7/26/2019 Historia de La Música II (Compendio)

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HISTORIA DE LA MÚSICA II

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el

arte (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos históricoculturales, produ!o obras en

numerosos campos artísticos" literatura, arquitectura, escultura, pintura, m#sica, ópera, dan$a, teatro,   etc% &e

manifestó principalmente en la Europa occidental,   aunque debido al colonialismo tambi'n se dio en

numerosas colonias de las potencias europeas, principalmente en atinoam'rica% ronológicamente, abarcó

todo el siglo *+ y principios del *+, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada

país% &e suele situar entre el -anierismo y el .ococó, en una 'poca caracteri$ada por fuertes disputas

religiosas entre países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre

los Estados absolutistas y los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empe$aba a poner los cimientos

del capitalismo%/

omo estilo artístico,   el 0arroco surgió a principios del siglo *+ (seg#n otros autores a finales del *+)

en talia 1período tambi'n conocido en este país como Seicento1, desde donde se extendió hacia la mayor 

parte de Europa% 2urante mucho tiempo (siglos *+ y **) el t'rmino «barroco» tuvo un sentido peyorativo,

con el significado de recargado, enga3oso, caprichoso, hasta que fue posteriormente revalori$ado a finales del

siglo ** por 4acob 0urc5hardt y, en el **, por  0enedetto roce y Eugeni d67rs% 8lgunos historiadores dividen

el 0arroco en tres períodos" «primitivo» (/9:;/<=;), «maduro» o «pleno» (/<=;/<:;) y «tardío» (/<:;/>9;)%?

 8unque se suele entender como un período artístico específico, est'ticamente el t'rmino «barroco» tambi'n

indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por @einrich ABlfflin en /C/9%

 8sí pues, el t'rmino «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como ad!etivo%   &eg#n este

planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases" arcaica, clDsica y barroca% E!emplos de fases

barrocas serían el arte helenístico, elarte gótico, el romanticismo o el modernismo%?

El arte se volvió mDs refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero

adoptando formas mDs dinDmicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las

ilusiones ópticas y los golpes de efecto% &e observa una preponderancia de la representación realista" en una

'poca de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma mDs cruda a la realidad% or otro lado, a menudo

esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una 'poca turbada y desenga3ada, lo que se manifiesta en

una cierta distorsión de las formas, en efectos for$ados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y

cierta tendencia al desequilibrio y la exageración%

Barroco: un concepto polisémico

El t'rmino «barroco» proviene de un vocablo de origen portugu's (barrôco), cuyo femenino denominaba a

las perlasque tenían alguna deformidad (como en castellano el vocablo «barruecas»)% Fue en origen una

palabra despectiva que designaba un tipo de arte caprichoso, grandilocuente, excesivamente recargado% / 8sí

apareció por ve$ primera en elDictionnaire de Trévoux  (/>>/), que define «en pintura, un cuadro o una figura de

gusto barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y todo estD representado siguiendo el

capricho del artista»%G

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7tra teoría lo deriva del sustantivo baroco, un silogismo de origen aristot'lico proveniente de

la filosofía escolDsticamedieval, que se3ala una ambigHedad que, basada en un d'bil contenido lógico, hace

confundir lo verdadero con lo falso% 8sí, esta figura se3ala un tipo de ra$onamiento pedante y artificioso,

generalmente en tono sarcDstico y no exento de pol'mica% En ese sentido lo aplicó Francesco -ili$ia en

su Dizionario delle belle arti del disegno (/>C>), donde expresa que «barroco es el superlativo de bi$arro, el

exceso del ridículo»%G

El t'rmino «barroco» fue usado a partir del siglo *+ con un sentido despectivo, para subrayar el exceso de

'nfasis y abundancia de ornamentación, a diferencia de la racionalidad mDs clara y sobria de la  lustración% En

ese tiempo, barroco era sinónimo de otros ad!etivos como «absurdo» o «grotesco»% / os pensadores ilustrados

vieron en las reali$aciones artísticas del siglo anterior una manipulación de los preceptos clasicistas, tan

cercanos a su concepto racionalista de la realidad, por lo que sus críticas al arte seiscentista convirtieron el

t'rmino «barroco» en un concepto peyorativo" en su Dictionnaire d'Architecture (/>C?), 8ntoine hrysostome

IuatremJre de Iuincy define lo barroco como «un mati$ de lo extravagante% Es, si se quiere, su refinamiento o

si se pudiese decir, su abuso% o que la severidad es a la sabiduría del gusto, el barroco lo es a lo extra3o, es

decir, que es su superlativo% a idea de barroco entra3a la del ridículo llevado al exceso»%G

&in embargo, la historiografía del arte tendió posteriormente a revalori$ar el concepto de lo barroco y a valorarlo

por sus cualidades intrínsecas, al tiempo que empe$ó a tratar el 0arroco como un período específico de la

historia de la cultura occidental% El primero en recha$ar la acepción negativa del 0arroco fue 4acob

0urc5hardt (Cicerone, /:99), afirmando que «la arquitectura barroca habla el mismo lengua!e del .enacimiento,

pero en un dialecto degenerado»% &i bien no era una afirmación elogiosa, abrió el camino a estudios mDs

ob!etivos, como los elaborados por ornelius Kurlitt (Geschichte des Barockstils in Italien, /::>), 8ugust

&chmarsoL (Barock und okoko, /:C>), 8lois .iegl (Die !ntstehung der Barockkunst in o", /C;:) yAilhelm

inder  (Deutscher Barock , /C/?), que culminaron en la obra de @einrich ABlfflin (enaissance und Barock ,

