HEROÍNA CONTEMPORÁNEA

VIERNES 29 DE OCTUBRE DE 2021

Encarnar otros personajes a través de la caracterización es de las cosas

que disfruta Andrea Díaz Ordaz. En esta ocasión encarna a una

guerrera que envía un mensaje a favor de la vida y el planeta

Crea una original mesa inspirada en Día de Muertos con la propuesta del arquitecto Marco Martín

Conoce algunos detalles y participantes de la octava edición de Gallery Weekend México

2021

Mauricio Kirschner y Christian Lavalle

festejan su cumpleaños con una gran fiesta

Diseño

ARTECelebración

HEROÍNA CONTEMPORÁNEA

R.S.V.P., suplemento semanal. Año XIV. Editor responsable: Jessica

Gabriela Pacheco Larenas. Número de Certificado de Licitud de Título y

Contenido: 17150. Número de Certificado de Reserva al Uso Exclusivo del

Título:04-2017-080315393300-107. Publicado e impreso por GIM

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Sergio BejaranoFotógrafo Titular

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Elizabeth Valle Diseñadora

8CELEBRACIÓNLa vinícola Cuna de Tierra realiza su Fiesta de la Vendimia 2021

26PRESENTACIÓNPedro Friedeberg, con el apoyo de Yvonne Sacal, crea su primera colección de joyas

34DISEÑODesign Week México inaugura la muestra Visión y Tradición, en el Museo de Antropología

60ALTRUISMOFundación México Vivo organiza la edición 27 de su subasta de arte

64GASTRONOMÍAEl restaurante Madereros celebra su primer año

48 PORTADA

PERSONAJE: ANDREA DÍAZ ORDAZ

LUGAR: CIUDAD DE MÉXICO

FOTO: CORTESÍA @NOELCRUZFOTO

CONTENIDO

56

38 30

Tom & Collins hacen vibrar a los asistentes a la fiesta por el Día de Muertos de Mezcal Montelobos

Jimena Núñez y Ana Paula Porras disfrutan de la edición otoñal de Hotbook BazarEl artista Mario García Torres presenta su obra inmersiva Drifters

RSVP NÚMERO 796 29 DE OCTUBRE DE 2021

Retomar una de las festividades más importantes para el país, honrarla y darle una estela de sofisticación fue posible gracias a la edición Tane x Veuve Clicquot Día de Muertos. Una alianza entre

estas dos casas de lujo para enaltecer el simbolismo de los altares de muerto se tradujo en un baúl de edición limitada a 24 unidades y numerada, pensado para ocupar el centro de un altar, ya que esta

pieza se creó de forma circular. Elaborado a mano, está realizado con cuero vegetal obtenido de cactus de nopal y se complementa

con accesorios de plata .925 y vermeil de oro amarillo de 23 quilates.Además, la firma joyera presenta sus charms de la colección

México mi Amor, en los que retoma iconos de la celebración en honor a los que ya no están.

La nueva colección realizada por Desigual y María Escoté es un manifiesto al amor libre, la diversidad y al amor propio, a través de prendas llenas de color, fantasía y

referencias estéticas japonesas. Las siluetas mezclan un estilo street casual con chic, patrones oversize con cortes

ceñidos, prendas femeninas y unisex. “Sexy Planethabla de diversidad, habla de un planeta de gente

diferente, habla de esa diferencia como identidad, de la magia de sentirse diferente, del mestizaje, de la mezcla e

invita a salir a reconquistar este planeta”, dijo la diseñadora.

SEXY PLANET

Lujo y tradición

Por Jessica Pacheco

El Mezcal Serpiente Rosada, de Las Garrafas, lleva un distintivo alusivo a la campaña para promover la sensibilización sobre el diagnóstico oportuno del cáncer de mama, al obtener esta pieza estarás ayudando a las labores que realiza Fucam, organismo dedicado a la atención de esta enfermedad. Este destilado, 100% Tobalá silvestre, proviene de la región de San Pablo Huixtepec, Oaxaca, y está inspirado en el empoderamiento de la mujer mexicana.

EL MES ROSA AÚN NO TERMINA

2 RSVP • 29 DE OCTUBRE DE 2021

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Por Jessica Pacheco

DELICIA DE TEMPORADATe presentamos una selección de los panes de muerto que no puedes dejar de probar en esta época. Hay desde las recetas tradicionales hasta novedosas propuestas con rellenos deliciosos.

AMADOLa pastelería del Hyatt Regency Mexico City tiene cinco diferentes recetas: natural y con rellenos de nata, chocolate mexicano, cajeta y rompope, que pueden disfrutarse en casa o directamente en Amado, acompañadas de una taza de café orgánico Buna.

MARIOLAUn verdadero apapacho será esta versión de pan esponjoso relleno de helado de vainilla, salsa de fresa y bañado de chocolate.

CARDÍN PASTELERÍAEl chef Ricardo González Foyo presenta tres diferentes versiones de su pan de muerto: con pétalos de cempasúchil, con cardamomo y jengibre y el tradicional pan de guayaba rosa.

MUNDO CUERVOPan de muerto natural, sabor chocolate y relleno de chocolate, acompañados de una bebida caliente, especialidades del chef Eduardo Marín y su equipo del restaurante La Antigua Casona, te esperan en el Pueblo Mágico de Tequila.

Jean Paul Gaultier rinde un homenaje a México y su cultura a través de una instalación que muestra los elementos clave del festejo del Día de Muertos. Después de la ofrenda que se presentó en el museo Anahuacalli en 2019, y la instalación realizada en asociación con el Museo Frida Kahlo en 2020, el diseñador decidió llegar a todos los habitantes de la CDMX al abrir las puertas al público de una experiencia que muestra el respeto y fascinación que tiene por esta fiesta mexicana. La firma colaboró con Ubuntu Market, plataforma que genera vínculos entre los artesanos mexicanos, por lo que al interior de una gran calavera verás piezas de barro vidriado, cartonería o textiles de telar de cintura, inspirados en códigos de JPG como las rayas marineras. También se exhiben máscaras de lucha libre intervenidas por el estudio del diseñador y ediciones especiales de las fragancias de la casa intervenidas por artesanos oaxaqueños.

HOMENAJE A MÉXICO

DIRECCIÓN: Av. Paseo de la Reforma 32.FECHA: Hasta el 4 de noviembre.HORA: 11:00 a 19:00 horas.COSTO: Entrada libre

#JPGLOVESMEXICO DIRECCIÓN: Río Lerma 130, Cuauhtémoc.

DIRECCIÓN: Av. Álvaro Obregón 8, local A, Roma.

“Usamos ingredientes característicos del estado de Jalisco como infusión de flores de los árboles de cítricos, los cuales se pueden encontrar de forma fresca o deshidratada”, compartió el chef.DIRECCIÓN: Calle Albino Rojas 14, Centro, Tequila, Jalisco.

DIRECCIÓN: Campos Elíseos 204, Polanco.


Por Arturo Emilio Escobar


Audemars Piguet es la manufactura más antigua de alta relojería que aún es propiedad de las familias fundadoras: Audemars y Piguet. Con sede en Le Bras-sus desde 1875, la firma ha dado vida a generaciones de artesanos de gran talento que desarrollan nuevas técnicas y aptitudes, ampliando sus conocimientos prácticos para marcar tendencias rompedoras.

Ejemplo de su saber hacer y del dominio en la me-dición del tiempo, son los tres nuevos modelos Royal Oak Offshore Diver, que incluyen un nuevo movimiento automático con segundero e indicador de fecha con salto instantáneo. Su calibre 4308 está provisto de un mecanismo de puesta en hora patentado, el cual aporta

estabilidad y precisión al ajustar la función del reloj. La escala de buceo —presente en el realce giratorio de la esfera— se activa con un mecanismo de clic unidireccional vinculado a la corona a las 10 horas.

El fondo de cristal de zafiro permite contemplar las refinadas técnicas de acabado como Côtes de Genève, traits tirés y graneado circular, junto con una nueva masa oscilante ennegrecida de oro de 22 quilates.

El Royal Oak Offshore Diver fue adaptado tanto para la exploración del fondo marino, hasta 300 metros de profundidad, como para la práctica de cualquier actividad terrestre al aire libre. Gracias a sus 60 horas de reserva de marcha, el guardatiempo se adapta a un periodo de descanso de varios días.

Diseñado en colores caqui, azul o gris, este modelo

presenta nuevos índices facetados de dos medidas para una mejor legibilidad. Los índices horarios lar-gos indican los cuartos (salvo la marca de 15 minutos junto a la ventana de fecha), mientras que los índices horarios cuadrados y más cortos señalan claramente los incrementos de 5 minutos.

Las tres versiones también incorporan un logotipo de AP de oro aplicado en un tamaño más amplio, ob-tenido mediante un proceso de crecimiento galvánico, en lugar de la versión larga tradicional.

Bautizada inicialmente como Royal Oak Offshore Scuba, esta colección Diver surgió en 2005. Desde su lanzamiento fue diseñado con un vibrante abanico de colores de esfera y pulseras intercambiables de caucho, siendo la elección ideal para espíritus aventureros.

AUDEMARS PIGUET PRESENTA TRES NUEVOS ROYAL OAK OFFSHORE DIVER DE 42 MM. CON UN NUEVO MOVIMIENTO EN SU INTERIOR, LOS RELOJES EN CAQUI, AZUL O GRIS LUCEN UNA NOVEDOSA ESTÉTICA

EN SU ESFERA Y UN INNOVADOR SISTEMA DE PULSERAS INTERCAMBIABLES

Tiempo de aventura

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Carlota Creel se compromete

Alondra de la Parra

31 de octubre@alondradlp

Beto Moheno

1 de noviembre@mohenobeto

JerónimoBernot

2 de noviembre@jeromesbb

EvaVale

4 de noviembre@evavale

Será que Rossana Vergara tiene un nuevo amor?La guapa experta en arte y viuda del empresario Jorge

Vergara disfruta de unos días en Madrid, donde se le ha visto muy guapa

recorriendo los museos y

La que se acaba de comprometer

es Carlota Creel, fundadora de Pelagic Life, organización

que se dedica a proteger la vida marina, a promover el ecoturismo y el consumo sustentable. Carlota es una gran comprometida con el planeta y su novio, Javier Breña, la apoya en todo. Javier le entregó el anillo a Carlota hace pocos días y

se casa el año que viene.Muchas felicidades.

El que está feliz de la vida y no sólo por su éxito como chef es

Enrique Olvera, quien desde hace algunos meses vive una muy linda historia de amor. Resulta que

la muy cool creadora de la boutique vintage Void, Olympia de la

Macorra , su novia.Olympia, además de ser muy guapa

y divertida, es super creativa y reconocida por el estilo que tiene.

Ambos están felices y ella ha tenido que desanimar a los muchos

galanes que la buscan para salir.¡Qué viva el amor!

¿Rossana Vergara tiene un nuevo amor?

#reginatelocuentamejor

Abrió Karpos, un delicioso lugar de comida mediterránea con toque griego. La talentosa chef Estrella Jafif y su hermano Jacobo están al frente de esta nueva aventura gastronómica que hay que probar. @karpos_mexico es un Regina’s Picks muy recomendable .

lugares emblemáticos de la capital española. En una de las imágenes que ha compartido en sus redes se puede observar la figura de una pareja, un hombre y una mujer de la cual sólo se ven las sombras. ¿Será que pronto nos enteramos quién es su nueva pareja?

Olympia de la Macorra y Enrique Olvera, la nueva It Couple

La chef Estrella Jafif y su hermano Jacobo

Hola queridos, ¿cómo les va?

6 RSVP • 29 dE OCtubRE dE 2021

Esta semana cumplen

Por Luisa Serna

29 de octubre de 2021 • RSVP 7

Gourmet

Ricardo Vega encabeza el décimo aniversario de Fiesta de la Vendimia de la vinícola Cuna de Tierra, con la que dan inicio a la cosecha de la uva

se encuentra Cuna de Tierra, la primera vinícola del estado, la cual cuenta con más de 30 hectáreas de vid en producción para elaborar etiquetas que destacan por su elegancia, mismas que pudieron degustar los invita-dos al décimo aniversario de su Fiesta de la Vendimia.

Esta celebración se ha transformado, con el paso de los años, en un encuentro imperdible de la región, ya que los anfitriones disponen de todo lo necesario para disfrutar de los vinos, la gastronomía y artesanía mexicana, por lo que los asistentes disfrutaron de una comida a cargo del chef Dante Ferrero, quien realizó su conocido asado, en el que durante 24 horas el calor de las brasas se encarga de dejar al punto una res completa

para deleite de los comensales, quienes entre brindis hicieron un recorrido por las etiquetas más destaca-das de la casa como Torre de Tierra Blanco (Semillón 100%) y el vino tiento M3 (Malbec 40%, Merlot 30% y Marselan 30%), la nueva apuesta de esta bodega que se caracteriza por contar con una crianza de 6 meses en barricas nuevas y de segundo uso de roble francés, húngaro y americano.

Entre las actividades que se programaron para la tarde estuvieron las catas verticales de vino, tours por el viñedo con cata de uvas, cata de charcuterías y quesos y el clásico pisado de uvas, en el que más de uno dio rienda suelta a la diversión.

Brindan por el terruño

De la RedacciónFotos Alexander Saldaña

RECORRIDO VINÍCOLA. Lourdes Urquiza, Sofía Cano y Renata Olivares

GUANAJUATO.- El Pueblo Mágico de Dolores Hidalgo es el lugar donde se sembraron las primeras vides en el país a mano del cura Miguel Hidalgo y Costilla, quien trajo las plantas desde el Viejo Mundo. Ahí mismo


Renata Ferro y Fany Ramírez

Claudia Jiménez y Alberto EviaAlexia Rodríguez, Ainoa Iturria, Mara Tommasi, Renata Ochoa y Luciana Tommasi

Ricardo Vega

Buscamos compartir la pasión y el cariño que tenemos por la vitivinícola generandoexperiencias inolvidables.”

