Historia de la literatura moderna 1

Historia de la literatura modernaLa historia de la literatura moderna no designa con el nombre de literatura moderna a la literatura de la EdadModerna, sino a la de nuestra Edad Contemporánea, definida habitualmente como el periodo iniciado con laRevolución francesa (1789) hasta el presente, de modo que es también muy usualmente denominada comoliteratura contemporánea. No obstante, es un concepto definido con criterios estéticos y no tanto cronológicos,caracterizándose por los valores de originalidad y la ruptura más que por los de la tradición y la continuidad; de unmodo similar a como se define el arte moderno o el arte contemporáneo.

Literatura románticaEl romanticismo fue un movimiento de tipo cultural y político, que surgió en Europa a partir del prerromanticismode finales del siglo XVIII. Los románticos consideraban la libertad como causa suprema, tanto en el arte como en lapolítica y la vida personal. En contraposición al neoclasicismo, el romanticismo se caracterizó por el rechazo de larazón como principio, anteponiendo el sentimiento y la fantasía en el arte.Entre los rasgos de la literatura romántica se encuentran:• el predominio del "yo" (subjetivismo);• la evasión de la realidad (temas medievales -medievalismo-, místicos, leyendas y el exotismo oriental);• el nacionalismo (interés en el arte popular y las costumbres locales -folclorismo, particularmente los Hermanos

Grimm en Alemania-);• la libertad formal (mezcla de prosa y verso, ruptura de las unidades aristotélicas en teatro) frente al academicismo

neoclásico;• la búsqueda de la belleza fuera de la armonía y el equilibrio (lo sublime en lo terrible, lo sobrenatural, lo macabro,

inicios de la novela gótica -Mary Wollstonecraft Shelley, Frankenstein o el moderno Prometeo, 1818-).Entre los escritores románticos se encuentran Goethe, Friedrich Hölderlin y E.T.A. Hoffmann en Alemania; WalterScott, Percy Shelley, John Keats y Lord Byron en Inglaterra; Chateaubriand, Alphonse de Lamartine y Victor Hugoen Francia; Edgar Allan Poe en Estados Unidos; Manzoni y Leopardi en Italia, el Duque de Rivas, José Zorrilla yJosé de Espronceda en España; Ignacio Manuel Altamirano y Guillermo Prieto en México, José Hernández enArgentina, etc.

Literatura postromántica

Parnasianismo, simbolismo y decadentismoEntre los autores del parnasianismo defendía una doctrina inspirada en el ideal clásico "el arte por el arte". Destacanlos fundadores del movimiento: Théophile Gautier (1811-1872) y Leconte de Lisle (1818-1894).El simbolismo tuvo un "manifiesto literario" publicado en 1886 por Jean Moréas en el que se define como "Enemigode la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva". Sus precursores literarios fueron elnorteamericano Edgar Allan Poe y los franceses Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine (llamados"poetas malditos"). Autores simbolistas fueron Stéphane Mallarmé (1842-1898), Auguste Villiers de l'Isle-Adam(1838-1889), Prosper Mérimée (1803-1870), Maurice Maeterlinck (1862-1949, creó el teatro simbolista), StuartMerrill (1863-1915), Albert Mockel (1866-1945), Jean Moréas (1856-1910), Henri de Régnier (1864-1936),Adolphe Retté (1863-1930), Émile Verhaeren (1855-1916), Fiódor Sologub entre otros.El decadentismo tuvo influencia de Baudelarie y Rimbaud, pero Verlaine ("yo soy el imperio al fin de ladecadencia") fue quien estuvo a la cabeza del movimiento, especialmente después de la publicación de Los poetasmalditos (1884). Otro de sus principales exponentes fue Joris-Karl Huysmans, quien publicaría la que posteriormentefue considerada biblia del decadentismo: A contrapelo.

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Lírica postromántica españolaDos poetas generacionalmente posteriores a la época romántica son las verdaderas cumbres de la lírica española delXIX: Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro (ésta, en lengua gallega).

