LA HISTORIA DE LA MÚSICA Y SUS DIFERENTES PERIODOS

 

1. LA MUSICA EN LA ANTIGÜEDAD

 Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.Clasificación de instrumentos musicales primitivos:

Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.

  Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.

     Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

 Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un principio construida por un hueso con agujeros).

2. LEJANO ORIENTE

 Música en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansiosos de novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a hombres sabios.Exponía la situación del país en cada momento histórico que vivía. Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron “cromática”, descubierta por el maestro de música de Hoan-Ti(antiguo emperador).Antes de descubrirse la escala dodecafónica (12 sonidos) los chinos usaron la escala pentatónica (5 quintas fa/do/sol/re/la)FA=(Kong) representaba al príncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los ministros. LA = (kio) al pueblo. Re = (yo) a los objetos.Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra.Píen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).Entre los instrumentos de viento están las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bambú con orificios (siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin (laúd); el che (cítara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che pero más pequeñas); el yang-kin (laúd extranjero con cuerdas de metal). Música en Japón: la teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de corea, a su vez, los habían incorporado en china. Pero el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel superior al chino. Instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas de bambú, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose una especie de cañón.Existían diferentes géneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la música de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta, para la musca seria. En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que pretende mantener la tradición musical a través de su música folclórica y la otra incorporada a las corrientes de la música occidental. La música en la India: No paso inadvertidamente aun cuando su situación geografía alejada de Europa impidió que esta la conociera durante varios siglos. El carácter de la música india se encuentra más cercana a la música occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen mitológico,

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predominio del compás ternario y la división cromática de la escala. Igual que en china las notas de la escala tenían cierta relación con los individuos. La rajá (tónica) representaba al caudillo, la mautri (dominante) al primer ministros, etc. La teoría musical tenia como base la raga (forma melódica), el cual al modificarse sus ritmos permitía el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional propio. La música vocal y la instrumental de india tenia variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde, etc.

3. MEDIO ORIENTE 

la música en Israel

Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán(reprocha a Jacob por haber partido el canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegría, cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos musicales(el kinno – de cuerdas, y el ougob – de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moisés (al pisar tierra firme después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana. Instrumentos: Cuerda: las lisas, y cítaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas (kinner) llamada “arpa de David”. Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).Percusión: tambores, cimbolos y castañuelas. 

4. CUENCA DEL MEDITERRANEO

Música en Egipto: Es un misterio como era la música egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de flautas, etc. Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para indicar la ondulación melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas, platillos y tambores, también para indicar la marcha de la melodía los cantantes se valían de movimientos de las manos(cheironomía).La música se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensación (de gozo, alegría) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza mística y mágica.

5. MUSICA EN GRECIA

Generalidades: componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban música. Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales. Géneros melódicos muy variados: Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.Elegía: carácter triste.Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento.Sobre la base de estos géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia, pero se fueron introduciendo otros géneros líricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de vid), Tipodeforicas (dos individuos que cargaban los trípodes.) Sistema Musical: se nutrió de los principios de Pitágoras. Nuestros músicos, por ejemplo, encierran el marco melódico dentro del espacio de una octava, pero los antiguos griegos dividían a esta en 2 cuartas (tetracordios) 

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En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos. En las representaciones teatrales al coro era un personaje importante en las tragedias griegas. 

6. MUSICA EN ROMA

Generalidades: una diferencia de Grecia dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales políticos, de allí que en el terreno musical y artístico se la considere imitadora de ésa.El cultivo de la música era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicerón, pero Cicerón, por ejemplo consideraba que debía realizarse con perfección y moderación.Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la donación de ofrendas a dioses. La cítara era consideraba mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de dos tubos). Cerní (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho arraigo popular. 

7. MUSICA POPULAR

El pueblo Romano se preocupo por la música y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompañados por un flautista. Cuando inicia la época de los emperadores con Octavio(Augusto) comienza la “paz octaviana” época de gran prosperidad para las artes. Se desarrolla el virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una preferente atención de los emperadores.

 8. LA MUSICA EN LA EDAD MEDIA

Se divide en el Periodo Patrístico (hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciación del canto cristiano) En el románico (año 840 hasta la primera mitad del siglo XII{año 1250}) y el gótico (1250 a fin de la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresión musical.