Ricardo Vega


Gourmet

Cuna de Tierra sembró sus primeras vides de Cabernet Franc, Cabernet Sauvignon, Merlot, Syrah y Semillón en 1995. Hoy cuenta con más de 30 hectáreas donde se cultivan numerosas variedades viníferas para

producir seis vinos tintos y uno blanco a cargo de los enólogos Juan Manchón y Ramón Vélez

Hermilo García y Aurora Arteaga

Paula Nieto, Natalia del Olivar y Eugenia Sanromán Javier Quintanal, Miguel Arena y Diego González

Julia Puente y Brenda Álvarez Ivanna Reza y Regina López


Vanesa Fajardo y Zoe Bunyard

Andrés Guízar y Ana Bravo

Dante Ferrero

Pasión líquida

Anabelén González, Sofía Tellería, Tony Berentsen y María Serrano


Gourmet

Isabel Valle, Marina Vázquez, María Isabel Osio y María José Vázquez

Ana Marcos, Jorge Núñez y Valeria Reed Iris Newton y Luis Durán

Tamara de Murga

María Artigas


Los acentos musicales corrieron a cargo de la saxofonista Dan Mejía, los ritmos caribeños del grupo Manglares de

Cuba y de un DJ Renata Perera, Fernanda Figueras y Fernanda Patrón

Ileana Flores, Majo Wonchee y Natalia GamaPablo Zorilla y Jimena Lanz

Andrés López, Diego Guzmán, Gerardo Cruz, Juan Cortina y Fernando López


#GWMéxico

Llega la octava edición de Gallery Weekend México, del 5 al 7 de noviembre, con una variedad de galerías que van

desde las consagradas hasta nuevos espacios, así como de diseño y gestionados por artistas dignos de visitarse

Después de una pausa y en la reactivación de la vida cultural en el país, llega la octava edición de Gallery Weekend México, un fin de semana que invita a colec-cionistas y amantes del arte a conocer las propuestas de diversos espacios.

Será del 5 al 7 de noviembre en los que 56 espa-cios, que van desde galerías de gran trayectoria hasta nuevas, así como proyectos gestionados por artistas y de diseño coleccionable, abrirán sus puertas para mostrar una amplia variedad de propuestas artísticas.

Es un ejercicio interesante, ya que como destaca Ricardo Porrero, fundador y director de la plataforma, venimos de una época única en la que se vislumbran dos factores, “ambas cosas son resultado de haber tenido tiempo, no solamente el periodo largo de casi dos años, sino también el de pensar y bajar el ritmo de la vida, eso permitió a galerías o proyectos que estaban en proceso pensarse bien y con calma para hacer buenos planteamientos; por otro lado, siento que los coleccionistas y los amantes del arte tuvieron el tiempo para ver más arte, entender un poco más lo que les gusta, lo que les interesa, tener conversaciones con los galeristas, a veces con los artistas y eso lo que resulta es también una depuración del interés y del gusto por ciertos artistas, piezas y tendencias, creo que en un mundo en donde todo esta como a mil, le va bien bajar la velocidad y en el caso del arte se benefició de esa forma, buenos proyectos se pudieron cocinar y los interesados en el arte tuvieron tiempo para dedicarle más atención”.

Ese proceso de maduración, como destaca Porrero, permitió que el abanico de posibilidades creciera con la suma de nuevas galerías. “El espacio de tiempo que se abrió entre 2019 y 2021 permitió también que se acumularan algunos proyectos nuevos sueltos que en otros años no hubieran tenido el mismo impacto, es una coincidencia y producto de la realidad de una intención, hoy tenemos un grupo de galerías que

Arteen la ciudadPor Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

PÁGINA WEB: galleryweekend.artINSTAGRAM: @gwmexico

+INFORMACIÓN

Siempre nos da mucho gusto poder hacer por un año más algo que nos agrada hacer y compartir con la gente; finalmente, el objetivo de todo este ejercicio es compartir algo que disfrutamos y que nos interesa a un público más amplio.”

Ricardo PorreroFundador y director de Gallery Weekend México

llevan ya tiempo trabajando, que habían trabajado bien fuera desde otras galerías o desde organizacio-nes más cerradas, como en privado y que de repente juntan esa experiencia y lo vierten en un proyecto y lo pueden hacer entre varias personas al mismo tiempo, eso da la oportunidad de presentar galerías muy interesantes”.

Gallery Weekend México es una invitación a gozar de la propuesta cultural y armar rutas de visita que van desde zonas como Lomas-Polanco y Coyoacán, hasta la Condesa, San Miguel Chapultepec, Roma, Juárez, Centro, San Rafael y Santa María la Ribera. “Estamos entusiasmados porque #GWMéxico siempre ha sido una oportunidad de reactivar el circuito y de visibilizar las galerías, lo que ha pasado siempre y en este tiempo que hemos estado cortos de detonadores llega en un buen momento en el que todo parece que nos va a permitir movernos con más seguridad, más libertad, el entusiasmos está muy alto”, finaliza Ricardo.


#GWMéxico

Cofundadora de Campeche

FátimaGonzález

“La pandemia fue un momento importante de readaptación. En nuestro caso, nos permitió tener varios meses de reflexión que culminaron en la decisión de abrir el espacio físico de Campeche (en julio 2021) sumándonos a otros proyectos que abrieron durante la pandemia y los cuales nos inspiraron mucho a arrancar”, comparte Fátima González, cofundadora de Campeche, quien afirma que “lo que ha sucedido en el último año en México refleja una gran energía y compromiso por parte de todos los agentes que conforman el ecosistema. Es un momento muy emocionante para el arte en nuestro país y para las nuevas generaciones de galerías. Hay muchísimo talento.”

Fátima está consciente de que foros como Gallery Weekend resultan fundamentales para conectar con nuevas audiencias, “a lo largo de los años ha acercado el trabajo de un sinfín de galerías y de artistas a muchísimas personas. Campeche inauguró hace cuatro meses, así que nos entusiasma dar a conocer el proyecto, a los artistas y recibir muchas visitas por primera vez”.

Como parte de su participación contarán con una exposición individual de Julieta Gil, “quien va a presentar una nueva serie de esculturas y vi-deos que hablan sobre feminismo, monumentos y procesos de restauración dentro de la historia del arte. Este cuerpo de obra es una continuación de Nuestra Victoria, un proyecto que ha presentado internacionalmente, incluyendo la exposición OTRXS MUNDXS, en el Museo Tamayo en 2020 y ahora en la muestra grupal Elizabeth Catlett: Points of Contact en el SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia”.

Entusiasta por este ejercicio con el que cerrarán el año, ya se alista para arrancar 2022 “con una muestra individual de Yeni Mao, quien es conocido por realizar esculturas e instalaciones que hacen referencia a sus historias personales, familiares y culturales. El próximo año también participaremos en diferentes ferias nacionales e internacionales”.

DIRECCIÓN: Campeche 130, col. Roma.PÁGINA WEB: galeriacampeche.comINSTAGRAM: @___campeche

VISITA

Julieta Gil presentará su trabajo en la galería Campeche


Director de Plomo Gallery

EnriqueArgote

Una relación más estrecha fue la que le permitió a Enrique Argote este tiempo en pausa. “Desde nuestra parte estuvimos más en contacto con nuestra base de coleccionistas jóvenes y generamos una relación más íntima, íbamos a sus departamentos, a sus casas, les ofrecíamos proyectos curatoriales dentro de sus espacios y las mismas conversaciones de por qué coleccionar artistas jóvenes que van empezando con su carrera, en muchos casos los artistas nos acompañaban, terminamos intimando mucho y teniendo una relación más profunda, ahorita ya estamos de regreso y no estuvo mal, también ayudó mucho a pensar fuera del cubo blanco”, dice.

Desde 2019 han sido parte de Gallery Weekend México al que considera una gran oportunidad. “Sin duda, ha sido una posibilidad para ampliar la visibilidad de la galería, principalmente, otra vez tener más alcance a estos jóvenes coleccionistas, el explicarles lo interesante y atractivo de la inversión de un momento específico de la carrera del artista, que resulta muy accesible y crear una relación más estrecha con el artista”.

Listo para ser parte de esta edición, Plomo Gallery presentará una exposición que hace una recapitulación de esta época. “No es una exposición

DIRECCIÓN: Alicama 22, Lomas de Chapultepec.PÁGINA WEB: plomogallery.com INSTAGRAM: @plomo_gallery

VISITA

El artista Sebastián Barrandeguy será parte de la exhibición Crudo,

junto con otros artistas como Pilar Córdoba, Joshua Jobb, Coco Argote,

Paola López y Dylan Dubson

de pandemia, pero sí una muestra de los artistas que teníamos programados durante ese tiempo y no tuvieron salida, la exposición se llama Crudo y es como lo que se quedó en la congeladora durante este periodo, piezas que no vieron la luz, proyectos que no vieron la luz por parte de los artistas, esa es la idea.

“Un tanto para hacer justicia a esta compresión de la agenda que todos tuvimos durante la pande-mia. Los artistas seguían produciendo, eso siempre está buenísimo, pero muchos proyectos tuvieron que aplazarse, algunos se tuvieron que dejar, esta exposición es como hacer justicia a lo que se quedó durante la pandemia”, afirma.

Con ganas de seguir adelante, Enrique y su equi-po están listos para arrancar 2022 participando en

Salón Acme “y emocionados de lo que sigue, mes a mes tendremos actividades, esperamos ya nos dejen estar sin tapabocas porque también la parte social de las galerías es muy importante y aunque hubo un rato que nos dejaron abrir, siento que se perdió un poco de tacto, de intimidad, pero hay que recuperarla”, finaliza.


#GWMéxico

Director de Llano

MauricioCadena

“El proyecto nació en la pandemia”, cuenta Mauricio Cadena, quien tras concluir con otro espacio utilizó este tiempo para armar su nueva propuesta. “Soy de Tijuana, crecí a las afueras de la ciudad, y tenía esa idea de qué sucede con los lugares en la periferia, con los espacios urbano-rurales que existen en muchas partes del mundo, traía ganas de más que descentra-lizar a nivel nacional, enfocarlo en lo local, entender qué tanto nos estamos saliendo de nuestros espacios, en lo personal en este tiempo salí mucho más a la naturaleza, a respirar otros aires, también como un guiño a Juan Rulfo y de que todo está cambiando, está en el campo, así es como nace Llano”.

Fue en noviembre de 2020 cuando arrancó con su galería que trabaja con artistas mexicanos y lati-noamericanos, cuyo trabajo parte de investigaciones a largo plazo, “además, tenemos actividades en el paisaje, logramos hacer una este año en Puerto Escondido, una instalación frente al mar, en donde el viento también era parte de la pieza del brasileño Manu Penalva, una bandera que se iba desdibujando con el viento, la idea es que siga habiendo en vías a otro espacio, pero en el campo”, afirma.

Lorena Ancona presentará su trabajo Sharper Than a Serpent’s Tooth

Ubicado dentro del complejo La Laguna, en la colonia Doctores, Mauricio está emocionado por su participación dentro de Gallery Weekend México, buscando atraer nuevos públicos y coleccionistas, “Es el momento de esta visibilidad, no sólo de los proyectos, sino de los y las artistas con los que traba-jamos, generando el foco de lo que está sucediendo”.

En esta ocasión presentará “la primera individual de Lorena Ancona, una artista de Quintana Roo, quien basa su obra en una investigación que tiene que ver con sitios arqueológicos mayas, olmecas, iconografías con las que creció alrededor, los procesos y los materiales, la exposición se llama Sharper Than a Serpent’s Tooth, una frase de El rey Lear, de Shakespeare, ella llega a la frase por un artículo de arquitectura en los que habla de sitios de poder de la cultura maya”.

Si bien su galería lleva un año, será hasta ahora que arranque en forma con una agenda más activa. “El año que viene abrimos para la semana del arte con una individual de Tania Ximena, quien trabaja

con el tema de los volcanes y la desaparición de los glaciares en México tanto el Iztaccíhuatl como en el Pico de Orizaba, vamos a inaugurar una extensión del espacio para generar un movimiento más positivo para Llano y vienen exposiciones individuales para Enrique López Llamas, un artista joven de Guana-juato, Cristian Franco, de Tecate, un proyecto con Mano Peralva, de Brasil, y la segunda acción en el paisaje que va a ser en el sur de México”.

DIRECCIÓN: Dr. Erazo 172, Col. Doctores.PÁGINA WEB: llano.mxINSTAGRAM: @llano__mx

VISITA


Directora de Relaciones Públicas, Fine Art

AntonellaRava

“Mi galería nació en la pandemia, en mazo de 2020”, cuenta Antonella Rava, quien aprovechó la aparente calma para “empezar un proyecto en formato galería, teniendo muy en mente encontrar un mercado para los artistas con los que trabajamos y dar sustentabilidad a los proyectos que ya veníamos haciendo con otros modelos de espacio artístico, la verdad me vino súper bien el intermedio porque se detuvo todo y me pude enfocar en cosas realmente importantes, terminar esos pendientes y hacer mucho trabajo de computadora que también es importante”.

Su arranque fue bueno con el lanzamiento de un libro que la mitad del costo se financió con la preventa por digital y una primera exposición en un jardín de Barragán, uno de los primeros eventos de arte al aire libre. El ser parte de esta plataforma le parece increíble, porque le permite “alcanzar una nueva audiencia que yo no tengo cautiva, ni está consciente de que existe mi galería”, afirma, en parte porque su proyecto no cuenta con un lugar físico establecido, que representa una desventaja “el no poder recibir a gente cuando no tienes expo, pero nació muy en la pandemia y hay otras prioridades ahorita más que la renta de un espacio fijo, y hemos tenido mucha suerte con muy buenos aliados que nos han ayudado a encontrar sitios interesantes, que es algo que me gustaría seguir haciendo, pero sí es necesario un espacio, aunque sea en chiquillo y seguir con las expos outside”.

