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Historia de la
FotografíaPaola Lissette Fonseca
Californias
Origen
“Camera” de latín: cámara o habitación
La primera cámara oscura fue una
habitación con un minúsculo orifico en
una de las paredes. La luz proyectaba
una imagen del exterior en la pared
opuesta.
La imagen obtenida salía invertida y
borrosa.
Inicios 300 a.c. Aristóteles
usa la cámara oscura para estudiar eclipses de sol
Siglo XVII Da Vinci se da cuenta de que la imagen obtenida es de tamaño reducido e invertido conservando misma forma y colores
Siglo XVIII Thomas Wedgwood y Humphry Davy consiguieron producir imágenes usando papel recubierto de plata. No eran imágenes permanentes pues expuestas a la luz se ennegrecían.
Siglo XIX
Siglo de nacimiento de la fotografía
Nicephore Nièpce consigue una imagen
fijándola y dándole permanencia.
Louis Daguerre emplea vapores de mercurio
para revelar la imagen fotográfica positiva.
William Henry Fox Talbot desarrolló un
procedimiento fotográfico usando un papel
negativo al cual se le llama calotipo.
Diferencias
Daguerrotipo
Material Soporte: Placa de metal
Tiempo: largos tiempos de exposición.
Excelente Calidad
DESVENTAJAS: es única y su proceso es complicado.
Calotipo
Material Soporte: Papel.
Tiempos más cortos de exposición.
Multiplicidad de la imagen
DESVENTAJAS: Se traspasan las fibras del papel.
Primera Fotografía
8 horas de exposición a la luz.
Tomada por Nièpce en 1827.
Se le llamaba entonces
“HELIOGRABADO”.
Título:
“Vista desde la
Ventana en
Le Gras”.
Siglo XIX
Daguerre y Talbot en 1839 publicaron sus
métodos: Daguerrotipo y Calotipo,
respectivamente.
Ese mismo ano John Eiliam Herschel da el
nombre de fotografías a las imágenes fijas.
En 3 años de exposición en ambos
procedimientos quedo reducido el tiempo de
exposición a la luz en pocos segundos.
Primera Fotografía
Nièpce Toma la primera fotografía en
1827. Se llama Punto de Vista desde las
ventanas del Gras.
Sin embargo el primer género reconocido
es el pictorialismo. Aunque la primera
fotografía fue de arquitectura.
Donde la foto imita a la pintura para ser
aceptada como arte.
Nuevos tipos de revelado. Frederick Scott Archer introdujo planchas de
cristal húmedas al utilizar colodión para aglutinar los compuestos sensibles a la luz.
Mathew Brady usó junto con otros fotógrafos negativos de colodión húmedo durante la guerra de independencia estadounidense.
El problema con este material era que todo el proceso fotográfico debía hacerse mientras la emulsión seguía húmeda.
Material Soporte: Cristal
Excelente calidad & multiplicidad de imágenes.
Revoluciona la fotografía.
Otro descubrimiento Joseph Swan inventó un negativo que se
podía exponer en seco.
George Eastman en 1889 realizó la primera
película flexible y transparente en forma de
tiras de nitrato de celulosa.
Este evento marcó el final de la era
fotográfica primitiva y el principio de un
periodo durante el cual miles de fotógrafos
aficionados se interesarían por el nuevo
sistema.
Swan observó que el calor
incrementaba la sensibilidad de la
emulsión de bomuro de plata. Proceso
patentado en 1871. También secaba las
planchas, lo q lo hacía más manejable.
1878 Bennett inventó una plancha seca
de cristal. Emulsión de gelatina y de
bromuro de plata.
1872: Swan patentó el papel seco de
bromuro.
Siglo XX
Crece con mas rapidez la fotografía comercial.
1907 se ponen a disposición los primeros materiales comerciales de película en color. Placas de cristal llamadas Autochromes Lumiere en honor a los franceses Auguste y Louis Lumiere.
Las fotos en color se tomaban con cámaras de 3 exposiciones.
Una década después Se perfeccionaron los sistemas
fotomecánicos usados en la imprenta que
generaron gran demanda en el campo
general para la fotografía.
Comienza el campo publicitario.
Fuentes de luz.
En 1930 la lámpara de flash
sustituye al polvo de magnesio
como fuente de luz.
