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I/2006
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Antonio VIVALDI (1678-1741)Tito Manlio (Dramma per musica in
drei Akten)Nicola Ulivieri, Baßbariton – Karina Gauvin, Sopran –
Ann Hallenberg, Mezzosopran – Marijana Mijanovic, Alt u. a. –
Accademia Bizantina, Leitung: Ottavio DantoneOPS 30-413 (M03)
Erst spät, mit 35 Jahren, wagte sich Antonio Vivaldi an die
Komposi -tion von Opern. Für das Zusam-mentreffen mit dem
verwöhnten Publikum seiner Heimatstadt Vene-dig ließ er sich noch
ein Jahr län-ger Zeit, zunächst erprobte er sein Glück als
Opernkomponist im pro-vinziellen Vicenza. 1714 eroberte er dann mit
dem fulminanten Erfolg seines Orlando finto pazzo das
vene-zianische Theater Sant‘Angelo.
Vivaldis langsame Annäherung an die weltberühmte Opernszene
seiner Hei-matstadt geschah mit Bedacht, war ihm doch als Sohn
eines Geigers und Komponisten die ränkevolle Welt der
konkurrierenden Opernhäuser Vene -digs wohlbekannt, die sich alle
frei finanzieren mußten, anstatt wie die meisten Theater der
damaligen Welt ihren Bestand durch fürstliche Zu -
wen dungen als Hofopern gesichert zu wissen. Die sorgfältige
Eroberungs-strategie des als Kompo nist von Instrumentalmusik und
geistlichen Werken bereits prominenten Vivaldi erwies sich als
erfolgreich: Über ein Vierteljahrhundert sollte seine Liai -son mit
den venezianischen Opern-fans währen, sie war indes nicht frei von
Krisen und Unter brechungen.Nach zermürbenden Auseinander
set-zungen mit den konservativen Kreisen Venedigs ging Vivaldi von
1718 bis 1720 nach Mantua, wo Philipp von Hessen-Darmstadt, der
kaiserliche Statthalter im ehemaligen Herzogtum der Gonzagas, ihn
als maestro di cap-pella da camera engagierte. In Mantua boten sich
dem prete rosso ideale Arbeitsbedingungen: Fernab der
vene-zianischen Zwistigkeiten konnte er hier seine Opern auf die
Bühne der Hofoper bringen, überdies Aufträge
Antonio im Schlaraffenland
harmonia mundi magazin
Ann Hallenberg, Mezzosopran – Marijana Mijanovic, Alt u. a. –
Accademia Bizantina, Leitung: Ottavio Dantone
anderer Opernhäuser annehmen. Bis ans Ende seines Lebens behielt
Vivaldi die Jahre „im Dienst des sehr güti-gen Prinzen Darmstadt“
als beson-ders glückliche Lebensphase in Erin-nerung.Tito Manlio
ist im Winter 1718/19 unter stürmischen Umständen ent-standen, die
durchaus dem Vergleich mit einer heutigen soap opera stand-halten.
Auf dem Weihnachtsbankett kündigte Prinz Philipp seine unmit-telbar
bevorstehende Vermählung mit Eleonora di Guastalla, der Witwe des
Großherzogs der Toskana an. In aller Eile mußte Vivaldi sein wohl
schon begonnenes Werk zur Hochzeitsoper umarbeiten, fünf Tage (und
wohl Nächte) gibt er selbst als Zeitraum an. Doch alle Mühe war
vergebens, die Braut änderte ihren Sinn, kehrte vor den Mauern
Mantuas um und sandte Philipp die Verlobungsgeschenke zurück. Ob
Tito Manlio dann damals überhaupt noch aufgeführt wurde, ist
ungewiß; im Rahmen der Vivaldi-Edition erlebt das Werk allerdings
heute eine triumphale Auferstehung.
„Hinreißend gelungen“
NORDDEUTSCHER
RUNDFUNK
Durch eine Laune des Schicksals beherbergt die National- und
Univer-sitätsbibliothek von Turin einen kost -baren Schatz: die
Bibliothek mit Antonio Vivaldis Manuskripten. In einer wahrhaft
abenteuerlichen Ge -schichte von Erbgängen und Ver käu-fen seit
Vivaldis Tod 1741 gelangte
eine Hälfte der Sammlung schließ-lich 1926 in den Besitz der
Turiner Bibliothek, wo deren Direktor Luigi Torri und Alberto
Gentili, Professor für Musikgeschichte, nicht rasteten noch ruhten,
bis sie diesen Teil der Sammlung 1930 mit der anderen Hälfte
vereinigen konnten, die sich
EMPF
OHLEN
VON
noch in Venedig im Besitz der Familie Durazzo befand.Der
Musikwissenschaftler Alberto Basso, Präsident des Istituto per i
Beni Musicali in Piemonte, hat den Turiner Vivaldi-Schatz
inzwischen systema-tisch katalogisiert: Unter den über 450
Manuskripten befinden sich allein
Abenteuer Vivaldi
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3harmonia mundi magazin
mehr als zwanzig Bühnenwerke.opus 111 bringt den
unvergleich-lichen Schatz von Turin als Vivaldi-Edition heraus,
deren Einspielungen mit der Elite der Alte Musik-Inter-preten
Italiens aufwarten: Rinaldo Ales sandrini mit seinem Concerto
Italiano, die Accademia Montis Rega-
lis unter Alessandro De’ Marchi, Jean-Christophe Spinosi und das
Ensem-ble Matheus, Sängerinnen wie Sara Mingardo und Roberta
Invernizzi und viele andere Künstler sind die Garan-ten dafür, daß
dieses diskographische Mammutvorhaben ein großer Erfolg wird. Dies
bestätigen auch die mitun-
ter hymnischen Kritiken für die bisher erschienenen
Veröffentlichungen der Vivaldi-Edition.
