GUIA

ÍNDEX

Programa generalarts santa mònicaAteneu BArcelonèscaixaForumcAn XAlAnt casa asia cccBccd frAncescA BonnemAisondisseny HuB BArcelonAespAi culturAl cAjA mAdrid espAi liceuFundación Francisco godiaHotel ÁmisterHotel le méridien BArcelonA Hotel pulitzeristituto europeo di designla Pedrera de caixa catalunyamacBamuseu BArBier-muellerPaVelló mies Van der roHe

Programa de galeries de BarcelonaPrograma de galeries Fira looPPrograma internacional d’uniVersitatsmedia loungeoFF looP

oFF looP/ ruta

678

11131416171819202222232526282930

334347556575

conFerÈncia/conferenciA /CONFERENCE

inauguració/inAugurAciÓn/OPENING

Presentació/presentAciÓn/PRESENTATION

ProJecció/proyecciÓn/PROJECTION

taula rodona/mesA redondA /ROUND TABLE

direccióemilio Álvarezcarlos duránllucià Homs

Producciómaite garcíaAinet canut

assistents Produccióiván gómezpablo lerma

Premsa i comunicaciócristina díazneus masferrer

assistent Premsa i comunicacióAnna priscila magriñà

administraciópau ferreiro

FestivalAlejandra ArtetaAlexandra laudo

assistents Festivalnatalia cerveroiker durana

media loungeÁlvaro Bartolomé

Programa universitatsmariana Hormaechea

oFF looPpedro torres

l’equip looP no es fa responsable dels canvis d’horaris i del funcionament dels espais participants.

CRÈDITS

Fira & guest ProgramArianne gaazenbeeksol garcía galland Andrea goffre

assistents Fira & guest Programraffaella corollijulie meuniersergio scibilia

tècnic FestivalHunab moreno

disseny gràfic / Webdesignbyreference.com

exPosició/eXposiciÓn/EXHIBITION

en la seva setena edició, looP es consolida com el principal punt de trobada internacional dels interessats en el videoart i atrau a Barcelona a un gran nombre de professionals de l’art contemporani.

els tres eixos de looP són el festival, la fira i el fòrum de debat, que neixen simultàniament, són complementaris entre si i configuren un espai per a la difusió, la reflexió i la comercialització de la creació en format vídeo, en el qual els diferents agents implicats poden mostrar, veure i comercialitzar continguts, reflexionar, generar contactes i establir aliances.

el festival és també un projecte de ciutat i de xarxa local i internacional, i és possible gràcies a la generosa implicació i a les nombroses col·laboracions i complicitats amb artistes, comissaris, galeries, universitats, centres d’art, distri-buïdores i també, col·leccionistes, que mostren els seus treballs i els seus descobriments, convertint el centre de Barcelona en un gran aparador de videoart accessible a tot tipus de públics.

la fira és la part comercial de l’esdeveniment i en el fòrum de debat es discuteixen les qüestions rellevants per als professionals com la producció, conservació, distribució i comercialització de les obres en suport vídeo, la seva relació amb altres disciplines i amb les noves tecnologies i el seu futur.

el programa és extens i ofereix, en deu intensos dies, una oportunitat única d’aprufondir i d’apropar-se a l’estimulant territori de l’art contemporani.

us convidem a tots a gaudir-ne!

en su séptima edición, loop se consolida como el principal punto de encuentro internacional de los interesados en videoarte y atrae a Barcelona a un gran número de pro-fesionales del arte contemporáneo.

los tres ejes de loop, el festival, la feria y el foro de debate, nacen simul-táneamente, son complementarios y configuran un espacio de difusión, reflexión y comercialización de la creación en formato vídeo, en donde los diferentes agentes implicados pueden mostrar, ver y comercializar contenidos, reflexionar, generar contactos y establecer alianzas.

el festival es también un proyecto de ciudad y de red local e internacional, y es posible gracias a la generosa implicación y a las numerosas colaboraciones y complicidades con artistas, comisarios, gale-rías, universidades, centros de arte, distribuidoras y, también, coleccionistas, que muestran sus trabajos y sus descubrimientos, convirtiendo al centro de Barcelona en un gran escaparate de videoarte accesible a todo tipo de públicos.

la feria es la parte comercial del evento y en el foro de debate se discuten las cuestiones relevantes para los profesionales como la pro-ducción, conservación, distribución y comercialización de las obras en soporte vídeo, su relación con otras disciplinas artísticas y con las nuevas tecnologías y su futuro.

el programa es extenso y brin-da, en diez intensos días, una oportunidad única tanto de profundizar como de aproximarse al estimulante territorio del arte contemporáneo en formato vídeo.

¡os invitamos a todos a disfrutarlo!

In its seventh year, LOOP has established itself as the principal international meeting point for people interested in video art and an annual event that attracts a large number of contemporary art professionals to Barcelona.

The three core sections of LOOP, the festival, the fair and the panels, have gone hand in hand from the very be-ginning, complementing each other and forming a space for the diffusion, reflection and commercialisation of video creation, in which the different agents involved can exhibit, see and sell content, reflect, establish new contacts and set up alliances.

The festival is also a network-based project in and for the city, made possible thanks to the generous involvement, numerous collabora-tions and spirit of complicity with artists, curators, galleries, schools, universities, art centres, distribu-tors and also collectors, who show their works and recent discover-ies, transforming Barcelona’s city centre into a huge video art showcase accessible to all kinds of audiences.

The fair is the commercial part of the event, and the panels are set aside for discussion around issues relevant to professionals such as production, conservation, distri-bution and commercialisation of video art, and its connections with other arts disciplines and with new technology now and in the future.

The extensive program covers an intense ten days that offer a unique opportunity to discover or delve deeper into the stimulating area of contemporary art on video.

We invite all of you to enjoy it!

equip looP equipo loop LOOP Team

PROGRAMA GENERAL

6 LOOP’09GRAN LOOP SECCIó OfICIAL 7LOOP‘09

ARTS SANTA MÒNICA la rambla, 7tel. 93 316 2810www.artssantamonica.cat

inauguració: diJous 21 de maig, 19hdel 21 al 31 de maig de dimarts a diumenge de 12 a 22h

comissariat per anne-soPHie dinant,comissària associada south london gallery

Pas d’histoires reuneix una selecció de pel·lícules realit-zades per directors i artistes francesos o residents a França de diferents gene-racions i que es dediquen al gènere documental. desafi-ant la forma estereotipada de les pel·lícules documentals, la visió crítica d’aquests artistes es fa palesa a través de l’observació de comunitats existents o mitjançant intervencions més directes en qüestions polítiques internacionals actuals. la selecció inclou obres de Jean-luc godard i anne-marie mieville, thomas Hirschhorn, Philippe Parreno o Jean rouch, entre d’altres. aquesta exposició es va presentar a la south london gallery el 2008.

Pas d’histoires reúne una selección de películas realizadas por directores y artistas franceses o residen-tes en francia de diferentes generaciones dedicados al género documental. desafiando la forma estereo-tipada de las películas docu-mentales, la visión crítica de estos artistas se despliega a través de la observación de comunidades existentes o a través de intervenciones más directas en cuestiones políticas internacionales ac-tuales. la selección incluye obras de jean-luc godard y Anne-marie mieville, thomas Hirschhorn, philippe parreno y jean rouch, entre otros. esta exposición fue pre-sentada en la south london gallery en el 2008.

pas d’ histoires brings together a selection of films by French or France-based film-makers and artists of different generations working with documentary. Challenging the stereotypical form of documentary films, these artists’ critical vision is played out through the observation of existing communities or through more direct interventions into current international political issues. The selection includes works by Jean-Luc Godard and Anne-Marie Mieville, Thomas Hirschhorn, Philippe Parreno or Jean Rouch aming others. This exhibition was presented at South Gallery London in 2008.

artistes / oBres:

Joël Bartoloméo (1957), La Tarte au citron, 1994, 4’Jean-luc godard and anne-marie mieVille (1930, 1945), France/Tour/Détour/Deux/Enfants Désordre/Calcul, 1979, 26’clarisse HaHn (1973), Boyzone, 1998-2008, 5’tHomas HirscHHorn (1957), Les Monstres, 1993, 6’Jean-cHarles Hue (1968), Y a plus d’os, 2007, 5’Florence laZar (1966), Otpor, 2001, 11’PHiliPPe Parreno (1964), No More Reality II (the demonstration), 1991, 4’noëlle PuJol (1972), Twins, 2002, 4’Jean roucH (1917-2004), Les veuves de quinze ans, 1966, 24’oliVier ZaBat (1965), Ne me touche pas 2006, 11’

PAS D’HISTOIRES

sala d’actes dissabte 23 de maig, 19 h presentació del projecte

sala d’actes diumenge 31 de maig, 12h

ATENEU BARCELONÈScanuda, 6tel. 93 343 6121www.ateneubcn.org

PROGRAMA DE vIDEOPOESÍA

selecció a càrrec de JaVier roBledo, director VideoBardo

EL DOCUMENTAL DE DONES COM A EINA DE TRANSfORMA-CIó SOCIAL

la proposta de looP a l’ateneu Barcelonès tracta les relacions entre el videoart i la literatura, i presenta una se-lecció dels millors treballs de videopoesia que varen projec-tar-se en la última edició del Festival Videobardo, un dels més reconeguts en aquest gènere. VideoBardo és un col·lectiu independent fundat el 1996 a argentina, que té com a objetiu la difusió, la investigació i el debat teòric sobre el llenguatge de la videopoesia.

el taller de documental cre-atiu del centre de cultura de dones, ideat al 2005 i dirigit per la internacionalment reconeguda directora i gui-onista Belkis Vega, té com a objectiu donar a les alumnes les eines necessàries per po-der realitzar un documental, des de la idea inicial fins a la seva realització final. en el marc del Festival looP, es projectaran tres dels documentals més destacats produïts recentment en el marc d’aquest taller.

la propuesta de loop en el Ateneu Barcelonès trata sobre las relaciones entre el vi-deoarte y la literatura y ofrece una selección de los mejores trabajos de videopoesía que se proyectaron en la última edición del festival Videobar-do. VideoBardo es un colectivo independiente fundado en 1996 en Argentina que tiene por objeto la difusión, la investigación y el debate teórico sobre el lenguaje de la videopoesía.

el taller de documental creativo del centre de cultura de dones, ideado en el 2005 y dirigido por la internacional-mente reconocida directora y guionista Belkis Vega, tiene como objetivo dar a las alumnas las herramientas necesarias para realizar un documental desde la idea ini-cial hasta su realización final. en el marco de festival loop se proyectarán tres de los do-cumentales más destacados producidos recientemente en el marco de este taller.

LOOP’s project at the Ateneu Barcelonès aims to look at the ties between video art and literature and presents a selection of the best pieces of video poetry screened at the last edition of the Video-bardo Festival. Videobardo is an independent group set up in Argentina in 1996. Its goal is to raise awareness of the language of video poetry and promote research and theoretical debate on this genre.

The Creative Documen-tary Workshop run by the Women’s Cultural Centre, which was devised in 2005 and is directed by interna-tionally acclaimed director and scriptwriter Belkis Vega, aims to arm students with the tools they need to create a documentary, from the ini-tial idea to the final produc-tion. The LOOP Festival will present three of the most outstanding documentaries recently produced as a result of this workshop.

artistes:

raFael alVareZ, JoHn Bennett / nicolas carras, Bruno Bresoni, graciela ciamPini, yoKo FuKusHima, ileana gomeZ gaVinoser, tom KonyVes, oreste lattaro, mariano ramis, JaVier roBledo, Pilar rodrigueZ aranda, su-en, stuart Pound, Jani siPila, danny soto, marK sutHerland, saraH tremlett

artistes / oBres:

Bö, 1ª pers, fem, plu., 2008, 22’ainHoa caBello, Miedo en el cuerpo, 2008, 18’arantxa FernandeZ román, Arroz con leche, 2008, 22’

GRAN LOOP

© noëlle Pujol

Taller Documental Creatiu del Centre de Cultura de Dones

8 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 9LOOP‘09

CAIXAFORUMAv. marquès de comillas, 6-8tel. 93 476 8600www.lacaixa.es/obrasocial

mediatecadel 21 de maig al 18 de juliol de dilluns a dissabte de 10 a 20h

CAIXAFORUM/ sala 5A partir del 22 de maigde dilluns a diumenge de 10 a 20hdissabte de 10 a 22h

els artistes cubans luís gárciga, Javier castro i gret-hell rasúa utilitzen el vídeo per explorar el subconscient col·lectiu cubà mitjançant mètodes etnogràfics i l’estil documental de l’entrevista amb l’objectiu de plantejar una crítica agredolça entre l’humor, la ironia, la dotació de visibilitat i la resistència. ¡sempre en la lluita!

los artistas cubanos luís gár-ciga, javier castro y grethell rasúa utilizan el vídeo para explorar el subconsciente colectivo cubano mediante métodos etnográficos y el es-tilo documental de la entrevis-ta con el objetivo de plantear una crítica agridulce entre el humor, la ironía, la dotación de visibilidad y la resistencia. ¡siempre en la lucha!

Cuban artists Luís Gárciga, Javier Castro and Grethell Rasúa use the video to ex-plore the Cuban collective subconscious through eth-nographic methods and the interview documentary style in order to raise a bittersweet criticism among the humour, the irony, the endowment of visibility and the resistance. Always struggling!

© caixaForum

©cortesia Frith street gallery, london

comissariat per laura Baigorri

¡SIEMPRE EN LA LUCHA!

artistes / oBres:

JaVier castro Yo no le tengo miedo a la eternidad, 2006, 2’ 31”

luís gárcigaCenso, 2004, 12’ Maneras, 2004, 1’ 18” Mi familia quiere un cambio, 2007, 2’ 08” luís gárciga y JaVier castroGame Boys, 2007, 1’ 50”Sobre todas las cosas, 2008, 3’ 10”

luís gárciga, JaVier castro y gretHell rasÚaDimensiones variables, 2008, 1’ 50” Body Art, 2008, 8’

la Fundació ”la caixa” pre-senta una videoinstal·lació de massimo Bartolini que pertany a la col·lecció d’art contemporani. amb aquesta obra, titulada In the Back of my Mind, l’artista italià convida els espectadors a entrar en l’espai dels seus somnis i records. composta per vuit projeccions de vídeo que giren constantment i van recorrent les parets de la sala, l’obra proporciona una visió de les imatges insignificants que la memòria conserva d’una manera aleatòria, sense cap ordre ni lloc concret. les imatges, recopilades per l’artista des de l’any 1992 a diferents llocs del món, roden al voltant dels visitants i creen una sensació de misteri i deso-rientació. Progressivament, aquest mateix moviment proporciona una continuïtat entre les imatges aparent-ment inconnexes, creant un espai poètic i evocador.

la fundación ”la caixa” presenta una videoinstalación de massimo Bartolini que pertenece a la colección de Arte contemporáneo. con esta obra, titulada In the Back of my Mind, el artista italiano invita a los espectadores a entrar en el espacio de sus sueños y recuerdos. compuesta por ocho proyec-ciones de vídeo que giran constantemente recorriendo las paredes de la sala, la obra proporciona una visión de las imágenes insignificantes que la memoria conserva aleatoriamente, sin orden ni lugar preciso. las imágenes, recopiladas por el artista des-de 1992 en distintos lugares del mundo, ruedan alrededor de los visitantes creando una sensación de misterio y des-orientación. progresivamente, ese mismo movimiento proporciona una continuidad entre las imágenes aparente-mente inconexas, creando un espacio poético y evocador.

MASSIMO BARTOLINI

IN THE BACk Of My MIND

From its Contemporary Art Collection, Fundación “ la Caixa” presents a video installation by Massimo Bartolini. In this work, entitled in the Back of my mind, the Italian artist invites the viewer to enter the space of his dreams and memories. The installation consists of eight rotating video projections which constantly traverse the gallery walls, suggesting the insignificant scenes that are randomly conserved in the memory, their order and place vague. The carousel of images, collected by the artist from all over the world since 1992, creates a feeling of mystery and disorientation. However, this movement generates a continuity amongst these apparently unconnected images that ultimately creates a poetic, evocative space.

GRAN LOOP

oBra:

massimo Bartolini (itàlia, 1962), In the Back of My Mind, 2008, loop

10 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 11LOOP‘09

SELECCIóDE PROJECTESD’IED ARTES vISUALES

CAIXAFORUM/ i-tuBe cxFdel 21 al 31 de maigde dilluns a diumenge de 10 a 20hdissabte de 10 a 22h

artistes/ oBres:

miguel PacHeco traPiello, Así duele un verano, 8’ 30”

en la vida hay decisiones que pesan y que al final pueden doler.

Some decisions in life are difficult and sometimes painful to make.

a la vida hi ha decisions que pesen i que al final poden fer mal.

mia leiZeroVitZ, Pintura invasiva, 50”

el hombre como mancha negra, se impregna de colores para formar parte de la naturaleza.

Man as a black blob, soaks up colour in order to become part of nature.

l’home, com a taca negra, s’impregna de colors per formar part de la natura.

iVán córdoBa PéreZ, No quarter, 3’ 38”

“Apertura emocional” de la vida en la que el protagonista vive a la vez en universos paralelos.

The “emotional openness” of life in which the protagonist inhabits parallel universes simultaneously.

“obertura emocional” de la vida en la qual el protagonista viu alhora en universos paral·lels.

cHristian Villacañas camPs, El manzano, 1’ 34”

poema visual a base de tipografía y muñecos de trapo que narra una historia de amistad simbiótica con un final inesperado.

A visual poem based on typography and rag dolls that tells the story of a symbiotic friendship, with an unexpected ending.

Poema visual a partir de tipografia i ninots de drap que narra una història d’amistat simbiòtica amb un final inesperat.

Horacio Herrera garcía, Session, 2’ 30”

las estatuas son obras escultóricas creada para que todos las podamos contemplar, pero ¿cómo sería el punto de vista de las cosas que podría ver esta obra de arte inerte? esta pieza audiovisual trata de explicarlo.

Statues are sculptures made to be contemplated by everybody. But what would be the point of view of one of these immobile works of art and the things it could see? This video tries get to the heart of the matter.

les estàtues són obres escultòriques creades perquè tothom les pugui contemplar, però com seria el punt de vista de les coses que podria veure aquesta obra d’art inerta? aquesta peça audiovisual prova d’explicar-ho.

CAN XALANTfrancesc layret 75, matarótel. 93 741 22 93www.canxalant.org

sala de conferènciesdivendres 22 de maig, 20hconferència

fERNANDO LLANOS

COMPARTINT LES AvENTURES DE vIDEOMAN

Videoman es un proyecto de videointervenciones móviles en contextos urbanos espe-cíficos. Videoman captura el subconsciente colectivo, justo donde la cultura y la contra-cultura se unen. el escenario es la calle, laboratorio en el cual la gente se abre paso sin darse cuenta de cómo transforma su entorno y crea nuevos modos de conviven-cia. sus reflexiones en forma-to de vídeo son proyectadas en diferentes sitios de la ciudad previamente investi-gados. el carácter efímero y móvil del proyecto involucra a las personas mediante un sistema de circuito cerrado que graba las reacciones de esta acción participativa que su creador ha definido como “acupuntura urbana”.

Videoman is a project of mobile video interventions in specífic urban sites. Videoman captures the collective unconscious, just where culture meets counterculture. The setting is the street, a laboratory in which people make their way unaware of how they trans-form their surroundings and create new ways of sharing the space. Following a period of research, he projects his reflections in the form of vi-deos at different sites in the city. The ephemeral, mobile nature of the project gets people involved through a closed-circuit system that records the reactions of this participative action, which its creator has called “urban acupuncture”.

Videoman és un projecte de videointervencions mòbils en contextos urbans específics. Videoman captura el subconscient col·lectiu, just on la cultura i la contracultura s’uneixen. l’escenari és el carrer, laboratori en el qual la gent s’obre pas sense adonar-se de com transforma el seu entorn i crea nous mons de convivència.les seves reflexions en format de vídeo són projec-tades en diferents indrets de la ciutat prèviament inves-tigats. el caràcter efímer i mòbil del projecte involucra les persones mitjançant un sistema de circuit tancat que enregistra les reaccions d’aquesta acció participativa que el seu creador ha definit com a “acupuntura urbana”.

Projecció continua de projectes d’estudiants de 2on any de Video design i media design

© Fernando llanos

SECCIó OfICIAL 13LOOP‘09

sala samarcandapresentació: dijous 28 de maig de 21 a 22.30hlinda cHiu-Han lai (para/site) i menene gras (casa Asia)divendres 29 i dissabte 30 de maig de 19.30 a 22h

CASA ASIAAv. diagonal, 373 tel. 93 368 0836www.casaasia.es

This Is Hong Kong presenta una selecció d’artistes del territori de Hong Kong que reflexionen sobre les noci-ons de política, història, ar-quitectura, qüestions post-colonials i la vida quotidiana en aquesta ciutat. la imat-ge en moviment és una de les àrees amb major de-senvolupament per a la co-munitat artística d’aques-ta metròpolis. això marca intenses diferències amb la producció artística de la resta de xina, que es deri-ven d’una realitat cultural diferent, però també d’un sistema acadèmic diferent que no està centrat en els suports tradicionals. This Is Hong Kong construeix una imatge única del que és Hong Kong ara mateix, a tra-vés del videoart, i proporci-ona una instantània del de-senvolupament del territori després de la seva devolu-ció el 1997.

This Is Hong Kong presenta una selección de artistas del territorio de Hong Kong que reflexionan sobre las no-ciones de política, historia, arquitectura, cuestiones postcoloniales y la vida cotidiana en esta ciudad. la imagen en movimiento es una de las áreas de más intenso desarrollo para la comunidad artística de esta metrópolis. esto marca intensas diferencias con la producción artística del resto de china, que se deri-van de una distinta realidad cultural, pero también de un diferente sistema académi-co que no está centrado en los soportes tradicionales. This Is Hong Kong construye una imagen única de lo que es Hong Kong ahora mismo, a través del videoarte, proporcionando una instantánea del desarrollo del territorio después de su devolución en 1997.

this is Hong Kong presents a selection of artists from Hong Kong that reflect on the idea of politics, history, architecture, postcolonial issues and daily life in this territory. The moving image has been one of the areas favored with an intense research in the creative practice of the Hong Kong art scene, and mark a stark difference with that of mainland China, reflecting on differences in cultural background and academic training. this is Hong Kong presents a unique visual picture of what is Hong Kong now, through an analyses from video media, providing a fresh snapshot of development of the territory after postcolo-nial devolution in 1997.

artistes:

Hung Keung, Kingsley ng, silas Fong, cHi Wo leung, adrian Wong, leung mee Ping, linda c.H. lai, Kacey Wong, cHoW cHun Fai, maP oFFice, Ban ZHang, s.t. cHoi sai Ho, Woo ling ling, HoWard cHeng cHi lai, iP yuK-yiu

THIS IS HONG kONG

Amb la col·laboració de casa asiaprojecte menene grascoordinaciórodrigo escamilla

comissariat peralVaro rodrígueZ Fominaya,director para/site

GRAN LOOP

© Para/site

14 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 15LOOP‘09

LO QUE DURA UN CANTE

NARRACIONES vISUALESfLAMENCAS

comissariat per estHer regueira mauriZ

CCCB montalegre, 5tel. 93 306 4100www.cccb.org

Halldivendres 22 i dissabte 23 de maig de 19 a 20h entrada gratuïta

Lo que dura un cante es un programa de vídeo que ex-plora las diferentes líneas de experimentación que se dan en la actualidad en ese lugar de encuentro de las artes visuales y el flamenco par-tiendo del cuestionamiento de las relaciones entre alta y baja cultura por parte de los estudios culturales, del rechazo a los prejuicios y del conocimiento de esa manifestación popular tan plural que es el flamenco.