Realismo y naturalismoA mediados del siglo XIX hubo un cambio en los gustos literarios hacia el rechazo de los "excesos delromanticismo". Se consideraron de mal gusto el sentimentalismo, la anarquía formal y los temas fantásticos, pero seconservó el costumbrismo romántico, que fue llevado a sus últimas consecuencias.Las características propias de la literatura realista son la documentación y las descripciones puntuales y minuciosas.En la mayor parte de los casos, expresa posiciones políticas progresistas o radicales, en el entorno de lasrevoluciones liberales (revolución de 1830 y revolución de 1848) y un cierto anticlericalismo o un cuestionamientode las posiciones religiosas oficiales, que a veces es resultado de una espiritualidad muy profunda.Pueden establecerse dos modalidades en la novela realista:• La novela social (no confundir con el estilo denominado realismo socialista, propio del siglo XX), la que

reproduce los distintos ambientes sociales generados por la progresiva instalación de la nueva sociedad de clasesfrente a la antigua sociedad estamental y el triunfo de los valores de la revolución burguesa (la movilidad social,el arribismo de los nuevos ricos, el declive del concepto de honor nobiliario -que al extenderse a toda la sociedadprodujo paradójicamente una edad de oro del duelo-). Ejemplos destacados fueron la Comedia humana de Honoréde Balzac; David Copperfield, de Charles Dickens; Episodios nacionales, de Benito Pérez Galdós; El crimen delpadre Amaro, de José María Eça de Queirós, etc.

• La novela psicológica, que trata los temperamentos y motivaciones de los personajes, cuya psicología se intentareconstruir no sólo en retratoss (etopeya), sino mediante sus acciones, sobre todo en la relación con los demás yen sus reacciones ante los conflictos: El rojo y el negro de Stendhal; Madame Bovary de Gustave Flaubert; Loshermanos Karamázov y Crimen y Castigo de Fiodor Dostoievski, etc.

También se suele emparentar con el realismo el costumbrismo, restringido localmente, muy desarrollado en cuentosy novelas (en España Ramón de Mesonero Romanos, Armando Palacio Valdés, José María de Pereda, etc.).El naturalismo surgió como consecuencia de la evolución del realismo, en aras de reflejar aún más objetivamente elmundo exterior. Tuvo influencia del positivismo, del materialismo y del determinismo. Los elementos característicosde la narrativa naturalista son la sátira, la denuncia social, el feísmo, el tremendismo, el anticlericalismo radical, lastemáticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza, vicios y prostitución. Su mayor exponente fue Émile Zola(Germinal). En España se suele considerar naturalistas a Leopoldo Alas (Clarín) (La Regenta) y a Vicente BlascoIbáñez (Cañas y barro).Frente a las pretensiones de compromiso social y los fundamentos estéticos de realismo y el naturalismo, la literaturade mayor difusión de la época (la segunda mitad del siglo XIX), que coincide con la extensión de las publicacionesperiódicas con un público lector cada vez más numeroso, fue la literatura de evasión, cuyo máximo ejemplo eran losfolletines por entregas, de calidad muy desigual, pero que desarrolló convenciones de género presentes en muchasobras importantes (El conde de Montecristo o Los tres mosqueteros de Alejandro Dumas). El escapismo de larealidad cotidiana también era notorio en las novelas de aventuras, género en el que destacó Emilio Salgari, y elinicio de la ciencia ficción, con Julio Verne; mientras que la novela policiaca, que procedía del campo abierto por elgusto romántico por lo morboso y el gusto realista por los ambientes sociales sórdidos, desarrolló productos taninteresantes como la serie de Sherlock Holmes (1887, Arthur Conan Doyle), y más adelante, la novela negra.

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Modernismo y Vanguardismo

ModernismoMientras que en el mundo anglosajón el término modernismo se utiliza como sinónimo de arte moderno, y se suelecalificar de modernistas a autores innovadores de la talla de Franz Kafka, James Joyce, Marcel Proust o BertoltBrecht, al identificarlo con las llamadas vanguardias históricas que llenan toda la primera mitad del siglo XX; encambio, en la utilización que se hace en la bibliografía en español del término modernismo en las artes, se restringe aun determinado estilo artístico que en las artes plásticas se denomina Art Nouveau (en Francia), Sezession (enAustria) o Jugendstil (en Alemania), y que se desarrolló en las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX(hasta la Primera Guerra Mundial). En la historia de la literatura en español, se suele asociar modernismo con latrascendental figura del nicaragüense Rubén Darío.En España se suele señalar la influencia modernista, en el sentido de la de Rubén Darío, en la Generación del 98,sobre todo en Valle Inclán y Antonio Machado; y también en otros autores, como Jacinto Benavente, FranciscoVillaespesa y Juan Ramón Jiménez. En otros países hispanoamericanos, son calificados de modernistas AmadoNervo, Manuel Gutiérrez Nájera, Enrique González Martínez, Leopoldo Lugones, José Martí, etc. En cambio, con elnombre de modernismo brasileño se hace referencia a movimiento vanguardista de los años 1920 (Mário deAndrade, Macunaíma).Dentro del concepto anglosajón de modernista, recibe el nombre de High modernism (alto modernismo) la literaturadesarrollada en el período de entreguerras y caracterizada por su elitismo frente a la cultura de masas, iniciando la"gran división" entre ese concepto, el de modernismo, y el de la superación de la propia modernidad, que se havenido en llamar postmodernismo[1] (aunque ese término se utiliza más habitualmente para la postmodernidad ligadaal movimiento filosófico de la deconstrucción de finales del siglo XX; o, en otros casos, al periodo posterior a laSegunda Guerra Mundial -véase literatura y postmodernidad-[2]). Los autores habitualmente calificados de altosmodernistas serían: Djuna Barnes, T. S. Eliot, E. M. Forster, Ernest Hemingway, James Joyce, Franz Kafka,Katherine Mansfield, Robert Musil, Ezra Pound, Marcel Proust, Dorothy Richardson, Rainer Maria Rilke, GertrudeStein, Virginia Woolf, D.H. Lawrence, Patrick White o Samuel Beckett.En el siglo XIX se había iniciado una particular corriente literaria que insiste en el sinsentido y el absurdo(nonsense): Edward Lear, Lewis Carroll.

