HAIZE BERRIAK BANDA

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MUSIKAREN BIDETIKCON SOLISTAS DE AQUÍ Y ALLÁ

Programa:

• Sonata nº 2 en sol, Op. 82. Sonata "Española" (15') Joaquín TurinaI. LentoII. VivoIII. AdagioIV. Allegro Moderato

• Fantasía Carmen, Op. 25 (13')* Pablo SarasateI. AragonesaII. HabaneraIII. InterludioIV. SeguidillaV. Danza bohemia

• Rhapsody in Blue (19') * George GershwinOrkestazioa/Orquestación: Felipe Vicente Manresa

• Rincones de Sevilla. (12') ** Oscar Musso"Homenaje a D. Joaquín Turina"Fantasía para violín, piano y Banda de Música.

I. Paseando por SevillaII. Entre parques y plazasIII. SaetaIV. Atardecer frente a la GiraldaV. En el GuadalquivirVI. En Triana

* 1ª vez interpretada por Haize Berriak/Haize Berriak banda lehen aldiz jo izana** Estreno absoluto/Estreinaldi absolutua

Bakarlariak/Solistas:Naiara Ijurko, piano

Eduardo Canto, violín

Konpositore egoiliarra/Compositor residente:Oscar Musso

Zuzendaria/Director:Luis Orduña

Interpretatzaileak / IntérpretesHaize Berriak Banda

SONATA Nº 2 EN SOL, OP. 82. SONATA "ESPAÑOLA". JOAQUÍN TURINA (1934)Para el musicólogo americano William Krause (Hollins University) la Sonata para violín No 2

en sol mayor, Op 82, subtitulada 'Sonata espagnola', sirve para ilustrar cómo Turina reconcilia su educación en el norte (París) y sus raíces del sur (Sevilla). "Por ejemplo, en el movimiento de apertura recordamos la fuerte tradición de variación en la forma de la música española que data del siglo XVI. Una de estas variaciones evoca un zortziko, una danza vasca escrita en compás de 5/8. Si bien muchas de las líneas melódicas pueden parecer gitanas o específicamente de carácter andaluz, las armonías empleadas no derivan necesariamente de la música folclórica española. Por el contrario, reflejan la admiración de Turina por sus antiguos colegas parisinos, quienes embellecen las armonías triádicas con argumentos añadidos y, en ocasiones, abandonan las reglas de la armonía funcional.

FANTASÍA CARMEN, OP. 25. PABLO SARASATE (1883)La ópera dramática Carmen en cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto en francés de

Ludovic Halévy y Henri Meilhac basado en la novela Carmen de Prosper Mérimée, fue estrenada en 1875. Pese al éxito que ha tenido tanto esta ópera como sus suites orquestales, ésta no obtiene igual reconocimiento en su estreno, motivo que casi provoca su retirada del teatro a las cuatro o cinco representaciones. Bizet muere ese mismo año sin conocer la popularidad de su obra.

La obra, sin embargo, adquiere mucho éxito en los años siguientes a su estreno y es así como "Pablo Martin Melton Sarasate y Navascués", conocido como Pablo Sarasate, tan solo 8 años más tarde, crea esta fantasía, como ya habría hecho con la obra de Verdi, Rossini o Gounod. Para ello selecciona los temas de la Aragonesa (Jota), la Habanera, uno de los interludios de la ópera, la Seguidilla y la Danza Bohemia o baile gitano.

La Fantasía Carmen es una de las obras más interpretadas en los concursos de violín por su dificultad y exigencia además de por lo atractiva que resulta para el oyente.

RHAPSODY IN BLUE. GEORGE GERSHWIN (1924)Se trata de la primera obra sinfónica de este autor, estrenada en 1924. Lo primero que hay que

decir es que es completamente incorrecto traducirlo como “Rapsodia en azul”. El “Blue” del título no hace referencia a un color, precisamente, sino al género musical Blues, el triste y melancólico género originario del Sur de los Estados Unidos, emparentado con el jazz tan querido para Gershwin, el soul o el gospel. Traducirlo como “Rapsodia en Azul”, como se ve frecuentemente por ahí, es simplemente erróneo. El origen de su composición es curioso, y nos muestra cómo la vida a veces da unas vueltas inesperadas…