Orlando furiosoMarie-Nicole Lemieux, Alt – Jennifer Larmore,
Mezzosopran – Veronica Cangemi, Sopran – Philippe Jaroussky,
Countertenor u. a. – Ensemble Matheus, Leitung: Jean-Christophe
Spinosi
OPS 30-393 (M03)
Orlando finto pazzoAntonio Abete, Baß – Gemma Bertagnolli,
Sopran –
Marina Comparato, Mezzosopran u. a. – Accademia Montis Regalis,
Leitung: Alessandro De Marchi
OPS 30-392 (M03)
„Geradezu spektakulär gelungen“
OPERNWELT
La verità in cimentoSara Mingardo & Nathalie Stutzmann, Alt
– Gemma Bertagnolli, Sopran – Philippe Jaroussky, Countertenor u.
a. – Ensemble Matheus, Leitung: Jean-Christophe Spinosi
OPS 30-365 (M03)
L’OlimpiadeSara Mingardo, Alt – Roberta Invernizzi, Sopran –
Sergio Foresti, Baß u. a. – Concerto Italiano, Leitung: Rinaldo
Alessandrini
OPS 30-316 (M03)
„Hier stimmt einfach alles“DER TAGESSPIEGEL
„Eine Glanzleistung“
RONDO
Juditha triumphansMagdalena Kožená, Mezzosopran – Anke Herrmann,
Sopran – Marina Comparato, Mezzosopran u. a. – Academia Montis
Regalis – Leitung: Alessandro De Marchi
OPS 30-314 (M03)
„Ein Ereignis“DIE ZEIT
„Hinreißend gelungen“
NORDDEUTSCHER
RUNDFUNK
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Schwüre und Dramen
4 harmonia mundi magazin
Einem Gelübde verdankt Mozarts Messe in c-moll ihr Entstehen: Am
4. Februar 1783 schreibt Mozart sei-nem Vater nach Salzburg, daß
auf seinem Schreibtisch die Hälfte der Komposition einer Messe
liege, die zu den schönsten Hoffnungen berechti-ge. Anläßlich einer
Erkrankung sei-ner Verlobten Constanze im vorigen Jahr, fährt er
fort, habe er „ganz für sich in seinem Herzen“ gelobt, eine
Dankesmesse zu schreiben, wenn die Braut wieder gesund würde. Con
-stanze genas, die beiden Verliebten/Verlobten konnten die
Widerstände von Vater Mozart gegen ihre Ehe-schließung überwinden
und heirate-ten, Wolfgang machte sich also an die Erfüllung seines
Versprechens. Er beginnt ein großdimensioniertes
Werk, das sich in die Tradition Georg Friedrich Händels stellt,
des-sen Musik Mozart zu Beginn der 1780er Jahre besonders
fasziniert. Das zu drei Vierteln fertige Stück nahm das junge
Ehepaar Mozart 1783 zum Antrittsbesuch nach Salzburg mit, wo es
auch in einem Festgottesdienst auf geführt wurde, Constanze Mozart
sang die zweite Sopranpartie. Damit hielt Wolfgang Amadé Mozart das
Gelöbnis für erfüllt und vollendete die Komposition nicht. Der
geistli-chen Musik hat er sich erst in seinem Todesjahr 1791 mit
dem Ave verum corpus und dem Requiem wieder zuge-wendet.Mit dem
Operndichter Lorenzo da Ponte trat 1785 der Librettist der drei
großen italienischen Opern Le Nozze
di Figaro, Don Giovanni und Così fan tutte in Mozarts Leben.
Selten hat eine Künstlergemeinschaft von Textdichter und Komponist
in har-monischerer Weise zusammengearbei-tet wie Mozart und da
Ponte, die durch einen gemeinsamen, untrüg-lichen Sinn für Dramatik
einzigartige Bühnenwerke schaffen konnten. Mit diesen drei Werken
haben sie eine klingende Zeitgeschichte der Epoche am Vorabend der
Französischen Revo-lution entworfen.
W. A. MOZART (1756-1791)Messe c-moll KV 427Sandrine Piau &
Anne-Lise Sollied, Sopran – Paul Agnew, Tenor – Frédéric Caton, Baß
– Kammerchor Accentus – La Chambre Philharmonique, Leitung:
Emmanuel KrivineAV 5043 (T01)
W. A. MOZART (1756-1791)Le Nozze di Figaro – Don Giovanni – Così
fan tutte
Danielle Borst & Véronique Gens, Sopran – Laura Polverelli,
Mezzosopran –
Nicolas Rivenq, Bariton – Hubert Claessens, Baß u. a. –
La Grande Écurie & la Chambre du Roy, Leitung: Jean-Claude
Malgoire
AV 8904 (E08)
W. A. MOZART (1756-1791)Die KlaviersonatenPaul Badura-Skoda,
FortepianoAV 8905 (F06)
Danielle Borst & Véronique Gens, Sopran –
„Jean-Claude Malgoire
hat mit Mozarts
Figaro und Così fan tut
te eine erstaun-
liche Produktion dieser
Lieblingsopern
vorgelegt. Man kann sic
h dem Charme
nicht entziehen.“
WESTDEUTSCHER R
UNDFUNK
Paul Badura-Skoda, Fortepiano
„Die Aufnahmen zeigen Badura-S
koda
als einen nicht nur faszinierenden
Pianisten am Originalinstrument
, son-
dern als einen ausgereiften Kenne
r der
Instrumente und der Werke.“
PIANO NEWS
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Von mittelalterlichen Gesängen bis zu Boccherinis und Mozarts
Musik: Jordi Savalls künstlerischer Horizont ist mit acht
Jahrhunderten ungewöhn-lich weit gespannt. Drei Ensembles ordnen