El polvo fino de magnesio se
usaba como fuente de luz
artificial. Pulverizados sobre un
soporte que se prendía con un
detonador producían un destello
brillante.
Otra técnica.
En 1960 se introdujo la película iTEK que
permitía usar zinc ,sulfuro de cadmio y
oxido de titanio.
Nueva técnica llamada foto
polimerización que hizo posible la
producción de copias por contacto sobre
papel normal no sensibilizado.
Sectores de la fotografía.
Campo de reportaje periodístico gráfico.
Donde la foto capta el mundo exterior tal
y como aparece ante sus ojos. Es
objetiva.
Fotografía como manifestación artística.
Con fines expresivos e interpretativos. Es
subjetiva.
Foto publicitaria.
Reportaje fotográfico Toda la foto en cierto sentido es un
reportaje que capta la imagen como el ojo
humano.
Combina el uso de la imagen como
documento y como testimonio.
Se conoce con el nombre de fotografía
social.
Fotografía documental Mathew Brady , Alexander Gardner, y
Timothy O’ Sulivan documentan la realidad
de la guerra de secesión.
Trabajo de fotógrafos británicos del siglo 19
encierra lugares y tierras exóticas que ahora
constituyen un testimonio útil todavía para los
arqueólogos.
México como punto de mira de los fotógrafos
franceses y estadounidenses, debido a las
relaciones políticas & al redescubrimiento de
las civilizaciones azteca y maya.
Documentación social Los fotógrafos comienzan a documentar las
condiciones de su propio entorno. John Thompson plasmó la vida cotidiana de la clase trabajadora londinense alrededor de 1870.
Lewis Hine captó en sus fotos a los oprimidos de Estaos Unidos: Trabajadores de las industrias siderometalúrgicas. EN ESPECIAL TRABAJADORES INFANTILES; aquello que no marcaba el americandream.
Marc Ferrez plasmó la vida rural y pequeñas comunidades indias.
Martín chambi recoge retrato de la sociedad en su país y en especial de los pueblos indígenas.
Periodismo Gráfico Henri Cartier Bresson
1930se dedicó a
documentar lo que el
llamaba INSTANTE
DECISIVO.
Poseía la sensibilidad
para apretar el botón
disparador en el
momento oportuno.
Robert Capa
comenzó su carrera
con fotografias de
la guerra civil
española.
Plasmó escenas
bélicas como la
situación de la
población civil.
Fotografía comercial y
publicitaria. Fotografía para inspirar en influir
opiniones políticas o sociales.
Ha representado también un gran
impulso en la industria gráfica junto con
los avances en las técnicas de
reproducción fotográfica de gran
calidad.
Fotografía artística
Los trabajos pioneros de Daguerre y
talbot condujeron a dos tipos de foto:
El daguerrotipo positivo. Claridad y
detalle, retratos de familia
Foto secession Alfred Stieglitz cuyo trabajo adoptaba los
puntos de vista de Emerson realizo una serie de fotografías sencillas sobre la ciudad de nueva york en diferentes estaciones y condiciones atmosféricas.
Fundó el movimiento foto secession que adopta la fotografía como un tipo de arte independiente.
CAMARA WORK fue la revista oficial del grupo, publicó algunos trabajos que representaba la ruptura con los temas tradicionales.
Fotografía manipulada No se ha liberado de la influencia de la
pintura. Para lograr sus fotogramas o rayo grafías.
Trabajaban las imágenes de forma abstracta.
Exagera siluetas y contornos.
Nicolás de Leukona, refleja la influencia de encuadres basculados o en picado.
Los nuevos principios adoptados de la pintura permitieron a la fotografía artística usar técnicas manipuladas.
Fotografía Directa En los años 30 un grupo informal al que
llamaron f/64 ( Westin Adams & Cunningham)
compartían la opinión de que el fotógrafo
debía explotar las características de la cámara
para conseguir una imagen que captara los
detalles lejanos con una nitidez igual de los
objetos cercanos.
Imágenes directas de formas naturales,
personas y paisajes.
Reconocimiento de la
fotografía como una forma
de arte Se ha afirmado como medio artístico .
Se venden fotografías originales a los
coleccionistas a través de galerías y
obras de interés histórico que aparecen
con regularidad en las subastas.