Cuando el famoso director Paul Whiteman escucha a George Gershwin le invita a componer una pieza sinfónica de jazz, para tocarla junto con otros estrenos de compositores modernos en un concierto que se daría próximamente con su banda. A George se le olvida por completo el encargo, hasta que una mañana aparece en un anuncio del periódico la noticia de un concierto de jazz titulado “Un experimento en música moderna” (An Experiment in Modern Music), a cargo de Paul Whiteman y su orquesta, destacando que la obra central del programa es una composición sinfónica escrita por George Gershwin, quien lo sabe cuando leía esa mañana las noticias. No pudiendo eludir el compromiso, George crea en tres semanas su “Rhapsody in Blue”. Al piano, el propio compositor. Orquestada hasta tres veces, como ya se ha comentado anteriormente, por Ferde Grofé, arreglista por entonces de Paul Whiteman, tiene un éxito inmediato y arrollador, y supone, de hecho, el nacimiento de la música sinfónica autóctona de los Estados Unidos, con elementos tomados del blues, del jazz y de los espirituales negros.

RINCONES DE SEVILLA. OSCAR MUSSO (2017)

Rincones de Sevilla es una composición para violín, piano y banda de música encargo de Luis Orduña, director de la Banda de Música Haize Berriak y dedicada a los solistas Naiara Ijurko, Eduardo Canto y a la banda Haize Berriak.

La obra está estructurada en dos grandes secciones. En ambas aparecen los mismos temas principales de marcado carácter andaluz por sus giros melódicos y rítmicos, todo ello en una aproximación, a modo de homenaje, al lenguaje musical del compositor sevillano Don Joaquín Turina. Además aparecen fragmentos musicales de introducción y enlace de cierto carácter virtuosístico, y más o menos improvisatorio, que contrastan con los materiales temáticos, además de la zona de la cadencia, totalmente libre, en donde pueden destacar el protagonismo los solistas.

Los diferentes temas intentan reflejar y evocar musicalmente, las sensaciones vividas por el compositor en diversos rincones de la ciudad de Sevilla, durante el año que vivió en ella. Así podemos encontrar, a modo de paseo, los aromas del parque de María Luisa y larivera del río Guadalquivir; el atardecer frente a la Giralda, con los colores de la puesta de sol modificando los tonos de la Catedral; los sonidos de una noche por Triana, o el murmullo de una procesión y la saeta desgarrada al paso del palio.

OSCAR MUSSO, COMPOSITOR RESIDENTE

Realiza sus estudios de composición en Granada en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” recibiendo el título Superior en el año 2006. Además de contar con el título Profesional de música en la especialidad de Tuba y una Licenciatura en Ciencias Físicas por la Universidad de dicha ciudad, y Master Universitario en Creación e Interpretación Musical por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Actualmente es profesor de Análisis Musical en el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada y ha trabajado en diferentes conservatorios como el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba o el Conservatorio profesional “Cristóbal de Morales” de Sevilla entre otros.

Entre sus obras más importantes destacan su Sonatina para flauta y piano estrenada en el Conservatorio Profesional “Ángel Barrios” de Granada, Un feu pour deux Dúo de saxofones estrenado en el Conservatorio Superior de Música de Viena, Trío para flauta, viola y Arpa. Sus obras: S_ismo, Entrébloques, Relaciones, Soldando, Suite para quinteto de maderas, Encuentros, Metamorfosis y Montefrío, todas ellas compuestas para diferentes ensembles tanto de maderas como de metales, han sido estrenadas en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada entre 2005 y 2011.

Además ha sido merecedor de diferentes premios de composición a lo largo de su carrera, como Finalista en el III Premios Jerry Goldmith de BSO ciudad de Úbeda en 2008 con las obras Música para teatro y Prólogo y Vals, Tercer Premio en el I Concurso Iberoamericano de Composición para Banda “Villa de Ortigueira” en 2008 con la obra El Reino de Granada, poema descriptivo de la Suite Al-Andalus para Banda de Música y repitiendo al año siguiente como Finalista del mismo concurso con la obra Entre Granada y Pontevedra , Obra de concierto para Bandas de Música.

NAIARA IJURKO, PIANO

Comienza sus estudios en la escuela de música de Etxarri Aranatz con Paola Trujillano para continuar en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate de Pamplona, donde recibe clases de piano de Jan Maarten Van de Mark.