9. MUSICA RELIGIOSA Y PROFANA Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos. 

10. MUSICA PROFANA

Los nuevos personajes dedicados a la disposición de esta música fueron los Juglares (músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos). Los Trovadores (pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd). Por ultimo los ministeriles o ministriles (verdaderos productores musicales, administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales).  Sau Ambrosio (374-397) reunió aquellos himnos que debían ser aceptados un creo “antifonario”, nace así el “canto Ambrosiano”. 200 años después, San Gregorio Magno (540-604) recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano dando nacimiento al canto Gregoriano. Este periodo termina con el saqueo que realizaron los bárbaros y que trajo como consecuencia la destrucción de muchos documentos, por ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de la historia de la música. 

11. MUSICA GREGORIANA

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la Iglesia Católica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales que se impusieron: el Milanés, el Galiciano, el Mozárabe y el Romano, pero en definitiva el que se impuso fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerció una poderosa influencia a fines del Siglo IV, el Canto Gregoriano sé de difundió a toda la Cristiandad casi dos siglos después y marco un trascendente camino en el desarrollo de la Humanidad. La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El “Silábico” (cada nota representada por una sílaba), el “Neumasico” (una misma sílaba corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las “Secuencias” (intercalación de un texto en las notas del aleluya) 

12. POLIFONIA

Posibilidad de acompañar una melodía con otra que mantenga su independencia, estas totalmente diferenciadas se convierten luego en tres, cuatro y más melodías. Es una nueva técnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, según reglas y esquemas armónicos. Se difundió en especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV, luego por el resto de Europa. Mas tarde se fueron adaptando diversos matrices de acuerdo con el temperamento y gusto de cada pueblo. En realidad la música polifónica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un canto litúrgico se tomaba como base superponiéndole otro nuevo. El Organum: forma más antigua de la polifonía que se conoce y tiene por base la superposición de voces a distancia de intervalos de 4ª o 5ª (do - fa; do - sol).

El Discantus: las voces o melodías realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos (sí una voz sube la otra baja y viceversa).

El Conductus: con su aparición los compositores tienen una mayor libertad en su creación, sin sujetarse a la melodía base. El Gymel: las voces o melodías se movían en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el unísono. El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponían en intervalos de 3ª y 6ª. El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composición musical.La lengua empleada era el latín para el teros y otras dos voces en francés. 

13. NOTACIÓN MUSICAL

Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas, acentos, puntos y ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria. Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son mas que simples auxiliares de la memoria ya que la música no es retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde el momento que no puede ser escrito. 14. BIBLIOGRAFIA          Iniciación Musical, O.S Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre de1968.         Educación Musical, de Gastón Mathias. Editorial: Sainte Claire. Editado en marzo de 1979 APRECIACIÓN ESTÉTICA MÚSICA

LAS CUALIDADES DEL SONIDO SON: intensidad, tono y timbre

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INTENSIDADCualidad del sonido que depende de la amplitud de onda y se mida en decibeles

TONO O FRECUENCIACualidad del sonido que se mide en Hertz y se refiere al número de vibraciones por segundo

TIMBRECualidad del sonido que hace posible distinguir el instrumento o voz que lo producen

16 A 16,000 HERTZes el rango de frecuencia que puede percibir el oído humano

REGISTRO O TESITURAEs el campo de frecuencias de los sonidos que puede producir un instrumento o una voz

RESONANCIAFenómeno que se produce cuando el aire contenido en algún lugar, entra en vibración al recibir vibraciones de un sonido en la misma frecuencia

MELODÍAEs la sucesión de sonidos que expresan con música, una idea completa

RITMOEs el resultado de la duración de los sonidos

ESCALA PENTATÓNICA CHINAFa, Re, Do, La, Sol

MODO MIXIOLIDIOEn la música griega, este modo es una escala cuyas notas van de Si a Si

MODO LIDIOEn la música griega, abarca las notas de Do a Do

CANTOS GREGORIANOSSon de origen Oriental, Hebreo y GriegoSon las melodías litúrgicas que constituyen el antifonario oficial de la iglesia católica

SALMOSSon los cantos de origen Hebreo, con letra tomada del antiguo testamento

ANTÍFONACanto alterno que se desarrolla entre dos coros, uno de los cuales responde al otro

HIMNOSSon las canciones de alabanza de origen Griego, formadas por una melodía sin acompañamiento de ninguna clase

MONODÍAEs el desarrollo de una línea melódica sin acompañamiento de ninguna clase

POLIFONÍADesarrollo simultáneo de varias melodías con consonancia

SHOLA CANTORUMFueron hermandades que se dedicaron a los GoliardosLos Goliardos también recibían el nombre de Clérigos vagantes

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JUGLARESEran los músicos vagabundos de la edad media que eran imitadores de los clérigos vagantes o goliardos, y que además, eran hábiles malabaristas y saltimbanquis que divertían a la gente a cambio de unas monedas, de una copa de vino o de un albergue

