Asignatura

Historia de la música II

1. Nuevos estilos musicales del siglo XVII

Música de cámara y música sacra en la primera mitad de siglo

• Música de cámara vocal italiana

- Aunque la opera fue el centro de atención en Venecia, en otras regiones lo eran otros géneros. - La música profana se interpretaba por conjuntos vocales y en eventos privados. - La música de cámara vocal era de élites, de muchas formas y estilos, combinando elementos del madrigal, la danza, el recitativo dramático y el aria.

- Obras profanas en estilo concertato Se publicaron miles de piezas para voz solista o pequeño conjunto vocal con bajo continuo. Los géneros más comunes eran: madrigales, canzonettas, canciones estróficas, arias, variaciones, diálogos y recitativos.

Los madrigales de Monteverdi son un ejemplo del estilo de la época: bajo continuo, instrumentos, polifonía imitativa, declamación homofónica, recitativo operístico ...

Ohimè dov’è il mio ben, C. Monteverdi (Venecia, 1619, 7º libro de madrigales)

- Basso ostinato

Técnica utilizada en numerosas obras de la época. Es un esquema que se repite en el bajo mientras la melodía cambia por encima de él. Generalmente en compás ternario o compuesto, con extensión de 2, 4 u 8 compases.

Zefiro torna, C. Monteverdi (1632, Madrigales para dos voces)

- Cantata Surgió en Italia en el siglo XVII como nuevo género de música de cámara vocal. El término se aplicó por primera vez en 1620 a una colección de varias arias publicadas. A mediados de siglo cantata significaba composición profana con continuo, para voz solista, sobre texto lírico. Contenía arias y recitativos. Ejemplo: Lagrime mie, de Barbara Strozzi, publicada en 1659, es una obra representativa de cantata a solo. Tienes secciones de recitativo, arioso, aria.

• La música sacra católica

- Los compositores de música católica adoptaron el lenguaje teatral a la música sacra. - Conciertos sacros: sobre textos religiosos con bajo continuo, concertato, monodia, estilos operísticos recitativo-aria. - Concierto sacro a gran escala: para festividades grandes se escribieron vísperas, salmos, movimientos de misas, para muchas voces e instrumentos.

- Pequeño concierto sacro: para festividades modestas, con uno o más solistas acompañados por continuo y uno o dos violines.

- Oratorio Surgió en Roma en el siglo XVII. A mediados de siglo se les llamó oratorios. Deriva de “0ratorios”, una sala de oración donde se reunían algunas sociedades. Género religioso-dramático, combina narración, diálogos y comentarios. Utiliza recitativos, arias, dúos, coro, preludios y ritornellos instrumentales. De temática religioso, sin escenificar, la acción se describía, no se interpretaba . Tenían narrador y coro con distintos papeles.

Historia di Jephte, Giacomo Carissimi (ca. 1648)

https://www.youtube.com/watch?v=_TN9VI1vNKM

• La música instrumental

- Continuó su independencia de la música vocal. El violín imitó la voz. - Tomó elementos de lenguajes vocales: bajo continuo, movimiento de

los afectos, concentración en el solista y ornamentación. - Hasta 1650: obras para teclado (tocata, fantasía, preludio); piezas fugadas (ricercare, fantasía, capriccio, fuga); obras para secciones contrastantes imitativas (canzona, sonata); composiciones sobre melodías existentes (verso de órgano, preludio coral); obras que modifican melodía dada, coral o bajo (variaciones, partita, chaconne) y danzas y piezas estilizadas (reunidas en una suite). - Después de 1650: obras para teclado (preludio, tocata, fuga, corales, variaciones, suite); obras para conjunto (sonata, suite); música para gran conjunto (suite, sinfonías, concierto instrumental).

- Tocata: se tocaba en el clave u órgano. El compositor más importante del género fue Girolamo Frescobaldi (1583-1643), organista de San Pedro de Roma. Tocata núm. 3, G. Frescobadi (Primer libro de

tocatas, 1615). https://www.youtube.com/watch?v=in0Fyb_qavs

- Ricercare y fuga: eran composiciones para órgano o clave en la que el sujeto o tema se desarrolla continuamente en imitación.

Ricercare del Credo de la misa Madonna Fiori Musicali, G. Frescobaldi (1632).

https://www.youtube.com/watch?v=C_uXKAesp3s

- Fantasía: para teclado, obra imitativa mayor que el ricercare, formalmente más compleja. Las fantasías de Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) y Samuel Scheidt (1587-1654) son las más destacadas.

Fantasia Chromatica, Sweelinck.

https://www.youtube.com/watch?v=L-z-iX1URr8

- Sonata: desde el siglo XVII se refería a cualquier pieza instrumental. Después pasó a designar una composición semejante a la canzona. Para uno o dos instrumentos melódicos con bajo continuo. Una de las sonatas más antiguas es de Biagio Marini (1594-1663), violinista en San Marcos.

Sonata IV per il violino per sonar con due corde Marini (1629)

https://www.youtube.com/watch?v=_5zOfCZ5nD4

El Barroco francés, inglés, España.

• El Barroco francés

- El ballet de corte: La danza era muy importante en la cultura francesa y Luis XIV. El ballet de corte era típicamente francés: obra dramática y musical puesta en escena con vestuario y escenografía (varios actos) - La música de corte: Música en Capilla Real: cantantes, organistas, instrumentistas. Música de la cámara: intérpretes de cuerdas, laúd, clave, flauta; entretenimiento en interior del palacio. Música de la Gran Caballería: intérpretes de viento y timbales; ceremonias al aire libre.

- Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y la ópera francesa

Era el compositor favorito de Luis XIV. Escribió música para ballets y oficios religiosos. En la década de 1670 creó una forma nueva de ópera. Con apoyo del rey estableció la Academie Royale de Musique en 1672. Creó la “tragédie lyrique”, que une drama, música y ballet. En cinco actos que combinan argumentos serios con mitología.

Armide, Lully (1686).

https://www.youtube.com/watch?v=RmVnjPPrpIQ