Para esta edición de #GWMéxico contarán con un espacio en Praga 35, col. Juárez, una casa que se dividirá en dos salas, en la parte de arriba se mos-trará el trabajo del director de arte chileno Sebastián Narbona, “quien lleva muchos años trabajando en México y tiene un proyecto en paralelo que se llama Novedades, con el que hace objetos que surgen de prendas de vestir, por ejemplo, trajes enteros de bolsas de plástico de Oxxo, es un acercamiento al lenguaje propio de la gente, de lo que se vive en la ciudad, esta vez presentará una serie de 22 sillas tu-bulares, cromadas y retapizadas con su propia ropa, como una crítica sobre la reproducción masiva y la problemática de vivir en países latinoamericanos, reivindicando el reciclaje; y en la parte de abajo se exhibirá la obra de Matías Solar, quien también es chileno y llevamos muchos años viviendo en México, vamos a mostrar sus pinturas de gran formato, que son la consolidación de una práctica que lleva varios años explorando en la que utiliza telas de satín, con las que por lo general se hacen banderas o carteles de denuncias, él ha tenido un acercamiento a este material y desarrolló una técnica propia que captura

Matías Solar presentará una serie de piezas en las que el registro es parte imprescindible

Trabajo del chileno Sebastián Narbona, quien hace una reflexión sobre la producción en masa

las burbujas de aire que se hacen cuando éstas mojan la tela o pone sobre la superficie y aplica el aerosol, en lo que se va secando se capturan imágenes que parecen impresiones de un levantamiento topográfico con un aparato súper tecnológico y la verdad es algo súper analógico”.

DIRECCIÓN: Praga 35, col. Juárez.PÁGINA WEB: ravaprojects.comINSTAGRAM: @relacionespublicas.art

VISITA

Presentación

Renacen a través de la creatividad

Ana Paula Blanco y Paola García

Kritzia Mach

FUSIÓN DE TALENTO. José Sánchez, Alessandra Migliano, Benito Macerata y Regina Dondé


Galería Errante fusionará moda, arte, cultura y diseño en San Miguel de Allende

Abanderada por el renacer, Gale-ría Errante presentó una serie de actividades que realizará en su espacio ubicado en San Miguel de Allende con el objetivo de dar una nueva vida a la escena creativa de este Pueblo Mágico a través de la sensibilidad de diseñadores, artistas y músicos que presenta-rán este 29 de octubre diferentes colecciones inspiradas en la idea de una nueva era.

Los involucrados en este proyec-to serán Regina Dondé, diseñadora mexicana que utiliza la belleza de los textiles y telas del mundo, fusionándolos en hermosas piezas; Alessandra Migliano, artista plástica y galerista, quien intervendrá para esta temporada vestidos de la co-lección de Regina; Benito Macerata, quien con sus increíbles piezas de arte salta a la moda con diseños y propuestas únicas y lujosas, y el diseñador José Sánchez con sus prendas en piel. Ellos formarán el colectivo que llevará nuevos aires a un espacio multidisciplinario.

“En 2019 nos ofrecieron una casa en la calle de San Luis Potosí para comenzar Galería Errante, donde se fusionaban moda, arte y diseño industrial con acentos de música y drinks en un solo lugar. De ahí nació una gran familia de artistas emergentes. Ahí comencé a hacer conexiones con artistas importantes y a tocar puertas, por ejemplo, con Barry Wolfried, Francisco Esnaira, Enrique Pichardo, Aldo Chaparro y más. Despegué y llegaron los internacionales como Bradley Narduzzi, Benito Macerata, entre otros, logrando una gran comunidad de artistas emergentes y figuras consolidadas”, recordó Alessandra, quien cofundó este proyecto junto a Claudia Cárdenas.

Además de las propuestas de estos creativos, la galería orga-nizará una venta de arte y moda con piezas de artistas mexicanos e internacionales, así como prendas de boutiques locales.

De la Redacción Fotos Alexander Saldaña

Regina Dojaquez y Paola Figueras Alicia Moreno, Josette Carbajal y Ale Riquelme

Arte y moda reunidos

Benito Macerata, José Sánchez, Rose Ruiz, Alessandra Migliano y Regina Dondé

Ceci Maiz


Amigos de Chronos Apasionados de la medición del

tiempo se reúnen en el Salón

Internacional Alta Relojería México,

en el hotel The St. Regis Mexico City

El Salón Internacional Alta Relojería México se ha convertido en uno de los foros más consolidados del arte relojero fuera de Suiza, casa de las manu-facturas más finas.

“Este hecho trascen-dental, pues nos dedica-mos al tiempo, convierte la cita de la Ciudad de México en un estreno crucial de la tempora-da. Después de SIHH (en Ginebra) y Baselworld en primavera, el sol de las horas reaparece tras el verano, no por Oriente sino por Latinoamérica”, compartió Carlos Alonso, director del SIAR.

En la edición 2021 participaron más de 54 firmas y “cada año se incrementan los lanza-mientos mundiales y las piezas dedicadas a Mé-xico. Cuando el público y los creadores entran en contacto no hay barrera que frene la pasión latina.

“En 14 años hemos te-nido la visita de más de 100 CEOs, 14 mil piezas de colección y 70 marcas han lanzado ediciones sólo para México”.

Por Arturo Emilio EscobarFotos Edgar Silva Fuentes

LA HORA PERFECTA. Raúl Ramos

Bárbara y Mauricio BergerSergio Berger y Emilio Dib


SIAR

Carlos Alonso, Leo Trembley, Thomas Jecklin y Nathalie Trembley Sierro Obin Méndez, director de IWC Schaffhausen México

Thalia Castro y Alma Luna Julien Tornare, CEO de Zenith

CHOPARD

Para esta manufactura ya es una tradición celebrar la cultura mexicana con una edición dedicada al Día de Muertos. Este año presentan una pieza única de su modelo de repetición de minutos L.U.C Full Strike, la cual fue realizada en oro ético blanco de 18 quilates grabado a mano en todo el conjunto de la caja. Su esfera fue adornada con la emblemática calavera y un bisel engastado con zafiros talla baguette.Equipado con el calibre L.U.C 08.01-L, sus timbres de zafiro producen un sonido único en el mundo, de una claridad tan extraordinaria que en 2017 recibió la Aguja de Oro del Gran Premio de la Relojería de Ginebra.


Lizeth Sáenz y Raquel Ramírez

David Gouten, Jorg Hysek, Ramón González Soto y Pierre Jacques

Una sorpresa para esta

edición fue Jumboon, concept

store digital única en México y América

Latina, cuya oferta de

e-commerce incluye

ediciones raras y piezas

persona-lizadas de 15 marcas de

relojeríaCristina Rivera Torres y Mariana Dancu

HONOR AL TIEMPO

BVLGARI Presentó una muestra pop up con los siete modelos Octo Finissimo que han impuesto el mismo número de récords mundiales en relojes ultraplanos, una de las grandes hazañas de esta marca.

BREITLINGUno de los debuts más anhelados fue el de Breitling en su nueva etapa bajo el liderazgo de Georges Kern, uno de los directivos más exitosos de la relojería, quien ha revivido el legado glorioso de esta marca que cuenta con piezas vintage y modernas, como el Premier B15 Duograph.

KONSTANTIN CHAYKINEn el SIAR también debutaron dos marcas llegadas de Rusia: Konstantin Chaykin, famosa por sus humorísticos guardatiempos cuyas esferas recrean la cara de un payaso y del minotauro, y Raketa, una casa fundada en San Petersburgo en 1961.

BOVET 1822Una exclusiva mundial revelada en el SIAR México fue el Battista Tourbillon de Bovet 1822. Se trata de una nueva creación en colaboración con Automobili Pininfarina, por lo cual expresa la visión del diseño vanguardista del superauto italiano Battista hyper-GT.


SIAR

Christopher Pratz, Wenseslao Araico y Leonardo García

Micaela González, Fernanda Velasco y Ramón González

Isaac Mitrani, Alan Rodríguez, Manuel Montalvo y Emiliano González Yanni Sordi, Andrea Almeida y Alberto Cervantes

Gerardo Chávez, Jamehel Guerra, Nieves Mogas y Fausto Muciño


Lanzamiento

La creatividad no tiene límites y Pedro Friedeberg es un claro ejemplo, quien siempre está buscando nuevos soportes para expresar su arte y compartir un poco de su mundo interno con la gente. Esta vez es de la mano de Yvonne Sacal, quien con una importante trayectoria en la joyería, se ha dado a la tarea de de-sarrollar la firma Melanóforis, de la que recientemente presentaron la primera colección.

“Al ver las joyas de Leonora Carrington en la galería de Carlos Espino y Pablo Russek, yo ya traía la idea de hacer joyas desde hace mucho de Pedro, pero nunca se había dado el ímpetu”, recuerda Alejandro Sordo, gestor cultural y director del Estudio Pedro Friede-berg, quien tras platicarlo con le maestro llegaron a la conclusión que la persona perfecta para darle forma a ese proyecto era Yvonne, quien con su equipo de orfebres se puso de inmediato a trabajar para crear la primera línea.

Este proyecto nace bajo el nombre de Melanóforis, “que significa el momento en que se enciende la luz y se ven las figuras, también es el tercer nivel de la iluminación de las meditaciones en la antigua Grecia, o una forma negra, porque Melanó significa negro, y hay una escultura típica del maestro Pedro de formas cúbicas que incluso se hizo joya y será la estructura de la caja de las joyas”, explica Sordo.

Ha sido una tarea muy interesante para Sacal, “porque las piezas de Pedro Friedeberg son muy emblemáticas y especiales por sus figuras, por sus formas, lo que nosotros hacemos es llevarlas a joyería

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano y Marco Vallejo

Van a haber muchas sorpresas, el maestro Pedro es sumamente creativo, estamos dispuestos a someternos a su imaginación y su objetividad.”

Yvonne Sacal

y sí se requiere de una labor muy minuciosa. Hay que estudiarlas, ver de qué forma se puede trabajar, para crear la misma pieza del maestro en joyería, sin modificarla”.

La primera entrega se conforma de seis alhajas basadas en obras del artista y diseñador mexicano que tendrán una edición limitada, todas se entregan con su firma y un certificado de autenticidad. A la par, se han desarrollado varios detalles como “un logotipo y monotipo del maestro que van a estar en todas las piezas, todo creado a partir de la misma mano de Friedeberg, él escogió el nombre, él escribió la firma, escogió la tipografía del logo de Melanóforis y también el número limitado de serie de las obras”, afirma Alejandro.

Otra manera de El artista Pedro Friedeberg, en colaboración con Yvonne Sacal,

imprime su talento en joyería a través de la firma Melanóforis

trascender


Estamos muy contentos con la alianza con Yvonne Sacal, con el cuidado de las joyas que ha realizado de las obras de Pedro, porque se ha buscado que sean fidedignas a los diseños del maestro.”

Alejandro Sordo

“Esta primera entrega son dijes, colgantes y pren-dedores, son seis piezas que corresponden a distintas épocas, es más allá de la joyería, es llevar el espíritu del ser humano contigo, portarlo, por ejemplo, una es la mano campana que significa apertura, generosidad, entrega”, enfatiza Sordo.

“Cada una de las joyas tiene un significado, algo sentimental, de emoción”, destaca Yvonne, quien confirma que están elaboradas en oro de 18 quilates con piedras preciosas y semipreciosas. “Todas llevan a lado de la firma un brillante que es como una insignia”.

Para aquellos que quieran tener estas obras por-tátiles, “en primera instancia va a ser a través de contacto directo de una catálogo con nosotros, no tenemos un punto de venta preciso, pero hay varios a que a lo largo de este año que daremos a concoer, ya estamos estableciendo algunos como el que tendrá lugar durante Gallery Weekend México en una casa en la colonia Roma, en Colima 160; pero básicamente es por catálogo electrónico y en persona contactán-donos a través de redes sociales como Instagram @pedrofriedeberg”, comparte Alejandro.

Algo importante de enfatizar es la manufactura de las joyas, como explica Yvonne, “alta mano de obra mexicana especializada, son joyeros muy ex-perimentados que logran y alcanzan lo que estamos proyectando que es una obra de arte vuelta joyería, además es a nivel mundial el lanzamiento, la primera vez que el maestro Friedeberg incursiona en la cuestión de la joyería. Esas seis piezas no van a ser las únicas, son las primeras, pero va a haber muchas otras más”.

Como bien comparte Alejandro, la joyería de Me-lanóforis “más allá de contemplarla, es vivirla en ti, portarla”, por eso ya tienen planes de “ver si logramos en diciembre sacar una pieza más, eso no está seguro, pero lo que sí es que en la primavera habrá otra parte de la colección”.

Sin duda, esta colaboración llena de orgullo a Yvon-ne. “Para mí ha sido un logro y un éxito muy grande, porque siempre he admirado al maestro Pedro y me gusta su trabajo, qué mejor que poder crear sus obras en joyería, para mí ha sido un momento muy especial”.INSPIRADOS POR FRIEDEBERG. Yvonne Sacal, Carlos Espino y Alejandro Sordo


Lanzamiento

La presentación de Melanóforis by Pedro Friedeberg se realizó en una casona de la colonia Roma, donde los invitados apreciaron las piezas que conforman la primera colección de la joyería creada por el artista en colaboración con Yvonne Sacal

Carlos e Yvonne Sacal

Aurelia y Alexandre LemaireAlejandra Roldán y Sergio Martínez Chavarría

MENTE CREATIVA. El maestro Pedro Friedeberg

Alejandro Sordo y Raquel Delgado


Ésta es la primera colección de Melanóforis by Pedro Friedeberg y en primavera estarán presentando una

nueva entrega de piezas de joyería

Ceci y Moisés Sacal Alberto y Gabriel Sacal Martín Olavarrieta y Viviana Corcuera

Benito Macerata, Alessandra Migliano y Rodrigo Arenas


EL ARTISTA CONCEPTUAL

MARIO GARCÍA TORRES

PRESENTA DRIFTERS, UNA OBRA

INMERSIVA FINANCIADA

POR TEQUILA 1800, LA CUAL

CUESTIONA ¿QUÉ PASARÍA

SI 100 METEORITOS

LLEGARAN A NUESTRO

PLANETA?