VanguardiasTras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), que impuso la estética angustiada del expresionismo, en el período deentreguerras (1918-1939), agitado por el ascenso de los totalitarismos (la Unión Soviética, la Italia fascista y laAlemania nazi) y la crisis del 29, surgen numerosos proyectos de literatura experimental asociados a las vanguardiasartísticas, que encontraron una más visible difusión en la pintura: futurismo (Marinetti), dadaísmo (Tristan Tzara),surrealismo (André Breton), etc.En España, etiquetas como el ultraísmo, el creacionismo, la poesía pura y el surrealismo fueron asignadas a distintasfases de las trayectorias personales de cada uno de los componentes de la generación de 1927: Jorge Guillén, PedroSalinas, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Emilio Prados oManuel Altolaguirre. El más importante de los epígonos del 27 fue Miguel Hernández, mientras que otros poetas,como León Felipe, se sitúan en una generación anterior. Separados de la mayor parte de ellos por la tragedia de laGuerra Civil Española y el exilio, los poetas del bando franquista: José María Pemán o Luis Rosales. En el llamadoexilio interior surgió la poesía social de la generación de 1950 (Blas de Otero, José Hierro, Jaime Gil de Biedma) yposteriormente los denominados novísimos.En Hispanoamérica destacaron los chilenos Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Gabriela Mistral; los argentinos JorgeLuis Borges y Alfonsina Storni y el peruano César Vallejo (España, aparta de mí este cáliz). Otros movimientosfueron el estridentismo, Los Contemporáneos y la novela regionalista.

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Tras la Segunda Guerra Mundial, los años cincuenta fueron presididos por el existencialismo, escuela filosófica queinfluyó notablemente en la literatura (literatura existencialista), incluso por la actividad literaria de los propiospensadores de ese movimiento (Jean Paul Sartre -autor de la primera novela existencialista, La náusea, 1931-Simone de Beauvoir, Albert Camus, etc.), además de ser influido por ésta (se considera a Dostoyevsky una de susfiguras fundacionales o su principal precedente literario). Además del denominado teatro existencialista, el teatro delabsurdo es muy a menudo entendido como una expresión de la angustia existencial del ser humano en la era delmiedo que presenció el Holocausto, la bomba de Hiroshima y el equilibrio del terror de la guerra fría.[3]

Significativamente, lecturas filosóficas como las obras de Nietzsche, estuvieron entre las más extendidas entre lajuventud universitaria que protagonizó la revolución de 1968.

La transformación de los géneros

La transformación de la narrativaLa narrativa, que formalmente se sometió a todo tipo de experimentaciones (cuestionamiento del narrador, delprotagonista, de la necesidad o no de que exista argumento o hilo conductor de hechos -que pase algo o que no pasenada-, modificaciones de la tradicional estructura narrativa -elipsis, flash-back- e incluso gramática -uso forzado delos estilos: estilo directo, estilo indirecto, estilo directo libre, monólogo interior-, etc.) transcurrió por diferentestrayectorias en las literaturas de cada una de las lenguas y culturas de mayor desarrollo:[4]

• la narrativa inglesa-norteamericana, con precedentes en autores del XIX como Mark Twain (Las aventuras deTom Sawyer), Herman Melville (Moby Dick), Henry James (Otra vuelta de tuerca), o Jack London (ColmilloBlanco), y desarrollada en el siglo XX por autores como William Faulkner (El ruido y la furia), F. ScottFitzgerald (El gran Gatsby), John Dos Passos (Manhattan Transfer), Henry Miller (Trópico de Cáncer), ErnestHemingway (El viejo y el mar), Jack Kerouac (On the Road), J. D. Salinger (El guardián entre el centeno),Charles Bukowski (realismo sucio), Paul Auster (La trilogía de Nueva York), Tom Wolfe (La hoguera de lasvanidades), John Kennedy Toole (La conjura de los necios);