A partir de la importancia que este arte de composición – así es como igor stravinsky definiera el flamenco en 1921– siempre ha ejercido en las artes plásticas, algu-nos vídeos se sitúan dentro de la consideración del flamenco como un arte que es popular y que es moder-no, que juega un destacado papel en la configuración y desarrollo de la modernidad. otros muestran la postura de artistas que acuden al flamenco puntualmente como herramienta para construir una narración con-creta, con la misma libertad y rigor con la que en otros momentos incorporaron en sus lenguajes elementos procedentes de otras artes populares, como por ejemplo el comic. y una tercera línea de trabajo sería la de aquellas

obras realizadas por artis-tas que han crecido con el flamenco en su hogar, en su cotidianidad, y que hacen uso de él con frescura, ocupando el espacio de la paradoja y del anacronismo, y recurriendo a cierto aspecto kitsch pero sin olvidar lo esencial.

todos los artistas que mues-tran sus vídeos en Lo que dura un cante cuentan con los recursos simbólicos y culturales necesarios para acercarse al flamenco desde el conocimiento, que no desde el tópico, y desde allí generar narraciones visuales poéticas y políticas que muestran las posturas ideológicas que laten bajo los cuerpos, tanto en el baile como en el toque y en el cante, esperando que, como dice piglia, “...cada lectura produzca un relato...”.

esther regueira

Divendres 22 de maig , 19h

Pedro g. romero (espanya, 1964) / arcHiVo F.x.La Ciudad Vacía: Arquitecturas prematuras: La Casa, 2006, 7’

las matuteras (colectivo transfronterizo)Sentencias, dichos, denuncias, refranes, 2009, 2’ 30’’

alonso gil (espanya, 1967)La felicidad en el trabajo, 2008, 15’

irene mala (espanya, 1978)Sus piros de España-Borroka, 2008, 4’ 11’’Luchadora de Triana, 2008, 2’17’’Caña, 2008, 1’ 33’’

Dissabte 23 de maig, 19h

Zad moultaKa (liban, 1967) / yalda younes (líban, 1978)NON, hommage à Samir Kassir, 2006, 9’

Kaoru Katayama (japó, 1966)Sobremesa, 2007, 2’ 57’’

santi BarBer / raÚl cantiZano (espanya, 1970)La bicicletera, 2008, 11’ 30’’

Hans diemel (països Baixos, 1974)Game, 2005, 4’ 24’’

Bianca santos (Brasil, 1980) / tatiana guedes (Brasil, 1978)Otras flamencas, 2009, 2’

las matuteras (colectivo transfronterizo)Carmen.Son, 2009, 3’

moValatex (carmen carmona) (espanya, 1979)¡Movalatex te protege!, 2008, 15’ 40’’

Lo que dura un cante és un programa de vídeo que explora les diverses línies d’experimentació que es donen en l’actualitat en aquest espai de trobada i fricció entre les arts visuals i el flamenc, partint del qües-tionament de les relacions tradicionals entre alta i baixa cultura, del rebuig dels prejudicis i del coneixement d’aquesta complexa i popu-lar manifestació estètica.

a partir de la influència que aquest art de composició –així és com igor stravinski va definir el flamenc el 1921– sempre ha exercit en les arts plàstiques, alguns dels vídeos li atorguen un tractament d’art que és popular i que és modern, que juga un destacat paper en la configuració i desenvolu-pament de la modernitat. en d’altres, els artistes s’acos-ten al flamenc puntualment com a eina per construir una narració concreta, amb la mateixa llibertat i rigor amb què en altres moments in-corporen als seus llenguat-ges elements procedents d’altres arts populars, com ara el cómic. i en una tercera línia de treball se situen aquelles obres realitzades per artistes que han crescut amb el flamenc a casa seva, en la seva quotidianitat, i

que per tant se’n serveixen amb absoluta naturalitat i frescor, ocupant l’espai de la paradoxa i de l’anacronisme i recorrent a cert aspecte kitsch, sense oblidar, però, l’essencial.

en qualsevol cas, tots els artistes que presenten els seus vídeos a Lo que dura un cante compten amb els recursos simbòlics i culturals necessaris per apropar-se al flamenc des del coneixement profund, que no des del tòpic, per des d’allà generar narracions vi-suals poètiques i polítiques que mostrin les postures ideològiques que bateguen sota els cossos, tant en el ball com en el toque i en el cante, esperant que, com diu Piglia, “cada lectura produeixi un relat”.

esther regueira

lo que dura un cante is a video program that explores different lines of experimentation currently developing in the hybrid borderland between visual arts and flamenco. The selection is based on a questioning of the traditional relationship between ‘high’ and ‘ low’ culture, the rejection of prejudices and a thorough familiarity with flamenco as a complex, traditional aesthetic expression. Given the influence that this art of composition (as Igor Stravinsky defined it in 1921) has always exercised on the plastic arts, some of the videos approach flamenco as an art form that is traditional and modern, and that played an important role in shaping and developing modernity. In others, the artists use flamenco as a one-off tool to construct a particular narrative, with the same freedom and rigour that they apply when they incorporate other language elements from popular art forms, such as comics, into their work. And a third line of work is that by artists who have grown up with flamenco in their day-to-day lives. This group uses

flamenco culture in a totally natural and fresh way, moving freely in the space of paradox and anachronism and adopting certain kitsch elements, but without forgetting the essential spirit.

In any case, all the artists whose work is included in lo que dura un cante have the symbolic and cultural resources required to approach flamenco from a thorough knowledge base, not clichés. They use it to generate political and poetic visual narratives that reveal the ideological positions that throb beneath the bodies, in flamenco dance and also guitar and ‘cante’ or singing, hoping that, as Piglia says “.... each reading will produce a story....”.

Esther Regueira

GRAN LOOP

una iniciativa conjunta del taller de musics, p’alucine festival Audiovisual flamenco de ciutat Vella i loop.

© Félix Vazquez

16 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 17LOOP‘09

DISSENy HUB BARCELONAmontcada, 12tel. 93 256 2300www.dhub-bcn.cat

del 23 al 31 de maigde dimarts a diumenge d’11 a 19h

en ciutats que han passat recentment per una guerra o un desastre o que són cone-gudes per la seva perillositat, un guia turístic professional és contractat per a què organitzi una visita guiada de les pitjors destruccions o de les zones més perilloses de la ciutat. War Tourist vol veure, de ben a prop, el caos i el dolor dels altres. Viatja arreu del món a la recerca de sensaci-ons cada cop més fortes. la seva curiositat, alhora, prova de mantenir aquests esdeve-niments a una certa distàn-cia. Viatja per convèncer-se a sí mateix que tota aquesta destrucció i aquest dolor són de debò, però lluny de casa seva, on s’hi pot sentir segur i sense amenaces.

en ciudades que han pa-sado por una guerra o un desastre recientemente o que son conocidas por su peligrosidad, el artista contrata a un guía turístico profesional para que orga-nice una visita guiada de los peores destrozos o de las zonas más peligrosas. War Tourist quiere ver, de cerca, el caos y el dolor de otros. Viaja alrededor del mundo buscando sensaciones cada vez más fuertes. su curio-sidad también se activa para mantener los hechos a distancia. Viaja para con-vencerse a sí mismo de que toda esa destrucción y dolor existen y pasan de verdad en alguna otra parte, pero no suponen una amenaza.

In cities which have been through a war or a disaster recently, or which are known to be dangerous, a professional tourist guide is hired and asked to organize a guided tour of the worst destructions, or the most dangerous zones in the city. War tourist wants to see, up close, the chaos and pain of others. He travels the world in search of ever-stronger sensations. His curiosity also acts to keep these events at a distance. He travels to assure himself that all this destruction and pain are well and truly somewhere else and that they don’t threaten him at home.

EmmanuEl licha

War TourisT

CCD FRANCESCA BONNEMAISON sant pere més Baix, 7tel. 93 268 4218www.bonnemaison-ccd.org

la cuinadivendres 22 de maig, 19 hprojecció i diàleg amb l’artista

la serie de vídeos Kiss the Murder reflexiona sobre l’amor, la mort, l’erotisme i la catàstrofe a través del collage de pel·lícules melodramàtiques i imatges d’obres d’art i d’icones contemporànies.

els vídeos de Kiss the Fire parlen sobre l’amor, el desamor i la pornografia recorrent a la història de l’art, i a icones del cinema i d’internet.

la serie de vídeos Kiss the Murder reflexiona sobre el amor, la muerte, el erotismo y la catástrofe a través del collage de películas melodramáticas e imágenes de obras de arte e iconos contemporáneos.

los vídeos Kiss the Fire hablan del amor, el desamor y la pornografía recurriendo a la historia del arte y a iconos del cine y de internet.

The video series Kiss the murder reflects on love and death, eroticism and catastrophe by means of collages of film melo-dramas, art images and contemporary icons.

The videos of Kiss the fire talk about love, eroticism and pornography in the current era and in earlier periods, spanning the his-tory of art and icons taken from film and the Internet.

MARÍA CAÑAS kISS THE MURDER/ kISS THE fIRE

oBres:

maría cañas (esPanya), Kiss The Murder, 2008, 8’8”Kiss The Fire, 2007, 21’

© maría cañas © emmanuel lincha

18 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 19LOOP‘09

OPERA & STILL fILM

comissariat perdaVid gryn, Artprojx

artistes:

Operaalice anderson, martHa colBurn, Haris ePaminon-da, Karen Knorr, rut Blees luxemBurg, tania mouraud, micHelle naismitH, mariele neudecKer, Jayne ParKer, soPHy ricKett, susanne Winterling

Still-filmmatt calderWood, louise camrass, andreW cross, ryan gander, William Hunt, micHael nyman, aura satZ, ricHard Wilson

audiovisualsdel 22 al 31 de maig de 17h a 19:30h presentació: divendres 29, 17h

ESPAI LICEU rambla, 51-59tel. 93 485 9900www.liceubarcelona.com

opera (90’)A selection of films by contemporary artists, who have utilised, investigated and celebrated opera and contemporary classical music. Some of the music pieces are originally composed for the films and fascinating collaborations between visual artists and composers emerge in the spatial logic of opera; from anarchic animations to baroque staging of the body via the hysterical clarity of the operatic voice.

still-film (69’)A selection of artist’s films with a sculptural sensibility, a fixed gaze of the camera. Each film has an inherent quality and lingering effect, despite their simple structures.

Opera (90’)una selecció de films realitzats per artistes contemporanis que han fet servir, investigat i celebrat l’òpera i la música clàssica contemporània. algunes de les peces musicals van ser compostes originalment per a les pel·lícules i les col·laboracions fascinants entre artistes visuals i compositors emergeixen en la lògica espacial de l’òpera; des d’animacions anàrquiques a barroques posades en escena del cos a través de la claredat histèrica de la veu operística.

Still-film ( 69’)una selecció de films d’artistes amb una sensibilitat escultural, una mirada atenta i fixa de la càmera. cada film té una qualitat inherent i un efecte prolongat, tot i les seves estructures simples.

Opera (90’)una selección de películas de artistas contemporáneos que han empleado, investigado y celebrado la ópera y la mú-sica clásica contemporánea. Algunas de las piezas mu-sicales fueron compuestas originalmente para películas y las fascinantes colaboracio-nes entre artistas visuales y compositores toman forma en la lógica espacial de la ópera; desde animaciones anárquicas a barrocas pues-tas en escena del cuerpo a través de la claridad histérica de la voz operística.

Still-film (69’)una selección de películas de artistas con una sensibili-dad escultural, una mirada fija y atenta de la cámara. cada film tiene una calidad inherente y un efecto prolon-gado, a pesar de sus simples estructuras.

auditoridimecres 26 de maig, 12h conferència

ESPAI CULTURAL CAJA MADRID plaça de catalunya, 9tel. 93 301 4494www.obrasocialcajamadrid.es

en la seva nova edició, el Festival looP explora la relació entre el videoart i altres disciplines i gèneres artístics. és en aquest context que looP col·labora amb l’espai cultural caja madrid i proposa una conferència sobre les fronteres del videoart i els videojocs.

en su nueva edición, el festival loop explora la relación entre el videoarte y otras disciplinas y géneros artísticos. es en este contexto que loop colabora con el espai cultural caja madrid y propone una conferencia sobre las fronteras del videoarte y los videojuegos.

This year the LOOP Festival explores the relationship between video art and other art genres and disciplines. The collaboration between LOOP and Espai Cultural Caja Madrid is framed within this context, and presents a lecture on the boundaries between video art and video games.

LESfRONTERES ENTRE EL vIDEO-ART I EL vIDEO-JOC, ENTRE ALLò REAL I ALLò IRREAL

A càrrec d’eloi Puig, professor lector facultat de Belles Arts de la universitat de Barcelona

© txema salvans © mariele neudecker

20 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 21LOOP‘09

© xavier Veilhan

© marina Faust

FUNDACION FRANCISCO GODIA diputació, 250tel. 93 272 3180www.fundacionfgodia.org

del 21 de maig al 21 de junyde dilluns a diumenge de 10 a 20h. dimarts tancat

Desplaçaments presenta 25 vídeos del centre national d’arts Plastiques (cnaP) de França en el context del fons de la Fundació Francis-co gòdia. es tracta de peces realitzades per artistes internacionals que establi-ran un diàleg amb les obres de la col·lecció permanent, oferint una nova visió sobre les més de 200 pintures, escultures i ceràmiques que es poden veure a la Funda-ció Francisco godia. els ví-deos han estat seleccionats per Pascale cassagnau, responsable de la col·lecció de videoart del centre na-tional d’arts Plastiques. es tracta de la primera vegada que la fundació participa al festival looP, i ho fa apostant per mostrar peces que, d’una manera o altre, tenen certa relació amb les obres de la pròpia col·lecció.

Desplazamientos presenta 25 vídeos del centre national d’Arts plastiques (cnAp) de francia en el contexto del fondo de arte de la fun-dación francisco godia. se trata de piezas realizadas por artistas internacionales que entablarán un diálogo con las obras de la colección permanente, ofreciendo una nueva visión sobre las más de 200 pinturas, esculturas y cerámicas que pueden verse en la fundación francisco godia. los vídeos han sido seleccionados por pascale cassagnau, responsable de la colección de videoarte del centre national d’Arts plas-tiques. se trata de la primera vez que la fundación participa en el festival loop, y lo hace apostando por mostrar pie-zas que, de un modo u otro, tienen cierta relación con las obras de la colección propia.

deplacements presents 25 videos from the collection of the Centre National d’Arts Plastiques (CNAP) from France in the context of the collection of the Fundación Francisco Godia. International video art pieces will establish a dialogue with the works from the Fundación Francisco Godia: more than 200 artworks including painting, sculpture and ceramics. The videos have been selected by Pascale Cassagnau, responsible of the video art collection of the Centre National d’Arts Plastiques. It is for the first time that the Fundación participates in the LOOP Festival and it is by proposing video art pieces that are related in various ways to the own collection of the Fundación.

DESPLAçA-MENTS

fRAGMENTS SELECCIONATS DE LA COL·LECCIó DE vÍDEO DEL CENTRE NATIONAL D’ARTS PLASTIqUES (CNAP)

comissariat per Pascale cassagnau

artistes / oBres:

laetitia Benat, Indian Summer, 1997, 15’ 18”Songs From a Room, 1997, 8’ 16”

rodericK BucHanan, Gobstopper, 1999, 8’ 4”

serge comte4x4, 2000, 19’ 02”Tout doux, 1993, 7’ 5” I Wanna Be Your Favorite Bee, 1993, 3’ 5”

marina Faust, 95969798, 1995-98, 26”

dominique gonZaleZ-Foerster Ipanema Théories, 1999, 90”

marie ange guilleminotMes poupées, 1993, 32” La démostration du chapeau vie à Jérusalem, 1995, 7’ La démostration du chapeau vie à Venise, 1995, 6’ Jouer du chapeau, 1994, 5’ 30’’

Pierre HuygHe Blanche-Neige Lucie, 1997, 4’

conFerÈncia Breu sinopsi per a una història de les imatges en movimenta càrrec de Pascale cassagnau dimarts 26, 19.30h

Jacques JulienSnowball, 2003, 30’Soccerghost, 2003, 30’ Les ramasseurs de balles, 30’

marcus Kreiss, Ice Skating in Central, 1999, 9’

ange leccia et dominique gonZaleZ-Foerster, Gold, 2001, 45’

cHristian marclay, Guitar Grag, 2000, 14’

Valérie mréJen, Manufrance, 2005, 4’ 55’’

JoÃo onoFre, I See a Darkness, 2007, 4’ 18’’

Hugues reiP, Overdrive, 2006, 4’

BoJan sarceVic, Cover Version, 2000-01, 29’

anne-marie scHneider, Mariage, 2003, 11’ 14’’

anniKa ström, Ten New Love Songs, 1999, 22’

xaVier VeilHan, Lefim du Japon, 2002, 8’ 30’’

GRAN LOOP

22 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 23LOOP‘09

vIDEOAKT

HOTEL ÁMISTERAv. roma 93-95 tel. 637 299 494

del 25 al 31 de maigtots els dies a partir de les 19:30h

Videoakt es una platafor-ma dedicada al videoarte, organizada bianualmente por Angie Bonino e irene pascual, con el apoyo del Hotel Ámis-ter de Barcelona. la primera edición de Videoakt se realizó en el centro glogauAir de Berlín en 2008. esta misma selección se presenta en la edición del festival loop‘09 de Barcelona.

Videoakt és una plataforma dedicada al videoart, organit-zada bianualment per angie Bonino i irene Pascual, amb el suport de l’Hotel ámister de Barcelona. la primera edició de Videoakt es va realitzar al centre glogauair de Berlín el 2008. aquesta mateixa selecció es presenta enguany dins el festival looP‘09 de Barcelona.

Videoakt is a platform dedicated to video art, organized biannually by Angie Bonino and Irene Pas-cual and supported by the Ámister Hotel of Barcelona. The first edition of Videoakt took place in the GlogauAIR center of Berlin, 2008. This selection is the one shown in Barcelona at LOOP’09.

Jun’icHiro isHii (japó), Promenade, 2007 Funda öZgÜnaydin (Alemanya), Displacement of a Cultural Self Portrait, 2008 mona ruiJs (païssos Baixos), Join da Dots, 2005

KiKi allgeier is a New York-based filmmaker, originally from Torrance, California. A graduate of the University of San Francisco, Allgeier makes films and videos that blend elements of fiction, and documentary with the aim of creating a dynamic and innovative experience for the viewers. Allgeier’s idiosyncratic view of the world shapes her work and encourages others to examine their own assumptions. She occupies the liminal space between fantasy and objective reality and attempts to build bridges between them, highlighting the experiential commonalties of all people.

lobby del hoteldel 21 al 31 de maigobert tot el dia

HOTEL LE MéRIDIEN BARCELONAla rambla, 111tel. 93 318 6200www.lemeridien.com

nascuda a torrance, california, KiKi allgeier és una cineasta establerta a nova york. graduada per la universitat de san Francisco, allgeier realitza pel·lícules i vídeos que barrejen elements de ficció amb documentals amb la intenció de crear una dinàmica i una experiència innovadora per als espectadors. la peculiar visió d’allgeier sobre les formes del món, anima als altres a examinar les seves pròpies responsa-bilitats. ella ocupa l’espai subliminal entre la fantasia i la realitat objectiva intentant construir ponts entre elles, emfatitzant les experiències comunes de tots.

nacida en torrance, california, KiKi allgeier es una cineasta establecida en nueva york. graduada por la universidad de san francisco, Allgeier realiza películas y vídeos que mez-clan elementos de ficción con documentales con el ánimo de crear una dinámica y una experiencia innovadora para los espectadores. la peculiar visión de Allgeier sobre las formas del mundo anima a los demás a examinar sus propias asunciones. ella ocupa el espacio subliminal entre la fantasía y la realidad objetiva intentando construir puentes entre ellas, haciendo énfasis en las experiencias comunes de todos.