Por Arturo Emilio EscobarFotos Fernando Canseco

Cuando Mario García Torres inició su confinamiento a causa de la pandemia, en 2020, también llegaron a su mente muchas ideas e hipótesis conceptuales para desarrollar. A él le gusta recordar ese periodo de forma cronológica: mes uno, mes cinco y así. “Poco a poco nos fuimos dando cuenta que éso no se iba a acabar nada pronto, pues no había

MANOS A LA OBRADurante el primer año de pandemia, Mario y los dos chicos que trabajan con él en su estudio, cada uno en su casa, empezaron a crear monolitos de papel maché, modelando formas orgánicas. “Una cosa muy doméstica que fuimos sofisticando y terminó siendo esta instalación de realidad aumentada”, una obra inmersiva que fue financiada por Tequila 1800 en su compromiso por impulsar y apoyar el

solución alguna en el horizonte”, comparte el artista conceptual, quien presenta una nueva obra inmersiva: Drifters.

Frente a la incertidumbre empezó a leer y cuestionarse otras cosas, las cuales normalmente no aborda. Un sentimiento que marcó el inicio de este proyecto fue la frustración. “Pues todas las soluciones eran muy centradas en el humano, es decir, ¿cómo matamos al virus y seguimos con nuestra vida?, pues somos los reyes del universo.

En las pláticas virtuales que Mario tuvo durante su proyecto in situ del Museo Jumex, (Solo, junio 2020) “reflexionamos que sí teníamos un problema, pero ¿por qué no asumimos que debíamos vivir con él, en vez de erradicarlo mañana y seguir con nuestra vida cotidiana como siempre lo hemos hecho. En realidad, somos parte de un proceso milenario de evolución, donde los humanos no somos el centro del planeta, existe la posibilidad de que nos extingamos y habremos sido una mínima fracción de tiempo, como algo que casi ni siquiera existió”.

Con ese pensamiento, el artista indagó sobre qué otras cosas existen en el universo que nos pueden atacar o cambiar nuevamente nuestra existencia. “Drifters es una pieza en contra de eso, pues cuan-do hablamos de meteoritos siempre decimos que son un peligro, además cada seis meses aparece uno nuevo que ahora sí pasará por el punto cero. Entonces, mi propuesta es ¿por qué no ser amigos de los meteoritos y que habiten con nosotros?”, continúa García Torres.

talento de los artistas mexicanos contemporáneos y sus ideas.

Para ofrecer un ejercicio vivencial y experimentar la obra usando tabletas que captan los meteoritos flotantes, el artista y Tequila 1800 prepararon un escenario con camastros en la terraza de un edi-ficio de Polanco, donde los espectadores podían seguir la trayectoria de estos nuevos habitantes de nuestro entorno urbano.

En sintonía con la experiencia también crearon el Cosmolito, un coctel desarrollado en alianza con el artista, con Tequila 1800 Cristalino, licor de naranja, amargo de apio, jugo de limón, carbón activado y sal volcánica; ingredientes que buscan que la simulación de estar rodeado de meteoritos no sólo sea visual, sino que pueda sentirse en el paladar.

“La pandemia nos ha hecho regresar a nosotros, yo he cambiado radicalmente por pensar las cosas de una manera distinta. Anteriormente ya había trabajado una pieza de realidad aumentada, aunque no soy una persona que le interesa la tecnología per se, pero cada vez resulta más interesante este espacio entre lo habitado y no habitado, entre las cosas que están y las que no.

“Hay una parte de la realidad virtual, de lo digital, que macha con mi pensamiento conceptual porque es la idea la que está aquí, los meteoritos no son entes físicos, no es necesario que algo físico nos de una experiencia. A veces me pasa que me paro aquí y digo ¿dónde están las rocas que vienen de un lugar lejano? Las veo clarísimo, me da ilusión”.

Experiencia

Conviviendo con meteoritos


Es increíble cómo una forma tan sencilla, cuando le pones perspectiva e imaginas que viene de un lugar lejano, puede transportarte a otro lugar, a otras realidades. Cuando piensas en términos de millones de años, surgen cosas impensables.”

Mario García Torres

La textura y el sentido de levitación es muy real Es necesario usar una tableta para empezar a notar su presencia


Experiencia

En 2020, el artista y los dos chicos que trabajan con él, desde casa, empezaron a darle forma a los monolitos que ahora vemos flotando en realidad virtual

Francisco RegaladoMariangeles Reygadas

32 RSVP • 29 de octubre de 2021

Louise Carla Sala y Ramiro González Luna

También hay camastros para que los asistentes puedan recostarse y ver cómo los meteoros cruzan el cielo Mario García Torres con Martha Fernández

Más adelante, Mario García Torres compartirá

un archivo para poder descargar su obra y verla en cualquier panorama sobre

la faz de la tierra


Inauguran la exposición Visión y Tradición, de Design Week México, en el Museo de Antropología

Visión y Tradición es un programa de residencias que promueve el trabajo colaborativo entre artesa-nos y diseñadores con un espíritu de aprendizaje e intercambio mutuo.

Desde 2015, México Territorio Creativo or-ganiza este proyecto que da vida a sorprendentes piezas que sintetizan lo mejor del conocimien-to y tradición artesanal, siempre trabajando en sintonía con la innova-ción y la visión del diseño contemporáneo.

Anteriormente, este ejercicio ha contado con la participación de los expertos artesanos de Chiapas, Jalisco, Puebla, Estado de México, Ciudad de México, Guerrero, Yu-catán y Oaxaca.

CREATIVIDAD TOTAL“Esta iniciativa refleja la relevancia y aportación del diseño en la solución de los retos locales y globales de la economía, la cultura y la construcción social, así como la trascendencia de la residencia como una plataforma de desarrollo intercultural para todos los participantes”, dijo Emilio Cabrero, director de Design Week México, durante la inauguración de la muestra presentada en el Museo Nacional de Antropología hasta el 21 de noviembre, quien co-mentó que, en esta edición 2021, el estado invitado fue Oaxaca y el país in-vitado: Estados Unidos.

Fomento artesanal

Por Arturo Emilio EscobarFotos Alexander Saldaña

COMPROMISO SOCIAL. Sharon y Stephanie Fastlicht con María Laura Medina de Salinas, Ana Garza y Alejandra Cervantes

20 estudios de diseño contemporáneo trabajaron en conjunto con artesanos Las piezas se exhibirán hasta el 21 de noviembre


Cultura

Las piezas se exhibirán hasta el 21 de noviembre Renata Ramos Mariana Zardain

Emilio Cabrero, director de Design Week México Fernanda Velasco, Mariel Rojas y Leticia Coello

Andrea Cesarman


Visión y Tradición fomenta y fortalece el rescate y la

visibilización de los

saberes relacionados con las artes

y oficios artesanales, así como la vigencia y

el potencial de sus

creadoresSamuel Cheadle, la maestra artesana Rufina Ruiz y Vera Claire

Greta Arcila Fernando CoimbraLiz Navarro

Diego Vides Borrell


Cultura

Dorotea Coello y Pao Nava Daniel Villela

Lourdes Cabrero y Lourdes Cabrero Higareda Marco Coello


APOYO AL DISEÑO NACIONAL. Jimena Núñez y Ana Paula Porras

El proyecto Hotbook Bazar realiza su edición otoñal con propuestas mexicanas en el Parque La Mexicana

Por Uriel TrejoFotos Karla Gómez

Impulsar el talento mexicano y poner en alto el nom-bre de nuestro país se ha convertido en la misión de Hotbook Bazar, proyecto que busca ser un escaparate para las firmas locales. En esta ocasión, realizaron por primera vez su edición de otoño teniendo como escenario el Parque La Mexicana, en Santa Fe.

Durante tres días, los asistentes tuvieron la oportu-nidad de conocer nuevas propuestas de marcas como Nicoletta Concept Store, Xile Chile, las novedosas prendas de Ornelas by Xbaal y Palo de Yucca, y los sombreros de Maison Paricuta, así como joyería de Sofía Simón, Doce, DL Jewelry, sin olvidar a Dare Swimwear, Ool Activewear, Blanca Monastera, Cielo Puro y Perfumérica.

Parte importante del bazar es el bienestar de toda la comunidad, por lo que aplican los protocolos de seguridad dictados por las autoridades, a la par de estar en un sito con 30 por ciento de la capacidad con el doble de espacio.

La curaduría del evento, realizada por el equipo de Hotbook, es tan meticulosa, que tanto la decoración como los expositores están en perfecta sintonía. Es así como al recorrer sus pasillos se puede adquirir ropa para hombre, mujer, niños y bebés, además de accesorios como lentes, bolsos, zapatos y artículos para el hogar.

De las ventas del bazar, una parte se destinó a la funación IBBY México, enfocada en la formación de comunidades de lectores en nuestro país.

Orgullo local

Shahpary Pulido participó con su firma Palo de Yucca


Bazar

Ana Sánchez Aedo y Renata García

Rebeca Saba y Daniela Guindi sorprendieron con Dare Swimwear

Camila Palacio y Mariana ManinaTambién hubo propuestas para la decoración del hogar

Andrés Hernandez, Úrsula Farell, María Hernandez, Ilse Garza y Santiago Hernández


En próximas fechas

realizaran la edición de

invierno, siendo una gran

alternativa paraadquirir los regalos de Navidad. Para más

información sigue sus redes

sociales @hotbookbazar

Gabriela de Fuentes y Teresa Segovia Bruno Newman y Patricia Agraz Laura y Regina Hernández

Pamela Gremion con su línea Insideout, enfocada al bienestar integralNicolás, Nerea e Isabel Larrachea


Bazar

Francisco Peralta y Paula Arango, quien se sumó con su marca Magic WavesDaniela Reyes participó con su firma de joyería. Aquí con Karla Reyes

Regina Cristiani y Lucila ArandaAlejandra Lanzagorta Fernanda Cervantes


La artista Scarlett Baily organiza una sesión de Drink & Draw para celebrar la nueva etiqueta Silvestre de Mezcal Unión

El Jardín Paraíso se convirtió durante una noche en un foro creativo, encabezado por la artista Scarlett Baily, para lanzar Mezcal Unión Silvestre, la nueva etiqueta de la firma, la cual ofrece el sabor más libre de la casa.

Durante una sesión de Drink & Draw, de la mano de Scarlett, los invitados sacaron su lado artístico captando a través de trazos la esencia de Santísima Kitsch, una mujer que se describe como poseedora de una anatomía que no coincide con los estándares de lo bello y admirable, sin embargo, usa la ironía para transformar lo que podría ser un “doloroso tormento” en una “fiesta de sarcasmo”.

La barra estuvo a cargo de Ariana Ruiz, bartender senior de Limantour, quien deleitó a los asistentes con cocteles especiales para la ocasión, mientras disfruta-ban de la música de la DJ Mariana Maduro, fundadora de Noche Negra, plataforma de fiestas underground.

Exploran la creatividad

De la RedacciónFotos Edgar Silva Fuentes

EXPLORAN SU LADO ARTÍSTICO. Josephine Dorr y Gabriel Arredondo

Laura López y Diego Echevarría

La noche se complementó con música de DJ


Lanzamiento

Sabor oaxaqueño

Silvestre es producido en los Valles Centrales de Oaxaca de manera artesanal, a través de la unión de familias mezcaleras, productores artesanales y agricultores comunales.

La cosecha de agaves maduros, la metodología implementada para seleccionar los líquidos con el perfil ideal, el cuidado en cada parte del proceso de la elaboración y el ensamble correcto crearon el balance perfecto de este mezcal.

Scarlett Baily

Fernanda Salinas e Ivana Decont Adriana Gómez y Alan Ryland Inspirados por Santísima Kitsch

Mezcal Unión Silvestre

Jardín Paraíso


Mauricio Kirschner y Christian Lavalle festejan su cumpleaños con un fin de semana épico

QUINTANA ROO.- Isla Mujeres fue el lugar se-leccionado por Mauricio Kirschner y Christian La-valle para celebrar una vez más su cumpleaños juntos con un fin de semana en el que la diversión fue el principal ingrediente.

La creatividad de Mauricio y su equipo se supera cada vez más, por lo que este año llevó a sus invitados desde el origen de la vida con Adán y Eva hasta Singapur con un estilo futurista. La aven-tura comenzó desde la bienvenida, para lo que se contó con catamara-nes que transportaban a los asistentes hasta lo que fue conocido como #ISLAMOUGERTZ2021.

Ya instalados, la cele-bración arrancó con una primera fiesta que llevó por título Adam & Eve meet the Sinners, para la que se pidió que los invitados lucieran un look ad hoc a la ocasión con una influen-cia selvática, que muchos tradujeron en animal print y detalles florales.

El segundo día, Mau-ricio y Christian transpor-taron a sus invitados a la fantasía de Alice in Won-derland Episode Berlin, en el que muchos sacaron su lado b con prendas en piel y diseños en negro. Pero la reunión que marcó la

#ISLAMOUGERTZ2021

De la Redacción

MEMORABLE. Christian Lavalle y Mauricio Kirschner

Lois Hoeboer y Oscar BorgioGiselle Tirado y Ana Bekoa

pauta fue la White Party The War, en la que del Olimpo llegaron dioses y diosas griegas, así como espartanos en armaduras doradas para gozar de una velada inigualable.

Finalmente, un barco fue el escenario de la últi-ma reunión bajo el tema de The Naughty Singapore. A Night into Your Soul, en el que la vestimenta fue otra vez el foco central y en el que hasta un pastel se hizo presente para celebrar la vida de Mauricio y Chris-tian. Sin olvidar la música, que cada noche contó con diferentes DJ’s como Man-than Music, B’Ida, Pantera Music, Alexandthere, Jawar y Anastacia, que prendie-ron con sus beats.

