happening - UAM Lerma · labraba el teatro pánico, ... momento fundador del Teatro Casa de la Paz a mediados de los 60 como ... Durante algunos años la relación con el espectador

“...La construcción de La Casa de la Paz es el resultado de la integración de valiosos elementos artísticos. Larrosa se encargó de su construcción, a la par que Felguérez realizó el mural-vitral y el telón-móvil y Jodorowsky labraba el teatro pánico, en un momento histórico en el que se buscaba la interrelación de las disciplinas artísticas: pintura, escultura, teatro, poesía, música y, por supuesto, arquitectura, mediante el efímero, happening, teatro pánico o como a cada quien se le dio en llamarlo. Estos lances creativos tenían el sentido fundamental de intentar un cambio en el concepto tradicional de las artes… indudablemente una pieza fundamental en el desarrollo de las experiencias artísticas de vanguardia de nuestro país.”

Este entrañable y revelador fragmento, que forma parte del ensayo del Mtro. Tomás Ejea sobre la fundación del Teatro Casa de la Paz, no sólo sirve para enmarcar los antecedentes de lo que hoy conocemos como Teatro Casa de la Paz, sino que es preámbulo y sustento de la programación que la Subdirección de Artes Escénicas propone para reactivar y re-abrir espacios para las artes escénicas brindadas por la Universidad Autónoma Metropolitana como el Foro y el Salón Casa de la Paz. Las directivas, soporte de dicha programación de danza, música y teatro exclusivamente contemporáneos que planteamos, surgen de aquel momento fundador del Teatro Casa de la Paz a mediados de los 60 como si ese instante histórico y de explosión creadora fuera un faro que nos guía el día de hoy para recuperar ese lugar de vanguardia artística y volver a ser puntero de propuestas innovadoras, arriesgadas y de calidad indiscutible.

Entrada libreCupo limitadoNoviembre

Viernes 4 y 1120:00hrs.Sábados 5 y 1219:00 hrs.

Teatro

Re-unidos De Verónica Maldonado Dirección e iluminación Rocío Carrillo*

Foro Casa de la PazCozumel núm. 35Col. Roma Norte

Laura Margarita: “…una no se casa con la persona perfecta, lo sé. Aunque, de alguna manera, esperemos eso cuando todo comienza. Una persona perfecta. Sabemos que nadie va a cambiar sus hábitos radicalmente, ni, por amor, va a renunciar a ciertas conductas. Y de cualquier modo, creemos que podemos transformar a quien amamos… y nos unimos a esa persona plenamente convencidos o convencidas de que algún día, el milagro ocurrirá. Pero la verdad es que todos somos el ideal roto de otra persona…”

ElencoLaura Margarita ……… Éricka Ramírez Salinas ………………… Carlos Álvarez Loló …………….……… Tania Mayrén Sebastián ……..………..Jonathan Ramos

Producción / Érika GómezAsistente de dirección / José Miguél Castillo

* Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA

Entrada libre Cupo limitado


Noviembre Lunes 7 y 14 20:00 hrs.

Nadie y VoltaireMúsica / fonética / electrónica / poesía / experimentación

Nadie y Voltaire no es un ensamble, sino una serie de conciertos diseñados por sus fundadores, Ricardo Cortés y Lorenzo Medina, en estrecha colaboración con un grupo de artistas de diversas disciplinas a fin de incorporar intereses creativos comunes y de investigación en torno a la electroacústica, la poesía, los medios audiovisuales, la fonética y la interdisciplina; todo a través de una relectura de las vanguardias de los 20 como fuente vigente de diálogo con obras de autores e intérpretes contemporáneos.