TROVADORESEran los caballeros cortesanos que imitaban a los juglares, sus canciones originalmente fueron espirituales y religiosas

UNO DE LOS REYES TROVAORES FUE:Ricardo Corazón de León

TROPOSTextos escritos sobre los melismas diferentes a la vocal

CANCIÓN POPULARTiene su origen en la música autóctona y cristiana

LA MÚSICA POPUARNace en el siglo XIV

NEUMASSe refieren a la notación de los cantos gregorianos

ORGANUMPrimera forma polifónica que es una melodía que se imita a un intervalo de distancia de una cuarta superior o una quinta inferior

DISCANTUSPolifonía primitiva a base de cuartas, quintas y octavas pero en movimientos contrarios

FABORDÓNConsiste en la unión de dos o tres melodías a la distancia de una tercera o sexta

MOTETENombre que recibe la canción polifónica de carácter popular o religioso compuesta por varias voces melódicas

CONTRAPUNTOTécnica para escribir música polifónica

CANON O ROTAForma de repetición por tratamiento fugado que consiste en la imitación de una voz por otras voces, antes de que termine de ser expuesto el tema

PEROTIN EL GRANDEConsiderado padre de la música polifónica

ETAPA DE GUILLAUME DE MACHAULTEtapa en la que se estructuró la misa como género musical

LOS FLAMENCOSEtapa en la que el arte polifónico halló su máxima expresión musical

LA MISACon la etapa de Gauillaume de Machault, la misa es convertida en género musical

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CLAUDIO MONTEVERDIFue el autor italiano que cultivó el género del madrigal

MÚSICA DE CÁMARAConsiste en utilizar un grupo reducido de músicos y se ejecuta en una sala

SALTERIO Y VIOLAInstrumentos utilizados en el renacimiento

SISTEMA ALEMÁNNotas C, D, E, F, G, A, H

SISTEMA INGLÉSNotas C, D, E, F, G, A, B

BEMOLSe utiliza cuando se requiere disminuir medio tono

SOSTENIDO (DIESIS)Se utiliza cuando se quiere aumentar medio todo al sonido

PUNTILLOSirve para añadir a un sonido, la mitad de su duración original y se usa en cualquier nota> Símbolo del diminuendo< Símbolo del crecendo3/2 compás cuyo denominador indica que cada tiempo equivale a una blanca

ANDANTEEs igual a la velocidad del pulso humano que es de 70 p/m

EN EL QUEBRADO QUE MARCA EL COMPÁS MUSICAL, EL NUMERADOR INDICAEl número de tiempos de cada compás

EN EL QUEBRADO QUE MARCA EL COMPÁS MUSICAL, EL DENOMINADOR INDICALa clase de figura que deberá entrar en cada tiempo

DIATÓNICAEscala musical que tiene doce sonidos situados a un semitono de distancia

ReNombre del segundo sonido de la escala de Do mayor

EN LA ESCALA DIATÓNICA, EL SONIDO Mi OCUPAEl cuarto lugar

ARMADURATiene como función una serie de alteraciones que se escriben a un lado de la clave y que determinan la tonalidad de una nota musical

MODULACIÓNRecurso que se utiliza para cambiar de una tonalidad a otra

ARMONÍAEs el arte que estudia la formación y encadenamiento de los sonidos

GRUPOS DE INSTRUMENTOSGRUPO DE GRUPO DE GRUPO DE VIENTO GRUPO DE VIENTO

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CUERDAS PERSUSIONES MADERA METALViolínViolaVioloncheloGuitarraContrabajo

PlatillosTimbalXilófonoBomboTambor

Corno InglésFlauta dulceClarineteOboeFagot

TrombónCorno francésTrompetaTuba

MOTIVOUnidad formal más pequeña de una obra musical

TEMAGrupo de motivos que encierran una idea musical

LA FRASE EN UNA LÍNEA MUSICALSe compara en lenguaje a una oración

SCHERZOEs la forma musical que tiene partes unidas por trozos musicales que contienen escalas, arpegios y otros recursos

CHACONADanza de procedencia española armada sobre un obstinado y de repetición por seriación, estructurando un compás de ¾

PRELUDIOEs la composición de carácter introductorio que generalmente precede una fuga u otras composiciones

FUGAGénero polifónico que nace al combinar una técnica altamente desarrollada con la inspiración popular, consta en sus inicios de tres voces y luego de cuatro, una de las cuales es ejecutada por un instrumento

JUAN SEBASTIÁN BACHCompuso “Preludio”

FEDERICO CHOPINCompuso “Nocturno y Preludio”

FRANZ SCHUBERTCompuso “Impronta”