Foto

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44 RSVP • 29 dE OCTUbRE dE 2021

Celebración

Cori Halton y Karla Covarrubias

Karina Torres y Pamela Cortés Dioses griegos se hicieron presentes Estefanía Macías

Cada uno de los invitados eligió el outfit perfecto para lucir durante las fiestas


Antonio Carrete

Christian acompañado de Anna Tarnowska y Giancarlo Esposito

Tyler Lindsey con Sylwia Wicinska

Mauricio disfrutando con los invitados

Para Mauricio y Christian este viaje fue ideado con un ambiente relajado para gozar con amigos, desconectar, olvidar los

problemas y disfrutar al máximo

¡A navegar!

Los invitados eran transportados a Isla Mujeres en catamaranes, donde comenzaba la fiesta.

Maritere Alessandri con Jorge de la Huerta y Ale Murguía

Rita Benassi, Becky Cohen y Hassan Oulaali Mauricio Díaz Roura


Celebración

La fiesta The Naughty Singapore. A Night into Your Soul se realizó en un barco

Xavi De La Mora Kristina Sergeevna

Rodrigo de la Peña, Morgan Paton y Santiago Llaneza

Un pastel sirvió para celebrar por el cumpleaños de Mauricio y Christian Liz Plaza

Cada fiesta se vivió en una

atmósfera diferente

gracias a la cooperación

de los invitados, quienes

siguieron al pie de la letra el dress code


De la RedacciónFotos @noelcruzfotoModa @alinemoreno01 @ugo.ggarcia MUADiseño de imagen, arte y producción @CarlosemiliopicsLocación @elnidodequetzalcoatl

ANDREA DÍAZ ORDAZ DA VIDA A UNA HEROÍNA EXTRATERRESTRE QUE TRANSMITE EL AMOR POR LA NATURALEZA, EL SER HUMANO Y EL PLANETA

GINTERGALÁCTICAUERRERA

Portada

Tomar conciencia de la importancia de preservar los recursos naturales, el cuidado del medioambiente, el valor del tiempo y la trascendencia de las relaciones personales fueron sólo algunos conceptos que el mundo entero se replanteó a raíz de la pandemia. Con esa premisa, An-drea Díaz Ordaz encarnó a una mujer apocalíptica, una guerrera que huyó de su planeta en extinción en busca de un lugar que pudiera ofrecerle una vida plena. Así, tras vagar por el universo, encontró la Tierra y descubrió las bondades y riquezas que aquí existen: “oxígeno puro, equilibrio espiritual y frecuencias en armonía entre los seres vivos”, compartió Carlos Emilio, potenciador de imagen y cocreador de esta epopeya que se materializó en una sesión de fotos realizada en el Nido de Quetzal-cóatl, un espacio ideado por el arquitecto Javier Senosian, quien se enfocó en crear estructuras orgánicas con la intención de vincular al ser humano con la naturaleza, tal como lo hiciera esa heroína interestelar al tomar las formas de las aves, los colores de las flores y algunos toques de la cultura mexicana.

“Deseábamos proyectar un renacer y una nueva era porque estábamos enfocados en mantener nuestra salud en niveles óptimos para sobrevivir, pero necesitamos ir más allá, así que quisimos hacer algo que invitara a una vida mejor, ya que Andrea es experta en nutrición y yo estoy muy enfocado en la espiritualidad”, dijo Carlos Emilio.

Con ese ímpetu, tanto Andrea como él desarrollaron una historia que sirviera como herramienta para un “re-seteo mental y espiritual, a Andrea le gusta experimentar con personajes diferentes, hemos hecho varias sesiones con ella representando distintos conceptos, y en esta ocasión quisimos ofrecer un espectáculo de color y de formas para que el público tuviera un momento mágico.

“Nuestra mujer guerrera vivió muchos años y nos dejó

Carlos Emilio


un gran legado: cuidar de la tierra como parte importante de nuestro cuerpo y el hecho de aprender a vivir con respeto y en paz con nuestro entorno y semejantes. Creó una civilización basada en la ética humana, natural y el respeto animal”, compartió Carlos Emilio.

MENSAJES DE BONDADPara Andrea, ésta fue una forma divertida de enviar un mensaje que abundó sobre el poder y la fortaleza femenina. “Las mujeres cada día nos vamos dando cuenta de lo que valemos y lo poderosas que podemos ser. Esto nos ha ayudado mucho a unirnos, hacer equipo y a valorarnos más”, afirmó.

Por otro lado, al ser nutrióloga y estar enfocada en el cuidado del cuerpo, para ella fue fundamental destacar la necesidad de encaminarse hacia una vida más sana y sustentable. “El tema del cuidado al planeta es básico en estos días. Hemos pasado demasiado tiempo sin darnos cuenta del daño que le hemos causado. Debemos de hacerlo parte de nuestra

Me encanta poder representar a diferentes personajes. ¡Es muy divertido!, y en este proyecto en específico me encantó transmitir el mensaje de fortaleza de las mujeres y la naturaleza.”

cultura general, cuidar día a día nuestro hábitat. Esto también se me hace de suma importancia, pasárselo como padres a los niños”, y qué mejor manera que ha-cerlo a través de la fantasía y la historia de una heroína que cruzó galaxias para encontrar su lugar feliz. “Me encanta poder representar a diferentes personajes. ¡Es muy divertido!, y en este proyecto en específico me encantó transmitir el mensaje de fortaleza de las mujeres y la naturaleza”.

No es la primera vez que da rienda suelta a su gusto histriónico, pues lo mismo ha sido un hada que un felino, siempre de la mano de un cómplice que la ha animado a romper los esquemas. “Me fascina hacer cosas que no sean comunes (locuras), y el equipo que hacemos con Carlos Emilio es espectacular. Sus ideas son irreales”, aseguró sobre la experiencia que esta vez la mimetizó con la naturaleza en tres diferentes escenas. “No podía elegir un favorito. Cada uno tiene su mensaje oculto, todos fueron padrísimos de lograr”, concluye.

Diseño

En comunión conel más allá

El arquitecto Marco Martín, con el apoyo de Casa Palacio, se inspira en la celebración de Día de Muertos para crear una mesa que evoca las tradiciones de esta fiesta tan mexicana

La celebración del Día de Muertos es una de las tradiciones más arraigadas a nuestra cultura, en la que damos la bienvenida a nuestros seres que-ridos que han partido, una fecha llena de magia y misticismo que nos invita a recordar, bajo esa temática Casa Palacio decidió colaborar con el arquitecto Marco Martín para diseñar una mesa que transmitiera esta fecha.

“La inspiración viene de la celebración, del folclore de esta fecha, de los colores de México. Quisimos elevarlo y llevarlo a un nivel de cena de gala, imaginamos a los comensales vestidos increíble con maquillaje de catrina y grandes som-breros, únicamente colocamos un par de sillas para nuestros alive guests y dejamos espacio para que los familiares que ya partieron nos acompañen”, explica Marco.

Cada elemento que eligió tiene una razón de ser, “el punto focal de flores representa el camino de las almas, es la guía para que puedan avanzar después de partir, las velas representan las almas que partieron del plano terrenal, esto culmina con la gran luz que es representada por un biombo espectacular de espejo”.

De las cosas que más disfrutó el director de MM estudio interior fueron las posibilidades que tenía a su disposición. “Fue increíble poder hacer una selección dentro de todas las piezas increíbles en la tienda, encontramos verdaderas joyas. El espejo en forma de biombo fue una de las primeras que encontramos y aluciné. Después fui construyendo alrededor de esta pieza y de la mesa, encontramos vajillas increíbles, unos cubiertos muy únicos, así como los anillos de las servilletas de serpiente. Buscamos que cada una de las piezas que utilizamos tuvieran ese factor ¡wow!”, explica.

“El concepto es el alma del diseño”, comparte Marco para quien desea hacer algo diferente en con la decoración, “todo inicia con la abstracción

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

Entre los elementos importantes en el diseño de Marco Martín están el biombo de la marca Eichholtz, las sillas Sign filo, de MDF Italia, y la mesa Valbonne

Las flores representan el camino de las almas


Diseño

de los elementos más representativos de una fecha, tomarlos y tráelos a la actualidad, hacerlos propios. Cualquier proyecto debe contar una historia, mi intención es que llegues a esta mesa y sepas que va a ser una cena espectacular”.

Para Marco, este ejercicio de creatividad que propone Casa Palacio resulta muy “increíble, amo el hecho de que podamos compartir con tanta gente lo que amamos. El poder crear resultados tan diferentes con elementos similares, además de cómo a través del expertise de cada diseñador y de su ojo podemos llevarlos a un viaje diferente”.

¡BIENVENIDOS!En este trabajo, Marco llevó su interés al máximo, por lo que de menú propone “algo sumamente co-lorido, con sabores y combinaciones inesperadas, la idea es sorprender. Quizá un entrecôt en cama de puré de betabel y verduras confitadas pudiera ser una excelente opción”, afirma.

Para él creativo conmemorar esta fecha resulta importante, “de primer momento les digo que es un orgullo, por tener esta tradición como país y como cultura, y representar esta manera de celebrar con positivismo el hecho de la ausencia de nuestros seres queridos, abordando con ofrendas que defi-nitivamente creemos que recordar es volver a vivir”.

Finalmente, agradece la invitación y dice estar muy contento con lo que ha logrado en este tiempo con su estudio. “Estoy muy feliz de poder compartir un poco de todo lo que hemos hecho y lo que viene, actualmente estamos trabajando en un hotel en un lugar único. Este año ha sido una aventura increíble, además convertimos un piso de un edificio en los nuevos headquarters del Canelo.

“Trabajamos en casas increíbles en todo México, y este año cumplimos 10 años como empresa, ade-más estamos por lanzar nuestra línea de productos, desde sábanas, aroma para el hogar y accesorios para hacer cualquier espacio uno muy especial”.

La vajilla Bulle Sable Noir fue decorada con anillos de L’Objet y cubiertos de Herdmar

Para quien desee crear una mesa especial este Día de Muertos, haz algo impredecible, no caigas en lo cliché, piensa mucho en la celebración, en sus elementos y en la experiencia que quieres transmitir.”


6años


Fiesta

Tom & Collins son los encargados de dar vida a la fiesta

que Mezcal Montelobos crea para celebrar el Día de Muertos

“¡Bienvenidos a su último día en la tierra!”, ésa fue la recepción que una catrina dio a los invitados a la Noche de lobos, la celebración que año con año junta a los seguidores de Mezcal Montelobos para celebrar una de las tradiciones más importantes de nuestro país: Día de Muertos.

Una casona en San Ángel se convirtió en un altar viviente para que los asistentes disfrutaran de una fiesta que nos caracteriza en el mundo entero. Cada detalle estuvo pensado para hacer especial el momento, comenzado con el área de maquillaje, donde expertos creaban el look ideal para la celebración, catrinas, calaveras y demás personajes y motivos alusivos a la fecha lucieron los invitados.

Un altar en el centro del patio del lugar se convirtió

en el escenario, donde los beats de las estrellas de la noche ambientaron a los asistentes. La primera en subir fue Shanti, quien calentó los motores, mientras los invitados se animaban con cocteles creados a base de mezcal.

Jorge Corral y Juan Pablo Escudero, mejor conoci-dos como Tom & Collins, aparecieron en escena para poner a todos a bailar con sus éxitos como Only One, Obsessed, Don’t Dreams It’s Over y Animal, entre otros cortes musicales, así como sus mezclas que los han llevado a ocupar el número 75 en el top 100 de la revista británica DJ Mag.

Fue así como una vez más la manada se unió para reunirse con los antepasados y celebrar por tan importante fecha en la cultura mexicana.

Noche de lobosPor Uriel Trejo

Fotos María Fernández

#ÚNETEALAMANADA. Juan Pablo Escudero y Jorge Corral, mejor conocidos como Tom & Collins, fueron el alma de la fiesta


Mayra Asencio

Rodrigo Cuevas

Estefanía López Ari Camacho, Tadeo López y Mire Lambert

Margarita Moreno, Javi Vázquez y Edna Monroy


Fiesta

Alan Raamreey

La DJ Shanti con Momis Alanis

La noche estuvo llena de detalles que nos recuerdan a nuestras tradiciones

Rocío Palma y Fernanda Rodríguez

Fernando Morales y Porfirio Alper


Será del 31 de octubre al 2 de noviembre que se pueda disfrutar de la Noche de lobos a través de un live session desde la página de

Facebook de Montelobos #ÚneteALaManada

Víctor Martínez, Luis Romano, María Inés Pratz y Pablo Emilio García Andreia Xuxú Fernandes

Yol Rodríguez y Vanessa Abreu


La Fundación México Vivo, encabezada por Charlie Cordero y

Rodrigo Moheno, realiza su subasta de arte para continuar con su labor de

educación acerca de la salud sexual

A unos meses de celebrar 18 años de su creación, Fundación México Vivo sigue con su labor de unir esfuerzos para que la población viva su sexualidad con salud y poder de decisión. Para lograr con su cometido, llevaron a cabo la edición 27 de la subasta Arte Vivo en MAIA Contemporary - Casa Basalta.

Esta ocasión, el formato fue de manera distinta a las de años anteriores, ya que desde días antes se efectuó una exhibición en la galería, ubicada en la colonia Roma, donde los asistentes podían adquirir, si así lo deseaban, la obra en ese momento o dejar una propuesta para que en los tres días que se realizaron pequeñas pujas poderla adquirir.

La idea de hacerlo en ese formato fue para man-tener los protocolos de seguridad y dar confianza a los asistentes, el encargado de guiar la subasta fue Memo Martínez, quien impulsó a que los coleccionis-tas y amantes del arte compraran alguna de las 104

piezas que conformaron el catálogo de esta edición.El artista Pedro Reyes fue el padrino esta vez y

donó una escultura que también estuvo en venta, además se reconoció a Guadalupe Ramos Cárdenas por su trabajo en el ámbito cultural y filantrópico, quien ha sido una de las impulsoras y apoyo de la fundación.