Un coup de dés, Stéphane MallarméEnsayo para voz y electroacústica, Ricardo Cortés¿Dónde está el futuro?, Roberto RivadeneyraL’amiral cherche, Tristán TzaraVida automática, Lorenzo MedinaLament - Songs within words, Paul BarkerEnsayo para violín y electroacústica, Ricardo Cortés

Dirección artística y composición / Ricardo Cortés (Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA)Composición / Lorenzo MedinaCoordinación, comunicación y fotografía / Gianna ChargoyDirección escénica y lector en francés / Guillermo LeónVestuario / Clarisse MondeVoz: Denise de RameryLectora en alemán: Alexia Mayoral Violín: Roberto Rivadeneyra y alterna Raquel Masmano

A partir de Romeo y Julieta de William Shakespeare

Dirección Juan Carrillo

Nacahue: Ramón y Hortensia

ElencoErandeni Duran / Marianella Villa / Mario Eduardo D`León / Marco Vidal / Yadira Pérez y Ulises Martínez.

Dirección / Juan CarrilloConcepto escénico / Auda CarazaVestuario e iluminación / Libertad MardelAsistencia de dirección / Martín BecerraProducción / Carolina JiménezCompañía / Los Colochos Teatro

Entrada libre Cupo limitado


Teatro / Trabajo en proceso

Noviembre Martes 8, 15, 22 y 2919:00 hrs.

Durante algunos años la relación con el espectador ha sido motor de investigación creativa para Los Colochos Teatro. Creo que esta búsqueda nos puede hacer trascender del espectáculo a la experiencia escénica, ¡el simple hecho de intentarlo me parece esencial! Nacahue: Ramón y Hortensia es un ejercicio radical cuya base de desarrollo se centra en tres ejes de investigación (el espacio, el actor y el espectador) para construir una relación integral en estos tres universos. Muchos pueblos indígenas en sus orígenes eran muy herméticos y celosos de la pureza de sangre, por eso la mezcla entre ellos era inaceptable. Ésta será la historia del cora Ramón y la huichola Hortensia, indígenas distintos entre sí, que se aferran a unirse y para lo cual confrontan no sólo a sus familias, sino a su idiosincrasia, creencias, dioses y a su propia razón.

Idea original de Ricardo Rodríguez, Georgina Ságar y Mahalat Sánchez

C.A.O.S. M.E.N.T.A.L.Teatro físico

Dramaturgia / Los BocanegraDirección / Ginés CruzElenco / Georgina Ságar o Mahalat Sánchez (alternan), y Ginés Cruz

Espacio escénico y video / Sergio López Vigueras / CinemáticaDiseño sonoro / Paulo Sergio Galindo y Teatro Pa´llevarVoz en off / Benjamín MartínezAsistencia de video / Marisol González y Laura GarcíaAsistencia de dirección / Jennifer Soler

Producción / Los Bocanegra, Cardumen Teatro y El Centinela Teatro

Agradecimientos: Saúl Meléndez, Boris Schoemann, Hugo Arrevillaga, Rodolfo Obregón, Naolli Eguiarte, Zamira Franco, Lucía Leonor Enríquez, Anabel Saa-vedra, Marina González Aguirre, Casa del Teatro, Marcelino Cruz Serrano, Luis Ángel Cruz Díaz.

C.A.O.S. M.E.N.T.A.L.Teatro físico

Noviembre Miércoles 9, 16, 23, 3020:00 hrs.Jueves 10, 17, 2420:00 hrs.

DiciembreJueves 1, 20:00 hrs.

Hoy me busqué en el Twitter, Facebook, Instagram, Tinder y el WhatsApp, pero no tuve suerte. Le pregunté por mi futuro a Google y,

aunque la respuesta fue inmediata, la olvidé por mi déficit de atención. Se acaba el día y creo que mi productividad se resume a cuántos likes

me dieron hoy. Estoy cansada, pero en vez de dormirme voy a darme el cotidiano y sabroso zapping con el televisor.

Verónica Bujeiro(Dramaturga y columnista,

descubrió que era tripofóbicagracias a Internet.)