PAGANINI“Capricho”

FORMA MUSICAL LLAMADA ESTUDIOComposición que permite al ejecutante vencer una dificultad técnica específica o realizar un ejercicio de expresión musical

SONATAComposición instrumental sin forma determinada y de carácter danzableSe originó a partir de una serie de danzas de movimientos diferentes

PRIMER MOVIMIENTO DE UNA SONATATempo Allegro

SEGUNDO MOVIMIENTO DE UNA SONATAPuede ser un andante o adagio escrito en forma ternaria, en forma de rondo, o en forma de tema con variaciones

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TERCER MOVIMIENTO DE UNA SONATAMinueto o en Scherzo

DIAGRAMA DE UNA SONATAA-B-AA = ExposiciónB = DesarrolloA = Reexposición

FORMA DE UNA SONATAA = Exposición del tema, B = desarrollo y C = reexposición

EMANUEL BACHSe le considera padre de la sonata

ÓPERAObra musical para ser representada en la cual intervienen cantantes solistas y conjuntos de coros

OPERETAÓpera ligera generalmente de un acto y con diálogo hablado

ÓPERA CÓMICAÓpera ligera de carácter sentimental con diálogos hablados

ÓPERA BUFAGénero de la ópera italiana de carácter humorístico

ORATORIOComposición musical para voces solitas, coros y orquestas, acerca de un tema religioso contemplativo

LULLYFundador de la ópera francesa

HENRY PURCELLEn Inglaterra fue el músico que dio gran impulso a la ópera

BARROCOSe caracteriza por el empleo de una base armónica llamada “bajo continúo” para destacar una melodía

CONCIERTOFue una obra musical que adquirió su estructura en la época Barroca

OBRAS ESCRITAS POR JUAN SEBASTIÁN BACHLos Conciertos de BrandermburgoEl Magnificat

EL ORATORIOGénero musical en el cual Jorge Federico Haendel manifestó su grandeza. Autor de la obra “El Mesisas”

MÚSICA CLÁSICASe caracteriza por ser la mezcla de dos estilos musicales que provocan la homofonía

OBRAS QUE COMPUSO JOSEPH HAYDEN“La Creación” y “Las estaciones”

OBRAS QUE COMPUSO WOLFANG AMADEUS MOZART“Don Juan” y “La flauta mágica”

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ROBERT SCHUMANAutor que compuso “El Carnaval”

FEDERICO CHOPINSe le considera el gran innovador que sorprende por su facilidad increíble para desarrollar un tema y establecer el contraste entre dos ideas musicales, con un estilo equilibrado, elegante y fluido.Fue un músico romántico cuya obra se puede definir como poesía para piano de intimidad, con dramatismo, elementos decorativos, modulaciones atractivas y matices maravillosos.

JOHANNES BRAHAMSAutor neoclásico de hábil manejo del contrapunto a quien se considera clásico entre los románticos

EL GÉNERO POEMA SINFÓNICOFue una aportación de Franz Liszt y Berilos Te Dummn

PETER I. TCHAIKOVSKYCompuso las obras “Sinfonía patética”, “El cascanueces” y “El lago de los cisnes”

RICARDO WAGNERCompuso las obras “El buque fantasma”, “Tristan e Isolda”, “El anillo de los nibelungos” y “Tanhauser”

GIUSSEPPE VERDIAutor de la obra maestra “Aida”

MÚSICA IMPRESIONISTAAlgunas características de la música impresionista son; el énfasis en el color musical, visiones fugases y aroma ligero

COMPOSITORES REPRESENTANTES DE LA MÚSICA IMPRESIONISTACalude DebussyMauriocio Ravel

GUATAV MAHLERSu música se caracteriza por la utilización de intervalos melódicos muy alejados y enormes acordes de sonidos

DODECAFÓNICO Arnold Schoemberg crea un nuevo arte en la música del siglo XX, que se base en una serie de doce sonidos diferentes

DODECAFONISMOConsiste en la utilización de la escala cromática, sin repetición de notas sin que antes se hayan tocado las demás

BLAS GALINDOUna de sus obras es “Sones de Mariachi”

GUIA MUSICA

¿En la teoría musical , el timbre se define como?La cualidad del sonido que hace posible diferenciar las voces humanas de los instrumentos ¿Cómo se llama el grupo de frecuencias de los sonidos que emite un instrumento o

una voz humana?Registro

¿Que nombre se le da a la combinación sucesiva de sonidos que expresan musicalmente una idea completa?

Melodía

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En música el elemento encargado de la duración de los sonidos se llama?Ritmo

¿cuál de las siguientes series de sonidos corresponde a la escala pentatónica china?Do, re, mi, sol, la.