diesen Kosmos – La Capella Reial de Catalunya widmet sich der
Überlieferung aus Savalls katalani -scher Heimat und der spanischen
Musik, Hespèrion XXI steht für die europäische Musik vom
Mittelalter bis zum Frühbarock, bei Le Concert des Nations finden
sich die Traditionen des europäischen Barocks bis zum Anbruch der
Klassik im Mittelpunkt.Über ihr umfassendes Tätigkeitsfeld als
Musiker hinaus haben Jordi Savall und seine Frau Montserrat
Figueras jahrzehntelang musikalischen Nach-wuchs ausgebildet. Mit
ihrem Wirken, besonders als Professoren an der Schola Cantorum in
Basel, haben sie
Altre Follie 1500-1750Folias aus Spanien, Italien und
England
Manfredo Kraemer, Violine – Jordi Savall, Gambe – Rolf
Lislevand, Barockgitarre & Theorbe –
Michael Behringer, Cembalo u. a. – Hespèrion XXI, Leitung: Jordi
Savall
AVSA 9844 (U01)
Selbst ist die Familie – Jordi Savall und sein Label Alia
Vox
5harmonia mundi magazin
Foto
: Ale
xand
re C
ausin
Luigi BOCCHERINI (1743-1805)Sinfonien d-moll & A-Dur,
Gitarrenquintett D-Dur „Fandango“, Streichquintett C-DurRolf
Lislevand, Gitarre – Juan de Udaeta, Kastagnetten – Le Concert des
Nations, Leitung: Jordi SavallAVSA 9845 (U01)
W. A. MOZART (1756-1791)Serenata notturna KV 239, „Eine kleine
Nachtmusik“ KV 525,
Notturno für vier Orchester KV 286, „Ein musikalischer Spaß“ KV
522
Le Concert des Nations, Leitung: Jordi SavallAVSA 9846 (U01)
einer ganzen Generation junger Men-schen den Weg in den
Musikerberuf geebnet.Die Savalls sind ein Familienbetrieb: Tochter
Arianna und Sohn Ferran fol-gen den Spuren der Mutter als Sänger,
Arianna ist überdies Harfenistin, Ferran spielt Laute und Theorbe.
Die gemeinsamen Programme der Familie Savall lassen mit der
Einbeziehung orientalischer Musik und europäischer
volksmusikalischer Traditionen auf den ersten Blick an Weltmusik
den -ken. Doch liegt auch dieses Engage-ment ganz auf der Linie der
Lebens-arbeit von Jordi Savall und Montserrat Figueras: den
gemeinsamen Wurzeln der vielfältigen kulturellen Traditionen
des heutigen Europa nachzuspüren.Nach einer beeindruckenden
Disko-graphie bei verschiedenen Schall-plattenfirmen entschloß sich
Jordi Savall 1998, eine eigene Firma für seine Einspielungen zu
gründen: AliaVox erwies sich augenblicklich als Riesenerfolg,
sowohl beim Publikum als auch bei der Kritik. Der Mut, sich mitten
in der vielbeschworenen Krise der Schallplatte selbständig zu
machen und die Kohärenz höchster künst-lerischer und technischer
Standards zum Rückgrat dieser Neugründung zu erklären, hat sich
ausgezahlt – AliaVox verkauft heute nahezu eine Million CDs pro
Jahr und ist in 45 Ländern der Erde vertreten.
Jordi Savall
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6
Hanns Eisler wuchs in Wien auf, dort studierte er bei Arnold
Schönberg, der ihn neben Anton Webern und Alban Berg zu seinen
begabtesten Schü -lern zählte. Seit 1925 lebte er in Deutschland,
befreundete sich mit Brecht und bekannte sich zum Sozia-lismus.
Hitlers Machtantritt zwang Eisler ins Exil, das ihn auf Umwegen in
die USA führte. 1949 kehrte er ins geteilte Deutschland in die DDR
zurück, zu der er allerdings bald Skep-sis und kritische Distanz
entwickelte. Eisler starb 1962, er ist auf dem
Deutsche Musik aus dem Exil
harmonia mundi magazin
Hanns EISLER (1898-1962)Deutsche SinfonieSophie Koch,
Mezzosopran – Carolin Masur, Alt – Eike Wilm Schulte, Bariton –
Kurt Rydl, Baß – Jean-Louis Depoil & Pierre Roux, Rezitation –
Chor und Philharmonisches Orchester von Radio France, Leitung:
Eliahu InbalAV 5031 (T01)
Dorotheenstädter Friedhof in der Nähe seines Freundes Brecht
begra-ben.Die Deutsche Sinfonie ist in den Jah-ren 1935-47
entstanden, 1958 kamen der dritte Satz (aus der 1. Suite für
Orchester von 1930) und der kurze Epilog als Neukomposition hinzu.
Früh zeigte sich, daß die Deutsche Sinfonie kaum Aufführungschancen
hatte. 1936 reichte Eisler zwei Sätze beim 15. Festival der
Internationalen Gesellschaft für Neue Musik in Paris ein. Die Jury
bewertete die Stücke als
beste eingegangene Kompositionen, doch eine Aufführung der Musik
zu politisch brisanten Texten kam aus Furcht vor Nazideutschland
nicht zustande. 1938, in London, ging es nicht anders. Erst 1959
wurde die Deutsche Sinfonie in der Berliner Staatsoper unter den
Linden aufge-führt.