KiKi allgEiEr

direcció d’angie Bonino i irene Pascual

the Virtual Hotel (2008) is a tribute to Segundo de Chomón on the occasion of the hundredth anniversary of his film the electric Hotel (1908) and is conceived as an updated replica. With parallel plots, both films visualize aspects of persons who remain within a hotel room. In the older version, the characters are a married couple, whereas in the updated version they are a young man and woman, ambiguous and lonely. They undertake a journey through the hotel room, which symbolizes the ephemeral passage through life. These old and new images give us the measure of the passage of time. By projecting them in the space of a hotel, they create a mirror effect, a double reflection of reality that reinforces their interest. Anna Miquel

Halldijous 21 i 28 de maig de 19 a 23h

HOTEL PULITZERBergara, 8tel. 93 481 6767www.hotelpullitzer.es

L’ Hotel Virtual (2008) és un homenatge a segundo de chomón en commemoració de la seva pel·lícula L’ Hotel Elèctric (1908) i està plan-tejat com una rèplica actua-litzada. els arguments són paral·lels, en tots dos casos es visualitzen aspectes de persones que romanen en un hotel. a la versió antiga els protagonistes són un matrimoni, mentre que a la versió actualitzada són dos joves, ambigus i solitaris. ambdós emprenen un viatge per l’habitació d’un hotel que simbolitza l’efímer pas per la vida. aquestes imat-ges antigues i modernes ens donen la mesura del pas del temps i, en ésser projectades a l’espai d’un hotel, tenen quelcom de mirall, d’un doble reflex de la realitat, que en reforça l’interès.anna miquel

El Hotel Virtual (2008) es un homenaje a segundo de cho-món en conmemoración del centenario de su película El Hotel Eléctrico (1908) y está planteada como una réplica actualizada. los argumentos son paralelos, en los dos casos se visualizan aspectos de personas que permanecen en un hotel. en la versión antigua los protagonistas son un matrimonio, mientras que en la versión actualizada son dos jóvenes, ambiguos y solitarios. Ambos emprenden un viaje por la habitación de un hotel, que simboliza el efímero paso por la vida. estas imágenes antiguas y modernas nos dan la medida del paso del tiempo y, al ser proyectadas en el espacio de un hotel, tienen algo de espejo, de un doble reflejo de la realidad, que refuerza su interés. Anna miquel

ANNA MIqUEL L’HOTEL vIRTUALUn homenatge a Segundo de Chomón

oBra:

anna miquel (espanya, 1949) L’Hotel Virtual, 2008, 6’50’’

divendres 29 de maig, 20hPremi “amister art Friendly”

Hotel catalonia ramBlassala fòrum de debat

© anna miquel

SECCIó OfICIAL 25LOOP‘09

ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN torrent de l’olla, 208tel. 93 238 5889www.iedbarcelona.es

terrassa dimarts 26 de maig , 21h

l’istituto europeu di design, l’escola de disseny barcelo-nina, en el marc de la seva trajectòria de divulgació del disseny internacional, presenta la iV Bienal inte-ramericana de Videoarte. aquest certamen, organitzat pel centre cultural del Banc interamericà de desenvo-lupament, acull nombroses propostes procedents de diversos països llatinoameri-cans, especialment de colòm-bia, argentina, mèxic i Brasil. el jurat format per Bèlgica rodríguez i germán rubiano caballero, va seleccionar a 25 finalistes i ha atorgat tres premis i tres mencions espe-cials. el contingut dels vídeos presentats inclou propostes creatives molt diverses, sense oblidar els temes relacionats amb les problemà-tiques socials i econòmiques. es projectaran els vídeos de tots els finalistes i guanya-dors del certamen i, a conti-nuació, s’oferirà un còctel.

el istituto europeo di design, la escuela de diseño barce-lonesa, en el marco de su trayectoria de divulgación del diseño internacional, presenta la iV Bienal intera-mericana de Videoarte. este certamen, organizado por el centro cultural del Banco interamericano de desarrollo, acoge numerosas propuestas procedentes de diversos países latinoamericanos, especialmente de colombia, Argentina, méxico y Brasil. el jurado, compuesto por Bélgica rodríguez y germán rubiano caballero seleccionó a 25 fi-nalistas y otorgó tres premios y tres menciones especiales. el contenido de los vídeos presentados abarca propues-tas creativas muy diversas, sin olvidar los temas relacio-nados con las problemáticas sociales y económicas. se proyectarán los vídeos de to-dos los finalistas y ganadores del certamen y, a continua-ción, se ofrecerá un cóctel.

The Istituto Europeo di Design, a design school in Barcelona, with the objec-tive of promoting interna-tional design, presents the Biennial IV Inter-American Video Art show. The contest is organized by the cultural center of the Inter-American Bank of Development, which receives numerous proposals from different Latin-American countries, especially from Colombia, Argentina, Mexico and Brazil. Bélgica Rodríguez and Ger-mán Rubiano Caballero who sit on the jury have selected 25 finalists and granted three prizes and three spe-cial mentions. The content of the presented videos include very creative, differing pro-posals, without forgetting the topics related to social and economic problems. The videos of all the finalists and winners of the contest will be screened and afterwards a cocktail hour will be served.

artistes / oBres:

martín meJía rugeles (colòmbia), Common Words, 2007, 5’30” 1er Premicésar augusto menegHetti (Brasil), Les terra’s di nadie, 2007, 5’32” 2on PremiiVán nicolás grum (Xile), Dos veces adiós, 2007, 3’47” 3er Premi

comissariat per Félix ángel, director iV BienAl interAmericAnA de VideoArte

Iv BIENAL INTERAME-RICANA DE vIDEOARTE 2008-2009

C M Y CM MY CY CMY K

Libertad de opinión

© iván nicolás grum

organitzat pel centro cultural del Banco interamericano de desarrollo

26 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 27LOOP‘09

LA PEDRERA DE CAIXA CATALUNyA provença 261-265 tel. 93 484 5900www.obrasocial.caixacatalunya.es/osocial

MICHAEL NYMAN

DISTRACTIONS

Distractions és una sèrie de treballs en vídeo realitzats per l’artista michael nyman (londres, 1944) en diverses parts del món durant els da-rrers 15 anys. Fruit dels seus intensos viatges i les desco-bertes que li han canviat la vida, es tracta d’un conjunt de 35 enregistraments cinema-togràfics que documenten, a través de l’observació de primera mà, diverses càpsu-les de la vida quotidiana, fets espontanis i circumstàncies escollides. el treball és un intent de capturar cultures vives i tradicions oblidades en un format que posa de relleu un estudi a tall de diari de la vida moderna. tot i que es podria fer un paral·lelisme amb els actuals fenòmens de la telerealitat en la cultura pop i, en alguns casos, sembli part del debat polèmic al voltant de la vigilància per-manent a través de cctV en molts països, les intencions

Distractions es una serie de trabajos en vídeo realizados por el artista michael nyman (londres, 1944) en distintas partes del mundo a lo largo de los últimos 15 años. fruto de sus intensos viajes y descubri-mientos que le han cambiado la vida, se trata de un conjunto de 35 filmaciones que docu-mentan varias cápsulas de vida cotidiana, acontecimien-tos espontáneos y circuns-tancias escogidas a través de la observación de primera mano. el trabajo es un intento de atrapar culturas vivas y tradiciones olvidadas en un formato que ilustra un estudio a modo de diario de la vida moderna. Aunque se podría hacer un paralelismo obvio con los fenómenos de telerrealidad en la cultura pop y, en algunos casos, podría parecer parte de la polémica acerca de la permanente vigilancia, en muchos países, a través de cctV, la intención de nyman va

distractions is a series of video works shot by artist Michael Nyman (London, 1944) in various parts of the world during the past fifteen years. Drawn from his globe-trotting travels, introspective journeys and life-changing discoveries, the series is a collection of 35 cinematographic records documenting various capsules of every-day life, spontaneous events and chosen circumstances through first-hand observa-tion. The work is an attempt to capture living cultures and forgotten traditions in a format which illustrates a diaristic study of modern-day life. Although, an obvi-ous parallel can be made with the current reality TV phenomena in pop culture, and in some cases to the polemic argument over pervasive CCTV surveillance in most countries, Nyman’s

intentions go beyond the act of simple observation, and the obvious criticism of continuous scrutiny and voyeurism in contemporary societies. distractions appropriates content from everyday life and delivers a quirky yet brutally truthful view of the world in which we live. The footage is blissfully accompanied by Nyman’s soundtrack which is deeply influenced from borrowed, local sounds and blended with the vast range of his musical repertoire. As a result, the mundane becomes peculiar, the unknown romantic, and the forgotten suddenly recalled. The series emerges as a thorough study of our un-easy times and attempts to reflect on the human condi-tion in this nascent century.

Michael Nyman is an internationally acclaimed composer, musician and musicologist. A leading figure of minimalist rhetoric in Music, he remains perhaps best known for his many award-winning movie scores, which he has composed during his lengthy collaboration with Hollywood’s finest movie makers. distractions is a visual translation of his unique style of musical composition evolving into an impressionist, patchwork of imagery. Nyman’s “ap-proach” to sound is visually captured through the lens of his hand-held camera as he wittingly experiments with the mediums of film and documentary.

del 21 de maig al 1 de juny (tancat 25 i 26 de maig, i 28 al mati)de dilluns a diumenge de 10 a 20 h entrada gratuïta

de nyman van més enllà de la simple observació i de la crítica òbvia al control con-tinu i el voyeurisme en les societats contemporànies. Distractions s’apropia del contingut de la vida quotidia-na i ens ofereix una visió del món estrambòtica encara que brutalment certa del món en què vivim. les filmacions van acompanyades amb en-cert de la música de nyman, influenciada per sons locals prestats que mescla amb l’ampli ventall del seu reper-tori musical. com a resultat, el mundà esdevé peculiar, el desconegut romàntic i el que hem oblidat, de sobte, records vius. el conjunt es presenta com un estudi rigorós dels nostres temps complexos i prova de reflexionar sobre la condició humana en aquest segle que tot just comença.

michael nyman és un compositor aclamat in-ternacionalment, músic i musicòleg. Figura destacada del minimalisme musical, és més conegut per les seves bandes sonores, premiades diverses vegades i que ha anat composant durant la seva llarga col·laboració amb els directors més importants de Hollywood. Distractions és una traducció visual del seu estil únic de composició musical que evoluciona cap a un mosaic impressionista d’imatges. l’“acostament” de nyman al so és capturat visualment a través de les lents de la seva càmera de mà com a experimentació conscient sobre els mitjans fílmic i documental.

más allá del acto de la simple observación y la crítica obvia a la vigilancia continua y el voyeurismo en las sociedades contemporáneas. Distrac-tions se apropia de contenido de la vida cotidiana y ofrece una visión estrafalaria pero brutalmente veraz del mundo en el que vivimos. las filma-ciones están acertadamente acompañadas por la música de nyman, profundamente in-fluenciada por sonidos locales prestados y mezclado con el amplio abanico de su reperto-rio musical. como resultado, lo mundano se hace peculiar, lo desconocido romántico y lo olvidado de pronto recuerdo vivo. el conjunto se presentan como un riguroso estudio de nuestros tiempos complejos e intenta reflexionar sobre la condición humana en este si-glo que justo está empezando.

michael nyman es un com-positor aclamado en todo el mundo, músico y musicólogo. figura destacada del mini-malismo musical, es quizá más conocido por sus bandas sonoras, premiadas en nume-rosas ocasiones y que ha ido componiendo durante su larga colaboración con los mejores directores de Hollywood. Distractions es una traducción visual de su inimitable estilo de composición musical que toma forma de mosaico im-presionista de imágenes. las lentes de su cámara de mano capturan visualmente su “acercamiento” al sonido en un proceso de experimentación consciente con los medios fílmicos y del documental.

GRAN LOOP

Amb la col·laboració degaleria senda

© michael nyman

© michael nyman

© michael nyman

© michael nyman

28 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 29LOOP‘09

capella macBadimarts 26 i dijous 28 de maig de 18 a 21h

sala de lecturadel 21 al 31 de maigde dimarts a divendres d’11 a 19h. dissabte de 10 a 19h. diumenge de 10 a 15hentrada gratuïta

MACBAplaça dels Àngels, 1tel. 93 412 0810www.macba.cat

EL PRINCIPI D’INCERTESA

fÉNIX

en el marco del proyecto El principio de incertidumbre loop y mAcBA han coorganiza-do las siguientes propuestas:

Première en españagrimonprez utiliza al doble del mismísimo Hitchcock para ins-talar la confusión en un relato que recrea la psicosis política y social de los tempranos años sesenta, en medio de la guerra fría.

en 1969, el artista norteameri-cano james lee Byars realizó una performance titulada The World Question Center. inicialmente pretendía reunir a cien pensadores, científicos y artistas en una habitación cerrada e invitarles a que se formulasen preguntas relevan-tes. el punto de partida de El principio de incertidumbre es su misma idea: la importancia de construir un espacio para formular preguntas y generar hipótesis. el proyecto, que presenta un gran número de obras de vídeo, cine y audio –pertenecientes en su mayoría a la colección mAcBA– y un extenso programa de conferencias y performances, se centra en la especulación como principio fundamental de la investigación artística.

In the framework of the project the uncertainty principle LOOP and MACBA have co-organized the following activities:

Premiere in SpainGrimonprez uses Hitchcock himself and his films as a double, creating confusion in a story that recreates the political and social psychosis of the early sixties, in the midst of the Cold War.

In 1969, North American artist James Lee Byars carried out a performance called the World Question center, which initially intended to bring 100 thinkers, scientists and artists together in a closed room and invite them to ask each other relevant ques-tions. The point of departure for the uncertainty principle is also based on his same idea: the importance of creating opportunities in which ques-tions can be formulated and hypotheses can be generated. The project, which presents a large number of video, film and sound works–most of them from the MACBA collection– and an extensive program of lectures and performances, focuses on speculative thought as the essential principle of artistic research.

en el marc del projecte El principi d’incertesa looP i macBa han coorganitzat les següents propostes:

Première a Espanyagrimonprez fa servir el doble del mateix Hitchcock per instal·lar la confusió en un relat que recrea la psicosi política i social dels primers anys seixanta, en plena guerra Freda.

el 1969, l’artista nord-ameri-cà James lee Byars va realit-zar una performance titulada The World Question Center. inicialment pretenia reunir cent pensadors, científics i artistes en una habitació tancada i convidar-los a què es formulessin preguntes rellevants. el punt de partida d’El principi d’incertesa és la seva mateixa idea: la impor-tància de construir un espai per formular preguntes i generar hipòtesis. el projecte, que presenta un gran nombre d’obres de vídeo, cinema i àudio –pertanyents en bona part a la col·lecció macBa– i un extens programa de conferències i performances, se centra en l’especulació com a principi fonamental de la investigació artística.

oBrA:Fernanda romandía (méxico, df, 1973), Fénix, 2007

retrato del proceso artístico y técnico del artista gabriel orozco y su equipo de trabajo durante la realización de la “pieza” matrix móvil, una ballena gris intervenida.

fenix is a short film that depicts the creative process of gabriel orozco, as he works on matrix móvil, a 12-meter, 1.2-ton sculpture made from a whale’s skeleton.

retrat del procés artístic i tècnic de l’artista gabriel orozco i del seu equip de tre-ball durant la realització de la “peça” matrix móvil, una balena gris intervinguda.

MUSEU BARBIER-MUELLERmontcada, 12-14tel. 93 310 4516 www.barbier-mueller.ch/esp/barcees.html

GRAN LOOP

© Fénix, 2007

© Johan grimonprez cortesia de galeria carles tacHé

exPosiciódel 15 de maig al 12 de junyde dilluns a dissabte d’11 a 17.30 h. diumenge d’11 a 15 h. dimarts tancat.

artistes:

Harun FarocKiJoHan grimonPreZ

dimarts 26 de maig, 18 h: projecció: JoHan grimonPreZ, Double take, 98’

dimarts 26 de maig, 19.30 h: conversa amb JoHan grimonPreZ

dijous 28 de maig, 18 h: conversa amb Harun FarocKi

30 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 31LOOP‘09

el tema central, com en tots els treballs de anniKa larsson, és l’exploració de les nostres relacions amb les normes, el control i la mirada. a Dolls, tres escenes tenen lloc en un paisatge construït, un espai en forma de cub que conté una superfície negra rectangular amb marques de colors i formes geomètri-ques. a cada escena seguim un protagonista seleccionat per ser un “ninot”. Vestit amb botes d’esquí o patins de gel o grampons d’esca-lada, el “ninot” navega al voltant d’obstacles mentre interpreta tasques diàries de la llar, com ara servir cafè. inspirat en la idea de l’autòmata (de les antigues nines mecanitzades com Karakuri als avançats robots de les tasques de la llar), el film explora la rela-ció entre qui és controlat

el tema central, como en todos los trabajos de anniKa larsson, es la exploración de nuestras relaciones con las normas, el control y la mirada. en Dolls, tres escenas tienen lugar en un paisaje construido, un espacio en forma de cubo, conteniendo una superficie negra rectan-gular con marcas coloreadas y formas geométricas. en cada escena seguimos a un protagonista seleccionado para ser un “muñeco”. Vestido con botas de esquí o patines de hielo o crampones de escalada, el “muñeco” navega alrededor de obstáculos mientras interpreta tareas diarias del hogar, como servir café. inspirado en la idea del autómata (de las antiguas muñecas mecanizadas como Karakuri a los avanzados ro-bots de las tareas del hogar), el film explora la relación entre a quién se controla y

The central theme, as in all anniKa larsson’s works, is the exploration of our relationship to rules, control and the gaze. In dolls, three scenes take place on a constructed playground, a space shaped like a cube, containing a white rectangular play surface with coloured markings and geometrical forms. In each scene we follow a character as he is selected to be a “doll”. Dressed up either in ski boots, ice skates or climber crampons, the “doll” navigates around obstacles while performing daily household tasks, like serv-ing coffee. Inspired by the idea of the automata, from ancient mechanized pup-pets like the Karakuri doll to today’s advanced household robots, the film explores the relation between the one being controlled and

cortesia dela FáBrica galeria

PAVELLÓ MIES VAN DER ROHEAv. marquès de comillas, s/ntel. 93 423 4016www.miesbcn.com

del 27 al 31 de maig de 10 a 20hentrada € 3,5

©annika larsson

©annika larsson

anniKa larSSOn

Dolls

i qui controla; aquí, en un univers construït, on les accions i els objectes han perdut la seva funció origi-nal. en un joc amb temps, abstracció i suspens, un sec i estrany humor es des-plega. la música hi juga un paper central. gravada en directe analògicament, es tracta d’una banda sonora electrònica composta i interpretada a nova york pel músic sean mcBride.

quién controla; aquí, en un universo construido, donde las acciones y los objetos han perdido su función original. en un juego con tiempo, abstracción y suspense, un seco y extraño humor se despliega. la música juega un papel central. grabada en directo analógicamente, se trata de una banda sonora electrónica compuesta e interpretada en nueva york por el músico sean mcBride.

the one in control; here in a constructed universe, where actions and objects have lost their original function. In a play with time, abstraction and suspense, a dry and uncanny humour unfolds. The music, which plays a central role, is a live recorded, analogue, electronic soundtrack specially composed and performed by New York musician Sean McBride.

oBra:anniKa larsson [suècia, 1972], Dolls, 2008, 47’12’’

GRAN LOOP

32 LOOP’09

FER

IAIN

TER

NA

CIO

NA

LDE

FO

TO

GR

AF

ÍA

nos vemos en 2010

MF.Anuncio.LOOP.qxd 17/4/09 11:32 Página 2

PROGRAMADE GALERIES DE BARCELONA

este año un total de 18 galerías de arte programan vídeo durante el festival, muchas de ellas produciendo obras nuevas o presentan-do premières, reforzando a loop como plataforma y proyecto de ciudad.

This year 18 art galleries will be programming video art during the festival, many of them producing new work or screening premieres, thus strengthening LOOP’s role as platform and city-wide project.

enguany un total de 18 galeries d’art programen vídeo durant el festival, moltes d’elles produint obres noves o presentant premières, reforçant looP com a plataforma i projecte de ciutat.

34 PROGRAMA DE GALERIES DE BARCELONA SECCIó OfICIAL 35LOOP‘09

del 5 de maig al 13 de juny de dimarts a dissabte de 12 a 14h i de 17 a 20.30hHorari especial dies 28, 29 i 30 de maig: d’11 a 20.30h

del 21 al 31 de maigde dimarts a dissabte de 12 a 14h i de 17 a 20.30hHorari especial dies 28, 29 i 30 de maig: d’11 a 20.30h

ÀNGELS BARCELONApintor fortuny, 27tel. 93 412 5400www.angelsbarcelona.com

ÀNGELS BARCELONA - ESPAI 2c. dels Àngels, 16 tel. 93 412 5400www.angelsbarcelona.com

MICHAEL SNOw

Condensation- A Cove Story, 2008, 10’28’’

The corner of Braque and Picasso Streets, 2008

See You Later / Au Revoir, 1990, 18’

SEASON’S fAvORITES

PeP agutPeter doWnsBrougH Harun FarocKi alexandra naVratilJaime PitarcH

Àngels Barcelona presenta la primera exposició individual a espanya de michael snow (toronto, ca, 1928) amb dues noves videoinstal·lacions i un film. relacionat en els seus inicis amb les avantguardes americanes, snow ha anat traçant un itinerari personal i multidisciplinar que l’ha situat com a figura de referència de les arts visuals i pioner del videoart.

la galeria Àngels Barcelona presenta treballs de Pep agut (terrasa, 1961), Peter downsbrough (new Jersey, 1940), Harun Farocki (nový Jicin (neutitschein), 1944), alexandra navratil (Zurich, 1978) i Jaime Pitarch (Barcelona, 1963).

Àngels Barcelona presenta la primera exposición individual en españa de michael snow (toronto, cA, 1928) con dos nuevas videoinstalaciones y un filme. relacionado en sus inicios con las vanguardias americanas, snow ha ido trazando un itinerario personal y multidisciplinar que lo ha situado como figura de referencia de las artes visuales y pionero del videoarte.

la galería Àngels Barcelona presenta trabajos de pep Agut (terrasa, 1961), peter downsbrough (new jersey, 1940), Harun farocki (nový jicin (neutitschein), 1944), Alexandra navratil (zurich, 1978)y jaime pitarch (Barcelona, 1963).

Àngels Barcelona presents two new video installations and a film of Michael Snow (Toronto, CA, 1928) for his first solo exhibition in Spain. Linked with the American avant-garde in his beginnings, Snow has been tracing a personal multidisciplinary itinerary that has placed him as a reference figure in the visual arts and a pioneer in video art.

Àngels Barcelona gallery presents works by Pep Agut (Terrasa, 1961), Peter Downsbrough (New Jersey, 1940), Harun Farocki (Nový Jicin (Neutitschein), 1944), Alexandra Navratil (Zurich, 1978) and Jaime Pitarch (Barcelona, 1963).

artistes / oBres:

PeP agut, Regió interminable, 2007-08, 4’

Peter doWnsBrougH, A[PART, 2009, 11’ 50”

Harun FarocKi, Aufstellung [in-formation], 2005, 16’

alexandra naVratil, Portrait over 30m,2008, 2’

Jaime PitarcH, La transubstanciación de la carne, 2009, 1h 40’

del 6 de març al 30 de maigde dimarts a dissabte de 10.30 a 13.30h i de 16.30 a 20.30h

GALERIA ESTRANy DE LA MOTA passatge mercader, 18tel. 93 215 7051www.estranydelamota.com

ON SECOND READING

guy Ben neraurélien Froment

Sobre segones lectures és una possible biblioteca. les obres seleccionades parteixen de la literatura, són apropiacions de textos d’altres que els artistes han pres com a pretextos per a desenvolupar nous treballs que multipliquen i amplifiquen el sentit de l’original, donant-hi un gir conceptual i formal, construint una biblioteca no en la seva forma però sí en la seva essència.