Finaliza sus estudios superiores en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco con Emmanuel Ferrer Laloe como profesor de piano, especializándose a su vez en repertorio contemporáneo con Ricardo Descalzo.

Como miembro de S’ensemble, ensemble de música contemporánea de las Islas Baleares, realizó varios conciertos por España en importantes auditorios, entre ellos como solista en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid.

En 2011 fue becada por el Gobierno de Navarra para ampliar sus estudios en el Prins Claus Conservatorium de Groningen (Holanda), con Paul Komen como profesor de piano y Johan Hoffman como profesor de clave. Más adelante realizó sus estudios de master en la especialidad de acompañamiento, con Jeroen Riemsdijk en el Maastricht Conservatorium.Actualmente compagina su carrera como intérprete especializada en la música de cámara, con la enseñanza en el Conservatorio Liceu en Barcelona.

EDUARDO CANTO, VIOLÍN

Inicia estudios de violín en su ciudad natal, Mérida, Yucatán, México, con el maestro Alejandro Pinzón Espadas, después continúa su formación con el maestro Carlos Marrufo Gurrutia para luego realizar sus estudios de licenciatura en el Prins Claus Conservatorium en Groningen, Holanda con la maestra Kati Sebestyén.

Recientemente se graduó cum laude con distinción de la maestría en interpretación bajo la guía de los maestros Robert Szreder y Piotr Jasiurkowski en el Conservatorio de Maastricht, Holanda.

Ha actuado como solista acompañado la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Yucatán y la Orquesta de Cámara de la Ciudad de Mérida.

Junto a la pianista Naiara Ijurco, forman el dúo Canto-Ijurko y se han presentado en varios conciertos a través de países como España, Belgica, Francia, México y Holanda, en teatros como el Muziekgebouw en Eindhoven, Holanda y festivales como "Pamplona Acción Músical", "VivArte" en Amberes, Bélgica, "Jóvenes Creadores 2015" en Mérida, México, entre otros. También han sido trasmitidos en vivo por la Radio Clásica Holandesa desde Ámsterdam.

Como parte del cuarteto de cuerda Canto Quartet, ha actuado como primer violín en diversos escenarios en Holanda, España, Hungría, Francia y Bosnia-Herzegovina, entre ellos destacan el Concertgebouw y el Muziekgebouw en Amsterdam, la Embajada de los Países Bajos en París, y festivales como el "Peter de Grote" en Groningen, Países Bajos y "Musiquem Lleida" en España. Junto con el Canto Quartet, fue invitado en varias ocasiones para actuar para los reyes Willem Alexander y Máxima de Holanda.

LUIS ORDUÑA, ZUZENDARIA

Kataluniako (ESMUC) eta Nafarroako Goi-Kontserbatorietan tuban prestatua, Nafarroako Unibertsitate Publikoan Soziologian espezialitatean eta Euskadiko Goi-Kontserbatorian (MUSIKENE) abesbatza eta orkestraren zuzendaritzan osatzen du bere prestakuntza. Gaur egun, bere doktoretza ikasketeekin jarraitzen du Madrilgo Unibertsitate Konplutenseko Geografia eta Historiako Fakultatean Musikologia departamentuan.

EGO eta JONDE, Euskadi eta Espinako Gazte Orkestrako musikakidea izan da. Gasteizko Udal-Bandako funtzionarioa eszedentzian, Zumarraga, Durango, eta Sakanako Haize Berriak Bandako eta Tolosako Done Maria Kaperako zuzendaria da gaur egun. Gainera, Eduardo Mocoroa, konposagile tolosarraren musika-lanak ikasteko, interpretatzeko eta grabatzeko Arakil Fundatzioak emandako beka du.

LUIS ORDUÑA, DIRECTORFormado en tuba en los

conservatorios superiores de Navarra y Catalunya (ESMUC), completa su formación en la Universidad Pública de Navarra, en la especialidad de Sociología y por el Conservatorio Superior de Euskadi "MUSIKENE" en las especialidades de dirección de orquesta y coro. Actualmente continúa sus estudios como alumno de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid en el departamento de Musicología dentro de la Facultad de Geografía e Historia.