Goffredo PETRASSI (1904-2003)Concerti per orchestra
(Gesamtaufnahme)
Niederländisches Radiosinfonieorchester, Leitung: Arturo
Tamayo
STR 33700 (T01)
Neoklassischer Autodidakt – profilierter Einzelgänger
und eine eigene Meisterklasse ab 1960 waren die Stationen seiner
Laufbahn.Die acht Concerti für Orchester sind, Petrassi zufolge,
„das Diagramm mei-ner Entwicklung und meiner Erfah-rungen…, sie
veranschaulichen mein Leben, meine Vergangenheit, alle Wech
selfälle meiner Existenz.“ Die
zwischen 1934 und 1972 entstande-nen Werke zeichnen Petrassis
musi-kalische Entwicklung nach: Von der Prägung durch Hindemith
geht der Weg über den Einfluß aus Renaissance und Frühbarock bis
zur Annäherung an die Zwölftonmusik der Wiener Schule in den späten
Concerti.
Goffredo Petrassi, einer der profi-liertesten italienischen
Komponisten des 20. Jahrhunderts, begann seinen Weg als Autodidakt.
Als Angestellter einer Musikalienbuchhandlung stu -dierte er alle
erreichbaren Partituren. Privatunterricht, Kompositions stu-dium,
Kompositionslehrer seit 1939
Foto
: Tan
ia C
astr
o
Arturo Tamayo
Eliahu Inbal
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Sabine Meyer: Weltstar auf ungewohnten Wegen
Die Klarinettistin Sabine Meyer zählt unzweifelhaft zu den
bekanntesten deutschen Musikern ihrer Generation. Seit ihrem
phänomenalen Debüt als 16jährige hat sie sich mit Schallplat -ten
einspielungen und Konzertauf trit-ten ein Publikum in aller Welt
erobert. Ihr Repertoire ist weitgespannt und erstreckt sich bis in
unsere Zeit – zahlreiche zeitgenössische Kompo-nisten haben
Widmungsstücke für die Künst lerin geschrieben.Besonders am Herzen
lag Sabine Meyer immer auch die Kammer-
musik, ein besonderes Zeichen hier für ist das
Klarinettenensemble Trio di Clarone, das sie mit ihrem Bruder
Wolfgang und ihrem Mann Reiner Wehle gegründet hat. Eine beson-dere
Vorliebe der Künstler gehört seit jeher unbekannten Gebieten der
Musik, und auch die vorliegende CD erforscht solche Landstriche:
Von französischer Musik der von künst-
PARIS MÉCANIQUEMusik von Poulenc, Françaix, Satie, Morricone,
Anderson, Riessler u. a. Sabine Meyer, Klarinette – Trio di Clarone
– Michael Riessler, Klarinette – Pierre Charial, DrehorgelMAR
1801-2 (T01)
lerischen Revolutionen geprägten ersten Jahrzehnte des 20.
Jahrhunderts bis zu Ennio Morricones Titelmelodie zu Am Morgen des
fünften Tages und einigen vorwiegend von Michael Riessler
komponierten ganz neuen Stücken erstreckt sich der Rahmen dieser
phantastischen Zeitreise in ein einzigartiges, ganz anderes
musikali-sches Universum.
harmonia mundi magazin 7
Sabine Meyer
Würdiger Nachfolger Rachmaninoffs – Der Pianist Boris
Berezovsky
„Souveräner Interpret der eminent schwierigen Stücke ist der
1969 in Moskau geborene Boris Berezovsky; Bravour und
Klangsensibilität sind bei ihm gleichermaßen entwickelt. Sein fast
unbeweglicher Oberkörper bildet zur herkulischen Tastenarbeit einen
befremdlichen Kontrast, sein Gesicht verrät hellwache Kontrolle“,
schreibt ein Rezensent der DVD, die Berezovskys Auftritt mit Liszts
Études d’exécution transcendante auf dem Klavierfestival von La
Roque
d’Anthéron festhält. Schon 1988, anläßlich seines Londoner
Debüts, hatte die Times den Pianisten als „außerordentlich
vielversprechenden Künstler, einen Pianisten von schil-lernder
Virtuosität und beeindrucken-der Kraft“ bezeichnet. Zwei Jahre spä
-ter löste Berezovsky, der am Moskauer Konservatorium Schüler von
Elisso Wiraladse gewesen war, die in ihn gesetzten Hoffnungen mit
der Gold-medaille des Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerbes ein, der
eine weltweite Karriere folgte.
Sergej RACHMANINOFF (1873-1943)Klavierkonzerte Nr. 2 c-moll op.
18
und Nr. 3 d-moll op. 30Boris Berezovsky, Klavier –
Philharmonisches Orchester des Ural, Leitung: Dmitri Liss
MIR 008 (T01)
zuletzt mit Boris Berezovsky erschienen:
Sergej RACHMANINOFFPréludesMIR 004 (T01)
„Ein echter Ritter des Klaviers, der
Tech-
nik und Geist zu verbinden vermag
“
BERLINER ZEITUNG
Boris Berezovsky
Foto
: She
ila R
ock
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harmonia mundi magazin8
selbst nahm nämlich an den ritu-ellen Feiern nicht teil,
schweigend verfolgte sie das heilige Spektakel, das sich vor ihren
Augen vollzog. Man „hörte die Messe“, wie ein auch heute noch
bekannter Ausdruck es treffend beschrieb. Luther, der für die
evangelische Kirche eine stärkere Beteiligung der Gläubigen im
Kirchenschiff vorsah, verfuhr ähnlich und wählte für seine
Kirchenlieder gerne Melodien, die im
Ein Lied über den Liebesschmerz bildet die Vorlage für die Messe
Incessament von Pierre de la Rue, einem der letzten Meister der
franko- flämischen Polyphonie. Solche Paro-die-Kompositionen waren
seit lan-gem äußerst populär, die bekannten Melodien bildeten einen
roten Faden, der die Besucher der Gottesdienste durch die langen
Meßfeiern und die sie begleitenden komplizierten Musikwerke führte.