“Como presidente y fundador de México Vivo en este instante hay una carga emocional muy fuerte, es impresionante lo que hemos logrado a casi 18 años, pero como en todas esas etapas de crecimiento de la adolescencia son muy complejas, porque la funda-ción está en su mejor momento, de un crecimiento brutal, pero con una responsabilidad mayúscula, porque la pandemia nos ha hecho reinventar sobre todo nuestras acciones, siendo la más importante el tema de educación acerca de la salud sexual”, compartió Charlie Cordero.

Trabajo en equipo

Por Uriel TrejoFotos Sergio Bejarano

Altruismo

POR EL GUSTO DE AYUDAR. Ana Neri


Beto Moheno y Mazvyde Sakal

Charlie Cordero, Ricardo Seco, Guadalupe Ramos Cárdenas y Martha Cristiana

Ana Bolio, Sol Méndez Roy y Ricardo Velderrain Miguel Rodarte

Ana Lucía Tejeda


Altruismo

Escultura, pintura y fotografía de Aldo Chaparro, Betsabée Romero, Juan Soriano, Pedro Friedeberg,

Isauro Huizar, Olivia Steele, Polímera Fernández, Rodrigo Garagarza y Sabino Guisu, entre otros, se adquirieron en la edición 27 de la subasta Arte Vivo

Arturo Mizrahi con Fortuna KalachGuillermo Martínez con Sofía y Óscar Padilla

Valeria Figueiras, Rodrigo Moheno y Mauricio Boy

Keiko Sashida Aranda

Claudio Castellanos y Luis Gómez


OPPOFEST


El restaurante Madereros celebra un año de cocina ahumada y asadero de sabores con sus platillos más emblemáticos y la obra del artista Ray Smith

Ubicado en el corazón de la colonia San Miguel Chapultepec y de la mano del chef Mario Espinosa, el restaurante Madereros ce-lebró su primer aniversario como un espacio dedicado a la cocina internacional con especialidad en pla-tillos a la leña.

Con ese motivo orga-nizó una cena en la que la gastronomía y el arte se fusionaron en una noche dedicada al sabor, en la que se ofreció un menú con las recetas más em-blemáticas de su carta, elaboradas en su mayoría en el asador del restauran-te: croqueta de jaiba con coliflor, gyoza de pato con adobo de achiote, tostadas de atún y torta de queso.

Los asistentes también disfrutaron las obras del artista Ray Smith, quien montó una pequeña ga-lería con la muestra Boom Chaca Laca al interior del restaurante para dar un toque contemporáneo a la propuesta de interioris-mo del diseñador Ricardo Casas, quien se hizo cargo del proyecto.

Este espacio retomó su nombre por la forma en la que era llamada la Av. Constituyentes en los años 50: Camino de los Madereros, gracias a su cercanía con esta emble-mática calle.

Aniversario de sabor

De la RedacciónFotos Alexander Saldaña

DE FESTEJO. Ricardo Casas, Enrique Norten, Sarah Gore-Reeves y Ray Smith

G.T. Pellizzi y Roberto BurfordVivian y Elías Zetune


Gourmet

El menú

Gyoza de pato con adobo de achiote

Tostada de atún

El chef Mario Espinosa Juan Barro y María José Martín

Delmmy Poowueths y Gabriela Tornel

Cristina Grappin y Carlos Faci

Karen Rumbos

Alfredo Torres y Viviana Morán


Gourmet

Ray Smith

Jimena Monsiváis, Diego Hernández y Valeria GonzálezDiana Espino, Raúl Caraballo, Antonio Trujillo, Luis Brozón y Martha Trava

Rodrigo Isla, Yazmín de Isla y María José Martín

Madereros se ubica en la colonia San Miguel Chapultepec, que cuenta con más de 100 años de historia, mismos que le dan valor propio al barrio caracterizado por las casonas antiguas

como la que ocupa este restaurante



Ricardo Cordero y Marco Hernández, a bordo de El

Malditillo, son los ganadores de la edición 34 de la

Carrera Panamericana, la cual reúne a amantes de la velocidad para recorrer

diferentes estados de la República

Más de 1,150 competidores de apro-ximadamente 25 nacionalidades son los que han recorrido las rutas de la Carrera Panamericana a lo largo de sus 33 ediciones continuas, y este 2021 el evento deportivo volvió a convocar a los amantes del volante, quienes recorrieron 3 mil 610 kilómetros con 581 de etapas de velocidad, mientras admiraban los paisajes escénicos de nuestro país.

“Sin duda, éste es un evento que se ha convertido en un icono de nuestra identidad nacional, que destaca lo mejor de nuestra historia, cultura y hospita-lidad desde que surgió en la década de los 50, donde con la inauguración de la carretera panamericana ayudó a impulsar el comercio exterior, las

importaciones e impulsó la naciente industria turística. Este poderoso ADN permanece hasta nuestros días y tres años después de que la Secretaría de Turismo llevó a cabo una alianza estra-tégica con La Carrera Panamericana, se ha impulsado el turismo deportivo promoviendo el destino México”, dijo Eduardo León, presidente honorario de la Carrera Panamericana.

El encargado de abrir el camino fue el equipo del Golden Tiger, al mando de Emilio Velázquez y de Jorge Bernal, seguidos por los demás competidores que comenzaron su travesía en Oaxaca, cruzando sitios como Ánimas, Sierra Juárez y Tuxtepec, para luego de algunos percances llegar a Veracruz y continuar

hacia la Ciudad de México, donde un total de 42 tripulaciones recibieron la bandera de salida para tomar rumbo a las etapas del día tres. Delante del contingente arrancó El Malditillo, con Ricardo Cordero y Marco Hernández, ganadores de este año.

La ruta los encaminó con destino a Morelia, Aguascalientes, Durango y Coahuila, donde concluyó luego de siete días de intensa competencia, emoción y adrenalina por las carreteras libres de la República Mexicana, escenarios que guardarán las huellas de cada una de las hazañas de los binomios que superaron toda clase de circunstancias para ganarse su paso por cada una de las metas de llegada.

DUEÑOS DEL CAMINO

De la Redacción Fotos Sergio Bejarano

ADRENALINA AL MÁXIMO.

César Mata

68 RSVP • 29 dE oCtubRE dE 2021

Automovilismo

Juan Carlos Peralta

Eduardo León Karen León y Mario Domínguez


Angie Taddei y Sergio O’Farril

Laura e Hilaire Damiron

La Carrera Panamericana se ha convertido en el evento deportivo automotriz tipo rally de autos clásicos más

importante de nuestro país, luego de que en 1988 inició un nuevo ciclo gracias al entusiasmo de Pedro Dávila y Eduardo

de León, quienes consiguieron revivirla

Carlos J. Pani y Rosa Martha Navarro


Automovilismo

Julián Jaramillo y Mauricio SalazarCarlos y José ArmidaBenito y Benito Guerra

Tony Zwahlen Miguel Granados


En esta edición

también se realizó la campaña social de donación de sillas

de ruedas, entregándolas a lo largo de la ruta a las principales

dependencias como el DIF

José Abed

Claudia de Ávila y Mariana Berrones con Ricardo, María, Emilia y Renata CorderoLeticia Nieto, Andrea Tres Palacios, Sergio Nieto y Jerome Seignon

Emilio Velázquez

Vanessa Kobi y Griselda Silva


Automovilismo

Guy Savoir y Ricardo Bello

Gabriel Pontones y Sergio Legorreta

Karlo Flores y Erwin Coronel

Diego Cándano

Ricardo Ramírez


Ecología

Ectagono, Aires de Campo y Ríos Tarango continúan con la campaña Renacer del Suelo para restaurar el bosque de Tarango

En pro de la naturaleza

Solange Romero

Loraine Giménez

Davi Decampos

RESCATE AMBIENTAL. Andreia Fernandes


Plantando cactus, agaves y suculentas, especies que se conocen como plantas nodrizas porque ayudan a regresar los nutrientes y la humedad al suelo para que otras especies puedan crecer, es como un grupo de entusiastas se unió a la campaña Renacer del Suelo, encabezada por Ectagono y Ríos Tarango, a la que Aires de Campo se sumó, ya que la ONU declaró esta década para la restauración de los ecosiste-mas, con el objetivo de reunir al mundo para prevenir, detener y revertir la degradación de los ecosistemas a escala mundial.

“En Aires de Campo con-tinuamos con el objetivo de ayudar a la restauración de la armonía y el bienestar de las personas, comunidades y el planeta. Ésta es la segunda ocasión que participamos con Ectagono y Ríos Tarango en la campaña anual, que ahora busca la restauración de las zonas que se vieron afectadas por incendios, y en la que todo el año siguiente continuaremos trabajando para el manteni-miento de las hectáreas que se van reforestando y restaurando para conservar los suelos y la biodiversidad”, comentó Enri-que Hernández-Pons, director general de Aires de Campo.

Como parte de esta alianza se convocaron a 25 “manos restauradoras” quienes tendrán empleos temporales, trabaja-dores que viven en la zona de la Barranca de Tarango, en donde también se incluye a personas que vivieron situación de cárcel y están siendo reintegradas a la sociedad por medio de un trabajo en este proyecto, resultado de una alianza con Re-inserta. En esta ocasión se contó con la ayuda de vo-luntarios que acudieron para plantar especies que permitirán la infiltración y retención del agua al suelo, evitando la pér-dida de diversidad biológica al proveer de alimento y refugio a los animales.

De la Redacción Fotos Fernando Canseco

RESCATE AMBIENTAL. Andreia Fernandes Efraín Gómez

Paulina Madrazo y Rodrigo Boyer

Abelardo Marcondes

Marile Andrade

Diego Mora

Entra a la plataforma de Comunal, busca la cam-paña Renacer del Suelo y selecciona tu paquete de donador para ser parte de este proyecto para res-taurar el suelo del bosque de la Barranca de Taran-go: https://comunidadaltruista.org/campaigns/renacer-del-suelo-restauracion-forestal-2021/.

¿CÓMO PUEDES UNIRTE?


La experiencia en las barras de los mixólgos Fátima León, Marco Doran-tes y Francisco Calvo, más la visión del empresario y emprendedor Israel González, dio como resultado Runneght, un nuevo concepto para disfrutar en el mundo de las bebidas donde convergen ideas de libertad, de descubrimiento y de acercamiento a lo natural.

Su nombre proviene de la palabra francesa renaître, que significa renacer, y eso es lo que busca ser esta propues-ta, una manera de renacer, viajar y descubrir nuevos horizontes a través de las bebidas con sabores complejos.

La presentación de esta iniciativa se realizó en la Terraza Sepia, localizada en la colonia Roma, donde Fátima, Marco, Francisco e Israel brindaron con fami-liares y amigos por esta línea elaborada 100% con ingredientes de origen local, que buscan impulsar el contacto directo con productores del Valle de México como Xochimilco y Milpa Alta, la cual cuenta con recetas como Essential Dry, mezcla de 23 botánicos, o Rosso, con 5 bótanicos que crean un vermut rojo, que se pueden adquirir en CDMX, en Vino y se fue, y en el Caribe mediante IBS, o en su sitio web rtdrunneghtco.mx.

Descubrir nuevos horizontes

Fotos María FernándezPRESENTACIÓN

Israel González, Marco Dorantes, Fátima León y Francisco Calvo

Gerardo Pérez con Israel González y Gabriel SamperioPatricia Villalpando y Gerardo Altieri

Isa ValeroMari Rousse Villegas y Ana Tejeda

UNA PROPUESTA DIFERENTE. La apuesta es por bebidas libres de alcohol


Lady Multitask presentó Lady Travel, una plataforma que vincula a empresas que desean activar la economía de mujeres mexicanas, quienes podrán tener ingresos con la venta de viajes por medio de sus redes sociales.

El lanzamiento de esta iniciativa se realizó en Blanco Castelar, donde se ofreció un desayuno presidido por Mer-cedes Palomar, socia y fundadora de Lady Multitask, y Rubén Mora, VP PtoD México, quienes agradecieron la presencia de los

invitados que acudieron a una mañana de empoderamiento femenino.

Lady Travel se enfocará en el negocio del turismo especializado en mujeres emprendedoras, ya que aquellas que se suscriban a través de la red de Lady Mul-titask podrán iniciar un negocio y obtener ingresos de manera asesorada y segura al ser parte de un programa integral de capacitación y una serie de workshops que les permitirán tomar experiencia en este ámbito.

Fotos Fernando CansecoLANZAMIENTO

María Rubio, Regina Palomar y Paulina Villagómez

Rebeca BallinaGaby RodríguezNuria Diosdado

ANFITRIONES. Mercedes Palomar y Rubén Mora

¡A viajar!


“Papalote siempre ha tenido un diálogo importante con sus comunidades y esta exposición no podría ser la excepción. Es momento de tocar un tema de gran interés para nuestros visitantes, de una manera integral. Desde lo que implica el adoptar a un animal de compañía hasta el vínculo emocional que se desarrolla con él”, dijo Marcia Larios, directora de la Experiencia Papalote, durante la inauguración de la muestra Entre ladridos y maullidos.

Esta exhibición es el resultado de más de 20 meses de trabajo en equipo, en el que se desarrolló toda una investigación, contando con el respaldo de veterinarios, arquitectos, ingenieros, diseñadores, educadores y pedagogos.

Entre los participantes estuvo José Pablo López, socio fundador de Mumbii, quien destaca que “los animales de compañía son regalos divinos que vienen a darle un sentido único y mágico a la palabra familia. Para nosotros Mumbii es un sinónimo de las mascotas. Estamos muy agradecidos de que nos hayan sumado a este proyecto, ya que gracias a nuestra experiencia podemos ofrecer servicios personalizados para el cuidado y bienestar integral de estos seres queridos”.

Será hasta mayo de 2022 que se pueda visitar la muestra que adentra a los asistentes a un barrio urbano, donde a través de juegos de rol y diferentes actividades entenderán las necesidades de sus mascotas, además como parte de las actividades se estreno la cinta Perros Superpoderosos en la Megapantalla IMAX.