Yo sufro de C.A.O.S. M.E.N.T.A.L. A veces me dan ganas de probar la Coca Light a ver si sabe diferente a la normal y cuando la pruebo me

doy cuenta de que ni me gusta la Coca. Si camino en la calle hago todo menos caminar. Pienso: ¿A quién le debo? ¿Cuánto debo? ¿Alguien

me debe? ¿Será normal que Hacienda me mande mensajitos al celular porque no he declarado? ¡Ah, se me antoja una “chela” bien fría como

la del anuncio! ¿Hay partido hoy? Claro, hay Champions. ¿Apostaré? Mi cabeza no para. A ver si el Ginés me da un remedio hoy que vengo a ver

su obra.MeMo Villegas

(Actor, fan de Messi.)


Entrada libreCupo limitado

Música de tiempos de Shakespeare para voz y violas da gambaSorrow, Stay!

Camerata Melancolía: Marduk Serrano López, barítono Rafael Sánchez Guevara, viola sopranoMario Salinas Villa, violas tenor y soprano Gabriela Villa Walls, viola bajo

Música

Programa

In nomine. Fantasía para gran bajo. Orlando Gibbons (1583-1625)Come Again. J. Dowland (1563-1626) The Willow Song. Anónimo (de Othello)Flow My Tears. J. DowlandTres fantasías. O. GibbonsSorrow, Stay! J. Dowland

Intermedio

Pur mort’ella; Chiara piu; Ahi dura sorte. Giovanni Coperario (c. 1570-1626) Three Ravens. AnónimoI Saw My Lady Weep. J. DowlandDos fantasías. O. Gibbons. You Spotted Snakes. J. Stevens (de Midsumer Night’s Dream)Fantasía. O. Gibbons Now, o Now, My Needs Must Part. J. Dowland

La melancolía. En el Renacimiento se consideraba que había cuatro tem-peramentos humanos: el flemático, el sanguíneo, el colérico y el melancólico, aunque la melancolía también era una enfermedad. Desde el siglo XVI este estado estuvo asociado con la crea-ción artística cuando Marsilio Ficino, médico florentino neoplatónico, sugirió que las personas melancólicas esta-ban predispuestas a la creación artís-tica. A partir de ese momento se es-cribieron un gran número de tratados sobre el tema que fue de interés sobre todo durante el periodo barroco.

Sorrow, Stay!Música

Foro de la Galería MetropolitanaMedellín núm. 28, Col. Roma Norte

Noviembre Miércoles 9 y 2320:00 hrs.

La Camerata Melancolía reúne a gambistas mexicanos con una amplia trayectoria en la música antigua con el fin de explorar el vasto y fascinante repertorio del consort de violas, la música para violas da gamba en conjunto. De reciente creación, este ensamble musical ha trabajado programas de violas y voces de la Ingla-terra de principios del siglo XVII. Tuvieron su debut en agosto de 2014 y en 2015 crean el programa Sorrow, Stay! en el Foro Cultural Elena Garro. Los miembros de este ensamble cuentan con carreras musicales y académicas en México y el extranjero, y colaboran en muy diversos proyectos que trascienden los espacios tradicionales de la música antigua. Para este progra-ma el grupo reúne a tres gambistas mexicanos: Rafael Sánchez Guevara, Gabriela Villa y Mario Salinas, y al barítono Marduk Serrano para interpretar música ingle-sa de principios del siglo XVII, sonoridades de la época de William Shakespeare.


Dirección de la Mtra. Wendy Chinchilla*

* Miembro la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica.

Laboratorio de danza contemporánea

Uno

Para la construcción del experimento social UNO se pensó en un movimiento que fuera más allá de la forma, se pensó más en una “intensidad” que viniera desde dentro, sin distraernos en la figura o línea del cuerpo. Por esta razón decidimos partir de ejercicios de la técnica Butoh para provocar en el cuerpo esa búsqueda hacia adentro que se vuelve infinita. De esta manera, el taller lo que propone es la experimentación física desde la imaginación, la construcción de imágenes internas que evoquen situaciones visuales partiendo de premisas del Butoh. Para esto la improvisación a partir de ejercicios específicos guiados verbalmente será el motor y base del taller. UNO es experimentación con la imposibilidad de separar los aspectos físicos, biológicos y afectivos de lo vivo.