Ha sido miembro de las Jóvenes Orquestas de Euskadi y España; EGO y JONDE. Funcionario en excedencia en la Banda Municipal de Vitoria en la actualidad es director artístico de las bandas de Zumárraga, Durango y Haize Berriak de Sakana además de la Capilla Santa María de Tolosa. Se encuentra además becado por Arakil Fundazioa para estudiar, interpretar y grabar la producción del compositor tolosarra Eduardo Mocoroa.

HAIZE BERRIAK BANDAHaize Berriak Sakanako Musika

Elkartea 1997.urtean, duela hogei urte, sortu zen. Bere lehen urratsak musika munduan Mario Fernandino, musika-irakaslearen eskutik eman zituen. 1997an Juanjo Torres maisu valentziarrak zuzendaritza hartu zuen 2005. urte arte. Geroztik Luis Orduñak zuzentzen du banda.Urte hauetan zehar, Bandak, musika sortze-lanarekin oso kontzientziatuta, musikagile desberdinen musika-lanak mustu ditu, besteak beste, Vicente Egea, Carlos Etxeberria, Montserrat Torras, Thierry Delerulyelle, Margarita Lorenzo, Otto M. Schwarz, Javier González Sarmiento, Alberto González Urroz, Fran Idareta, Gorka Hermosa, baita Enrike Zelaia eta Joselu Ruiz de Gordoa musika-egileen egokitzapen sinfonikoak ere.Ospe handiko bakarlari ugari egon dira gure kontzertutetan “Haize Berriak” Bandaren ondoan: Arkaitz Mendoza, Eric Aubier, Gilles Milliere, Pentaphonia Brass, Joaquín Taboada, Garikoitz Mendizabal, Marco Bellizzi, Victor de Andrés, Rubén Velasco, Becky Smith, Gorka Hermosa, Frits Damrow, Fran Idareta, Javier Ramos, Joxan Goikoetxea, Iñaki Dieguez, Enrike Zelaia.

BANDA HAIZE BERRIAKHaize Berriak Sakanako Musika

Elkartea nace hace exáctamente 20 años, en 1997. Sus primeros pasos fueron junto al profesor Mario Fernandino hasta que en 1997 se contase con la dirección del maestro valenciano Juanjo Torres, quien desempeñó la dirección musical de esta entidad hasta 2005. Desde entonces la dirige Luis Orduña.

Durante estos años la banda, muy concienciada con la creación musical ha estrenado obras de compositores/as como Vicente Egea, Carlos Etxeberria, Montserrat Torras, Thierry Deleruyelle, Margarita Lorenzo, Otto M. Schwarz, Javier González Sarmiento, Alberto González Urroz, Fran Idareta o Gorka Hermosa además de adaptaciones sinfónicas de autores como Enrike Zelaia o Joselu Ruiz de Gordoa.También han sido muchos los solistas de gran prestigio que han actuado junto a Haize Berriak como Arkaitz Mendoza, Eric Aubier, Gilles Milliere, Pentaphonia Brass, Joaquín Taboada, GarikoitzMendizabal, Marco Bellizzi, Victor de Andrés, Rubén Velasco, Becky Smith, Gorka Hermosa, Frits Damrow, Fran Idareta, Javier Ramos, Joxan Goikoetxea, Iñaki Dieguez o Enrike Zelaia.

HAIZE BERRIAK BANDA

Flautak:Jon Kintana (Piccolo)Olatz Garde (Flauta)Miren Aldasoro (Flauta)

Oboea:Aimar Martínez

Fagota:Peio Berasategi

Klarineteak:Jasone EtxebesteLeyre PalaciosDaniela MarquesLeire BengoetxeaJanire ErrazkinNaroa BecerrilJavier Unamuno (K. Baxua)

Saxofoiak/Saxofones:Irune Guinea (altua)Andoni Otamendi (altua)Gotzon Urrizola (altua)Andrés Villaseca (tenora)Ander Marín (tenora)Arkaitz Martínez (baritonoa)

Tronpak:Ion NapalArantxa BidegainAlazne Alberdi

Tronpetak:Josu RubioIñaki CerezoLander Mesonero

Tronboiak:Asier IzagirreXabier ZubietaUnai ManeroAsier Palacios

Bonbardinoak:Idoia LobanMaddalen Oyarbide

Tuba:Jesús Soria

Perkusioa:Moti Alzelai Hodei AlegreJosetxo LumbrerasCristina Grela

Teklatua:Erkuden Aldasoro