• la inglesa-británica con Joseph Conrad (El corazón de las tinieblas), H. G. Wells (La guerra de los mundos),Aldous Huxley (Un mundo feliz), George Orwell (1984), Lawrence Durrell (El cuarteto de Alejandría), WilliamGolding (El señor de las moscas);

• la inglesa-irlandesa, con James Joyce (Ulises) y Samuel Beckett (quien también escribió en francés);• la alemana, con autores como Franz Kafka (El proceso), Herman Hesse (El lobo estepario), Thomas Mann (La

montaña mágica), o Günter Grass (El tambor de hojalata), (la relación de los literatos alemanes con el nazismosigue siendo uno de los temas más polémicos en su historia cultural -véase Exilliteratur, Escritores bajo elnacionalsocialismo, Historiografía#Historiografía alemana-);

• la francesa, con autores como Marcel Proust (En busca del tiempo perdido), André Gide (Los monederos falsos),Antoine de Saint-Exupéry (El principito), Louis-Ferdinand Céline (Viaje al fin de la noche), André Malraux(L'Espoire), Georges Bernanos (Los grandes cementerios bajo la luna), Albert Camus (El extranjero), Jean Genet(Notre-Dame-des-Fleurs), Marguerite Yourcenar (Memorias de Adriano), Alain Robbe-Grillet (movimientonouveau roman), Françoise Sagan (Buenos días, tristeza), Anaïs Nin (Diarios), Georges Perec (El secuestro), etc.

• la rusa, con la pléyade de novelistas del XIX que va de Nikolái Gógol a León Tolstói (Literatura rusa#El Siglo deOro de literatura rusa (siglo XIX)), y continuó en el XX con autores con mayor o menor proximidad al régimensoviético (Máximo Gorki, Borís Pasternak), llegando a la disidencia y al exilio (Vladímir Nabókov, AleksandrSolzhenitsyn);

• la italiana con Giovanni Papini (Gog) o Italo Calvino (El barón rampante);• la escandinava con la danesa Isak Dinesen (Memorias de África) y la sueca Astrid Lindgren (Pippi Långstrump);• la checa con Jaroslav Hašek (El buen soldado Švejk);• la española en España, con autores como Valle Inclán (Tirano Banderas), Miguel de Unamuno (Niebla), Pío

Baroja (El árbol de la ciencia), José Martínez Ruiz (Antonio Azorín), Gabriel Miró (Años y leguas), Ramón Pérez

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de Ayala (Tigre Juan), etc.;• la española del exilio, en el que muchos literatos españoles (Literatura española anterior a la Guerra Civil,

Literatura española posterior a la Guerra Civil) tuvieron que continuar su obra tras ésta: Arturo Barea (Laforja de un rebelde), Francisco Ayala (El fondo del vaso), Ramón J. Sender (Réquiem por un campesinoespañol), etc.;

• la española del interior: Camilo José Cela (La colmena), Miguel Delibes (Cinco horas con Mario), LuisMartín Santos (Tiempo de silencio), Juan Benet (Volverás a Región), Rafael Sánchez Ferlosio (El Jarama),Gonzalo Torrente Ballester (La saga/fuga de J. B.), Juan Goytisolo (Señas de identidad), Manuel VázquezMontalbán (serie Pepe Carvalho), Eduardo Mendoza (La verdad sobre el caso Savolta), etc.

• la española en Hispanoamérica, con el denominado Boom latinoamericano, un fenómeno editorial que vinculó aun numeroso grupo de autores de los años sesenta y setenta, de muy distintos estilos (aunque casi todos secaracterizan por desarrollos propios de la literatura experimental, y bastantes de ellos se identifican con elrealismo mágico). Algunos ni siquiera eran jóvenes en esa época, como Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges oMiguel Ángel Asturias; o ni si quiera eran narradores, como los poetas Pablo Neruda u Octavio Paz. Entre otros,pueden citarse a: Juan Rulfo (Pedro Páramo), Carlos Fuentes (La muerte de Artemio Cruz), Julio Cortázar(Rayuela), Mario Vargas Llosa (La ciudad y los perros), Gabriel García Márquez (Cien años de soledad),Guillermo Cabrera Infante (La Habana para un infante difunto), Manuel Mujica Láinez (Bomarzo), Augusto RoaBastos (Yo el Supremo) Juan Carlos Onetti (Juntacadáveres), Ernesto Sabato (Sobre héroes y tumbas), AugustoMonterroso (El Dinosaurio), etc.