Die Gemeinde
Unaufhörlich klagt mein armes Herz
Pierre de la RUE (ca. 1452-1518)IncessamentEnsemble AmarcordRK
AP 10105 (T01)
Volk allgemein bekannt waren. Auch das war ein Teil seines
reformato-rischen Erfolgsrezepts, das er „dem Volke aufs Maul
schauen“ nannte. Pierre de la Rue hingegen machte wie seine
Vorgänger aus dem welt-lichen Lied hochintellektuelle geist-liche
Musik, wie sie in Brüssel sehr geschätzt war, das damals unter
Margarethe von Österreich eine kul-turelle Blütezeit erlebte.
Dichtung, bildende Kunst und Musik wetteiferten darin, immer
reichere und kunstvollere Schöpfungen zum Lob der Gottesmutter
hervorzubrin-gen. Hier fand die Kunst der höfi -schen Liebespoesie,
die aus dem Frank reich der Troubadoure als Minnesang auch nach
Deutschland kam, ihre geistliches Gegenstück. Diese
Veröffentlichung bringt eine
Mit Milch und Honig nährt die Gottesmutter Maria den Gottessohn
als Säugling, und dieselbe süße Speise hält sie als spirituelle
Nahrung auch für die gläubigen Seelen bereit, die sich im Vertrauen
auf ihre Fürspra-che unter ihren Schutz stellen. Im Europa des 12.
Jahrhunderts erlebte die Marienverehrung mit ihrer rei-chen
Spiritualität eine Hochblüte.
Milch und Honig
MEL ET LACMarianische Gesänge des 12. JahrhundertsEnsemble
PeregrinaRK 2501 (T01)
Auswahl ein- und mehrstimmiger Mariengesänge aus dieser Zeit
aufre-gender kompositorischer Experimente und Neuerungen und stellt
gleich -zeitig die Debüt-CD des noch jun gen, aus Frauenstimmen
bestehenden Bas-ler Ensembles Peregrina dar, das sich der
klangsinnlichen Entdeckung ver-schiedenster musikalischer
Repertoires des 12. bis 14. Jahrhunderts widmet.
Ensemble Amarcord
Ensemble PeregrinaFoto: Daniela Hoesli
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harmonia mundi magazin 9
Komet am Himmel der Musik
Nur 26 Jahre alt wurde Giovanni Battista Pergolesi, doch hat er
in dieser kurzen Zeit ein erstaunliches Œuvre hervorgebracht, das
seinen Namen bis heute unsterblich gemacht hat. Mit seiner Serva
padrona hat er ein Modell der neapolitanischen opera buffa ge
-schrieben, das bald für ganz Europa zum Vorbild wurde und noch ein
Vierteljahrhundert nach seinem Tod
in Paris den berühmten und folgen-schweren Buffonistenstreit
auslöste.Das Stabat Mater ist zweifellos der Höhepunkt von
Pergolesis geistlichem Schaffen. Es entstand im Auftrag der
mächtigen Gilde der Cavalieri della Virgine delle Sette Dolori, die
sich zum Jahresfest ihrer Schutzpatronin eine wirkungsvolle Musik
wünschten, die das nach zwanzig Jahren unun-
Giovanni Battista PERGOLESI (1710-1736)
Stabat Mater & Salve ReginaNúria Rial, Sopran –
Carlos Mena, Countertenor – Ricercar Consort,
Leitung: Philippe PierlotMIR 006 (T01)
terbrochener Aufführung mittlerweile schal gewordene Stabat
Mater von Alessandro Scarlatti ersetzen konnte. Und Pergolesi
lieferte ein ebenbür-tiges Stück, das bald einen derarti-gen
Siegeszug durch Europa antrat, daß Bach es als Tilge, Höchster,
meine Sünden mit neuem Text für den pro-testantischen
Kirchengebrauch bear-beitete.
Ein Europareisender in Sachen Musik
Nicola Porpora wurde in Neapel gebo -ren, doch in seine
musikbesessene Vater stadt kehrte er erst als alter Mann zurück, um
dort seine letz-ten Lebensjahre in Armut zuzubrin-gen. Seine
Karriere führte ihn als gefeierten Komponisten durch ganz Europa.
Den Anfang machte Venedig, Neapels mächtige Konkurrentin in
Norditalien. In London wollte man
mit seiner Hilfe Händels mächtiger Royal Academy of Music das
Wasser abgraben. Das Vorhaben mißlang, doch Porporas Berühmtheit
tat das keinen Abbruch. Schon rief Dresden nach ihm, das glänzende
Musikzen-trum; mehrere Jahre lang blieb er dort. Die Kaiserstadt
Wien schloß sich an, wo er adligen Damen Gesangsunter-richt
erteilte. Der berühmte Opern-librettist Pietro Metastasio
vermit-telte die Bekanntschaft des jungen
Nicola PORPORA (1686-1768)Orlando
Robert Expert, Countertenor – Olga Pitarch, Sopran –
Betsabée Haas, Sopran – Real Compañía Ópera de Cámara,
Leitung: Juan Bautista OteroK 617177 (P02)
Joseph Haydn, der sich damals mehr schlecht als recht als
Musiklehrer und als Geiger und Organist durchschlug. Haydn wurde
Porporas Schüler und Hausdiener.Die Nachwelt hat Porpora sein Leben
auf der Woge des modischen Ge -schmacks nicht verziehen und ihn in
die Riege der Kleinmeister verbannt. Juan Bautista Otero tritt mit
dieser Einspielung an, dieses Fehlurteil zu revidieren.