Sobre segundas lecturas es una posible biblioteca. las obras seleccionadas parten de la literatura, son apropiaciones de textos de otros que los artistas han tomado como pretextos para desarrollar nuevos trabajos que multiplican y amplifican el sentido del original, dándoles un giro conceptual y formal, construyendo una biblioteca no en su forma pero sí en su esencia.

on second reading is a possible library. The works chosen are taken from literature, they are appropriations of texts wrote by others that the artists have used as pretexts to create new works that expand on the meaning of the original by taking a new conceptual and formal approach to them and thus build up a library in essence, not in form.

artistes / oBres:

guy Ben ner (israel), Moby Dick,2000, 12’ 35”aurélien Froment (frança), L’adaptation Manifeste, 6’ 29’’

del 21 al 31 de maigun programa d’esPai uBÚ, comissariat per BarBara Held

21 de maig, 20h

23 de maig, 20h

25 de maig, 20h

ESPAI UBÚplaça prim, 2 tel. 93 221 9442www.espaiubu.com

optosonic tea és una sèrie regular de reunions dedicades a la convergència de represen-tacions visuals amb el so en temps real i que se centren en la component visual. Aquestes reunions pretenen explorar diverses formes de representacions visuals vives i de les ma-neres diferents en que aquestes poden entrar en la interacció amb àudio en temps real. ursula scHerrer, KatHerine liBeroVsKaya, anne Wellmer, BarBara Held, noemi sJoBerg , Juan matos caPote , eugenia Balcells

està composta per la col·laboració entre Katherine liberovskaya i Hitoshi Kojo, a través d’objectes i materials, les seves manipulacions conformen el gruix del so i el contingut de les imatges en moviment dins d’un diàleg audiovisual en flux constant.HitosHi KoJo, KatHerine liBeroVsKaya

Amb la col·laboració de ProHelvetia, consulado suizo de Barcelona, el centro de arte la Panera, caelum, Fundación mondriaan i moritz.

AUDIO-vISIONS

OPTOSONIC TEA BARCELONA

comissariat per KatHerine liBeroVsKaya i ursula scHerrer

COLLABORATIvE LIvE vIDEO/SOUND INSTALLATION

comissariat per KatHerine liBeroVsKaya i HitosHi KoJo

un programa de treballs de vídeo dedicats a les interseccions entre les imatges en moviment i l’art sonor. les obres representen una col·laboració dinàmica bidireccional entre artistes de video/ci-nema i artistes de so/música, en un mono-canal sense cap component d’interpretació en directe.adolF alcañiZ, BarBara Held, KatHerine liBeroVsKaya, Francesca lloPis, al margolis, PHill niBlocK, ursula scHerrer, micHael scHumacHer, noemi sJoBerg, anne Wellmer

36 PROGRAMA DE GALERIES DE BARCELONA SECCIó OfICIAL 37LOOP‘09

del 21 al 31 de maigde dimarts a dissabte d’11 a 14h i de 17 a 20h

del 7 de maig al 4 de juliolde dimarts a dissabte de 11 a 13.30h i de 16.30 a 20.30hdillluns d’16.30 a 20.30h

GALERIA ySABEL PINyOLcolomines, 6tel. 93 295 4376www.ysabelpinyol.com

GALERIA FIDEL BALAGUERconsell de cent, 315, entlo 2ªtel. 93 487 4199www.galeriafidelbalaguer.com

JACK DAvIDSON

Beat Trip, (The Video Remix 2008), 2008, 1’

un refugi en el silenci i la pròpia intimitat enfront del soroll i les exigències de la societat contemporània. aquest estudi es basa en el diàleg, la recerca i l’experimentació de tres artistes de diferents disciplines sobre l’ampli concepte de l’absència.

el punt de partida de Beat Trip (The Video Remix 2008) és una fotografia d’una obra de l’artista. mentre manipulava la imatge amb el Photoshop, gravava la pantalla de l’ordinador amb una màquina digital.

un refugio en el silencio y la propia intimidad frente al ruido y las exigencias de la sociedad contemporánea. este estudio se basa en el diálogo, la búsqueda y la experimentación de tres artistas de distintas disciplinas sobre el amplio concepto de la ausencia.

el punto de partida de Beat Trip (The Video Remix 2008) es una foto de un cuadro del artista. mientras manipulaba la imagen con photoshop, grababa la pantalla del ordenador con una cámara digital.

A refuge in silence and own privacy against the noise and demands of contemporary society. This study is based on the dialogue, research and experimentation of three artists from different disciplines about the broad concept of the absence.

The starting point of Beat trip (the Video remix 2008) is a photograph of one of the artist’s paintings. While the image was manipulated in Photoshop, the computer screen was filmed on a hand-held digital camera.

del 21 al 31 de maigde dimarts a divendres de 16 a 20h i dissabte d’11 a 13 h

GALERIA H2OVerdi, 152tel. 93 415 1801 www.h2o.es

LOOP’09

BeatriZ míngueZ de molina césar ordóñeZ Helena medrano sandra mondon Jordi torres / sandra gonZáleZ maite Felices Joaquim ruiZ millet

galeria H2o participa al looP 09 amb obres de cinc autors de la galeria: Beatriz mínguez de molina, césar ordóñez, Helena medrano, sandra mondon i Joaquim ruiz millet. es presentaran, a més, una altra peça realitzada de forma expressa per Jordi torres / sandra gonzález, i dos vídeos de maite Felices.

galeria H2o participa en loop 09 con obras realizadas por cinco autores de la galería: Beatriz mínguez de molina, césar ordóñez, Helena medrano, sandra mondon y joaquim ruiz millet. se presentarán, además, otra pieza realizada especialmente para el evento por jordi torres / sandra gonzález, y dos vídeos de maite felices.

H2O Gallery participates in LOOP 09. Five authors from the gallery Beatriz Mínguez De Molina, César Ordóñez, Helena Medrano, Sandra Mondon and Joaquim Ruiz Millet will present their work. As well a piece specially done for the event by Jordi Torres / Sandra González, and two videos by Maite Felices will be showed.

artistes / oBres:

BeatriZ míngueZ de molina, Píxel, 2009, 2’césar ordóñeZ, Kagami V01, 2009, 3’ 15”Helena medrano, El gran ballet europeo, 2009, 2’15’’sandra mondon, Two Thousand Nine, 2009, 2’ maite Felices, Tiempo de espera, 2009, 7’05’’ / Muerte Súnita, 2008, 3’ 47’’Jordi torres / sandra gonZáleZ, Fundación F&F, 2009, 2’15’’Joaquim ruiZ millet, NMR, 2009, 3’

ESTUDIO PARA RETRATO DE UN CUERPO AUSENTE

Bruno ollé (artista plàstic)elena alonso (ballarina) routcHenKo (cineasta, artista visual)

del 22 maig al 25 de juliol de dimarts a dissabte d’11.30 a 14h i de 16.30 a 20h

GALERIA FERRAN CANOpç. medinaceli, 6tel. 93 301 1548 www.artbarcelona.es

ALBERTPINYA

Oda a Dàmaso Alonso,2007, 14’

aquest vídeo documental ens apropa a una de les més recents performances d’albert Pinya, realitzada a la darrera edició del Festival d’ art i música experimental Ping! la performance Oda a Dámaso Alonso és una crítica a la contaminació actual que existeix a diversos mitjans de comunicació, per exemple la televisió. inspirat en el llibre Hijos de la ira, del dámaso alonso, Pinya realitza una sèrie d’accions, fent servir televisors com a suport, amb una única finalitat: atacar la manipulació i la perversió que a dia d’avui governa aquest mitjà de manera feroç i salvatge.

este vídeo documental nos acerca a una de las últimas performances de Albert pinya, realizada en la pasada edición del festival de Arte y música experimental Ping! la performance Oda a Dámaso Alonso es una crítica a la contaminación actual que existe en algunos medios de comunicación, como es en el caso de la televisión. inspirado en el libro Hijos de la ira, de dámaso Alonso, pinya realiza una serie de acciones, utilizando televisores como soporte, con un único fin: atacar la manipulación y la perversión que hoy en día, de manera feroz y salvaje, gobierna este medio.

This television event brings us one of the most recent Albert Pinya’s performance, which was done at the last Art and Music Experimental Festival edition, ping! oda a dámaso Alonso’s performance is a critique on the current pollution existing in the media, for example television. Inspired by the book Hijos de la ira by Dámaso Alonso, Pinya carries out several acts using television sets as support, with only one aim: to attack manipulation and perversion that nowadays governs this form of media so fiercely and wildly.

38 PROGRAMA DE GALERIES DE BARCELONA SECCIó OfICIAL 39LOOP‘09

del 26 maig al 13 juny de dimarts a divendres de 10.30 a 14h i de 16 a 20h dissabte d’11 a 14h i de 17 a 20.30h

GALERIA SENDAconsell de cent, 337tel. 93 487 6759 www.galeriasenda.com

el videoartista alemán peter Welz (lauingen, 1972) presenta varias video-esculturas que analizan la figura humana en el espacio. en la instalación Rotating Figure Inscribing a Circle, el artista documenta mediante dos cámaras una figura humana en movimiento (el bailarín christopher roman de the forsythe company). A partir de las variaciones de la perspectiva de la cámara, Welz consigue mostrar la figura humana en posición espacial inversa. proyectando estas diferentes secuencias móviles sobre pantallas inclinadas, su trabajo alcanza un carácter escultórico y arquitectónico.

The German video artist Peter Welz (Lauingen, 1972) presents various video-sculptures which analyse the human figure in space. In the main installation, rotating figure inscribing a circle, the artist documents with two cameras a moving human figure (the dancer Christopher Roman of The Forsythe Company). Through the variations of the cameras’ perspectives, Welz manages to show the human figure in its reverse position in space. By projecting these different moving sequences onto leaning screens, his work obtains an architectural sculptural character.

PETER wELZ

del 21 al 31 de maigde 14 a 20 h. diumenge tancat.

GALERIA METROPOLITANA BARCELONArambla catalunya, 50tel. 656 810 932www.barcelonaworkbox.com

LUIS BEZETA

Piolin, 2008, 5’

del 21 de 31 de maigde dimarts a dissabte de 11 a 14h i de 16.30 a 20.30h

GALERIA LLUCIÀ HOMSconsell de cent, 315tel. 93 467 7162www.galerialluciahoms.es

al seu treball Market, ruben santiago planteja a l’espectador una reflexió sobre el mercat de l’art i els diferents mecanismes d’interacció que s’estableixen entre els seus protagonistes.amb una mirada allunyada del documentalisme més comú, l’autor afirma la proximitat del moment en el qual resultin possibles nous moments.

el videoartista alemany Peter Welz (lauingen, 1972) presenta diverses video-escultures que analitzen la figura humana a l’espai. a la instal·lació Rotating Figure Inscribing a Circle, l’artista documenta mitjançant dues càmeres una figura humana en moviment (el ballarí christopher roman de the Forsythe company). a partir de les variacions de la perspectiva de la càmera, Welz aconsegueix mostrar la figura humana en posició espacial inversa. Projectant aquestes diferents seqüències mòbils sobre pantalles inclinades, el seu treball adquireix un caràcter escultòric i arquitectònic.

en su trabajo Market, ruben santiago plantea al espectador una reflexión sobre el mercado del arte y los diversos mecanismos de interacción que se establecen entre sus distintos protagonistas. con una mirada alejada del documentalismo al uso, el autor afirma próximo el momento en que nuevos modelos resulten posibles.

In the work market, Ruben Santiago raises to the spectator a reflection on the art market and the diverse interaction mechanisms among its protagonists.With a look removed from the fashionable documentary, the artist affirms that the moment in which new models should turn out to be possible is so close.

RUBEN SANTIAGO

Market, 2006, 2’ 22’’

“las famílies felices són totes iguals. les famílies infelices ho són cada una a la seva manera”. tolstoi

“las familias felices son todas iguales; las familias infelices lo son cada una a su manera”. tolstoi

“All happy families are alike; every unhappy family is unhappy in its own way”. Tolstoi

del 21 al 31 de maig de dimarts a divendres de 17.00 a 20.00hdissabte de 17 a 20.30h

SENDA–ESPAI 2NOU2consell de cent, 292tel. 93 487 5711 www.galeriasenda.com

MARTIN SASTRE

Fiebre Forever, 2007, 18’

Carne sobre carne presenta el vídeo Fiebre Forever de l’artista martín sastre (montevideo, 1976), un homenatge a la mítica i prohibida pel·lícula Fiebre (argentina, 1978) dirigida per armando Bo i protagonitzada per isabel sarli, la diva del cinema eròtic argentí. sastre recrea l’ensomni de la pel·lícula original amb interpretacions de dues icones populars espanyoles, la cantant alaska i l’estrella porno nacho Vidal. Fiebre Forever és una paròdia de la fantasia eròtica però també és una manera de comentar la insensatesa de la censura.

Carne sobre carne presenta el vídeo Fiebre Forever (2007) del artista martín sastre (montevideo, 1976), un homenaje a la mítica y prohibida película Fiebre (Argentina, 1978) dirigida por Armando Bo y protagonizada por isabel sarli, la diva del cine erótico argentino. sastre recrea la ensoñación de la película original con interpretaciones de dos iconos populares españoles, la cantante Alaska y la estrella porno nacho Vidal. Fiebre Forever es una parodia a la fantasía erótica pero también es una manera de comentar la insensatez de la censura.

Carne sobre carne presents the video Fiebre Forever by the artist martín sastre (montevideo, 1976), a homage to the mythical, prohibited film Fiebre (Argentina, 1978) directed by Armando Bo and starred by isabel sarli, a diva of Argentinean erotic cinema. sastre recreates the dreamlike atmosphere of the original film with performances of spanish popular icons, the singer Alaska and the porno star nacho Vidal. Fiebre Forever is a parody of erotic fantasy but at the same time refers to the senselessness of censorship.

40 PROGRAMA DE GALERIES DE BARCELONA SECCIó OfICIAL 41LOOP‘09

del 21 al 31 de maig de dimarts a dissabte de 10.30 a 14h i de 16.30 a 20.30h

GALERIA TRAMApetrixol, 8tel 93 317 4877 www.galeriatrama.com

PSJM

PaBlo san JosécyntHia Viera

PsJm és un equip artístic format per Pablo san José (mieres, 1969) i cynthia Viera (las Palmas, 1973) que opera des de Berlín. PsJm es comporta com una marca comercial d’art úl-tim que planteja qüestions sobre l’obra d’art davant el mercat. PsJm presenta en el Festival looP el vídeo Corporate Armies. en aquesta història, rea-litzada en 3d, es descriu un món governat per les corporacions on marketing i totalitarisme s’uneixen per a crear una antiutopia que fa reflexionar a l’es-pectador sobre el destí del capitalisme globalitzat.

psjm es un equipo artístico formado por pablo san josé (mieres, 1969) y cynthia Viera (las palmas, 1973) que opera desde Berlín. psjm se comporta como una marca comercial de arte último que plantea cuestiones acerca de la obra de arte ante el mercado. psjm presenta en el festival loop el vídeo Corporate Armies. en esta historia, realizada en 3d, se describe un mundo gobernado por las corporaciones donde marketing y totalitarismo se unen para crear una antiutopía que hace reflexionar al espectador sobre el destino del capitalismo globalizado.

PSJM is an artistic team conformed by Pablo San José (Mieres, 1969) and Cynthia Viera (Las Palmas, 1973) and operating in Berlin. PSJM acts as a commercial brand of cutting edge art posing questions about the work of art on the market. PSJM presents at LOOP Festival the video creation corporate Armies. The video is a trailer realized in 3D, which shows a world governed by the corporations. In this scenery, marketing and totalitarianism join to create an dystopia that tries to make the spectator to think over the destiny of the global capitalism.

del 21 al 31 de maigexposició virtual www.ob-art.com

GALERIA OB-ART VIDEOprovença,318 3º 1ºtel. 93 530 5623

ob-art presenta una mostra de vídeo recent que es caracteritza per l’alt grau de compromís que mostren els seus autors. compromís social – la majoria de les vegades – però també formal, i fins i tot amb la cultura. absència de dogmatisme, esperança en el futur, compromís amb la poesía i amb la plàstica. es pot superar el pamflet polític. així ho han fet.

ob-art presenta una muestra de vídeo reciente que se caracteriza por el alto grado de compromiso que muestran sus autores. compromiso social –las más de las veces- pero también formal, e incluso con la cultura. Ausencia de dogmatismo, esperanza en el futuro, compromiso con la poesía y con la plástica. se puede superar el panfleto político. Así lo han hecho.

Ob-art presents an exhibition of recent videos which is characterized by the high degree of compromise of the authors. Social compromise but also formal, and commitment with culture as well. Absence of dogmatism, hope in the future, compromise with the poetry and the plastic. The political pamphlet can be surpassed. Like this they have made it.

ARTE COMPROMETIDO

GALERIA TONI TÀPIESconsell de cent, 282tel. 93 487 64 02 www.tonitapies.com

MANOEUvRES/MANIOBRES

BglmicHel de BroincatHerine BolducJana sterBaKJérôme Fortin ed Pien & JoHannes Zits

comissariat pernatasHa HéBert

Manoeuvres/Maniobres es una exposición colectiva de artistas canadienses que presenta un aspecto concreto de su trabajo, un aspecto que guarda relación con el saber hacer manual, el bricolaje creativo, el reciclaje; todo esto utilizando un lenguaje común al arte actual y al arte concep-tual. la exposición ofrece una posibilidad de entrar en un universo mágico, sensual y sin fronteras.

manoeuvres/maniobres is a collective exhibition of Ca-nadian artists that presents a specific aspect of their work, which has to do with their manual savoir-faire, creative D.I.Y. and recycling, all using common language of nowadays art and conceptual art. The exhibi-tion offers the possibility to enter a magic universe, sensual and borderless.

Manoeuvres/Maniobres és una exposició col·lectiva d’artistes canadencs que presenta un aspecte con-cret del seu treball, aspecte que té relació amb el saber fer manual, el bricolatge creatiu, el reciclatge, tot fent servir el llenguatge comú de l’art actual o art conceptual. l’exposició ofereix la possibilitat d’en-trar en un univers màgic, sensual i sense fronteres.

de 28 de maig a 25 de setembre de dimarts a divendres de 10 a 14h i de 16 a 20h dissabte 11 a les 14h i de 17 a 20.30h

artistes / oBres:Bgl, Rapid et dangereux, 2005 , 7’ 39” catHerine Bolduc Le jeu chinois, 2005 , 2’micHel de Broin, Keep On Smoking, 2006 , 2’ 18”ed Pian & JoHannes Zits, The Moon Beings, 2004, 10’

Amb la col·laboració del conseil des Arts et des lettres du Québec

SHINING BY ABSENCE

roBert BarryBecKy Beasleyulla Von BrandenBurg anne-lise coste raPHael danKealoÏs godinat annette ruenZler

comissariat per Jacqueline uHlmann

del 26 de maig al 25 de juny de dimarts a divendres de 10.30 a 19.00h dissabte de 12.00 a 19.00 h

GALERIA NOGUERAS-BLANCHARDXuclà, 7tel. 93 342 5721 www.noguerasblanchard.com

l’exposició col·lectiva Shining by Absence (Brillant per la seva absència) gira en torn d’una de les obres més importants de robert Barry All the things I know but of which I am not thinking at the moment - 1.36pm, June 15, 1969 (Tot allò que conec però que en aquest precís moment no estic pensant – 1.36pm, 15 de juny, 1969). els set artistes, inspirant-se en aquest conegut statement, tracten el tema de l’absència transformant aquest concepte en quelcom poètic i irònic mitjançant instal·lacions, pintures i objectes.

la exposición colectiva Shining by Absence (Brillando por su ausencia) gira en torno a una de las obras más importantes de robert Barry All the things I know but of which I am not thinking at the moment - 1.36pm, June 15, 1969 (Todo aquello que conozco pero en lo que ahora no estoy pensando – 1.36pm, 15 de junio, 1969). los siete artistas, inspirándose en este conocido statement, tratan el tema de la ausencia transformando este concepto en algo poético e irónico mediante instalaciones, pinturas y objetos.

shining by Absence means by as much as present absentness. All the things i know but of which i am not thinking at the moment - 1.36pm, june 15, 1969 is one of the most referred to of Robert Barry’s word pieces serves as an inspiration to this group exhibition. The seven artists are dealing with the theme of absence and transform that matter into poetic and frequently ironic ways in installations, paintings or objects.

oBra:Corporate Armies, 2008, vídeo animació, 2’ 44’’

42 PROGRAMA DE GALERIES DE BARCELONA SECCIó OfICIAL 43LOOP‘09

del 21 al 30 de maigde 18 a 19h i de 19 a 20h

LA FÁBRICAtapioles, 53tel. 93 329 2237www.lafabrica.com

CHEN CHIEH-JEN

el treball de chen chieh-Jen (taiwan, 1960) es centra en les dimensions polítiques i històriques de la imatge, així com en els efectes del procés de globalització de l’economia. la seva obra s’ha desenvolupat utilitzant la fotografia i el vídeo, així com les noves tecnologies per a la producció i edició de les imatges. un dels aspectes més rellevants del seu treball és la manera en la qual configura un abordatge analític i crític de la història i de les seves imatges, en estreta articulació amb una reflexió sobre la pròpia naturalesa dels dispositius de representació visual analògica.

el trabajo de chen chieh-jen (taiwan, 1960) se centra en las dimensiones políticas e históricas de la imagen, así como en los efectos del proceso de globalización de la economía. su obra se ha desarrollado utilizando la fotografía y el vídeo, así como las nuevas tecnolo-gías para la producción y edición de las imágenes. uno de los aspectos más relevantes de su trabajo es la manera en que configura un abordaje analítico y crítico de la historia y de sus imágenes, en estrecha ar-ticulación con una reflexión sobre la propia naturaleza de los dispositivos de repre-sentación visual analógica.

The work of Chen Chieh-Jen (Taiwan, 1960) focuses on the political and historical dimensions of the image, as well as in the effects of the process of globalization of the economy. His work has developed using the photography and the video, as well as the new technologies for the production and edition of the images. One of the most relevant aspects of his works is the way in which he configures an analytical and critical approach of the history and of its images, in close articulation with a reflection on the nature of the devices of analog visual representation itself.

del 16 d’abril al 30 de maigde dimarts a dissabte d’11 a 14 i de 16 a 21h

N2 GALERíA enrique granados, 61tel. 93 452 0592www.n2galeria.com

“Per a aquesta exposició vull fer una escultura en ferro fos semblant a una gran pedra erosionada per l’aigua. l’aigua no hi és, però tot i així és possible veure i entendre els indicis del seu pas.Per recordar el pas de l’aigua projectaré el vídeo sobre la superfície de l’escultura, superposant la imatge sobre la peça. la imatge és plena d’aigua: l’aigua llisca sobre l’escultura i regalima.”

rosó cusó

“para esta exposición quiero hacer una escultura en hierro fundido parecida a una piedra erosionada por el agua. pero el agua no está aquí, a pesar que es posible ver y entender los indicios de su acción.para recordar el trabajo del agua proyectaré vídeo en la superficie de la escultura, superponiendo las imágenes al objeto. la imagen rebosa agua: el agua corre por la escultura y ésta chorrea.”

rosó cusó

“For this exhibition, I want to make a sculpture in cast iron shaped like a great stone worn down by water. While the water isn’t present, it is still possible to see and understand the marks left by its action.To recall the presence of the water, I plan to project video intermittently on to the surface of sculpture, superimposing the images over the object. The image is full of water: it runs over the sculpture and drips from it.”