Para la música griega el modo lidio es una escala musical cuyas notas van de:Do a do

¿Que son los salmos?Cantos de origen hebreo con letra tomada del antiguo testamento

¿Qué nombre se le dio a los músicos ambulantes de la antigua Grecia cuya característica era la de cantar poemas clásicos?

Bardos

La primera forma polifónica organum, es una melodía que se imita a un intervalo de distancia de una :

Cuarta superior o quinta superior

¿Como se define el fabordón?El canto polifónico que consiste en dos melodías independientes que se acercan y se separan a un intervalo de octava o unísono

¿Cuál fue el periodo en el cual se estructuro la misa como genero musical?Etapa de Guillaume de fachault

¿Con que nombre se conoce al genero musical de carácter popular o religioso, compuesto por varias voces melódicas?

Motete

Según la sig. Nomenclatura :c, d, e, f, g, a, h.¿A que sistema pertenece la notación anterior?

Alemán

¿Para cual de los sig. Instrumentos se escriben melodías generalmente en clave de fa?Contrabajo

Al disminuir medio tono a un sonido se utiliza un.Bemol

La figura de nota que vale un dieciseisavo de tiempo se llama :Doble corchea (semi)

¿Cuál es el compás cuyo denominador indica que cada tiempo equivale a una negra?3/4

El nombre del segundo sonido de la escala de do mayor es: Re

La escala que se constituye sobre doce sonidos, con una distancia de un semitono entre C/U es la:

Cromática

¿Cuál de los sig. Esquemas representan una escala mayor?

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¿Cual es la función de la armadura?Establecer la tonalidad de una obra musical

El recurso musical que consiste en pasar de una tonalidad a otra se llama :modulación

¿Cuál de los sig. Enunciados define que es la armonía?El estudio de la formación y encadenamiento de los acordes

Un instrumento de viento, clasificado como metal , es el: Trombón

La unidad formal mas pequeño de una obra musical es : Motivo

Comparativamente, una frase musical, equivale en el lenguaje a: Una oración

Unos de los tipos de repetición porivariacion estructurado en compás ¾ y armado sobre un bajo obstinado, se llama:

Chacona

La forma musical llama da scherzo se caracteriza por tener en su estructura :Partes unidas por trozos musicales que contienen escalas, arpegios y otros recursos

¿Qué es preludio?Una composición escrita sin esquema preciso que en sus orígenes antecedía a otra obra musical

El estudio es una composición que se caracteriza por :Estar enfocada a vencer una dificultad técnica

Durante el siglo XVI la forma sonata se origino a partir de :Las obras para coros y orquestas

El “tempo” del primer movimiento de una sonata es un:Allegro

¿Cuál de los sig. Esquemas pertenece a la forma sonata?Exposición del tema A, desarrollo y reexposición

Se puede definir una opera como una : Representación escénica para cantantes solistas, conjuntos corales e instrumentales

La opereta es una:Representación musical pequeña con dialogo hablado

La voz femenina mas aguda se denomina:Soprano

La forma musical llamada concierto adquirió su estructura en la época:Barroca

Señala una característica de la música durante la época barroca:Se afirma el concepto armónico

Esta obra pertenece a Juan S. BachEl magnificat

En que genero musical Jorge F. Haendel manifiesta toda su grandeza

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El oratorio

Una de las características de la música clásica es:Conversión de la tradición musical popular en grandes arreglos orquestales

¿Que obra compuso Joseph Haydn?La creación

Una obra de Mozart es:La flauta mágica

Menciona una característica de la musica de Ludwin Van BeetohovenEl carácter opuesto de los temas para lograr entre ellos un efecto contrario

¿Cual de las sig. Obras fue escrita por Robert Schumann?El carnaval

Debido a su trabajo contrapuntistico en el desarrollo, a Johannes Brama se le considera el:

Clásico entre los románticos

La creación del genero poema sinfónico fue una aportación de : Franz Liszt

¿cuál es el autor romántico cuya obra puede definirse como poesía para piano , llena de intimidad, dramatismo y matices maravillosos?

Federico Chopin

Una de las obras que compuso Peter I. Tchaikovsky fue:El cascanueces

Una obra de Ricardo Wagner es:Tanhäuser

¿Que obra pertenece a Gissepe Verdi?El buque fantasma

Perfiles musicales vagos, visiones fugases y énfasis en el color sonoro , son algunas características de la música:

Impresionista

Un compositor representante del impresionismo es:Maurice Ravel

Una de las características esenciales de la música de Gustav Mahler es el empleo de:Intervalos melódicos muy alejados y enormes acordes de sonidos

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