Más que perros y gatos

Fotos Edgar Silva Fuentes S.EXHIBICIÓN

Francisco Ríos y Marcia Larios

Ilija Zivkovic y Carolina Chávez

Almendra Veytia, Ran Parés y Stephanie Harvey

PROMUEVEN EL AMOR POR LAS MASCOTAS. Ana Estrella y José Pablo López con Abuelo

Dolores Béistegui con Nenuka


INVITADA DE HONOR. Andy Benavides

Regina García e Ivi Sánchez

Tanny Achar Smeke y Nancy Edid

Annie Calcaneo

Aleida Quintero

Beauty fairFotos María Fernández

Andy Benavides fue la encargada de inaugurar uno de los eventos de belleza más esperados por las y los beauty lovers. Se trató de la Sephora Beauty Fair, la cual congregó tanto a las mar-cas que se encuentran en sus tiendas como a los expertos en cada uno de los productos.

Durante tres días se realizaron talle-res para que los visitantes aprendieran a sacar el mayor partido a los recientes lanzamientos de tratamientos y maqui-llaje, aprendieran cuáles son los que van acorde a su tipo de piel y estilo de vida y conocieran las novedades

de cada marca, mismas que montaron llamativos stands en la explanada del centro comercial Antara, al exterior de la boutique Sephora, donde recibieron a los interesados en el cuidado de la salud e imagen.

En esta ocasión, el lema del evento fue “La belleza de ser tú mismo”, con-tinuando con los valores de la firma: la inclusión, el empoderamiento, la diversidad y la aceptación, al mismo tiempo que invitaron a celebrar todos los tipos de belleza, impulsando a las personas a aceptarse como son y des-tacar la mejor parte de su personalidad.

ENCUENTRO


Éxito, elegancia, porte y moda son los cuatro conceptos que describen la reciente propuesta del diseñador mexicano Jaime Ibiza, quien creó distintas piezas de marroquinería con las cuales reconoce a siete mujeres que destacan en el ámbito de la moda de nuestro país.

Anna Fusoni, comunicadora y conferencista; Beatriz Calles, directora de Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City; Lucy Lara, escritora; Jannette Klein, fundadora de la escuela homónima de moda; Alejandra Infante, top model mexicana; Pamela Cortés, crítica de cine, conductora y actriz, y la creadora de

contenido digital Valeria Aguilar fueron los personajes a quienes el diseñador consideró Iconos, nombre de su nueva colección, pensada para todas las mujeres contemporáneas que transmiten su pasión y el gusto por el buen vestir con piezas inesperadas.

La campaña es un homenaje a la industria de la moda en México y a destacadas integrantes, quienes se reunieron durante una mañana para conocer las piezas e intercambiar opiniones sobre las tendencias actuales. Además, de acuerdo con la personalidad de cada una, seleccionaron sus piezas favoritas y las convirtieron en suyas.Beatriz Calles

Valeria Aguilar

CREATIVO. Jaime Ibiza

Pamela Cortés

Lucy Lara

Iconos contemporáneosFotos Fernando CansecoMODA


Una de las fiestas más im-portantes de México es el Día de Muertos, el cual ha permeado en otros países y culturas que les gusta el colorido, pero sobre todo, el significado en el que nos encontramos con nuestros seres queridos que han dejado el plano terrenal.

Como parte de esta celebración, la firma Pu-ll&Bear se une con el lan-zamiento de una colección que retoma elementos de esta tradición como ca-laveras, catrinas y figuras alusivas acompañadas de los colores morado, blan-co y naranja en prendas que van desde playeras, crop tops, mesh, joggings, sudaderas crops hasta vestidos.

Durante la presenta-ción y para ser parte del festejo las boutiques de Pull&Bear lucieron una decoración con diseños creados por la ilustradora

Entre calaveras y cempasúchil

Maru Sosa Valerie Pérez

NUESTRAS TRADICIONES. Fernando del Paso

mexicana Valeria Álva-rez (@vals421), además en Antara Fashion Hall, en Polanco, crearon un espacio alusivo al Día de Muertos, en el que varios

invitados acudieron para tomarse fotos, así como conocer la colección que se convierte en una ma-nera de mostrar el orgullo por nuestras costumbres.

Jhony López y Edu Espejo

Denise Escárcega


Fotos Fernando CansecoLANZAMIENTO

El joven director y cinefotógrafo mexi-cano Jaiziel Hernández llega a la pan-talla grande con su opera prima Días de invierno, la cual tuvo muy buena recepción en el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) y FICUNAM.

La cinta, que estará en las salas de cine de más de 20 ciudades del país con más de 60 copias, cuenta la historia de Lilia y Néstor –interpretados por Leticia Huijara y Miguel Narro–, madre e hijo que tienen una relación muy cercana y por momentos complicada, ambos se sienten estancados en su monotonía y piensan en la posibilidad de algo más; él tiene 22 años y parece no contar con un futuro prometedor pasando su día a día en un trabajo nocturno como recepcionista de un hotel ubicado en una ciudad industrial del norte de Mé-xico, mientras que ella recientemente ha perdido su trabajo debido a una reducción de personal y a sus 58 años busca una forma de seguir adelante.

En este drama íntimo con tintes de coming of age, Miguel Narro refleja la incertidumbre y apatía que podemos llegar a sentir al vernos atrapados en nuestras propias vidas, en especial al ser jóvenes y no tener un rumbo fijo. Néstor quiere irse, pero al ser el hijo más chico y el único que todavía vive con su madre le resulta difícil tomar la decisión de dejarla.

“Por una parte esta película sí es autobiográfica, aunque en realidad digamos que está inspirada en hechos autobiográficos, pero otra parte en cosas que he visto de familiares y amigos. También es una historia que le puede pasar a mucha gente, especialmente a la que vive en ciudades pequeñas del país, que puede sentir la necesidad como de escapar de una realidad. Creo que eso ocurre en muchas ciudades pequeñas de México”, comentó el director durante la presentación, la cual se realizó en el Cine Tonalá, localizado en la colonia Roma, donde se realizó la premiere y un coctel para celebrar por este lar-gometraje del egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), ganador del Ariel por el cortometraje Hasta los dientes.

Cine para reflexionar

Fotos Marco VallejoESTRENO

El director Jaiziel Hernández y Miguel Narro

Andrés Torres y Anahí DávilaNaomi JostHelena Puig

TALENTO MEXICANO. Leticia Huijara



Una mañana divertida fue la que preparó la juguetería Hamleys a un grupo de invitados especiales, quienes acudieron al espacio ubicado en Artz Pedregal para vivir una experiencia de juegos de mesa en grande.

Los asistentes pusieron a prueba sus habilidades, para eso la marca Devir fue la encargada de organizar dinámicas y dictar las reglas para que conocieran las ventajas que ofrecen ciertos títulos que incentivan a trabajar la mente.

Esta iniciativa se realizó en el marco del Día Mundial de la Salud Mental, que se celebró el 10 de octubre, ya que está comprobado que los juegos de mesa reducen la ansiedad, motivan a las personas, permiten la socialización y convivencia familiar.

Fue así como disfrutaron de Catán, El laberinto mágico, Fantasma Blitz y King of Tokyo, entre otros, que mostraron que chicos y grandes están en igualdad de circunstancias frente un tablero.

Hora de jugar

María Ahuja

Arturo Paniagua Paola Beas

A LO GRANDE. Panagiotios Karounis

Fotos María FernándezPRESENTACIÓN

Un desfile celebrado en la colonia Juárez presentó los looks de la co-laboración realizada entre Shein y diversos diseñadores mexicanos como parte de la colección Shein X, una iniciativa que lanzó la empresa china para impulsar a los talentos emergentes en el mundo.

Además de este fashion show, la marca inauguró una pop-up store en CDMX para que el público en general pudiera conocer las prendas creadas por Ariane Karime, María Ponce, César Flova, Smile, Larissa Torres, Panuco, Raúl Orozco, Ale-jandra Quesada y Palafox.

Colaboración fashionista

Fotos Marco VallejoMODA

Ariane Tenorio Issabela Camil Paola Patiño

CREATIVOS. Los diseñadores agradecieron al final del desfile


La muestra México Textil Centro es un deleite visual con maravi-llas etnográficas y la inagotable producción de los artesanos de nuestro país, donde se resalta la riqueza del pasado prehispánico.

“La intención es ver la impor-tancia que tiene la biodiversidad no sólo en términos prácticos de los productos y la materia prima, sino también como fuente inspi-racional en que se fundamenta la representación iconográfica de muchas obras”, dijo Walther Boelsterly, director del Museo de Arte Popular.

Ésta es la tercera parte de un total de cuatro exposiciones que el MAP dedica a la producción textil mexicana, precedida por una sala de introducción, una segunda enfocada a la zona sur y una cuarta que abordará la parte

norte del territorio nacional. Todas forman una ventana a la conservación del patrimonio cultural y natural que nos rodea.

Los visitantes conocerán los capisayos y telares de San Luis Potosí, algunos tapices michoa-canos de Leopoldo Castillo y sarapes de Tlaxcala, así como una diversidad de tenangos, rebozos, dechados y huipiles, una colec-ción de trajes de charro; trajes de Milpa Alta, Jalisco y Pátzcuaro, incluso hay trajes tradicionales de carnaval y chinelos.

De manera especial, se exhibe un telar de pedal de Alejandro Vázquez, del Estado de México y las piezas Ataúd bordado y Quilt de feminicidios, que toman la práctica del bordado como un medio de denuncia social en Morelos.

Ventana al patrimonio

Martha Latapi Arturo Delgado Marina Núñez

DESTREZA, TÉCNICA Y AMOR POR EL TRABAJO MANUAL. Una de las salas del Museo de Arte Popular

Fotos Alexander Saldaña CULTURA


Los amantes de la tradicional cocina japonesa ya podrán disfrutar de las creaciones del restaurante Ikigai, a cargo del chef Nacho Carmona, en el sur de la ciudad, pues abrió sus puertas en Plaza Grand San Ángel.

Luego de su éxito en las Lomas, este espacio llega para satisfacer los paladares más exigentes con sus conocidos makis, nigiris, temakis y sashimis realizados con productos de la mejor calidad como atún de aleta azul nacional (chu-toro / toro / akami), salmón chileno, uni e Ikura de Japón, entre otros ingredientes que te

harán viajar a tierras oriental a través del paladar.

Además, el espacio ha sido diseñado por Atra Form Studio, de Alexander Díaz Andersson, para brindar una agradable atmósfera contemporánea, aderezada con obras del artista Gonzalo Lebrija. En su barra central podrás disfrutar de cada platillo realizado al momento, comple-mentado con su carta de coctelería, otro elemento fundamental desarrollado por Abraham Cárdenas, enfocada en las nuevas tendencias de spritz y algunos ingredientes japoneses como yuzu, shōchū (licor de camote) o umeshu (ciruela japonesa).

Sabor japonés en el sur

Andrés Lebrija y Claudia Reyes Heroles Valeria Sánchez y René SotomayorLos chefs Aldo y Nacho Carmona

ESPECIALIDAD. Cangrejito sawagane

Fotos Sergio BejaranoAPERTURA



Río Lerma

Río Pánuco Río Danubio

N

Cuauhtémoc

aMariola

DESCONÉCTATE DE LA CIUDAD Y DISFRUTA DE ESTE RESTAURANTE INSPIRADO EN ACAPULCO

“Un pedacito de Acapulco en la ciudad”, esa es la propuesta de este espacio que va direc-tamente a los recuerdos, a esos momentos que muchos hemos gozado bajo el sol con la arena y mar de esa icónica ciudad de Guerrero, su decoración nos transporta totalmente a la playa, con un ambiente fresco, relajado, es un lugar cien por ciento amigable al que se puede ir acompañado hasta por la mascota. Pensado para ser un oasis dentro de la CDMX y desconectar un poco del bullicio de ésta, con comida auténtica y drinks divertidos para alargar la sobremesa.

En su carta destacan platillos entrañables como las pescadillas, los famosos aguachiles, el vuelve a la vida y el coctel de camarón, tacos de distintos mariscos y ceviches que puedes armar a tu gusto, así como una gran variedad de tostadas, como la de atún que son un must del lugar. También encontrarás la típica mojarra frita, un clásico acapulque-ño, y una gran variedad de recetas a base de camarones. Su torre de mariscos La Quebrada o su pulpo al grill te van a encantar.

Entre sus sorpresas están las diversas pro-mociones que van teniendo, como el postre para el cumpleañero, coctelería y cervezas al dos por uno o su clásica hora de Luis Miguel de 15 a 16 horas, en las que regalan un caballito de tequila, sin duda, elementos que te harán pasar un día espectacular.

1. El lugar ofrece una atmósfera relajada. 2. Ostiones frescos. 3. Pulpo al grill. 4 . Disfruta de su coctelería. 5. Camarones al coco.

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Por Uriel Trejo

DIRECCIÓN: Río Lerma 130, col. Cuauhtémoc.INSTAGRAM: @mariolamxHORARIO: Lunes a viernes de 11:00 a 19:00 horas y sábado y domingo de 11:00 a 20:00 horas.

Mariola

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Exposición

Esteban Fuentes de María presenta una exhibición inspirada en la metamorfosis, el barro y el vuelo de las mariposas, evocando la trascendencia de las culturas mexicana y mediterránea en sintonía con el arte


La poderosa cultura local y el arraigo artístico que tiene Oaxaca es único en el mundo, por eso el nuevo hotel Pug Seal Oaxaca City, en colaboración con Uriarte Talavera, presentan la exposi-ción La metamorfosis del barro, con 15 obras de Esteban Fuentes de María.

“El barro es una de las técnicas más ancestrales y quiero representar y transmitir cómo fue ese cambio en mí, que me llevó a tocar mis raíces más profundas. Oaxaca es la capital cultural del continente y Pug Seal representa el corazón más vanguardista en el centro histórico de aquella ciudad, siempre respetando y amando nuestras raíces”, dice Esteban, quien sigue una tradición familiar por la pintura y un gusto par-ticular por plasmar aves en libertad.