Rosó Cusó

ROSó CUSó

Pedra que regalima, 2008, 4’Liquen ferruginos, 2008, 5’

PROGRAMA DE GALERIES fIRA LOOP

44 LOOP’09 SECCIó OfICIAL 45LOOP‘09

PROGRAMA DE GALERIES DE fIRA LOOP

ÀNGELS BARCELONA, Barcelona maBel Palacín, Hinterland, 2009 aprox 20’

GALERIE ANITA BECkERS, frankfurtKota eZaWa, Last Year at Marienbad, 2007, 4’

ART CLAIMS IMPULSE, BerlínmiHai grecu, Coagulate, 2008, 5’ 50”

BITFORMS, nova yorkmicHael Joaquin grey, Perpetual ZOOZ, 2005

Bk GALERIE BEMHARD BISCHOFF, BernKatia Bourdarel, Ailleurs, 2008, 3’ 25”

BRAVERMAN GALLERy, tel Avivgilad ratman, The 588 Project, 2009, 8’

CÀNEM GALERIA, castellóirina noVarese, Inter_Subject, 2009, 9’

GALERIA CARLES TACHé, Barcelonacornelia ParKer, Killing Time, 2007, 19’

CHI-WEN GALLERy, taipeicHen cHieH-Jen, Portrait of Homeless People, Renters and Mortgagers, 2008, 17’ 15”

CHRISTOPHER GRIMES GALLERy, santa mònicamarco BramBilla, Civilization (Megaplex), 2008, 2’ 40”

DNA, BerlínFaBien giraud, The Straight Edge, 2005, 13”

EDITORIAL POLíGRAFA, Barcelonagary Hill

ESPAIVISOR-GALERIA VISOR, Valènciasusanne JirKuFF, Feel it, 2004, 5’ 40” / People Who Like Bonnie Tyler, 2009, 6’ 5”

GALERIA FILOMENA SOARES, lisboaVasco araÚJo, O Percurso, 2009, 13’

GIMPEL FILS, londresArAyA rAsdjArmreArnsooK, Van Gogh’s The Midday Sleep and the Thai Villagers, 2008, 18’

GUy BäRTSCHI, ginebrasamuel rousseau, Y’a du s’passer quelque chose..., 1998-2005, 4’

GALERIE GRAND SIÈCLE, taipeicHen yung-Hsien, Seth, 2009, 10’

HORRACH MOyÀ, palma de mallorcaJoana Vasconcelos, Hand Made, 2008, 4’ 33’’

GALERIA JOAN PRATS, Barcelonacarla Zaccagnini, Procedures Perfomed/ Auto-Pilot, 2008, 16’

kUNSTAGENTEN, Berlínromeo grÜnfelder, naissance d’un objet, 2008, 5’

LA FÁBRICA GALERíA, madridanniKa larson, 3L33T, 2007, 19’30’’

GALERIA LLUCIÀ HOMS, Barcelonaarturo Fuentes, Planar, 2009, 7’

MARTINE ABOUCAyA, parísmaÏder Fortuné, Licorne, 2005, 6’

MAX ESTRELLA, madriddaniel canogar, JackPot, 2009, 3’

MIRTA DEMARE, rotterdamaleKsander KomaroV, Capital, 2009, 20’

MIRTA DEMARE PROJECTS, rotterdamKatarina ZdJelar, Shaom, 2009, 5’

MOISéS PéREZ DE ALBéNIZ, pamplonaiñaKi garmendia, Kolpez Kolpe, 2003, 23’

N2 GALERíA, BarcelonaamParo sard, The Oblivion #2, 2009, 5’

OLAF STüBER, Berlín

OLIVER HOUG GALERIE, lyontim WHite-soBiesKi, Seventh Heaven, 2009, 30’

PIERRE-FRANçOIS OUELLETTE ART CONTEMPORAIN, montrealisaBelle Hayeur, Losing Ground, 2009, 12’

GALERIE REINHARD HAUFF, stuttgartJosePHine mecKsePer, Mall of America, 2008, 12’ 51’’

GALERIA SENDA, BarcelonamicHael nyman, Witness II, 2008, 6’ 38’’

GALERIE STANISLAS BOURGAIN, parísVladimir logutoV, Volga Sketches, 2008

TOMÁS MARCH, ValènciaKaoru Katayama, A Perfect Meeting, 2007, 8’ 30“

GALERíA VALLE ORTí, ValènciatxusPo Poyo, Delay Glass, 2007, 8’ 54’’

VIRGIL DE VOLDERE, nova yorkBrody condon, Defaultproperties (after Gerard David), 2006

consulteu al catàleg Selected#4. A Source for Video Art Lovers el llistat complet d’artistes participants

PROGRAMA INTERNACIONAL D’UNIvERSITATS

looP estableix una sèrie de col·laboracions i convenis amb 28 universitats de 12 països involucrades amb l’ensenya-ment i la difusió del videoart, gestant-se un programa de pràctiques per els alumnes centrats en la producció, investigació i documentació del vídeo. a més de ser un espai de presentació dels més destacats projectes d’univer-sitats, looP s’ofereix també com un espai d’ensenyament: professors i estudiants traslladaran les aules de treball al recinte del festival.

LOOP establishes a series of collaborations and agreements with 28 universities of 12 countries involved with the edu-cation and diffusion of video art and coordinates a program of internship for students centred on the production, research and documentation on video. LOOP is not only a space of presentation of the most out-standing projects of universities but also aims to be a space of education: teachers and students will move their classrooms to the premises of the festival.

loop establece una serie de colaboraciones y convenios con 28 universidades de 12 países involucradas en la enseñanza y difusión del video-arte, gestándose un programa de prácticas para alumnos centrados en la producción, investigación y documentación de vídeo. Además de ser un espacio de presentación de los más destacados proyectos de universidades, loop se ofrece como un espacio de enseñan-za: profesores y estudiantes trasladarán las aulas de trabajo al recinto del festival.

48 PROGRAMA INTERNACIONAL D’UNIvERSITATS SECCIó OfICIAL 49LOOP‘09

ESCOLA MASSANA, ES/CAT

alBa mas, Sin título, 2008, 1’marta ramos, Shizuky, 2008, 1’nerea arco, Ebara, 2008, 1’14’’ramón Porta, Com si l’aigua, 2008, 2’ 30’’alBert mas, Haciendo historias, 2008, 3’yasmina guerra, Ferme ta guelle, 2008, 2’itsaso arana, El adios, 2008, 2’irene mercader, Clip, als matins sempre es veu per la finestra, 2008, 10’ 28’’’miKi salgado, Paredes de ciudad, 2008, 3’ 10’’ana Veta, Sin título, 2008, 1’ 52’’nasal aBdelnour, Impresiones, 2008, 1’ 58’’alan carrasco, Zivot je jen náhoda, 2008, 3’elisa JoFFin, Contra-plano, 2009, 3’ 14’’

programa comissariat per Pera ginars i armando gascon

selecció a càrrec de eduardo d’acosta

ESCUELA DE ARTE Y OfICIOS DE SEvILLA, ES

Jaime noguera, cacHito noguera, aquilino gamaZo, mariVi carrillo, alBerto gonZáles, Cuando te matan, 2008, 15’

ESCUELA DE ARTES Y OfICIOS DE vITORIA-GASTEIZ, ES

roBerto ruiZ de Zarate, Pasos perdidos, 2’ 40”Belén FernándeZ, arantZaZu BolumBuru, Zuriñe lóPeZ, Preparada, 1’ 03” mary ZurBano, Sin protección, 2’ 54” daVid sagastume, STTL, 1’ 05”taller de animación 07, Metamorfosis, 4’ 27”Zuriñe lóPeZ, Ánimal, 2’ 48”raÚl lóPeZ, Welcome to paradise, 2’ 30”naHiKari mora, Burullerias, 4’ 54”JonatHantiBaduiZa, Sida, 2’ 07” ion sueZa, Infinitos puntos, 59”Virginia gonZáleZ, Collapsum, 9’ 48”seBastián Bayo, Tendalero, 1’ 10”ciro iZurrategui, Proyecto Gen P-63”, 3’ 30”JoseBa álVareZ, La mitad del alma, 1’ 31’’

programa comissariat per Juan arrosagaray

fACOLTÀ DI LETTERE E fILOSOfÍA, UNIvERSITÀ DI fERRARA, IT

steFano BlacKBoard, Bertelli, 2008, 2’54’’alicia Fargetii, La fine di Giotto, 2008, 5’30” gruPPo 1 laB tecnologo, 1’30”, 2008gruPPo 2 laB tecnologo, Terra, 2008, 1’20” alice rusconi, There is no, 2008, 2’10”gruPPo 3 laB tecnologo, Terra di domainI, 2008, 2’gruPPo 4 laB tecnolog, Delicate Air of Freedom, 2008, 1’30”gruPPo 5 laB tecnologo, Into the water, 2008, 3’20” gruPPo 6 laB tecnologo, Ri(n)voluzione, 2008, 2’20” andrea sPennato, Free Space, 2008, 3’20” eleonora tonini, To clind, to slide, 2008, 4’40”FaBio moretta, Sulle ali di uno skate, 2008, 6’gruPPo 7 laB tecnologo, Doppio effetto doppio, 2008, 1’40” gruPPo 8 laB tecnologo, Il corpo, la donna, l’arte, 2008, 2’16”

programa comissariat per Vitaliano teti i a.P. Fiorillo

ACADEMY AT TURKU UNIvERSITY Of APPLIED SCIENCES, fI

niina KoiVusalo & Ville Konttinen, Got Brains, 2008, 3’03’’ami lindHolm, The Year I Cut My Hair, 2008, 5’15’’liro numminen, Little Big Art, 2008, 5’15’’aada niilola, Ten Days, 2007, 9’27’’aino aHoKas, Nevermore, 2008, 5’29’’Valtteri mÄKi, MeTube, 2008, 5’43’’elina minn, Stagefright, 2008, 1’47’’

programa comissariat per andy Best

UNIVERSITATS I ESCOLES COL·LABORADORES

AKADEMIE DER BILDENDEN KÜNSTE wIEN, AUprograma comissariat per Harun FarocKi

ALfRED UNIvERSITY, USA

KUNSTHOCHSCHULE fÜR MEDIEN KÖLN (KHM), DE

cris mcdaniel, cHang cHun, ZHng Jing, Covergence/Divergence, 2008, 4’53’’collen KeougH, Aggwessive, 2008, 1’47’’elena graJeK, Basil, 2008, 45’’elena graJeK, Lane’s Brain, 2009, 2’04’’gia micHael, Anx, 2008, 2’36’’Jason BernagoZZi, Recitation/Reception, 2008, 5’54’’Joe Bigley, A Western Man’s Rejection of Convenience, 2008, 2’36’’lauren graVes, Just the yolks, 2009, 4’23’’moyi ZHang, Organ city, 2009, 9’26’’stePHen rooney, Surreal Alfred in Winter, 2008, 4’25’’terese longVa, RE-producing the Original Me, 2008, 9’09’’Woody PacKard, Why I am Late, 2008, 2’49’’

tim Berger, Den Strand entlang, 2008, 5’daniela aBKe, Tomorrow – Yeah!, 2008, 13’miscHa leinKauF, mattHias, Zwischenzeit, 2008, 8’30’’roBert olaWuyi, First Person Cinema, 2008, 3’gonZalo H. rodrigueZ, Rebeca, 2009, 24’

programa commissariat per nicole rademacHer, stePHanie mcmaHon i Victoria BradBury

programa commissariat per mattHias mÜller

COLLEGE Of fINE ARTS (COfA), AUS

scott morrison, Hit me with your rhythmstick, 2008, 5’40”atanas dJonoV, Advance, 2005, 3’ 30” Haidee ireland, The Moon, 2008, 2’20”emmanuela Prigioni, Black Minutes, 2008, 8’17” atanas dJonoV, Walking Together, 2007, 2’43” angelica mesiti, The Line of Lode and Charlie Day, 2009, 18’

programa comissariat per JoHn gillies

ELISAvA, ES/CAT

Federico JoseleVicH i estudiAnts del mÁster digitAlmediA designNaturalmedia. Lo evolutivo, lo repetitivo, 2009, 50’

divendres 22 de maig a les 21h hi haurà una projecció a la plaça de la mercè d’obres dels alumnes d’ elisava

programa comissariat per nuria díaZ

50 PROGRAMA INTERNACIONAL D’UNIvERSITATS SECCIó OfICIAL 51LOOP‘09

fACULTAD DE COMUNICACIóN AUDIOvISUAL, UNIvERSIDAD DE MÁLAGA, ES

Juan agustín Polo, Atardecer, 3’03’’, 2008

selecció a càrrec de sonia Blanco

HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN, GENEvA, CH

PeKKa russKa, M62, 2008, 1’daPHná roulin, C’ est pas un mensonge, 2008, 6’02’’PeKKa russKa, Modern, 2008, 1’daVide Prudente, Hors Circuit, 2009, 5’tristan audeoud, The World Around Me Collapsed, 2008, 9’40’’rodrigo santos & and tHe Bigger PineaPPle, The mobile busstop, 2008, 3’selene mauVis, Portrait d’moi, 2009, 5’BenJamin c. dicK, Sans titre, 2008, 6’55’’nils duBa, Waterclosed, 2009, 3’Valérie leHmann, Gael, 2008, 4’

programa commissariat per FranK Westermeyer

ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN (IED), ES/CAT

manuel PacHeco, Así duele un verano, 8’30”mia leiZeroVitZ, Pintura invasive, 50’’iVán córdoBa, Apertura emocional, 3’38’’cHristian Villacañas, El manzano, 1’34’’Horacio Herrera, Session, 2’30’’Francisco rosa, Ya (nos) veremos, 5’10’’

Veure pàg. 10 per la presentació a caixaforum/ i-tuBe cXf

programa comissariat per FaBio FiliPPi

programa comissariat per JoseP montolla Hortelano i carlos Velilla lon

fACULTAT DE BELLES ARTS, UNIvERSITAT DE BARCELONA, ES/CAT

aniBal Parada, Masks, 3’53’’inés garcía, Romper semillas, 1’57’’Zeyno PeKunlu, Doblepensar, 4’42’’Jose luis BraVo, In Between (Rivers), 2’32’’iVán gómeZ, Recuerdos de un tacto, 3’09’’seBastián caBrera, The Ten Commandments, 4’30’’lola lasurt, Expenduria 193, 4’04’’anJa steidinger, Workplaces at Night, 8’40’’gaBriel PericÀs, Soplar o simplificar el nacimiento de Venus de Botticelli, 1’52’’

fACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIvERSIDAD POLITÉCNICA DE vALENCIA, ES

dolores Piqueras, Pattern oscillator, 4’30’’, 2008

fACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIvERSIDAD DE CASTILLA LA MANCHA, ES

macarena moreno garcía, Pixel_ Lover, 2009, 1’30’’

selecció a càrrec de ricardo Forriols

selecció a càrrec de sylVia molina

fACOLTÀ DI DESIGN E ARTI, UNIvERSITÀ IUAv DI vENEZIA, IT

en col·laboració amb:starligHt Video Productions alessandro maggia

elisa caldana, Una nota, breve, 2008, 36’’gruPPo cerBero, Share Pain, 2008, 1’41’’marco cHiodi, Idea Inside, 2008, 1’42’’Francesco greguol, Francesco d’aBBraccio, cristoPHer secolo, daniela staroVic, Youme, 2008, 1’42’’nicola nunZiata, S k i z z o, 2008, 2’Francesco roJas, méxico, La gran aventura (tv sport 2), 2009, 39’’daniele Zoico, Per meta Luglio, 2007-2008, 2’

programa commissariat per Fiona Biggiero

fACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIvERSIDAD ALONSO CANO DE GRANADA, ES

laia arqueros claramunt, Digere, 2007, 2’40’’Paqui martín, Nieve, 2007, 1’12’’marián redondo lóPeZ, Cuaderno de viaje, 2007, 2’09’’eduardo FernándeZ-medina león, La casa de la memoria, 2007, 2’35’’margarita lóPeZ romero, sin título, 2007, 1’26’’cristina del Hoyo, Desprenderse, 2007, 1’05’’laura molina, Sin título, 2007, 1’15’’Jaime carretero trigo, Sin título, 2207, 1’25’eleonora medolla, Ausencia, 2007, 1’30’’rocío estePa, Solitude, 2007, 2’45’’adela sáncHeZ garcía, Sin título, 2007, 2’05’’darío BonaFieto, Sin título, 2007, 1’45’’maría maldonado, C.A.S.A, 2007, 1’13’’Veronica martín, Habitación-sueños, 2007, 1’03’’Fernando clemente, Calptra, 2007, 7’55’’amada martíneZ y rocío castaño, Desmontaje-montaje, 2008, 4’53’’Pilar soto sáncHeZ, Zona de oxígeno natural, 2008, 1’45’’elVira correa y elVira lóPeZ, Via de azucar, 2008, 2’

fACULTAD DE BELLAS ARTES,UNIvERSIDAD DE MÁLAGA, ES

Juan gaBriel Pelegrina, aZaHar lóPeZ, ana Belén gonZáleZ, Gracias por su visita, 5’09’’ana solís, ana FernándeZ, iVán quintero, Pic-no-xpirar, 2’57’’ana lucía Ferrer, Ex corporibus, 4’56’’rocío texeira, sonia álVareZ, ana mª JiméneZ, íquido, 1’54’’cristina álVareZ, Being Kitty Carroll, 3’45’’Juan carlos Barroso, Interface, 3’39’’elidia BeatriZ BláZqueZ, ana lucía Ferrer, Francisco JaVier lóPeZ, Latente, 4’28BeatriZ ros, TuYotro, 1’25’’BeatriZ ros, TuYo, 12’18’’cristina Peralta, Sin título, 4’Juan carlos Barroso, elidia BláZqueZ, ana lucía Ferrer, Francisco JaVier lóPeZ, Sujeto encontrado, 3’19’’

programa comissariat per Juan carlos roBles Florido

programa commissariat per tHeótima amo sáeZ, ana garcía lóPeZ i mar garrido román

fACULTAD DE BELLAS ARTES, UNIvERSIDAD DE LA LAGUNA, ES

élida dorta, La erosión del límite, 2008, 5’30’’

selecció a càrrec de manuel cruZ

52 PROGRAMA INTERNACIONAL D’UNIvERSITATS SECCIó OfICIAL 53LOOP‘09

wBK vRIJE ACADEMIE, NL

UNIvERSITY Of TEXAS AT SAN ANTONIO, USA

daVis Finn James, Minute-ness, 2009, 3’

programa comissariat per tom Van Vliet

selecció a càrrec de leslie raymond

presentació del programa mitjançant una ponència amb un dvd interactiu basat en els recents treballs dels següents artistes:

marcellyseustaquio neVeseder santosPaBlo ValBuenageorge snoWroland scHimmel seBastian díaZ morales

UNIvERSIDAD EUROPEA DE MADRID, ES

teresa solar, You have been tracking us, 2009, 2’ 30’’sara laguna, Silent Wars, 2009, 4’ 51’’natalia sanZ-Pastor, Ailatana, 2009, 2’ 26’’Jorge BeníteZ lóPeZ, Creo, 2008, 1’ 57’’Jorge BeníteZ lóPeZ, Creos, 2008, 2’ 29’’

programa commissariat per JaVier codesal

MALMÖ ART ACADEMY, SwE

lyngKaer Pedersen, trygVe lutVasslimo, Anonymous Nomad, 2009, 6’30’’marianne Hurum, Sign Rhymes, 2008, 2’30’’ JoHanna domKe, Unbreakable Space, 2007, 6’36’’Beata Fransson, ylVa Westerlund, Cause and Effect, 2008, 4’30’’JoHanna FJaested, Sitting Within Fills the Bubble, 2008, 3’mateo rosa, Libero, 2005, 1’lyngKaer Pedersen,TV-Guide, 2009, 5’sHirin saBaHi, Present Participle, 2009, 24’

program comissariat per maJ Hasager i FeVin murPHy

programa comissariat per elisaBetH FerrandiZ i mireia Feliu

MEDIA CENTRE D’ART I DISSENY (MECAD) DE LA ESCOLA SUPERIOR DE DISSENY (ESDI), ES/CAT

andrés andrale, El Mapa, 2007, 6’27’’mónica ardila, Identitat, 2007, 3’Pau Puig-Pey, Sostenibilitat, 2008, 49’’marc castellVí, L’altre, 2008, 4’15’’

MASTER TEORÍA Y PRÁCTICA DEL DOCUMENTAL CREATIvO, UNIvERSITAT AUTòNOMA DE BARCELONA, ES/CAT

Francina Verdés, adrián rodrígueZ, Ya vuelves a grabar, 2009, 30’

selecció a càrrec de carmen ViVeros

MONASH UNIvERSITY ARTS & DESIGN, AUS

gaBrielle amodeo, Little Boy Blue, 2’10’’maryanne coutHs, Unreeling , 6’micHael Vale, The Long Walk, 2005, 5’12’’Ka-yin KWoK, Dale, 2008, 2’08’’Ka-yin KWoK, Aleidoscope, 2008, 1’01’’natasHa carrongton, Revolving Door, 2008, 10’10’’dena asBolt, Train, 0’59’’ cHeryl adams, In Your Dreams, 4’

programa commissariat per claudia terstaPPen

ROYAL UNIvERSITY COLLEGE Of fINE ARTS IN STOCKHOLM, SwE

alexander Wireen, 362, 2008, 1’37’’toVe KJellmarK, Naked, 2008, 8’50’’Virlani HallBerg, Skin, 2008, 3’13’’JenniFer rainsFord, 2008, 2’lena BergendaHl, 2008, 8’16’’oscar FurBacKen, Monumental I, 2008, 43’’matHias JoseFson, snapshot:brcln, 2008, 7’36’’VanJa lindBerg, Reminiscing, 2008, 4’30’’louise lindVall, Kräket, 2008, 20’’eVa mag, Seriously, 2008, 1’45’’Pella Kagerman, Waltz in Bucharest, 2008, 3’maria nordin, I’ll Stare At You Until You stop Staring At ME, 2008, 3’calle magnell, Complex, 2008, 4’01’’nils duBa, Waterclosed, 2009, 3’Valérie leHmann, Gael, 2008, 4’

programa commissariat per JenniFer rainnsFord, toVe KJellmarK, lena BergendaHl i Virlani HallBerg

54 PROGRAMA INTERNACIONAL D’UNIvERSITATS SECCIó OfICIAL 55LOOP‘09

MEDIA LOUNGEHOTEL CATALONIA RAMBLAS Pelai, 28 Tel. 93 316 8400

Housed in the Hotel Catalonia Ramblas, the Media Lounge is a meeting point for all the fans, artists, galleries, curators and press professi-onals whovisit the LOOP’09 Fair, conceived as a dynamic space ideal for networking.Media Lounge Hall brings together specialist contem-porary art media,magazines and libraries, together with leading international videodistributors. Media Lounge Program hosts a series of screenings andpresentations in close collaboration with other video art festivals, fairsand platforms from Spain and around the world, in order to promote anexchan-ge between LOOP and other agents involved in the video art community.