La transformación de la poesíaTodas las lenguas y naciones han tenido poetas que han renovado la forma y el contenido de la expresión poética.Entre otros, y citados por orden cronológico de fecha de nacimiento, estarían Walt Whitman (1819), Paul Verlaine(1844), Rabindranath Tagore (1861), Gabriele D'Annunzio (1863), Constantino Cavafis (1863), Rubén Darío (1867),Rainer Maria Rilke (1875), Guillaume Apollinaire (1880), Jalil Gibran (1883), T. S. Eliot (1888), Fernando Pessoa(1888), Borís Pasternak (1890), Vladímir Mayakovski (1893), Wen Yiduo (1899), Dylan Thomas (1914) o YukioMishima (1925).

La transformación del teatroDesde finales del siglo XIX, el teatro se transforma con las aportaciones del noruego Henrik Ibsen, el sueco AugustStrindberg, los ingleses Bernard Shaw y Oscar Wilde, los españoles Valle-Inclán y Federico García Lorca, los rusosIván Turgénev y Antón Chéjov, el italiano Luigi Pirandello, el alemán Bertolt Brecht, etc.Especial importancia tuvo a mediados de siglo XX el teatro del absurdo: Eugène Ionesco, Samuel Beckett, AlfredJarry, Antonin Artaud, Virgilio Piñera, Jean Genet, Tom Stoppard, Arthur Adamov, Harold Pinter, SlawomirMrozek, Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Edgar Neville, Fernando Arrabal, etc.Fundamental importancia tuvo la renovación de la forma en que se concebía la puesta en escena de las obrasteatrales, desde el trabajo de los actores (método Stanislavski, Lee Strasberg y el Actors Studio) hasta la escenografíay el cuestionamiento de todas las convenciones teatrales: el espacio escénico (vulneración de la cuarta pared eimplicación de los espectadores), la autoría y los roles tradicionales en las compañías teatrales (en beneficio de lasfiguras del grupo de teatro y del director teatral).

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Notas[1] Andreas Huyssen, After the Great Divide: Modernism, Mass Culture, Postmodernism, (Bloomington: Indiana University Press, 1986)[2] Travers, Martin: An Introduction to Modern European Literature: From Romanticism to Postmodernism, Palgrave Macmillan, 1997.[3] Albert Camus ...au seuil de l’ère de la Peur (en el umbral de la Era del Miedo). Combat (t. II. p. 291), citado en La pensée politique d’Albert

Camus (http:/ / cnt-ait. info/ article. php3?id_article=1232).[4] En la primera mitad del siglo XX vuelve a la magia de contar una historia, ya sea tomando un referente histórico o cultural, o desde la novela

policiaca, género que se presta a este placer de contar. Se caracteriza, principalmente por el uso de otros discursos entre la novela, la existenciade distintos puntos de vista y distintos narradores, su estructura frágil y variada, la referencia de otras obras, etc. La teoria literia, por ejemplocon Edward Morgan Forster, reflexionó sobre el género de la novela desde un punto de vista tradicional, es decir, definiendo en qué consiste lahistoria, cómo se maneja el tiempo y como se crean los personajes. La novela hispanoamericana del boom, en las décadas de los sesenta ysetenta, planteó temas como la dictadura y los dictadores, fragmentó el discurso narrativo (como Cortázar, quien no recrea una historia sinomuchas, dependiendo por donde se comienza y donde se termina), etc. Desde los años ochenta se ha producido una especia de vuelta a lainfancia, en que se pretende que las historias nos sean contadas de nuevo y se espere al día siguiente, para saber "qué pasó después".

Fuentes y contribuyentes del artículo 7

Fuentes y contribuyentes del artículoHistoria de la literatura moderna  Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=64440074  Contribuyentes: Alelapenya, Andreasmperu, Açipni-Lovrij, Baiji, Barfly2001, Basilik, Bucho,Cordwainer, Diegusjaimes, Emiduronte, Freddy eduardo, Gabytars917, Galandil, Helmy oved, Isha, Lento amargo animal, Lobo, Martínhache, Matdrodes, Osado, Pólux, Ralgis, Ricardogpn,Rodrigouf, RosauraSilva, Shalbat, StormBringer, Tsuchiya Hikaru, UA31, Ulises garis, Urumi, Wikiléptico, Ángel Luis Alfaro, 69 ediciones anónimas

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