Tutorías individuales

(horas)

Estudio y trabajo

individual del

alumno (horas)

Trabajo en grupo (horas)

Etc.

Semana 1

Semana 2

Semana 3

Semana 4

Semana 5

…

…

…

…

…

Total horas

EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)

• • Sistema de evaluación La evaluación del alumno se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales: 1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (entre el 50% y el 60% de la calificación) a través de una prueba oral o escrita, mediante la que poder comprobar la adquisición de los contenidos. 2. La evaluación continua para comprobar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionados con los objetivos del módulo/materia/asignatura (entre el 50% y el 40% de la calificación) a través de controles escritos, trabajos, participación del alumno en el aula, tutorías,… Cada profesor podrá introducir variantes en su sistema de evaluación de acuerdo a las características propias de cada asignatura. Todo lo relativo a la evaluación se regirá por la normativa de planificación docente y organización de exámenes de la Universidad de Granada. • Sistema de calificación El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional. • Criterios de evaluación Los criterios de evaluación se indicarán en las Guías Didácticas correspondientes a cada asignatura,

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garantizando así la transparencia y objetividad de los mismos.

Criterios de evaluación a) Asistencia y participación activa en las clases. La participación activa en el 80 % de las clases eximirá del examen final al alumno, aunque esto no implica aprobar la asignatura. b) Interpretación de, al menos, dos obras, en pequeños grupos (dúos, tríos, cuartetos, etc.), independientemente de las que se monten en clase, del período que abarca el programa. c) Pruebas periódicas orales sobre los contenidos de la asignatura. d) Examen final, oral, para los que no hayan podido asistir a clase, buscándose el alumno sus acompañantes para poder interpretar las obras en grupo.

INFORMACIÓN ADICIONAL