Alojado en el Hotel catalonia ramblas, el media lounge es un punto de encuentro para todos los aficionados, artistas, galeris-tas, comisarios y profesionales de prensa que visitan la feria loop’09 y se ofrece como un espacio dinámico que favorece redes de contacto. el media lounge Hall reúne a revistas, librerías y medios especializa-dos en arte contemporáneo así como reconocidas distribuido-ras de vídeo internacionales. el media lounge programa acoge una serie de proyecciones y presentaciones que cuentan con la colaboración estrecha de otros festivales, ferias o plata-formas de videoarte, nacionales e internacionales, fomentando así el intercambio entre loop y otros agentes de la comunidad videoartística.

allotjat a l’Hotel catalonia ramblas, el media lounge és un punt de trobada per a tots els aficionats, artistes, galeristes, comissaris i profes-sionals de premsa que visiten la fira looP’09 i s’ofereix com un espai dinàmic que afavoreix xarxes de contacte. el media lounge Hall reuneix revistes, llibreries i mitjans especialit-zats en art contemporani així com reconegudes distribuïdo-res de vídeo internacionals. el medial lounge Programa acull una sèrie de projeccions i presentacions que compten amb la col·laboració estreta d’altres festivals, fires o plata-formes de videoart, nacionals i internacionals, tot fomentant així l’intercanvi entre looP i altres agents de la comunitat videoartística.

Alfred university [usA]

monash university [Aus]

facultat de Belles Arts, universitat Barcelona [cAt]

the Arts Academy at turku university [fi]

university of new south Wales [Aus]

facoltà di lettere e filosofia di ferrara [it]

facultad de Bellas Artes, universidad de málaga [es]

facultad de Bellas Artes universidad de granada [es]

escola elisava, [cAt]

malmö Art Academy [se]

KHm [de]

Akademie der bildenden Künste Wien [Au]

the royal university college of fine Arts in stockholm [se]

Haute école d’Art et de design, gèneve [cH]

escuela de Artes y oficios Vitoria-gasteiz [es]

mecAd-esdi [cAt]

ied [cAt]

SALA SCREENING

HOTEL CATALONIA RAMBLASpelai, 28tel. 93 316 8400

escola massana [cAt]

máster en teoría y práctica del documental creativo, uAB [cAt]

universidad iuAV de Venecia [it]

universidad europea de madrid [es]

facultad Bellas Artes, universidad la laguna [es]escuela de comunicación Audiovi-sual, universidad de málaga [es]facultad de Bellas Artes, universidad castilla la mancha [es]facultad Bellas Artes, universidad politécnica Valencia [es]escuela de Artes y oficios de sevilla [es]university of texas at san Antonio [usA]

WBK Vrije Academia [nl]

DIJOUS 28 DIvENDRES 29 DISSABTE 30

12.00h

13.00h

14.00h

15.00h

16.00h

17.00h

18.00h

19.00h

20.00h

DISSABTE 30, 18h TAULA RODONAsala Fòrum de deBat Videoarte i la seva integració a l’àmbit educatiu universitari

56 MEDIA LOUNGE HALL SECCIó OfICIAL 57LOOP‘09

Video data Bank (VdB) aco-ge la colección más extensa del mundo de vídeos de y sobre artistas. el archivo contiene más de 5.000 títulos que, como conjunto, describe el desarrollo del vídeo como disciplina artística, que surge en los últimos años 60 y continúa hasta hoy en día.

fundada en 1980, Vtape es un centro internacional de distribución, exhibición y recursos, con especial én-fasis en el media art. Vtape representa a cerca de 1.000 artistas y se ocupa de casi 5.000 títulos.

es el primer canal de tele-visión que emite una pro-gramación de 24 horas de videoarte. esta programa-ción sirve idealmente para transformar proyecciones grandes y planas en obras de arte futuristas y en cons-tante transformación.

mAdridfoto es la única feria española especializada en fotografía contemporá-nea. en su primera edición (2009) ha contado con la participación de más de 60 expositores de todo el mundo exponiendo la obra de más de 350 fotógrafos.

Video Data Bank (VDB) is home to the world’s most ex-tensive collection of videos by and about artists. The archive contains more than 5000 titles that, seen as a whole, describe the develop-ment of video as an art form, originating in the late 1960s and continuing through the present.

Founded in 1980, Vtape is an international distribu-tion, exhibition andresource centre with an emphasis on the contem-porary media arts. Vtaperepresents over 1000 artists and carries almost 5000 titles.

The first TV channel broad-casting a full 24h program of video art. The program is ide-ally used to transform bigger flat screens into ever chang-ing, futuristic, works of art.

MADRIDFOTO is the only Spanish fair specialized in contemporary photography. On its first edition (2009) more that 60 expositors from all around the world has attended the fair, showing the work of over 350 photographs.

Video data Bank (VdB) acull la col·lecció més extensa del món de vídeos fets per artis-tes i sobre artistes. l’arxiu conté més de 5.000 títols que, com conjunt, descriu el desenvolupament del vídeo com disciplina artística, que sorgeix en els últims anys 60 i continua fins a avui dia.

Fundada en 1980, Vtape és un centre internacional de distribució, exhibició i recursos, amb especial èm-fasi en el media art. Vtape representa a prop de 1.000 artistes i s’ocupa de gairebé 5.000 títols.

és el primer canal de televisió que emet una programació de 24 hores de videoart. aquesta progra-mació serveix idealment per a transformar projeccions grans i planes en obres d’art futuristes i en constant transformació.

madridFoto és l’única fira espanyola especialitzada en fotografia contempo-rània. en la seva primera edició (2009) ha contat amb la participació de més de 60 expositors d’arreu del món exposant l’obra de més de 350 fotògrafs.

DISTRIBUÏDORES

MITJANS

fIRES

vIDEO DATA BANK(cHicAgo, euA)www.vdb.org

vTAPE(toronto, cAnAdÀ)www.vtape.org

SOUvENIRS fROM EARTHwww.souvenirsfromearth.tv

MADRIDfOTOwww.madridfoto.es

revista trimestral de teoría y debate que analiza las prácticas artísticas en el contexto internacional y las interrelaciones entre las diferentes áreas de la creación. dosieres temáti-cos, entrevistas, críticas, información, secciones de cine, música, libros, arte en la red... Bilingüe: español e inglés.

revista de arte, de cultura visual y de patrimonio, escrita por especialistas. contiene artículos de reflexión, críticas, reportajes, entrevistas, noti-cias, una completa agenda de todos los países catalanes e incluye información y agenda de exposiciones de españa y del resto del mundo. está presente en ferias de arte y eventos culturales de toda la península. es miembro de Appec y de Arce. en el año 2002 fue elegida la mejor publicación catalana del año por Appec.

la plataforma VideoArt-World es pionera en esta-blecer los estándares para el coleccionismo privado de obra audiovisual a nivel internacional, ofreciendo a la vez recursos historio-gráficos que impulsan una industria sólida para estas innovadoras creaciones artísticas. el portal y sus eventos off-line reunen a importantes galerías, artis-tas, críticos especializados, comisarios, coleccionistas y otros amantes del arte basado en tecnología.

A quarterly magazine of theory and debate that analyzes artistic practices in an international context and the interrelations between the different areas of creation. Thematic dos-siers, interviews, reviews, information, sections dedi-cated to cinema, music and books... Bilingual: Spanish and English.

Magazine of art, visual culture and patrimony, written by specialists, which contains reflexion articles, critics, interviews, news and an entire cultural agenda from the Catalan Countries as well as an exhibitions agenda from Spain and around the world. It is pres-ent at art fairs and cultural events from all around the peninsula. Member of APPEC and ARCE. In the year 2002 it was chosen as the best Catalan publication of the year by APPEC.

The VideoArtWorld platform is pioneer in establishing the international standards for collecting and preserv-ing audiovisual art inside of a clear and solid industry. Its off-line events and the portal offers historio-graphical and networking resources that gather to-gether important galleries, specialized critics, artists, curators, collectors and other technology-based art lovers.

revista trimestral de teoria i debat que analitza les pràctiques artístiques en el context internacional i les interrelacions entre les diferents àrees de la creació. dossiers temàtics, entrevistes, crítiques, infor-mació, seccions de cinema, música, llibres, art en la xarxa... Bilingüe: espanyol i anglès.

revista d’art, cultura visual i patrimoni escrita per especialistes. conté arti-cles de reflexió, crítiques, reportatges, entrevistes, notícies i una completa agenda d’arreu dels Països catalans i inclou informació i agenda d’exposicions d’espanya i de la resta del món. és present a fires d’art i esdeveniments culturals d’arreu de la península. és membre de l’aPPec i d’arce. l’any 2002 va ser elegida la millor publicació catalana de l’any per l’aPPec.

la plataforma Video-artWorld és pionera a establir els estàndards per al col·leccionisme privat d’obra audiovisual a nivell internacional, oferint alhora recursos historiogràfics que impulsen una indústria sòlida per a aquestes innovadores creacions artístiques. el portal i els seus esdeveni-ments off-line reuneixen a importants galeries, artistes, crítics especialitzats, comissaris, col·leccionistes i altres amants de l’art basat en tecnologia.

REvISTES

ARTECONTEXTO arte, cultura, nuevos medios art, culture, new media.

http://artecontexto.com/mag/index.html

BONART www.bonart.cat

vIDEOARTwORLD www.videoartworld.com

també hi seran les revistes arte y Parte i art Press.

58 MEDIA LOUNGE PROGRAMA SECCIó OfICIAL 59LOOP‘09

SALA SCREENING

SALA fòRUM DE DEBAT

HOTEL CATALONIA RAMBLASpelai, 28tel. 93 316 8400

DIJOUS 28

DIvENDRES 29 DIJOUS 28

DIvENDRES 29 DISSABTE 30

DISSABTE 30

18.00h

19.15h

20.00h

20.30h

13.00h

13.30h

15.00h

15.30h

17.00h

18.00h

18.30h

19.00

20.00h

sala screeningdijous 28 de maig, 20hpresentació a càrrec del comissari

la Videonale, fundada en Bonn en 1984, es la organiza-dora de uno de los festivales de videoarte más antiguos en el mundo. el festival ha crecido de forma significativa, convirtiéndose en una de las instituciones líderes para el videoarte contemporáneo. desde 2004, la Videonale ha tenido lugar en los locales del Kunstmuseum Bonn.

The Videonale - founded in Bonn in 1984 - is the organ-iser of one of the oldest video festivals in the world. Since then the festival has grown steadily, and has developed in this field into a leading institution for current video art. Since 2004, the Videonale has been using the premises of the Kunst-museum Bonn.

la Videonale, fundada a Bonn el 1984, és l’organit-zadora d’un dels festivals de videoart més antics del món. el festival ha anat creixent constantment i ha esdevingut una de les institucions líder del videoart contemporani. des de 2004, la Videonale està utilitzant els locals del Kunstmuseum Bonn.

Amb la col·laboració de l’instituto goethe

vIDEONALE

comissariat pertasJa langenBacH i georg elBenfestival Videonale

Videonale

argos

JcVa

VideoFormes

JoHn gilliesHistòria del videoart Austràlia

Paul young

stuart comercurator film tate modern

taula rodonaHow do new technologies and the new participatory internet culture affect the production and distribution of video art?

instituto cerVantes i looPVisión: F (icción)

aernout miKin conversation withBartomeu marí

estamPatentaciones/ Video.es

sala ParPalló

sala ParPalló

taula rodonaVideoart i la seva integració a l’ambit eductaiu universitari.

VideoaKt Presentació de Premisveure pàg. 22

cdan presentació de premis

ARGOS

comissariat permarlene riglerArgos centre for Art and media

A selection of recent artists’ videos for the 2009 edition of LOOP, reflecting various positions within the audiovisual medium: language-based futuristic scenarios by Adam Leech mingle with the reinterpreta-tion of cinematographic codes by Johan Grimonprez or Vincent Meessen’s quest for the present reflection of modernist utopia. Shelly Silver’s playful puns relate to contemporary, urban society and surveillance. Outstanding in length and poetic beauty is the artistic endeavour of Beatrice Gibson, aiming to capture an island’s becoming by listening to its multiple voices. Argos distributes these works and many more by contemporary Belgian and international artists.

sala screeningdissabte 30 de maig, 18h presentació a càrrec del director artístic paul Willemsen

artistes / oBres:

adam leecH, Speech Bubble, 2008, 5’ JoHan grimonPreZ, Ron Burrage Hitchcock Double, 2004/2005 and 2007, 11’ 01” sHelly silVer, One, 2001, 3’ 12” Vincent meessen, Dear Advisor, 2009, 8’ Beatrice giBson, A Necessary Music, 2008, 29’ 09”

una selecció de vídeos re-cents d’artistes per a l’edició looP’09 que reflecteixen diverses posicions dins del mitjà audiovisual: els esce-naris futuristes basats en el llenguatge d’adam leech es barregen amb la reinterpre-tació dels codis cinemato-gràfics de Johan grimonprez mentre Vincent meessen cerca el reflex actual de la utopia modernista i els jocs de paraules divertits de she-lly silver es relacionen amb la societat urbana contempo-rània i la vigilància. destaca per la seva durada i bellesa poètica l’intent artístic de Beatrice gibson de capturar els canvis d’una illa a través de les seves múltiples veus. argos distribueix aquests treballs i molts d’altres d’ar-tistes contemporanis belgues i internacionals.

una selección de vídeos recientes para la edición loop’09 que reflejan varias posiciones en el medio audio-visual: los escenarios futu-ristas basados en el lenguaje de Adam leech se mezclan con la reinterpretación de los códigos cinematográficos de johan grimonprez, junto a la búsqueda de Vincent mecen del reflejo actual de la utopía modernista y los divertidos juegos de palabras de shelly silver, que se relacionan con la sociedad urbana contempo-ránea y la vigilancia. destaca por su duración y su belleza poética el intento de Beatrice gibson por capturar los cam-bios de una isla a través de la escucha de sus múltiples voces. Argos distribuye estos trabajos y muchos más de artistas contemporáneos belgas e internacionales.

60 MEDIA LOUNGE PROGRAMA SECCIó OfICIAL 61LOOP‘09

Borderline story señala por igual las diversas fronteras físicas que se representan en las obras de vídeo escogidas y nuestro “caso dudoso”, una situación mental confusa relativa a nuestra conexión con la realidad y el estado irra-zonable de situaciones. las fricciones y límites presentes en tres obras de vídeo realiza-das por artistas israelíes se hacen eco de los deseos de sus autores por ver cómo su país evoluciona hacia un terri-torio donde las fronteras son mucho menos importantes y se prescinde de toda clase de obstrucciones.

nirith nelson

Borderline story points both to the various physical borderlines represented in the chosen video works, as well as to our “borderline case”-- an unclear mental situation regarding our connection with reality and the unreasonable state of matters. These frictions and boundaries addressed in three video works by Israeli artists echo their desires to see their country evolve to a place where boundaries are far less important and obstructions of all sorts are set aside.

nirith nelson

Borderline story assenyala dos elements: les diverses fronteres físiques que apareixen als treballs en vídeo escollits i el nostre “cas dubtós”, una situació mental confosa referent a la nostra connexió amb la realitat i l’es-tat irracional de situacions. les friccions i límits presents en aquests tres treballs en vídeo realitzats per artistes israelians palesen el desig dels autors de veure com el seu país evoluciona cap a un territori on les fronteres són molt menys importants i es prescindeix d’obstruccions de tota mena.

nirith nelson

BORDERLINESTORy

comissariat perniritH nelsondirector d’art jcVA

artistes / oBres:

guy Ben ner, Second Nature, 2008, 10’ rona yeFman (with tanja schlander), Pippi Longstocking, the Strongest Girl in the World, at Abu-Dis, 2006, 3’30’’, cortesia de sommer gallery, tel Avivnira Pereg, Shabbath, 2008, 7’13’’, cortesia de Braverman gallery, tel Aviv

sala screeningdissabte 30 de maig, 19.15hpresentació a càrrec del comissari

sala screeningdissabte 30 de maig, 20hpresentació a càrrec del comissari

desde 1986, Videoformes ha estado organizando un festival internacional de vídeo y arte digital. este aconte-cimiento pone de relieve la calidad de los trabajos y de los artistas presentados a través de exposiciones, proyeccio-nes, actuaciones, conferen-cias, etc. Artistas famosos y emergentes se encuentran en torno a instalaciones audiovi-suales, proyecciones de cine y vídeo, performances, web art, vídeo en directo y actua-ciones musicales, entre otros.Aparte del festival, Videofor-mes ha estado dirigiendo una galería alternativa y, desde 1993, turbulences Vidéo, una publicación trimestral sobre arte contemporáneo y nuevas tecnologías.Videoformes está inmersa ahora en el desarrollo de digi-tal Video Archives (Archivos digitales de Video), una de las colecciones de vídeo más importantes, que se ha ido formando a lo largo de más de 20 años. la mayoría de estos vídeos están on-line junto con series de retratos en vídeo de artistas.

Since 1986, Videoformes has been organizing an international video and digital art festival. This event highlights the quality of the works and artists pre-sented through exhibitions, screenings, performances, lectures, etc. Famous and/or young artists get to meet around media installa-tions, cinema and video films, performances, Web Art, live video and music performances, etc.Apart from the festival, Videoformes has been run-ning an alternative gallery and since 1993, Turbulences Vidéo, a quarterly magazine about contemporary art and new technologies. Videoformes is now engaged in the development of Digital Video Archives, one of the most important video art collection that put together over twenty years. Most of these videos are on line along with a series of artists’ video portraits.

des de 1986, Videoformes ha estat organitzant un festival internacional de vídeo i art digital. aquest es-deveniment posa èmfasi en la qualitat dels treballs i dels artistes presentats a través d’exposicions, projeccions, actuacions, conferències, etc. artistes famosos i emer-gents es troben al voltant d’instal·lacions audiovisuals, projeccions de cinema i vídeo, performances, web art, vídeo en directe i actuacions musicals, entre d’altres.a banda del festival, Video-formes ha estat dirigint una galeria alternativa i, des de 1993, turbulences Vidéo, una publicació trimestral sobre art contemporani i noves tecnologies.Videoformes està immersa ara com ara en el desenvo-lupament dels digital Video archives (arxius digitals de Vídeo), una de les col·leccions de videoart més importants, que ha anat aplegant peces en els darrers 20 anys. Bona part d’aquests vídeos estan on-line juntament amb sèries de retrats en vídeo d’artistes.

vIDEOfORMES

comissariat pergaBriel soucHeyre

artistes / oBres:

reynold reynolds (euA), Secret Life, 2008, 10’30’’clorinde durand (frança), Naufrage, 2008, 6’10’’JoHnny Kelly (regne unit), Procrastination, 2007, 4’15’’roBert croma (regne unit), Gameboys, 2007, 1’20’’cHristoPHe Vareil (frança), Chris Unit : Skywater, 2007, 3’2’’n. Vadori, s. trouVé, B. lasnier (frança), Marée noire, 2008, 5’07’’lior Waterman, amit leVinge (israel), Plasma, 2008, 1’15’’

© rona yefman

62 MEDIA LOUNGE PROGRAMA SECCIó OfICIAL 63LOOP‘09

sala Fòrum de deBat dijous 28 de maig, 15.30hpresentació a càrrec del comissari

el programa visión: f(icción) és el resultat de la col·laboració entre l’instituto cervantes i looP. a partir de tot el material que es va poder visionar en l’edició 2008 del Festival looP, martí Peran i Belén iranzo han realitzat aquest programa per presentar-lo en diferents seus de l’instituto cervantes al llarg del 2009. el programa representa la segona edició d’un projecte general de col·laboració que ja va donar lloc al programa visión:a (2007-2008). la selecció d’obres s’ha dut a terme des de diferents criteris: artistes vinculats a l’àmbit de la parla hispana, artistes d’una generació emergent però amb un reco-negut bagatge, duració dels treballs, etc. tanmateix, el paràmetre fonamental en la selecció ha estat la natura-litat amb la qual cadascuna de les obres s’adequa al fil argumental –la idea de ficció– que organitza el programa. en aquest sentit, hem estat partidaris de no abordar tant el videoart com una disciplina específica sinó d’endinsar-nos en la seva capacitat per generar discur-sos i narratives.

el programa visión: f(icción) es el resultado de la colabora-ción entre el instituto cervan-tes y loop. A partir de todo el material que pudo visionarse en la edición 2008 del festi-val loop, martí peran y Belén iranzo han realizado este programa para presentarlo en distintas sedes del instituto cervantes a lo largo del año 2009. el programa representa la segunda edición de un pro-yecto general de colaboración que ya dio lugar al programa visión: a en 2007 y 2008.la selección de obras se ha efectuado desde distintos criterios: artistas vinculados al ámbito del habla hispana, artistas de una generación emergente pero con un reconocido bagaje, duración de los trabajos... sin embargo, el parámetro fundamental en la selección ha sido la naturalidad con la que cada una de las obras se adecua-ba al hilo argumental que organiza el programa: la idea de ficción. en este sentido, hemos sido partidarios no tanto de abordar el videoarte como una disciplina espe-cífica sino de ahondar en su capacidad para generar discursos y narrativas.