Joseph Haydn, der sich damals mehr
mit Bonus-DVD
Núria Rial
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J. S. BACH (1685-1750)Sonaten und Partiten für Violine solo BWV
1001-1006Tedi Papavrami, ViolineAECD 0535 (P02)
Vom Wunderkind zum gereiften Geiger
Erster Geigenunterricht mit vier, er -ster gewonnener Wettbewerb
nur ein Jahr später, mit sechs Jahren Student am Konservatorium von
Tirana in der Violinklasse seines Vaters: Die Wunderkind-Karriere
des 1971 gebo-renen Tedi Papavrami liest sich wie
ein Märchen. Nicht einmal das von Diktator Enver Hoxha in die
totale Isolation gezwungene Albanien konn-te seinen Siegeslauf
aufhalten, mit elf Jahren wird er Stipendiat der französi-schen
Regierung.In Frankreich setzt sich die Lauf -
bahn mit beispielloser Geschwindig-keit fort, dem 15jährigen
erteilt die Jury des Pariser Konservatoriums ein -stimmig einen
ersten Preis zu. Es fol gen Studien an der Londoner Guil dhall
School und bei Viktor Tretjakow, Zino Francescatti und Viktoria
Mullova. 1992 gewinnt er den Wettbewerb Georges Enesco, ein Jahr
später den Internationalen Sarasate-Wettbewerb.Schwächere
Charaktere wären bei die-sem Tempo zerbrochen, Tedi Papa-vrami
indes hat über die Jahre nicht nur eine internationale Karriere,
son-dern auch eine gereifte Künstler-persönlichkeit entwickelt, wie
diese Aufnahme deutlich zeigt.
10 harmonia mundi magazin
Domenico SCARLATTI Sämtliche Sonaten Vol. 9Maria Cecilia Farina,
OrgelSTR 33667 (T01)
Scarlatti als musikalischer Maler
„Bei Scarlatti denke ich immer wieder daran, wie Harnoncourt von
„spre-chender“ Musik sprach – und dabei an Barockmusik dachte – und
von „malender“ Musik, alles was später folgte. Diese Bezeichnung
trifft … auch auf Scarlatti zu. Was bei seiner Musik am
eigenartigsten, am persön-lichsten ist, ist diese Art, kleine
Bilder zu skizzieren, ohne viel Gewicht auf Details zu legen,
unterschiedliche Stimmungen durch die Wiederholung
kurzer Motive … zu gestalten.“ sagte Pierre Hantaï in einem
Gespräch über Domenico Scarlattis Sonaten.Und tatsächlich
widersteht der fran-zösische Cembalist in seiner brillan-ten
Einspielung von sechzehn Sonaten aus der Feder Domenico Scarlattis
der Versuchung, seine Interpretation
mit jenem spanischen folkloristi-schen Kolorit zu würzen, das so
viele Aufnahmen dieser Musik zu pikant werden läßt. Unter seinen
Händen werden die Stücke zu fast impressio-nistischen
Miniaturszenen, die Emo-tionen der verschiedensten Art
wider-spiegeln.
Domenico SCARLATTI (1685-1757)
16 Sonaten für CembaloPierre Hantaï, Cembalo
MIR 007 (T01)
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harmonia mundi magazin 11harmonia mundi magazin 11
1738 in zwei Bänden herauskam. Die 1738 erschiene zweite Serie
war die kompositorische Frucht einer Paris-Reise, die Telemann im
Jahr zuvor un -ternommen hatte. Mit 57 Jahren war der Komponist für
damalige Begriffe
G. P. TELEMANN (1681-1767)
Pariser Quartette Vol. 3Ensemble Florilegium
CCS 21005 (T01)
„Mit virtuoser Perfektion, emotiona-ler Inspiriertheit, jener
intellektuellen Reife, die der Bedeutung dieser Werke stets gerecht
wird, und mit der Por-tion Witz und Beschwingtheit, die der
Komponist selbst zum Genuß sei -ner Musik beisteuerte, machen die
jungen Musiker verständlich, wie Telemann mit seiner Musik
Zeit-genossen in der ganzen Welt begei-sterte.“ steht in einer
Besprechung des zweiten Teils der Pariser Quartette durch das
Ensemble Florilegium zu lesen. Der jetzt veröffentlichte dritte
Teil schließt die Gesamteinspielung der Sammlung ab, die 1730
bzw.
Aller guten Dinge sind drei
Ein Italiener in Wien
Kindheit und Jugend Antonio Cal-daras liegen im Dunklen, erste
Hin-weise belegen ihn als Altisten am Markusdom in Venedig, wo auch
1689 seine erste Oper aufgeführt wurde. Mantua und Rom waren seine
nächsten Stationen, in der Ewigen Stadt lernte er Händel kennen,
der dort gerade Furore machte.1710 wurde er von dem äußerst
musikliebenden Kaiser Karl VI. als Vizekapellmeister nach Wien
beru-fen. Hier entfaltete er eine umfang-reiche Tätigkeit, sein
Œuvre der Wiener Jahre ist enorm: Opern,
ein alter Mann, doch war er immer noch an den neuesten
Entwicklungen in der Musik interessiert und spiegelte sie in seinen
Kompositionen. Diese schöpferische Neugier hat er sich erhal-ten,
bis er mit 86 Jahren starb.