Danza/ Laboratorio

Noviembre Martes 15, de 11:00 a 14:00 hrs.



Teatro

Residencia Teatro Bola de Carne

Bola de carneSEGUNDA PARTE

Noviembre Viernes 18 y 25

20:00 hrs.Sábados 19 y 26

19:00 hrs.

Facebook / Teatro Bola de CarneTwitter / @Teatroboladecar

Sitio Web / http://teatroboladecarne.com

La anécdota de Bola de carne es sencilla y quizá lo menos importante. De hecho, será cortada incesantemente por ensoñaciones y apartes. Lavinia, Chirón y Demetrio compartirán una mañana en el campo. Ella será iniciada por sus criados godos-indios en el arte de cazar puercos con cuchillo. Un día de campo que promete un crimen. Ese supuesto crimen será diseccionado moralmente. Confusos juegos de poder. Psicología de clase y raza. Demetrio es acusado. El escenario es un tribunal y el espectador un juez moral. Un cerdo domesticado toma el té. Los actores de este espectáculo son racistas. Demetrio defenderá su derecho a usar su fuerza. Tito también. ¿Qué pasó con Lavinia? Noam Chomsky y Michel Foucault se enfrentan entre torres de libros de donde nacerán bolas de carne. Los animales salvajes no están en el mundo para ser domesticados. Se les puede eliminar, pero domesticarlos es criminal.La violencia anima. Pretendemos que nos acompañen en este ejercicio de deconstrucción de nuestra seguridad moral.

Dramaturgia / Bernardo Gamboa Creación escénica / Bernardo Gamboa y Micaela GramajoIluminación / Félix ArroyoProducción / Isis GarcíaAsistencia general / Mario Alberto GártorDiseño de imagen gráfica / Genaro Ochoa Fotografía / Genaro Ochoa y Mariano de Rosa



Violonchelo: Natalia Pérez Turner

NoviembreLunes 21 y 28 20:00 hrs

Unknown Skills Sonoridades conocidas

Música

¿Qué me llevó a escoger la música a tocar en estos recitales? Esta vez no hay compromisos que cumplir, así que fácilmente escogí, sobre todo, música que no he tocado nunca o muy pocas veces, música que me atrae muchísimo por diferentes motivos: la expresividad melódica de Berio, junto con los elementos rítmicos derivados de la música de tambores kandyan de Sri Lanka, las sonoridades delicadas y cuasi electrónicas de Saariaho, los retos de la música de Baca Lobera que, entre libertad y complejidad, me obliga a reflexionar sobre los caminos para su realización, la música de Willy Terrazas, querido amigo y cómplice de muchas aventuras, el minimalismo de la música de Hiram Navarrete, las dobles cuerdas de esta última lumbre de Marcela Rodríguez, mucho más oscura que las anteriores, la única en todo este repertorio que he tocado varias veces, el tejido de Zuhuy Kak de Hilda Paredes, con la que regresamos a los tambores kandyanos que inspiraron a Berio (ambas piezas fueron escritas para el gran violonchelista Roham de Saram) pero desde un punto de vista completamente distinto, pero no por eso menos atractivo. Es música toda que me obliga a ser una intérprete mucho más activa, música, además, que encuentra resonancias en las sonoridades que utilizo en mi actividad como improvisadora, y que, a la vez, las enriquece y que por eso mismo me permite tender un puente entre los diferentes caminos que tomo como violonchelista.