The program visión: f(icción) is the result of a collabora-tion between the Instituto Cervantes and LOOP. Based on a selection of all the material that could be viewed at the LOOP Festival 2008, Martí Peran and Belén Iranzo have put together this program designed to be screened atInstituto Cervantes centres around the world throughout 2009. visión: f(icción) is the second program in an ongoing collaboration that has already produced the initial program visión:a (2007-2008).On this occasion, the selec-tion criteria used to choose the works was based on a preference for artists with links to the Spanish-speaking world and for an emerging generation of artists whose work has already been criti-cally acclaimed, and also on the duration of the pieces... However, the main parameter was the ease with which each work adapted to the narra-tive thread – that is, the idea of “fiction” that structures the program. In this sense, rather than approaching video art as a specific discipline, we have chosen to explore its capacity to generate discourses and narratives.

artistes / oBres:

Jaime PitarcH, Bubble Trap, 2006, 4’43’’ Francisca BeníteZ, 3.450 W 42, 2006, 13’33’’ Jorge satorre, Windows Blowing out, 2006, 6’44’’ anna malagrida, ¿Es la distancia que nos acerca la misma que nos separa?, 2006, 1’ Jordi cano, La Resta no és silenci-Relat 32, 2008, 8’19’’carles congost, La mala pintura, 2008, 7’ mateo maté, Thanksgiving Turkey, 2007, 6’6’’ ruBén santiago, Out the Window, 2005, 2’46’’ regina José galido, Confesión, 2007, 2’25’’ Virginia garcía del Pino, Lo que tú dices que soy, 2007, 28’

comissariat per martí Peran

sala Fòrum de deBatdijous 28 de maig, 18hpresentació a càrrec del comissari

tentaciones y Video.es son dos secciones que se de-sarrollan en el contexto de estAmpA, feria internacio-nal de Arte contemporáneo especializada en la edición y la obra múltiple. Ambas secciones son plataformas que pretenden fomentar la actividad creadora y apoyar a aquellos artistas que, individualmente o como colectivo, desarrollan sus proyectos desde una pers-pectiva de investigación.

tentaciones and Video.es are two sections which are developed in the context of ESTAMPA International Fair of Contemporary Art, spe-cialized in printing and art editions. Both sections are platforms seeking to encour-age creative activity and support those artists who, individually or as a group, develop their project from a research perspective.

tentaciones i Video.es són dues seccions que es desenvolupen en el context d’estampa, Fira interna-cional d’art contemporani especialitzada en l’edició i l’obra múltiple. ambdues seccions són plataformes que pretenen fomentar l’activitat creadora i recolzar aquells artistes que, individualment o com a col·lectiu, desenvolupen els seus projectes des d’una perspectiva d’investigació.

ESTAMPA Tentaciones / video.es

comissariat perJaVier duero

HISTòRIA DEL vIDEOARTE A AUSTRÀLIA

A càrrec de JoHn gillies, university of new south Wales

sala Fòrum de deBatdijous 28 de maig, de 13.30 a 14.30h conferència

Peter Kennedy, Idea Demonstrations #4, 1972Peter Kennedy, Idea Demonstrations #7 , 1972daVid Perry, Interior with Views, 1976Warren Burt, Nocturnal B:4:6:7, 1977 Peter callas, Night’s High Noon: An Anti-Terrain, 1988JoHn gillies and tHe sydney Front, Techno/Dumb/Show, 1991Janet mereWetHer, Dumb Blonde, 1998

presentació en col·laboració amb el museum of contemporary Art, el college of fine Arts i d/lux/media/Arts, amb suport de l’Australian research council.

Artistes:

Félix FernándeZmiquel garcíasergio sotomayorantón caBaleiroHaKeen Blaura celadaanna gonZaleZ sueromar garrido

© estampa

© regina José galido

64 MEDIA LOUNGE PROGRAMA

fREE TREE i CHARLEY CASE

paSEaR, 2009

comisariat per ángela molina FernándeZ, sala parpalló Valencia

SALA PARPALLó

Presentació catàleg ISABEL ROCAMORA

sala Fòrum de deBatdivendres 29 de maig, 18.30h

sala screening divendres 29 de maig a les 20:30h

presentació del catàleg Horizonte de exilio, signatura per part de l’artista i visionat de l’obra d’isaBel rocamora.A càrrec d’angela molina, comissària de l’exposició, i ana de miguel, directora de sala parpalló. catàleg editat per la sala parpalló de València

première mundial de la obra pasear de l’artista charley case. produïda per la sala parpalló de València. el vídeo serà inclòs en una sèrie limitada de catàlegs corresponent a la exposició descuadratura que la sala parpalló realitza del 21 de maig al 6 de setembre.

una recopilació del camí recorregut per l’artista en la seva obra des dels anys noranta. una travessia pel seu interior i per l’esser social contemporani. una historia de nòmades

Off LOOP

como cada año, consolidando su presencia dentro de la progra-mación de loop, la propuesta del off loop es acercar el video-arte al público a través de su inserción en diversos espacios de la ciudad, como centros cívicos, tiendas, librerías y restaurantes. un proyecto que ofrece la posibilidad al público de disfrutar del festival pasean-do por las calles de la ciudad.

As in previous years, OFF LOOP aims to bring video art to the public by bringing it to different spaces in the city, such as civic centres, shops, bookshops and restaurants. Within the LOOP programme, this project offers the public the chance to enjoy the festival as they walk through the city streets.

com cada any, consolidant la seva presència dins de la pro-gramació del looP, la proposta de l’oFF looP és apropar el videoart al públic a través de la seva inserció en diversos espais de la ciutat, com ara cen-tres cívics, botigues, llibreries i restaurants. un projecte que ofereix la possibilitat al públic de gaudir del festival tot passe-jant pels carrers de la ciutat.

cdan, centro de Arte y naturaleza, presenta el concurs instantes de paisaje, i la projecció dels dos treballs premiats en les edicions del 2007 i el 2008.

el cdAn, en col-laboració amb la fundación festival de Huesca, convoca anualment sota el nom instantes de paisaje un concurs de peces audiovisuals amb la finalitat de fomentar la creació audiovisual així com la investigació sobre el paisatge. el certamen, de caire internacional, celebrarà el 2009 la seva tercera edició.

ana isaBel martén, Changó, 2007, 4’ 1er Premi 2007daVid rodrígueZ gimeno, In a World, 2007, 4’17’’ 2on Premi 2007Paloma Polo, The Build Up, 2008, 9’44’’ 1er Premi 2008ingrid BucHWald, La temporada baja (es para hibernar), 2005, 1’ 2on Premi 2008

sala Fòrum de deBatdivendres 29 de maig, 17h

CDAN

Presentació Instantes de Paisaje

66 Off LOOP SECCIó OfICIAL 67LOOP‘09

dijous 28 de maig, 19.30hCENTRE CíVIC LA BARCELONETAconreria, 1-9tel. 93 225 3320www.bcn.cat/ccbarceloneta

BIG

Issue 001 (May 09)Mostra de pel·lícules d’artistes

“Per comparació diríem que gran és tot allò que supera en grandària, quantitat, importància, dots, intensitat, etc., a alló comú i regular.” en aquesta primera edició Big presenta dintre de canal mono una selecció de pel-lícules realitzades per artis-tes. la pel·lícula d’artista ha estat el leitmotiv d’aquest primer projecte d’investi-gació i ha permès recopilar un material que abasta gran varietat de gèneres i formats, i consta de llarg-metratges, curtmetratges, documentals, sèries i altres productes audiovisuals realitzats com creació pròpia o document de la seva obra.

“por comparación diríamos que grande es todo aquello que supera en tamaño, cantidad, importancia, dotes, intensidad, etc., a lo común y regular”. en esta primera edición Big presenta dentro de canal mono una selección de películas realizadas por artistas. la película de artista ha sido el leitmotiv de este primer proyecto de investi-gación y ha permitido reco-pilar un material que abarca gran variedad de géneros y formatos, y consta de lar-gometrajes, cortometrajes, documentales, series y otros productos audiovisuales rea-lizados como creación propia o documento de su obra.

“Comparatively, we would describe as big anything that exceeds the ordinary and regular in size, quantity, importance, gifts, intensity, etc.” In this first issue, on Canal Mono, BIG presents a selection of films made by artists.Artist’s film has been the leitmotiv of this first research project, which has resulted in the compilation of material in a wide variety of genres and formats including feature films, shorts, documentaries, series and other audiovisual products made as actual works or as documentation.

del 22 d’abril al 19 de juny, de 17 a 21hVisita guiada a càrrec de la comissària: dimecres 20 de maig , 19.30h

CENTRE CíVIC CAN FELIPApallars, 277tel. 93 256 3840www.bcn.cat/canfelipa

AL fINAL LA fUSILAN

un projecte que aprofundeix en els gèneres cinemato-gràfics com a manifestació implícita/explícita de les arts visuals més emergents. la intenció d’aquesta proposta és comprovar com es poden establir, seguir, contestar o reconduir els codis que conformen aquests gèneres i com els codis es conver-teixen en llocs comuns per qüestionar i treure a la llum l’entramat que s’amaga en el llenguatge, la identitat cultural, les tipologies socials o els propis formats artístics. el projecte es desplega en diferents nivells (exposició, presència a la xarxa i acti-vitats paral·leles) i compta amb diferents tipologies d’obra (vídeos, instal·lació, escultura, projectes on-line i performances)

proyecto que profundiza en los géneros cinematográficos como manifestación implíci-ta/explícita de las artes visu-ales más emergentes. la in-tención de esta propuesta es comprobar cómo se pueden establecer, seguir, contestar o reconducir los códigos que conforman estos géneros y cómo los códigos se convier-ten en lugares comunes para cuestionar y sacar a la luz el entramado que se esconde en el lenguaje, la identidad cultural, las tipologías soci-ales o los propios formatos artísticos. el proyecto se presenta en diversos niveles (exposición, presencia en la red y actividades paralelas) y cuenta con diferentes tipologías de obra (vídeos, instalación, escultura, proyec-tos on-line y performances).

A project that deals with film genres as an implicit/explicit expression of cutting-edge visual arts. The idea behind this project is to explore how the codes that define these different genres can be set up, followed, countered or redirected in order to shed light on the structure concealed in language, cultural identity, social typologies and artistic formats themselves. The project will be made public on several different levels (exhibition, Internet and related activities), and includes different types of works (videos, installations, sculptures, online projects and performances).

comissariat per 24 Horas

Fito conesa ana gracia-PinedatJasa lardíes i seBastián BandinPaBlo PéreZ sanmartínenrique radigales tHomas reydellet

comissariat per Pilar cruZ

dijous 21 i divendres 22 de maig , 21h

del 21 al 31 de maigde dilluns a diumenge de 21 a 24h (sala 1 i sala 2) i de 14 a 16.30h (sala 2)

ATELIER SALA D’ARTpl. rovira i trias, 9tel. 93 284 4317amalgamacine.blogspot.com

CARMELITAS GALLERydoctor dou, 1 tel. 93 412 4684

AMALGAMA

Sessions de cinemaexperimental i videoart

XAPO PROJECTS

La cadira de Carme, 2008, 2h 6’

amalgama presenta dos programes de peces audio-visuals englobades sota un tema pictòric i una tècnica artística. Retrats i Collage són dues sessions que mostren el treball en vídeo i cinema de realitzadors naci-onals que trenquen normes a nivell formal i conceptual.

entre el dijous 25 de setem-bre de 2008 i el divendres 26 xapo Projects va gravar, sense interrupcions, 28 hores d’activitat al carrer del carme, des de l’interior del restaurant carmelitas. una selecció aleatòria de les imatges i un editatge mínim d’aquestes ha donat lloc al que podria ser una primera lectura sobre la veritat ciutadana de Barcelona.

Amalgama presenta dos programas de piezas audio-visuales englobadas bajo un tema pictórico y una técnica artística. Retratos y Collage son dos sesionos que muestran el trabajo en vídeo y cine de realizadores nacio-nales que rompen normas a nivel formal y conceptual.

entre el jueves 25 de septiembre de 2008 y el viernes 26, Xapo projects filmó, sin interrupción, 28 horas de actividad en la calle del carme, desde el interior del restaurante carmelitas. una selección aleatoria de las imágenes y una mínima edición de éstas ha dado lugar a una primera lectura sobre lo que podría ser la verdad ciudadana de Barcelona.

Amalgama shows two film sessions with different video and cinema works included as a paint theme and an artistic technique. portraits and collage are two programs by artists working on moving images to break conceptual and formal rules.

Between Thursday September 25th and Friday 26th, Xapo Projects taped, without interruptions, 28 hours of activity on Carme Street, from the interior of Carmelitas restaurant. A random and minimally edited selection of those hours brings us a first reading of what could be the citizen reality in Barcelona.

comissariat per alBert alcoZ

JAN KOPP

Monsters, 2004, 22’

Monsters mostra un sopar en el qual els actors s’asseuen tots darrere d’una llarga taula davant de l’espectador. la pel·lícula, que ha estat editada marxa enrera, amb fragments accelerats, alguns ralentins i altres congelats, anul·la, distorsiona i amplifica les accions dels actors.

Monsters muestra una cena en la que los actores se sientan todos detrás de una larga mesa frente al espectador. la película que ha sido editada hacia atrás, con ciertos fragmentos acelerados, algunos ralen-tizados y otros congelados, amplifica, distorsiona y anula las acciones de los actores.

monsters depicts a dinner where the actors are all sitting behind a long table facing the spectator. The film, which is itself edited backward, with certain passages sped up, slowed down or freeze-framed, thus amplifies, distrubs or nullifies the acting.

68 Off LOOP SECCIó OfICIAL 69LOOP‘09

MX ESPAI 1010llibreteria 7, principaltel. 93 310 6577 www.mxespai.com

Als das Kind Kind war: en Las alas del deseo de Win Weders, un ángel habita en una biblioteca y puede leer los pen-samientos y las emociones. el ángel no tiene emociones, pero sí que tiene sabiduría. finalmente decide habitar entre los humanos y así poder sentir su cuerpo a cambio de perder la inmortalidad.

Two for tea: Ahora no es tiempo de reconstrucción. Ahora la mesa no está puesta, nada ha estado preparado. ni tan si quiera se sabe qué es lo que ha estado abandonado de entre todas las cosas. y cada cosa existe.

In Wim Wender’s Wings of desire, there is an angel who lives in a library and can read the thoughts and feelings of all human beings. The angel has no emotions, but he has wisdom. Ultimately, he decides exchanges his immortality in order to live among humans and be able to feel his body.

two for tea: Now is not the time for reconstruction. Now the table is not set, nothing is ready. Nobody even knows what has been left behind among all these things. And each thing exists.

Als das Kind Kind war: a Les Ales del desig de Win Wenders, un àngel habita en una biblioteca i pot llegir els pensaments i les emocions. l’àngel no té emocions, però si que té saviesa. Finalment decideix habitar entre els humans i aixi poder sentir el seu cos a canvi de perdre la immortalitat.

Two for tea: ara no és temps de reconstrucció. ara la taula no està parada, res noha estat preparat. ni tant sols se sap què és el que ha estat abandonat d’entre totes les coses. i cada cosa existeix.

del 21 al 31 de maig, de 17 a 20h

NORA ANCAROLA

Als das Kind Kind war, 2009, 8’

FUNDACIÓ FOTO COLECTANIAjulián romea, 6tel. 93 217 1626www.colectania.es

LA ROSA DEL VIETNAMpeu de la creu, 21 bis tel. 93 180 3080

RASTRES

PHILLIPPE vALLOIS

La valse des musclés (Une composition en deux fois quatre temps)

comissariat per Pere Pedrals i PortaBella

comissariat per xaVier riBas

la exposición Rastros explora a través de la obra de siete artistas contemporáneos las posibilidades narrativas de los rastros, las huellas o los vestigios que nuestros actos dejan en la vida cotidiana y en el mundo que nos rodea. los trabajos muestran la relación de la fotografía como rastro y con los rastros, como técnica y como discurso estético inmerso en representaciones y narraciones que circulan entre la realidad y la ficción.

8 secuencias “culturistas” filmadas en varias épocas (1980-2008) por philippe Vallois (Burdeos, 1948): Nancy, Chefchaouen, Give me the man, Madame Butterfly-Puccini (sexy clip), Confession d’un mâle domi-nant, Saïd à Saïdia, Première compétition de culturisme, Lettre à Joséphine.

del 21 al 31 de maigde dilluns tarda a dissabte d’ 11 a 14h i 17 a 21h

del 21 al 31 de maig de dilluns a dissabte de 16 a 20.30h

l’exposició Rastres explora a través de l’obra de set artistes contemporanis les possibilitats narratives dels rastres, empremtes o vestigis que els nostres actes deixen en la vida quotidiana i en el món que ens envolta. els treballs mostren la relació de la foto-grafia com a rastre i amb els rastres, com a tècnica i com a discurs estètic immers en representacions i narra-cions que circulen entre la realitat i la ficció.

8 seqüències “culturistes” filmades en diferents èpoques (1980-2008) per Philippe Vallois (Bordeus, 1948): Nancy, Chefcha-ouen, Give me the man, Madame Butterfly-Puccini (sexy clip), Confession d’un mâle dominant, Saïd à Saïdia, Première compé-tition de culturisme, Lettre à Joséphine.

Through the work of seven contemporary artists, the exhibition traces explores the narrative possibilities of traces, signs and vestiges our acts leave behind. The works show the relationship of photography as a trace and with traces, both as a technological device and as an aesthetic discourse im-mersed in representations and narrations that circulate between reality and fiction.

8 “culturist” sequences filmed by Phillipe Vallois (Burdeos, 1948) in differ-ent periods (1980-2008): nancy, chefchaouen, give me the man, madame But-terfly-puccini (sexy clip), confession d’un mâle domi-nant, saïd à saïdia, première compétition de culturisme, lettre à joséphine.

A l’exposició es presenta la videoinstal·lació leWis ronald, Papel tomográfico, 2008

JASMINA HOLBUS

Two for tea, 2005, 7’

SECCIó OfICIAL 71LOOP‘09

espai xavier miserachsdel 21 maig al 21 de junyde dimarts a divendres d’11 a 14 h i de 16 a 20 h dissabte, diumenge i festius d’11 a 20 h dilluns no festius tancat

Espai 2del 20 de març al 31 de maig de dimarts a divendres d’11 a 14 h i de 16 a 20 h dissabte, diumenge i festius d’11 a 20 hdilluns no festius tancat

PALAU DE LA VIRREINAla rambla, 99tel. 93 316 1000www.bcn.cat/virreinacentre-delaimatge

INGRID LAST LOGIN

JAvIER CODESAL

Dins i fora de nosaltres

la exposición pone de mani-fiesto el soporte de las nue-vas tecnologías en la difusión y producción de circuitos artísticos, en los cuales se fo-menta la creación de nuevos talentos que encuentran en esta estructura su espacio de exhibición. la exposición reflexiona sobre la aparición de comunidades virtuales, como el myspace, fotolog, deviantArt, flickr, etc., que se convierten en espacio de promoción e intercambio cultural de una nueva gene-ración digital para la cual a menudo se diluyen los límites entre la realidad y virtualidad, privado y público, vida y obra.

pionero del videoarte en españa, la obra de codesal se expande con la misma sol-vencia hasta otros campos: cine, televisión, fotografía, poesía. no se trata, sin embargo, de mundos pa-ralelos, sino de un sistema artístico que engloba toda una poética. la mayoría de los artistas actuales trabaja en torno a una obra que sólo soporta una mirada exterior; desde un “afuera” construido generalmente en lo contem-poráneo y para lo contem-poráneo. por el contrario, la obra de javier codesal –en todos sus soportes- incita a mirar, pensar, leer (incluso sentir) desde “dentro”.

ingrid. last login reveals the support that the new technologies provide for production and promotion in artistic circles aimed at developing new talents that find their exhibition space in this structure. The exhibi-tion also reflects on the emergence of virtual com-munities such as MySpace, Fotolog, DeviantA rt, Flickr, etc., which create forums of cultural promotion and exchange for the new digital generation, for whom the boundaries between the real and the virtual, the private and the public, life and work often become blurred.

the work of javier codesal, a pioneering video artist in spain, extends with similar mastery of genre to other fields: film, television, pho-tography, poetry. However, these are not parallel worlds; rather, this is an artistic model that embraces a whole poetic. most artists today work on projects that are only subjected to an external gaze, a gaze from an “outside”, constructed, generally speak-ing, in the contemporary and for the contemporary. taking the opposite direction, javier codesal’s work—on all supports—is an incitement to look, to read and to think (to feel, even) from “inside”.

l’exposició posa de mani-fest el suport de les noves tecnologies a la difusió i producció de circuits artístics, en què es fomenta la creació de nous talents que troben en aquesta estructura el seu espai d’exhibició. l’exposició reflexiona sobre l’aparició de comunitats virtuals, com ara el myspace, Fotolog, deviantart, Flickr, etc., que esdevenen espai de promoció i intercanvi cul-tural d’una nova generació digital per a la qual sovint es dilueixen els límits entre realitat i virtualitat, privat i públic, vida i obra.

Pioner del videoart a espanya, l’obra de codesal s’expandeix amb la mateixa solvència fins a altres camps: cinema, televisió, fotografia, poesia. no es tracta, no obstant això, de mons paral·lels, sinó d’un model artístic que engloba tota una poètica. la majoria dels artistes actuals tre-ballen al voltant d’una obra que només suporta una mirada exterior; des d’un ‘fora’ construït generalment en el contemporani i per al contemporani. Per contra, l’obra de Javier codesal -en tots els seus suports- incita a mirar, pensar, llegir (inclús sentir) des de ‘dintre’.

comissariat perxaVier atance i sole FernándeZ

Amb la co-producció de Benecé Produccions

comissariat periVán de la nueZ i Julián rodrígueZ

72 Off LOOP SECCIó OfICIAL 73LOOP‘09

LLIBRERIES LAIE www.laïe.es

LORING ART gravina, 9 tel. 93 412 0108

MANOS TIJERAS notariat, 7 tel. 93 317 6193

NOMON dels Àngels, 14 tel. 93 318 62013

Vanesa Varela, Reflexión, 2008, 3’21”

intertextualidad, interespacialidad, intertemporalidad... reflexión, una misma palabra para la acción y el efecto de reflejar y de reflexionar. un sin sentido físico y psicológico.

tres vídeos de un minuto que nos ofrecen la realidad en tres visiones distintas: la vivida, la observada y la imaginada.

clarissa cestari, Fotodiario, 2008, 1’ mariane aBaKerli, Lumen, 2009, 1’ ludomir FrancZaK, The Elk, 2008, 1’02”

marioKissme, Espejismos Superviviencia (Desierto I), 2008, 4’50”

distinguimos entre cosas y sucesos, inmovilidad y movilidad, tiempo y atemporalidad, ser y devenir. estas situaciones son cruciales para todo arte visual, pero su significado dista mucho de ser obvio. lo que vemos no es. es otra cosa. y ésta lo es.

del 21 al 31 de maigen els diferents horaris de cada llibreria

del 21 al 31 de maigde dilluns a divendres de 10 a 20.30h

del 21 al 31 de maigde dimarts a divendres de 10 a 20.30h i dissabte de 9 a 13h

del 21 al 31 de maigde dilluns a divendres de 9.30 a 14h i de 16.30 a 19.30h

laie-caixaForum Blanca casas, Blanc dérangé, 2008, 5’15”Blanc dérangé trata del momento en que una imagen empieza a tomar forma, cuando el blanco de la página en blanco está a punto de ser perturbado, justo antes del primer trazo, cuando la primera línea aún no ha sido escrita o dibujada.

laie-la Pedrera arturo Fuentes, Null, 2006, 6’cuando piensas, cambias, sobredimensionas conceptos, imágenes, ideas... en Null, ese escenario es la arquitectura que rota, se escala a medida que un personaje deambula como metáfora de ese impulso que busca la idea, la conexión última que nos produce ese flujo interno de satisfacción.

laie-museu Picasso Pedro torres, Lost in Green, 2009, 4’10” Lost in Green es una experiencia videográfica nocturna en una carretera, sin referencias exactas de ubicación, en que se juega con el movimiento, los enfoques entre interior y exterior y el disposi-tivo mismo de la cámara, revelando la autorreferencialidad del medio mezclada con una situación de observación desinteresada.