bereits erschienen:
„Die Briten begeistern mit einer ausgesproche-
nen Kultur der leisen Töne. … Auch wenn ma
n
sich nicht als Kenner fühlt – beim Zuhören
kann man es hier werden.“
RONDO
Pariser Quartette Vol. 2CCS 20604 (T01)
Pariser Quartette Vol. 1CCS 13598 (T01)
Antonio CALDARA (1670-1736)XII Sinfonie a quattroArs Antiqua
Austria, Leitung: Gunar LetzborA 324 (T01)
Oratorien, Kirchenmusik und Instru-mentalwerke. Nur wenig dieser
Musik ist indessen im Druck erschienen, das mag erklären, daß
Caldara, des sen Werke sich zu Lebzeiten in Abschriften über ganz
Europa verbrei-teten, zu Beginn des 19. Jahrhunderts allmählich aus
dem musikalischen Gedächtnis zu verschwinden begann. Mit Wechsel
zum 20. Jahrhundert setzte eine musikwissenschaftliche
Beschäftigung mit Caldaras Leben und Werk ein, das heute endlich
auch in verstärktes Interesse bei den Interpreten mündet. Ars
Antiqua Austria
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harmonia mundi magazin12
Bohuslav MARTINU (1890-1959)Streichquartette Nr. 2, 4 &
5Kocian QuartettPRD 250205 (T01)
Der unbeachtete kleine Bruder
Musik kritisch und lehnte Schönbergs Zwölftonsystem ab. Seit
1923 in Paris ansässig, floh er 1940 vor den deutschen Truppen ins
amerikanische Exil und blieb dort bis 1953. Seine letzten
Lebensjahre verbrachte der Komponist in Europa, meist in
Frankreich, seine immense musikalische Schaffenskraft blieb bis zu
seinem Tod am 28. August 1959 ungebrochen.
Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827)Streichquartett F-Dur op.
135
William WALTON (1902-1983)Sonata for StringsAmsterdam
Sinfonietta, Leitung: Candida ThompsonCCS 23005 (T01)
Instrumentale Neugewandung
Johannes BRAHMS (1833-1897)Streichquartett Nr. 3 B-Dur op.
67,
Klavierquintett f-moll op. 34Pražák Quartett – Iván Klánský,
Klavier
PRD 250220 (T01)
Der überragenden Bedeutung, die Beethovens letzte
Streichquartette für die Entwicklung der Musik bis weit ins 20.
Jahrhundert hinein hatten, entspricht der Wunsch der Musiker, die
Werke auch in größerer Besetzung zu spielen; Leonard Bernsteins
Schall-platteneinspielung des Quartetts op. 135 mit Steichorchester
ist ein groß-
artiges Zeugnis für eine solche sinfo-nische Umdeutung. Die
Amsterdam Sinfonietta geht hier mit kleiner Besetzung den Mittelweg
einer Fas-sung für Kammerorchester.Das Klavierquintett von Johannes
Brahms hingegen ist die dritte Ver-sion, die der Komponist selbst
sei-nem Werk gegeben hat. Weder als
Streichquintett noch in einer Fassung für Klavierduo hatte er
das Werk als ideal gestaltet empfunden. Hier zeigte sich Brahms in
einem seltenen Fall einmal für von außen kommende Rat-schläge zu
seiner Kompositionsarbeit zugänglich und gab ihm endgültig die
ausgewogene Besetzung Klavier und Streichquartett.
Im Unterschied zu den großen tsche chischen Nationalromantikern
Dvorák und Smetana, ja sogar im Vergleich mit Janácek ist Bohuslav
Martinus Musik in Deutschland nie sehr populär geworden. Das ist um
so bedauerlicher, da Martinu aus der Verwurzelung in einer
tschechi-
schen Kleinstadt in bemerkenswer-ter Eigenständigkeit seinen Weg
über die Prager Hauptstadtbohème bis ins Paris der Moderne genommen
hat. In seiner tiefen Abneigung gegen alles Dogmatische und
Akademische ver-hielt sich Martinu allerdings gegen-über der
Entwicklung der deutschen
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Pražák Quartett
Amsterdam SinfoniettaFoto: Marco Borggreve
Kocian Quartett
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harmonia mundi magazin 13
NINON VALLIN (1886-1961)Mélodies von Fauré, Duparc, Hahn u.
a.Ninon Vallin, Sopran – am Klavier begleitet von Marguerite Long,
Pierre Darck, Maurice Fauré u. a.CDEA 9756 (E01)
Nebengeräuschen; der Hörgenuß minderte sich von Mal zu Mal und
der Vorhang aus Rauschen und Knacken wurde immer dichter.Welch ein
Vergnügen ist es, heutzu-tage eine große Künstlerin und
stil-sichere Sängerin wie Ninon Vallin mit französischen Liedern zu
hören, den Dirigenten Antal Dorati, der seit der stalinistischen
Diktatur in sei-ner ungarischen Heimat vor allem als Chef des
Exilorchesters Philharmonia Hungarica und einer Gesamtein-spielung
von Joseph Haydns Sinfo-nien bekannt wurde, als mitreißenden
Gestalter von Ballettmusik zu erleben
Dank hervorragender Tonverbesse -rungsverfahren und
verantwortungs-voller Toningenieure wie Michael Dutton können
heutige Musikfreunde bis in Großvaters Zeiten zurückrei-sen, um
Musikkonserven mit einem Genuß zu hören, die damalige
Schall-plattenfreunde vielleicht wärend der ersten zwanzig Male
empfunden haben, die sie ihre Platten auf die mit Handkurbel
aufzuziehenden Abspiel -geräte legten. Dann rächten sich unge
-schicktes Aufsetzen der Nadel auf die Platte, abgenutzte Nadeln
oder schlichtweg schneller Verschleiß der Schellackpressungen mit
störenden
oder Leonard Bernstein am Beginn seiner Laufbahn als Dirigenten
eigener Werke.Und jedesmal, wenn man eine CD von Michael Dutton im
Spieler star-tet, wiederholt sich das Wunder, das unsere Großeltern
erlebten, wenn sie ihre Neuanschaffung aus dem Musi-kalienhandel
mit klopfendem Herzen aus der Verpackung nahmen, den Plattenspieler
aufzogen, die schwarze Scheibe auflegten, vorsichtig die Nadel in
den Anlauf der Rille senkten und neue Klänge in einer Reinheit
vernahmen, die – sie wußten es – nicht bleiben würde.