Danza

La inocente inconveniencia*

¿Qué nos hace ser una familia? ¿Cómo esa entidad misteriosa, quizá monstruosa, nos hace irremediablemente temer perderla, ofenderla, abandonarla o trágicamente imitarla? La inocente inconveniencia es una propuesta coreográfica en la cual el sustento teórico-reflexivo propicia una expansión del lenguaje corporal hacia terrenos sensibles y personales en torno al concepto de la familia y más específicamente a la “inconveniencia de tener una familia”.Elenco:Enrique MelgarejoEsteban E. HernándezCésar René Pérez MaldonadoRicardo R. Rojas Dramaturgia y dirección escénica / Jennifer MorenoDiseño sonoro y música original / Manuel EstrellaDiseño de iluminación / Viko Hernández Diseño del espacio escénico y vestuario / KaizenDanzaDifusión y prensa / Enrique SaavedraFotografía / Emmanuel Adamez Producción / KaizenDanza y La Paradoja del Gato

*Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes2015-2016.

Coreografía y dirección general de Víko Hernández

DiciembreLaboratorio de trabajo:

Martes 6, 19:00 hrs.Funciones:

Miercoles 7 y jueves 820:00 hrs.



Teatro

Intervalo Dramaturgia y dirección de Guillermo Amador

DiciembreViernes 2 y 920:00 hrs. Sábados 3 y 1019:00 hrs.


¿Qué es el tiempo? Nadya, una mujer que padece esquizofrenia, tiene diversas alucinaciones que la hacen tener una fuerte obsesión por el tiempo. Construye lo que ella cree es un artefacto para hacer que éste se detenga y se encuentra, sin saberlo, en un recorrido hacia su subconsciente. De manera paralela presenciamos la historia de un hombre que ha muerto y experimenta la agonía de su conciencia en un juego de tiempos y espacios.

Actúan y animan títeres:Denis González NoriegaHoracio Trujillo

Escenografía / Gallardo+Martz, Marcos Romero y Roxana AguirreMúsica original y ambientes sonoros / Jorge MedinaVestuario / Eunice GómezDiseño y creación de títeres / Denis González NoriegaAsistencia de dirección y diseño de iluminación / Daniel ToledoProducción / Teatro Desde la Nada

Asesorías en construcción de títeres / Brujerías de papel, Silicon Arts e Iker VicenteAsesoría en stand up comedy / Gustavo Proal


Avances 2017

TallerTaller de danza y construcción del trabajo corporal con la maestra Rossana FilomarinoDel lunes 9 al sábado 14 de enero, 11:00 a 14:00 hrs.Costo total $500.00. Inscripciones abiertas

Laboratorio Freud, Orfeo y la Catrina de Tania Lomnitz17, 24 y 31 de enero, 19:00 hrs

DanzaEntre seis espacios, entre seis cuerpos de agua de Rocío BecerrilMiércoles y jueves del 18 de enero 9 de febrero

TeatroRe-unidos de Verónica Maldonado, dir. Rocío CarrilloViernes y sábados del 20 de enero al 18 de febrero

LaboratorioExión danza contemporánea, dir. Raymundo BecerrilMartes 7 y 14 de febrero

DanzaEditable a la carta, coreografía de Patrick TrigosMiércoles 15 y jueves 16 de febrero

Festival de danzaCuerpo al descubierto, dir. Maribel Michel21, 22 y 23 de febrero

TEATRO CASA DE LA PAZ

Héctor Raúl Jiménez Zamora Iluminación

Juan Rico MejíaAudio

Francisco Rafael Mejía SánchezMiguel Ángel Pedraza GonzálezTramoya

Dr. Salvador Vega y LeónRector General

M. en C. Q. Norberto Manjarrez ÁlvarezSecretario General

Mtro. José Lucino Gutiérrez y HerreraCoordinador General de Difusión

Dr. Francisco Javier Rodríguez GarzaDirector de Artes Visuales y Escénicas

Lydia Margules RodríguezSubirectora de Artes Escénicas

DCG Héctor Zavala SánchezJefe de Artes Escénicas

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA

FORO CASA DE LA PAZCozumel núm. 35, colonia Roma Norte

Reservaciones:[email protected]

Tels. 5286 5315 / 0403

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