CORNERS

una selecció de vídeos presentats al racons de les llibreries laie.

ALMAZENguifré, 9 bajos tel. 93 442 6215

CENTRE CIVIC PATI LLIMONA regomir, 3tel. 93 268 4700

CENTRE CIVIC ATENEU FORT PIENCribes, 14 tel. 93 232 7827

DUDUÁ rossic, 6 tel. 93 315 0401

LA CENTRAL DEL MACBA pl. dels Àngels, 1 tel. 902 884 990

anders WeBerg, Undisclosed Beauty, 2008, 3’13”“por más que escupas en mis ojos no tendré la visión más clara”

selección de cuatro vídeos que se relacionan con la poesía, en general con la palabra escrita y ha-blada, ofreciéndonos visiones de un mundo lleno de memorias e intimidades que se van haciendo con el paso del tiempo.

Última esPeranZa, Hypertx - cita a la poesía de Rolando Cárdenas, 2009, 6’PatriZia monZani, Stadt-Fisch, 2006, 4’ / La Ruta de Ahier, 2008, 5’30”loPe serrano, Christian Lavinia Pierce, 2007, 2’55”

Vanesa Varela, La espera, 2006, 26” La última vez, 2006, 35” No se culpe a nadie, 2008, 40”

loPe serrano, Blank Track, 2008, 8”

elina minn, Stage Fright, 2008, 1’47”

un juego visual sobre un rostro. stage fright ilustra el momento de ansiedad antes de la presen-tación.

gaBriel Pericás, Sobre 16m2 de hierba o simplificar Le Dejéuner sut l’herbe de Manet, 2008, 4’37”

un personaje femenino desnudo, un personaje femenino con ropa de baño y dos personajes mas-culinos vestidos reposan sobre una superficie de hierba artificial. en ningún momento realizan cualquier acción destacable.

del 21 al 31 de maig de dimarts a dissabte de 17 a 21h

del 21 al 31 de maigde dilluns a divendres de 9 a 21.30hdissabte de 10 a 14h i de 16 a 20h

del 21 al 31 de maigde dilluns a divendres de 9 a 21h dissabte de 10 a 14 i 16 a 20h

del 21 al 31 de maigde dimarts a divendres de 16.30 a 20.30h dissabte de 12 a 14h i de 17 a 21h

del 21 al 31 de maigde dimecres a dilluns de 10.30 a 20h diumenge de 10.30 a 15h

74 Off LOOP

OffLOOPRUTA

este año el off loop presenta ruta: un programa de sesiones dedicado a festivales, platafor-mas de videoarte y comisarios independientes que nos presen-tan sus selecciones ofreciendo un panorama del videoarte de los más diversos países. duran-te todo el periodo del festival, cada noche una sesión distinta para disfrutar, con un cierre especial el último día.

This year OFF LOOP includes Ruta, a programme of sessions dedicated to festivals, video art platforms and independent curators containing their selec-tions and offering a panorama of video art in very different co-untries. Every night during the festival there will be a new ses-sion, with something very spe-cial planned for the last night.

enguany l’oFF looP presenta ruta: un programa de sessions dedicat a festivals, plataformes de videoart i comissaris inde-pendents, que ens presenten les seves seleccions oferint un panorama del videoart dels països més diversos. durant tot el període del festival, cada nit una sessió diferent per gaudir-ne, i per al darrer dia, una cloenda ben especial.

ON-LAND princesa, 25 tel. 93 310 0211

RASdoctor dou, 10 tel. 93 412 7199

ROOM SERVICE DESIGN dels Àngels, 16 tel. 93 302 1016

STILL LIGHT notariat, 8 tel. 93 317 6883

VALLERycalàbria, 85 tel. 93 539 6430

Hugo cornelles i lÚa Velo, Fragments d’un Somni, 2009

es un vídeo, con música de Andy poole, creado expresamente para la presentación de la colección de prendas de dos jóvenes diseñadoras bajo el nombre de nAme:Bcn. el vídeo se complementa con una instalación efímera de nAme:Bcn en el escaparate de la tienda, y será visible del 21 al 30 de mayo, de 11.00 a 21.00h

Jason Jagello, Untitled Landscapes Surveys (1/ 2/ 3), 2009, 12’ 00”/ 4’59’’/ 7’42’’

estos vídeos reinterpretan la temática del paisaje usando temas específicos del medio digital como inversión, re-framing y la inherente autorreferencialidad.

anders WeBergFor Sore Eyes, 2006, 2’17” Dejected, 2008, 1’15”

For Sore Eyes es una obra que explora la ambivalencia de la contemplación masculina y del desorden que genera. es una reflexión provocativa sobre la vida en el sanatorio pirotécnico de la libertad consumista. ¿pero qué es la libertad realmente?

laura carrascal, Sobrevolando, 2008, 2’

un insecto busca escapar de un espacio en el que se encuentra atrapado. metamorfosis que recurre a medios técnicos y a una estética irónica.

VasaVa, Fifteen Feet Under, 2009, 2’

del 21 al 30 de maig, d’11 a 21h

del 21 al 31 de maigde dimarts a dissabte d’11 a 21h

del 21 al 31 de maigde dimarts a dissabte de 10 a 14h i de 16 a 20h

del 21 al 31 de maigde dilluns a dissabte de 12 a 20.30h

del 21 al 31 de maigde dimarts a dissabte d’11 a 14h i de 17 a 20h

comissariat per Pedro torres

76 Off LOOP RUTA SECCIó OfICIAL 77LOOP‘09

FEDELATINAnou de sant francesc, 15 tel. 93 353 4724

ARTE.MOv

comissariat peraluiZer malaB, lucas BamBoZZi, marcos BoFFa i rodrigo minelli

muestra con vídeos de hasta tres minutos que retrata el audiovisual producido en el contexto de la cultura de movilidad, en el que aparatos portátiles como móviles, cámaras digitales o media-players modifican la forma de producir y distribuir sonido e imagen en movimiento. es un recorte relevante de la producción brasileña, que se consolida como pionera en la escena audiovisual para medios móviles.

diumenge 26 de maig, 19.30h

LA COVA DE LES CULTUREScarrer de l’Angel 12 bajostel. 93 237 5260

MOSTRA D’AUDIOvISUALSEIXAMPLATS

el contenido de la sesión gira en torno a una serie de trabajos y proyectos de estudiantes de comunicación Audiovisual de la universidad de Barcelona. conscientes del estado actual del au-diovisual, queremos proyectar nuestros principales trabajos, y con éstos, nuestras inquietudes y todo aquello que nos ayuda y nos hace crear. es una muestra de autor, libre, artística, documental, artificiosa, sencilla...

col·lectiu d’estudiants de comunicació Audiovisual de la universitat de Barcelona (cAV_uB)

dilluns 25 de maig, 20.30h

dijous 28 de maig, 20.30hNIU ESPAI ARTISTICCONTEMPORANIAlmogàvers, 208 tel. 93 356 8811

MUESTRAITINERANTE DE CINE PLAYTIME

comissariat perPlaytime audioVisuals

con este programa, playtime Audiovisuals nos acerca al panorama más reciente y emergente del videoclip producido en españa.

divendres 29 de maig, 20.30h wITHIN THE REGIONA Contemporary video Program from Inside the Arabic Region

comissariat perdia’deen Helmy, moHamed allam i Juan canela

partiendo de que las prácticas artísticas contemporáneas tienen un impacto en la formación de opiniones en la sociedad, Withing the Region, un proyecto itinerante de videoarte árabe, examina el concepto de las generalizaciones o estereotipos existentes sobre la región y una manera de pensar contemporánea, abriendo cuestiones relacionadas con la diversidad de la práctica del videoarte en los países árabes.

FNAC TRIANGLEplaça catalunya, 4 tel. 93 344 1800

CENTRO CULTURAL VALENTINApl. regomir, 2 tel. 93 310 7921

THE wORLD ONE MINUTES

comissariat per tHe one minutes

UN GUIÑO AL SUR Muestra de cortos peruanos

comissariat perasela sancHeZ i dennis Perinango

el one minute es el nombre marca para los vídeos que duran exactamente un minuto: una medida de tiempo como punto unificador. los one minutes fueron lanzados en el instituto sandberg (Ámsterdam) y se convirtió en un proyecto mundial cuando se formaron jurados y artistas de todo el mundo podían presentar sus vídeos “one minute”. Ahora un centenar de países participa en el movimiento llamado World one minutes.

Un Guiño al Sur pretende mostrar una visión panorámica de la diversidad creativa de los artistas audiovisuales peruanos y de la rica complejidad del perú, al tiempo que se constituye como anticipo y carta de presentación de la 2ª edición de la muestra de cine peruano una mirada al sur en Barcelona que, tras el éxito obtenido el pasado 2008, volverá a tener lugar durante el próximo mes de septiembre.

divendres 22 de maig, 19h

diumenge 24 de maig, 20h

divendres 22 de maig, 21.30h

divendres 22 de maig, 21.30h

dissabte 23 de maig, 21.30h

dissabte 23 de maig, 21.30h

MAU MAU UNDERGROUNDfontrodona, 33 tel. 93 441 8015

LA RE/PRODUCCIóN DEL ESPACIO

comissariat perPatriZia monZani

CONTEMPLA-CIONES

comissariat perclaudia camacHo

vIDENTES Y DELATORES

comissariat perPerla montelongoetcétera

vIDEORADAR Cartografía del videoarte en Berlín

comissariat perPerla montelongoetcétera

los artistas seleccionados presentan diferentes enfoques de interpretación del espacio social y urbano: la observación de un fragmento de realidad se contrapone a la descomposición abstrac-ta, a la superposición de niveles, a la elaboración gráfica y a la puesta en escena.

contemplaciones reúne el trabajo de 6 video artistas portugueses que convergen entre si en distintos conceptos: sugerencia/metáfora, duda/ambigüedad, ceguera/muerte psicológica, oscilaciones/continuidad, memoria/tiempo.

realidades y ficciones interpoladas dentro de un panorama caótico; ¿cómo interpretar un espacio tan polivalente que a veces roza lo ficticio? A través de los ojos de catorce artistas –videntes y delatores– se proporcionan indicios del contexto mexicano, usando como denominador común, la traducción de fenómenos cotidianos en apuntes videográficos.

Videoradar es un proyecto de investigación sobre la producción del videoarte en Berlín, concre-tado en un directorio/mapa online de artistas, curadores e instituciones que trabajan con este medio. la selección presentada para loop’09 muestra algunos de los trabajos más relevantes de artistas residentes en Berlín, encontrados durante la primera fase de investigación de Videoradar.

EvENTOS Y ACONTECIMIENTOS

comissariat perWagner morales

CENTRE CIVIC PATI LLIMONApl. regomir, 3 tel. 93 268 4700

los vídeos presentados en esta selección tratan, de manera intencional o no, con los siguientes conceptos: un evento que ocurre espontáneamente delante de nuestros ojos o un accidente especialmente provocado para la cámara. Acaso y timing. espera y suerte. elementos necesarios para los vídeos seleccionados.

divendres 29 de maig, 19.30h

78 Off LOOP SECCIó OfICIAL 79LOOP‘09

MISCELäNEAguardia, 10 tel. 93 317 9398

URBAN GALLERytodas las propuestas en www.urbangallery.es

ESPAI SETBAplaça reial 10, 1er 2ª93 481 3696

EL ESCAPARATE cotoners, 893 319 1179

este programa es una selección de artistas suecos del archivo del Art Video screening. los artis-tas discuten algunos conceptos existenciales básicos haciendo comentarios, desde un punto de vista personal o desde una perspectiva más amplia, de cómo entienden el mundo absurdo o sin sentido en que viven, enfocando en temas como identidad, origen y alienación.

urBAn gAllery presenta una selección de vídeos de cinco artistas que se revelan ante el momento histórico-social que les ha tocado vivir. todos ellos son grandes observadores de las relaciones sociales y del comportamiento humano.

proponemos seis piezas de distintos autores, que aunque diferentes entre sí, parten del concepto del vídeoarte. Albert merino nos traslada a mundos casi fantásticos; elisabet mabres nos propone viajar a oriente medio. sebastián sánchez zelada comparte con el espectador la triple operación efectuada en su ojo. y Accneo, presenta “superincívics” en los balcones de setba de la plaça reial.

nAcemos, morimos, mientrAs tAnto Qué HAcemos… Action reAdy mAde, del 20 al 27 de maig, food And crisis, del 28 al 31 de maig:

estamos deshilando nuestras vidas como el hilo de una araña tejiendo su tela. para alimentar este hilo hay que darle de comer. la alimentación es un elemento que nos acompaña hasta la muerte. tema que corre a través de la experiencia e investigación artística de triny prada, compar-tiendo sus reflexiones y creando diálogo con el público a través de sus videos y performances.

dVd project es una muestra internacional de videoarte creada por stichting idee-fixe (Holanda) con la intención de mostrar videoarte emergente y experimental, para crear una plataforma democrática y accesible. su estructura es la de una red de comisarios, artistas y países que expanden esta estructura dinámica.

o.A.u! empieza en 2006 creando sesiones 100% audiovisual de vídeo mash-ups de producción propia, extendiéndose entre un público inquieto, con ganas de pegarse unas risas y bailar con sus muestras de vídeo/audio. este pirata del audiovisual vuelve a los escenarios con los deberes hechos y preparado para darnos una sesión con vocación cinemática de carácter festivo. Atento a las pantallas. ¡prohibido pestañear!

dissabte 30 de maig, 19h30

fins al 31 de maig

del 21 al 31 de maig de 10h a 14h i de 16.30h a 19.30h, diven-dres i diumenge de 10. a 14h, dissabte tancatel 28 de maig a les 20h proyeccion especial per festival loop’09

del 20 al 31 de maig, dimarts a dissabte de 16h a 21hdissabte 30 de maig 20h, performance culinaria (limitada a 20 personas)

diumenge 31 de maig, 19.30h

diumenge 31 de maig, 19.30 (cierre de programación)

IN THIS wORLD

DvD PROJECT: fRANCIA

SESIóN DE vJING O.A.U!

comissariat perJonas nilsson i eVa olsson, Art Video screening

comissariat peryounes BaBa-ali

Revista internacional para expertosy nuevos coleccionistas

Cada mes en su kiosco por 3 euros

Juan Álvarez Mendizábal 63, 2º · 28008 Madrid · T. 91 541 88 93 · tendenciasdelmercado@gmail.comwww.tendenciasdelarte.com

del Mercado del ArteTendencias

publi grises 16/4/09 22:28 Página 1

SETBA-ZONA D’ART

TRINY PRADAVideos i performances culinaries

institucions col·laBoradores

Arts sant mònica, Ateneu Barcelonès, Beka films, caixaforum, can Xalant, cccB, ccd francesca Bonnemaison, cdAn, centre national des Arts plastiques, coAc (col·legi d’Arquitectes de Barcelona), disseny Hub Barcelona, espai liceu, fundació caixa catalunya - la pedrera, fundació mies van der rohe, Hotel Ámister, Hotel pulitzer, institut francès de Barcelona, istituto europeo di design, la fábrica galeria, le méridien Barcelona, les films du jeudi, llibreria laie, mAcBA (museu d’Art contemporani de Barcelona), museu Barbier-mueller d’Art precolombí de Barcelona, palau de la Virreina, sala parpalló de Valencia

emPreses col·laBoradores

ArticketBcn, Beep-data logic, cobega, desigual, gramona, grundig, iilycaffè, la roca Village, lotus theater, moritz, timeout Barcelona

ProVeÏdors oFicials

Baff, Hotel catalonia ramblas, laie, Video lab

Patrocinadors institucionals

esPònsors oFicials

col·laBoradors tecnològics

AlmAzen, 72 Àngels BArcelonA, 34Àngels BArcelonA - espAi 2, 34Arts sAntA mÒnicA, 6Atelier sAlA d’Art, 66Ateneu BArcelonès, 7 cAiXAforum, 8-10cAn XAlAnt, 11cArmelitAs gAllery, 66 cAsA AsiA, 13cccB, 14centre ciVic Ateneu fort pienc, 72 centre cÍVic cAn felipA, 67centre cÍVic lA BArcelonetA, 67 centre cÍVic pAti llimonA, 72, 79centro culturAl VAlentinA, 76ccd frAncescA BonnemAison, 16disseny HuB BArcelonA, 17duduÁ, 72 el escApArAte, 79 espAi culturAl cAjA mAdrid, 18espAi liceu, 19espAi setBA, 79espAi uBÚ, 35fedelAtinA, 77fnAc triAngle, 76fundAciÓ foto colectAniA, 68fundAcion frAncisco godiA, 20 gAleriA estrAny de lA motA, 35 gAleriA ferrAn cAno, 36gAleriA fidel BAlAguer, 36gAleriA H2o, 37gAleriA lluciÀ Homs, 38gAleriA metropolitAnA BArcelonA, 38gAleriA noguerAs-BlAncHArd,40

gAleriA oB-Art Video, 41gAleriA sendA, 39gAleriA toni tÀpies, 40gAleriA trAmA, 41gAleriA ysABel pinyol, 37Hotel Ámister, 22Hotel cAtAloniA rAmBlAs, 55 Hotel le méridien BArcelonA, 22Hotel pulitzer, 23istituto europeo di design, 25lA centrAl del mAcBA, 72 lA coVA de les cultures, 77lA fÁBricA, 42lA pedrerA de cAiXA cAtAlunyA, 26lA rosA del VietnAm, 68 lliBreries lAie, 73loring Art, 73mAcBA, 28 mAnos tijerAs, 73 mAu mAu underground, 76miscelÄneA, 79museu BArBier-mueller, 29mX espAi 1010, 69n2 gAlerÍA, 42 niu espAi Artistic contemporAni, 77nomon, 73on-lAnd, 74pAlAu de lA VirreinA, 71pAVellÓ mies VAn der roHe, 30rAs, 74room serVice design, 74 sendA–espAi 2nou2, 39still ligHt, 74 urBAn gAllery, 79 VAllery, 74

COL·LABORADORS I ESPòNSORSESPAIS PARTICIPANTS

iñaki Abad leguina, manel Adell, A-desk, sergi Aguilar, myriam Aguirre, Vicens Altaio, Argos, mireia Azuara, malika Baaziz, montse Badia, nigel Barr, Ana m. Basora, mercedes Basso, fernando Bea, Anita Beckers, fiona Biggiero, myriam Blundell, mónica Boada, manuel Borja-Villel, Victoria Brooks, cláudia camacho, juan canela, pola cantelli maza, pascale cassagnau, josep maria català, javier codesal, montse comabella, stuart comer, nacho cumellas, pep dardanya, elena de carandini, ivan de la nuez, tevi de la torre, oliver de navas, Agustin de saralegui, francisco del río, desigual, marina diaz, Anne-sophie dinant, Arnau dot i sayos, julia draganovic, javier duero, Angeles durán, georg elben, elisava, escola massana, susana esterich, juan eusebio pujol, nuria faraig, Harun farocki, lourdes fernandez, elisabeth ferrandiz, fabio filippi, david g. torres, carme garrido, Annette gentz, john gillies, magda gonzález-mora, Xavier gramona, Ainhoa grandes, menene gras, christopher grimes, johan grimonprez, david gryn, manel guerrero, marta gustá, Hamaca, santiago ibernon, instituto cervantes, maría jiménez, markus Kreiss, tasja langenbach, matthieu laurette, jean-conrad & isabelle lemaitre, louise lemoine, pilar libano, maria jose magaña, manos tijeras, Abina manning, Aida marcet, Bartomeu marí,josé martí, Vicens marti, ferran martin, ruben martinez, medrar, monica mercadal, eduard mercader, jordi mesalles, Aernout mik, clara millet, neus miró, miquel molins, perla montelongo, pep montoya, patrizia monzani, Wagner morales, macu moràn, obarra nagore, eva navarro, Han nefkens, nirith nelson, maria nicanor, cristina pagès, para/site, gerardo peral, martí peran, Andres pinó, silvia prada, patrícia prósper, sara puig, pierre raynaud, esther regueira, uta reindl, jorge ribalta, lorenzo ricci, Alvaro rodriguez fominaya, chus roig, Xavier roig, manuel royo, myriam rubio, marga ruiz combalía, massimo saggese, laia sánchez, patrizia sandretto, patrick schaffter, cristina serra, lourdes sitjà, sisita soldevila, giuletta speranza, Alex sussana, curro tardío, dalmau torrella, tom Van Vliet, Wanda Vanderstoop, Video data Bank, Videoformes, Ana Villalba, carmen Viveros, marga Viza Boltas, frank Westermeyer, paul young, maría zaragoza...

i als amics que s’estimen més restar en l’anonimat.

GRÀCIES

Hotel Catalonia RamblasPelai, 28 Barcelona

fòRUM DE DEBAT i CONfERÈNCIES amb la participació de:

Stuart Comer, Pascale Cassagnau, Julia Draganovic, Javier Duero,Christopher Eamon, Harun farocki, John Gillies, Johan Grimonprez,Sabine Himmelsbach, fernando Llanos, Bartomeu Mari, AernoutMik, Eloi Puig, Domenico quaranta, Michael Rush, Mike Stubbs, PaulYoung…i la col·laboració d’A-Desk.

Veieu al futlletó el programa complet