DORATI CONDUCTS BALLETKompositionen von D’Erlanger (Les cent
baisers),
Chabrier (Cotillon), Boccherini (Scuola di ballo) u. a.London
Philharmonic Orchestra,
Leitung: Antal DoratiCDEA 9757 (E01)
Schätze der Schallplattengeschichte
BERNSTEIN CONDUCTS BERNSTEINFacsimile, On the Town, Jeremiah
Symphony & Ravel: KlavierkonzertNan Merriman, Mezzosopran –
diverse Orchester, Klavier und Leitung: Leonard BernsteinCDEA 9758
(E01)
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harmonia mundi magazin14
Un voyage au cœur des opéras de Jean-Baptiste LullyLes Pages,
les Chantres & les Symphonistes du Centre de Musique Baroque de
Versailles – Musica Florea, Leitung: Olivier SchneebeliK 617176
(T01)
Amori & SospiriMusik des 17. Jahrhunderts von Sances,
Kapsberger, Uccellini, Strozzi, Riccio u. a.Midori Suzuki,
Sopran – Ensemble Anthonello,
Leitung: Yoshimichi HamadaSY 04211 (T01)
Johann Christoph Friedrich BACH (1732-1795)Sonaten für
Traversflöte und FortepianoMarcello Gatti, Traversflöte – Giovanni
Togni, Fortepiano – Giovanna Barbati, VioloncelloSY 04212 (T01)
Barock im Vatikan – Musik im Rom der Päpste 1606-1644
Werke von Nenna, Kapsberger, Mazzocchi, Monteverdi u. a.Dresdner
Kammerchor – Ensemble Alte Musik Dresden –
Evelyn Tubb, Sopran – Gambenensemble “The Earle his Viols“ u.
a.RK MA 20030 (T01)
MÉLANCOLIEMusik von Bach, Barber, Beethoven, Fauré, Glass,
Liszt, Mahler, Mozart u. a.Sandrine Piau & María Bayo, Sopran –
Anne Gastinel, Violoncello – Grigory Sokolov & Fazıl Say,
Klavier – Quatuor Mosaïques – Kammerchor Accentus – Concerto
Italiano, Leitung: Rinaldo Alessandrini u. a.AV 5036 (I02)
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harmonia mundi magazin 15
WIEN 1900Musik von Berg, Brahms, Mahler, Schönberg, Schreker,
Strauss, Webern und ZemlinskyDawn Upshaw, Sopran – Anne Gastinel,
Violoncello – Pierre-Laurent Aimard, Klavier – Arditti Quartett –
Kammerchor Accentus – Orchestre National de France, Leitung:
Bernard Haitink u. a.
AV 5039 (I02)
DONAUESCHINGER MUSIKTAGE 2004 – Benedict MASON (*1955)
felt ı ebb ı thus ı brink ı here ı array ı tellingCOL 20604
(T01)
Nikolaus BRASS (*1949)Kammermusik Vol. 1: Void, a due,
TrioMonika Stöhr & Kristi Becker, Klavier –
Geoffry Wharton, Violine – Roman Guggenberger, Violoncello u.
a.COL 20235 (T01)
Enno POPPE (*1969)Kammermusik: Holz, 17 Etüden für die Violine
(2. Heft), Gelöschte Lieder, Tier, Radensemble mosaik – Kairos
QuartettCOL 20237 (T01)
Pierluigi BILLONE (*1960)ME A AN – ITI KE MIensemble recherche –
Frank Wörner, Bariton – Barbara Maurer, Viola
STR 33716 (T01)
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harmonia mundi magazin16
Neues Mitglied in der Vertriebs familie: harmonia mundi begrüßt
OehmsClassics
Mit dem 1. Februar 2006 hat harmo-nia mundi den Vertrieb von
Oehms-Classics in Deutschland übernom-men. „Ich freue mich
außerordentlich, daß harmonia mundi OehmsClassics in den Kreis
seiner renommierten Labels übernommen hat, und ich bin überzeugt,
daß wir gemeinsam mit dem erfahrenen Vertriebsteam unsere Präsenz
im Handel und damit die Sichtbarkeit für die Kunden weiter
verbessern werden.“ kommentiert Label eigner Dieter Oehms die
Ver-triebsübernahme.
Franz SCHUBERT (1797-1828)
Winterreise – Schubert in Sibirien
Thomas E. Bauer, Bariton – Siegfried Mauser, Klavier
OC 907 (M01)
Heinrich KAMINSKI (1886-1946)Das geistliche
A-cappella-Werkorpheus chor münchen, Leitung: Gerd GuglhörOC 608
(Q01)
Johann Joseph FUX (1660-1741)Concentus
musico-instrumentalisClemencic Consort, Leitung: René ClemencicOC
556 (I01)
hujImaginations about Béla
Bartók’s Collection of Hungarian Folk MelodiesWolfgang Netzer,
Gitarre –
Audrey Luna, Gesang – Gabriele Mirabassi, Klarinette –
Sascha Gotowtschikow, SchlagzeugOC 557 (I01)
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IMPRESSUMHerausgeber: helikon harmonia mundi
GmbHWernher-von-Braun-Straße 13D-69214 EppelheimRedaktion: Michael
BlümkeTexte: Detmar HuchtingGraphik/Layout: Global Media
Werbeagentur
Im März 2003 hatte Dieter Oehms nach nahezu 35 Jahren im Dienst
der Musik bei der Deutschen Grammo-phon Gesellschaft und bei Arte
Nova sich mit dem eigenen Label selbstän -dig gemacht, seit Oktober
2004 hat die Firma ihren Sitz in München. Unter dem Motto, junge
Künstler, internationale Preisträger und heraus -ragende
Persönlichkeiten des Musik-lebens einer breiten Öffentlichkeit zu
einem günstigen Preis zugänglich zu machen, lädt er die
Musikliebhaber seither ein, auf OehmsClassics die Stars der Zukunft
zu entdecken.