La metamorfosis del barro

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Patio del hotel Pug Seal Oaxaca

MANOS A LA OBRA. Esteban Fuentes de María

Ahora, el artista presenta una nueva cara de su obra, tras vivir en cautiverio a causa de la pandemia. “Por largos meses la sociedad se vio inmersa en un capu-llo, sin embargo, después del encierro viene un cambio y una metamorfosis”.

Esta vez, Fuentes de María quiso pintar mariposas y explorar la técnica

de la cerámica del barro, pues la ex-posición guarda sentimientos únicos y cuyas piezas están inspiradas en los trabajos de conservación de la funda-ción Jaguares en la Selva, organización que apoya la conservación del jaguar y la reintroducción de ejemplares a la vida silvestre.

“Durante la pandemia tuve la opor-tunidad de adoptar a Elena, un jaguar que cuidé hasta los nueve meses de edad, pero después la llevé a Jaguares en la Selva para que sea atendida y viva de manera adecuada. Cinco de las piezas que expongo están destinadas a contribuir con esta fundación”.


Por: María Fernanda Leaño @malincheart

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10 HALLOWEEN OUTFIT IDEAS 2021

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N o hay ninguna fe-cha tan original para portar un creativo disfraz para social-

media o para una fiesta de Halloween. Por lo mismo les comparto los disfra-ces must y exóticos para lucir únic@ este spooky weekend:

Trick or treat? Los espero el próximo viernes

en #theworldasmybackyard

Malinche

COUSIN ITT

CRUELLA MONEY HEIST

ASAP ROCKY

KIM MET GALA

NETFLIX & CHILL

BEZOS IN SPACE

HAND SANITIZER

PLUGGED COUPLE

BERNIE


Clásicos reinventados

Por Jessica PachecoBeauty

TOUSLove Me The Onix Parfum enaltece el emblema de la casa joyera, por medio de un frasco silueteado en forma de oso. Su facetado otorga un brillo que transmite seducción y elegancia, al igual que su aroma floral, oriental y afrutado que se compone de orquídea negra, peonías, avellana y semillas de vainilla con maderas.

GuerlainLa colección L’Art & La Matière es una celebración del arte elaborado con fragancias. En este relanzamiento, a los 11 aromas icónicos se unen cuatro que han sido renombrados para la ocasión: Frenchy Lavande, Herbes Troublantes, OEillet Pourpre y Épices Volées (antes Le Frenchy, Un Dimanche à la Campagne, Lui y Arsène Lupin Voyou, respectivamente), así como dos nuevas composiciones: Rose Chérie y Santal Pao Rosa.

NaturaLa marca presentó el relanzamiento de Natura Essencial, una familia de fragancias poderosas y sofisticadas. Por ejemplo, la Essencial Eau de Parfum que ofrece distintas armonías para acompañarte en todos los momentos con su alma floral.

KenzoEl primer perfume masculino de la

casa apareció en 1991, a 30 años de su nacimiento las notas de ese aroma se transforman en Kenzo Homme Eau de Toilette Intense, una estela amaderada y marina que abandera el símbolo de la belleza sostenible al estar realizado con

alcohol de origen natural, vetiver de Haití cultivado por 300 agricultores organizados en una cooperativa y obtenido de manera

sostenible, así como el sándalo australiano.Su frasco evoca la figura del bambú, pero

uno con compromiso social, ya que la firma ha elegido como imagen a Orin Hardy,

el fundador de Bamboo U, proyecto que tiene el objetivo de formar a una nueva

generación de diseñadores, arquitectos e ingenieros que trabajen responsablemente

con la naturaleza, respetando los materiales, la construcción y la fabricación para ofrecer un impacto positivo al medio ambiente, por ejemplo, creando edificaciones con bambú. Para apoyar su iniciativa, Kenzo ha creado

una beca que permitirá a 10 estudiantes ser parte de este proyecto.



Ediciones de miedo

Jose Cuervo TradicionalEl ilustrador mexicano Mictlart se inspiró en la cultura

huasteca para crear la edición limitada Calavera 2021, la cual da continuidad a las colecciones que anualmente lanza este

tequila para rendir homenaje a las tradiciones mexicanas. Esta vez retomó elementos típicos de la celebración

huasteca, conocida como Xantolo, caracterizada por el ambiente festivo relacionado con las máscaras y utilizando

los colores de la flor de cempasúchil para el tequila reposado y los tonos fríos de la flor cuanacaxóchitl para el tequila plata.

La marca ha creado una serie de actividades en las que puedes participar como una ofrenda dinámica en la Alameda

Central que estará del 28 de octubre al 2 de noviembre, una proyección en Capital Reforma y la Torre Latinoamericana el 30 de octubre y una serie de murales ubicados en las calles de Tonalá, en la colonia Roma, y en Horacio 197, en Polanco.

Clóe Tres bolsos con motivos típicos del Día de Muertos forman parte de la

colección de temporada de esta marca. Papel picado, flores de cempasúchil y calaveritas decoradas, así como los colores y elementos que forman parte de los tradicionales altares fueron la

inspiración de Cloe Girls Littles.

VictoriaVictoria Cempasúchil es una cerveza de edición especial con extracto de esta flor ancestral, la cual se contiene en una lata diseñada por el ilustrador mexicano Revost. Para ir más allá, la marca creó el filme El sabor del reencuentro, con mensajes que los mexicanos envían a sus seres queridos que ya no están.

ConverseLa firma lanza la primera colección inspirada en esta festividad, creada por el muralista y artista contemporáneo mexicano Edgar Saner, quien intervino las siluetas Chuck 70 y Chuck Taylor All Stars con estampados de calaveras y pétalos de flor de cempasúchil que recuerdan las ofrendas. La colección incluye dos camisetas de algodón y cinco siluetas diferentes de Converse.

PandoraLa artista mexicana Cecilia Maafs

fue la encargada de crear la pieza de edición limitada que refleja el valor de

la cultura mexicana con símbolos como la mariposa monarca. “Como mujer

mexicana que vive del arte, es un sueño poder encapsular en este charm la

magia de nuestra cultura y compartirla. Espero que esta colaboración

contribuya a que más personas se enamoren de México”, dijo la creativa.

Por Jessica Pacheco¡Lo quiero!

Celebra el Día de Muertos con estilo


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En portada: Josh O´Connor, el actor del momento. Globo de Oro por The Crown, embajador de Bvlgari

relojes. Volver a volar. Recorremos algunos de los destinos más atractivos de este verano, desde

Baja California hasta Capri. Vespa. El vehículo de la Dolce Vita cumple 75 años. Glamour en la ciudad.

Equipaje para las vacaciones. Moda, cosmética y complementos para el viajero Gentleman. Relojes:

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Por Uriel Trejo

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Tech

360 by DeezerEl servicio global de streaming de música, Deezer, pensando en sus fans ha creado la experiencia de música espacial (spatial music) en casa con nuestra nueva funcionalidad de transmisión de 360 by Deezer con la que los suscriptores de HiFi pueden poner sus canciones favoritas con un sonido totalmente envolvente en las bocinas inalámbricas SRS-RA5000 o RA3000 de Sony. Solamente necesitan abrir la aplicación, elegir su canción favorita y luego seleccionar el botón de transmisión (cast) para empezar, que está ubicado en la esquina superior derecha. Los usuarios de HiFi que no cuenten con las bocinas inalámbricas SRS-RA5000 y RA3000, la música de 360 by Deezer se puede transmitir en otras bocinas comunes, pero en la calidad de sonido premium habitual.

HomePod miniApple presentó tres nuevos colores vibrantes: amarillo, naranja y azul, lo que permitirá a los usuarios nuevas formas de expresar su personalidad y estilo en cualquier espacio del hogar. Con tan sólo 3.3 pulgadas de alto, la bocina inteligente HomePod mini ofrece una excelente experiencia de escucha de música, la inteligencia de Siri y capacidades de hogar inteligente, que incluyen privacidad y seguridad integradas. Los accesorios con los que viene este altavoz inteligente son a juego con el color, incluida la superficie táctil tintada, la tela de malla, los iconos de volumen y el cable de alimentación tejido.

ActeckCon un diseño sobrio y elegante, la empresa mexicana especializada en accesorios de cómputo y tecnología presenta su mini barra de sonido inalámbrica SB110, la cual se puede sincronizar con cualquier dispositivo de audio mediante tecnología Bluetooth o de manera alámbrica, por una entrada 3.5 mm. Con un tamaño de 36 cm de largo por 6 cm profundidad y 6.5 cm de alto, la bocina ofrece 6 W RMS de potencia y cuenta con un botón de control de volumen para un ajuste manual. Se alimenta de corriente mediante USB y brinda un rango de sonido de 4 ohm. Por si fuera poco, su interior tiene una retroiluminación de color azul que hace aún más atractivo su diseño y funcionamiento.

Beats Studio3 by ACW* ConcreteBeats y la marca de ropa, calzado y accesorios A-COLD-WALL*, fundada por Samuel Ross, crearon los Beats Studio3 Wireless in ACW* Concrete, audífonos que se distinguen por su paleta de color: pizarra y tiza, con un patrón de rejilla, una franja negra recorre cada lado de los auriculares y el logotipo de ACW* impreso en los brazos laterales, el brazo interior y la carcasa. “El objetivo de nuestra colaboración Beats es transmitir un lenguaje material universal que sea reconocible para todos, garantizando una sensibilidad minimalista a lo largo del proceso”, declaró Ross. A la par, los auriculares inalámbricos over-ear cuentan con cancelación de ruido activa patentada, una batería de 22 horas de duración, carga Fast Fuel, Bluetooth de clase 1, micrófonos mejorados para las llamadas telefónicas y una experiencia auditiva de primera calidad con calibración de audio real.


Aretes. Alexander McQueen

Camisa. Ralph

Lauren Collection

Boina. Jennifer Behr

Anillo. Versace

Botas. Givenchy

Falda. RED Valentino

Blazer. Off-White

Broche. Vivienne Westwood

Entre las sombras

Pie_FotoCDO. dolorep udanim eumPatus,

Por Uriel Trejo

Christian Dior


DISFRUTA DE LAS CELEBRACIONES DE ESTAS FECHAS, SIN DEJAR

DE LUCIR COOL

El look

SNEAKER GAME

D ía con día sobrevivo a los co-mentarios de editores de moda tipo “siempre que veo tenis me acuerdo de ti”. O cuando me reclaman y recriminan por no

vestir ídem. Y aún así siguen los drops como el más reciente Wash Orange, y ahora más que nunca, abundan tiendas tipo Kith en nuestro radar. Pero creo que en lo personal c’est fini, especialmente cuando hasta el actor de Hollywood cubre el tema en The World According to Jeff Goldblum. En la temporada 1, además de tenis, habla de helados, tatuajes, mezclilla, BBQ, juego, bicis, café, et al.

En lo que al tema se refiere —y la industria multimillionaria—, describe el fenómeno ya de todos conocido y que aquí he compartido ad nauseam: Desde la cancha hasta la pasa-rela. Y ni qué decir sobre la sentencia para el abogado Michael Avenatti a dos años y medio de prisión por intento de extorsión a Nike por más de 25 millones de dólares. Así las cosas, al intentar amenazar al gigante de los zapatos deportivos con “mala publi-cidad”. Y la cereza del pastel han sido los rants y posts en el ‘Gram de @throwingFits y sus “two grown dirtbags” @doctortaco y

@sartoriallyinc “aint nothing in the news: sneakers are expensive” y las repetidas burlas de los precios por reventa de los mismos. Sothebys tiene un especialista al respecto, respetado tanto como quien logró incluir en la próxima temporada de subastas la obra de Frida Kahlo Diego y yo, que se venderá en más de 30 millones de dólares. El pasado domingo 24 se vendieron ahí mismo los más caros ever: un par que usó Michael Jordan con sendo autógrafo y todo, modelo Nike Air Ships de 1984, que alcanzaron el precio de un millón cuarenta y siete mil dólares en Las Vegas. All of the above, entre Picassos como Femme au béret de 1938, Homme et enfant de 1959, La fenetre de l’atelier La Californie 1956, y más otras obras de arte de la otrora colección de MGM Resorts. Lo que para el mundo femenino y sus inversiones son las bolsas… que si la Hermés Birkin, de tantos y cuántos puntos, de croc y así. O la LV de Stephen Sprouse o Jeff Koons. O la más reciente creación de Chanel, para los hombres y especialmente my old self y Camilo Méndez de @Lustdf, a los de @_Headquarter, @Mijangos, @kickscartelmx, @HypeLord y el chef @vicentetorres nada como los sneakers.

Los editores no han entendido nada y por obvias razones han pasado sin ver (ni saber) de Cactus Jack, los lanzamientos más hype y las cuentas de Insta al respecto. Ni de Nike y sus futuras colaboraciones con Off White, ni Converse con Rick Owens, ni adidas o Jeezy / Kanye West aun cuando ahora sea conocido oficialmente como Ye. Creo que ya fue lo de los zapatos deportivos o baskets (on dit á la France) o zapatillas. Sin embargo, gran sorpresa fue ver un stand al respecto entre relojes y otros boy toys. Así, una nueva generación podrá ser parte del “club” desde donde siguen operando Juanchi Torre o Ar-cadio Jaramillo y los demás homies. Y espero que sigan subiendo los precios para en un futuro cercano hagamos una subasta de mi colección de los últimos años y entonces SÍ nos jubilamos, y todo gracias a la inversión en unos zapatos deportivos. #sneaker #stree-twear #Nike #AirJordan, #Adidas #Yeezy #limitededitiondrops #sneakerheads #Nike.

PS. Aquí, cada viernes, lo que sí importa. Y no dejes de seguirme en Instagram para que veas todo lo que sucede y leerme en Twitter ambos @rafaelmicha y lee todas las columnas en la web en radarmicha.com.

Por RAFAEL MICHA@rafaelmicha

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El título de hoy se lo robé a mi compa Iván Pacheco de su columna en la revista Penthouse, aunque hoy, hoy, hoy, vivo más correctamente una etapa post sneakers


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