/:::M #unstgeschichtliche Grundbegri$$e, /C/9), el primero que otorgó al 0arroco una autonomía estilística

propia y diferenciada, se3alando sus propiedades y rasgos estilísticos de una forma revalori$ada%

osteriormente, 0enedetto roce (Saggi sulla letteratura italiana del Seicento, /C//) efectuó un

estudio historicista del 0arroco, enmarcDndolo en su contexto sociohistórico y cultural, y procurando no emitir 

ninguna clase de !uicios de valor% &in embargo, en Storia dell'et% barocca in Italia (/C?C) volvió a otorgar un

carDcter negativo al 0arroco, al que calificó de «decadente», !usto en una 'poca en que surgieron numerosos

tratados que reivindicaban la valía artística del período, como Der Barock als #unst der 

Gegenre$or"ation (/C?/), de Aerner Aeisbach, &sterreichische Barockarchitektur  (/C=;) de @ans

&edlmayr  o Art religieux ar(s le Concile de Trente (/C=?), de Nmile -Ole%9

osteriores estudios han de!ado definitivamente asentado el concepto actual de 0arroco, con peque3as

salvedades, como la diferenciación efectuada por algunos historiadores entre «barroco» y «barroquismo»,

siendo el primero la fase clDsica, pura y primigenia, del arte del siglo *+, y el segundo una fase amanerada,

recargada y exagerada, que confluiría con el .ococó 1en la misma medida que el manierismo sería la fase

amanerada del .enacimiento1% En ese sentido, Ailhelm inder (Das )roble" der Generation in der 

#unstgeschichte, /C?<) sostiene que estos estilos «generacionales» se suceden sobre la base de la

formulación y posterior deformación de unos determinados ideales culturales" así como el manierismo !ugó con

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las formas clDsicas de un .enacimiento de corte humanista y clasicista, el barroquismo supone la reformulación

en clave formalistadel sustrato ideológico barroco, basado principalmente en el absolutismo y el

contrarreformismo%<

or otro lado, frente al 0arroco como un determinado período de la historia de la cultura, a principios del siglo

** surgió una segunda acepción, la de «lo barroco» como una fase presente en la evolución de todos los

estilos artísticos%nota / Pa Qiet$sche aseveró que «el estilo barroco surge cada ve$ que muere un gran arte»% > El

primero en otorgar un sentido est'tico transhistórico al 0arroco fue @einrich ABlfflin (#unstgeschichtliche

Grundbegri$$e, /C/9), quien estableció un principio general de alternancia entre clasicismo y barroco, que rige la

evolución de los estilos artísticos%:

.ecogió el testigo Eugenio d67rs (*o barroco, /C=<), que lo definió como un «eón»,nota ? una forma transhistórica

del arte («lo barroco» frente a «el  barroco» como período), una modalidad recurrente a todo lo largo de

la historia del arte como oposición a lo clDsico%nota = &i el clasicismo es un arte racional, masculino, apolíneo, lo

barroco es irracional, femenino, dionisíaco% ara d67rs, «ambas aspiraciones Rclasicismo y barroquismoS se

complementan% Tiene lugar un estilo de economía y ra$ón, y otro musical y abundante% Uno se siente atraído

por las formas estables y pesadas, y el otro por las redondeadas y ascendentes% 2e uno a otro no hay ni

decadencia ni degeneración% &e trata de dos formas de sensibilidad eternas»%C

Contexto histórico y culturalReditar S

El siglo *+ fue por lo general una 'poca de depresión económica, consecuencia de la prolongada expansión

del siglo anterior causada principalmente por el descubrimiento de 8m'rica% as malas cosechas conllevaron el

aumento del precio del trigo y demDs productos bDsicos, con las subsiguientes hambrunas%nota G El comercio se

estancó, especialmente en el Drea mediterrDnea, y solo floreció ennglaterra y aíses 0a!os gracias al comercio

con 7riente y la creación de grandes compa3ías comerciales, que sentaron las bases del capitalismo y el auge

de la burguesía%  a mala situación económica se agravó con las plagas de peste que asolaron Europa amediados del siglo *+, que afectaron especialmente a la $ona mediterrDnea% nota 9 7tro factor que generó

miseria y pobre$a fueron las guerras, provocadas en su mayoría por el enfrentamiento entre católicos y

protestantes, como es el caso de la Kuerra de los Treinta 83os (/</:/<G:)%/; Todos estos factores provocaron

una grave depauperación de la poblaciónM en muchos países, el n#mero de pobres y mendigos llegó a alcan$ar 

la cuarta parte de la población%//

or otro lado, el poder hegemónico en Europa basculó de la Espa3a imperial a la Francia absolutista, que tras

la a$ de Aestfalia(/<G:) y la a$ de los irineos  (/<9C) se consolidó como el mDs poderoso estado del

continente, prDcticamente indiscutido hasta la ascensión de nglaterra en el siglo *+% 8sí, la Francia de los

uises y la .oma papal fueron los principales n#cleos de la cultura barroca, como centros de poder político yreligioso 1respectivamente1 y centros difusores del absolutismo y el contrarreformismo% Espa3a, aunque en

decadencia política y económica, tuvo sin embargo un esplendoroso período cultural 1el llamado &iglo de 7ro

1 que, aunque marcado por su aspecto religioso de incontrovertible proselitismo contrarreformista, tuvo un

acentuado componente popular, y llevó tanto a la literatura como a las artes plDsticas a cotas de elevada

calidad% En el resto de países donde llegó la cultura barroca (nglaterra, 8lemania, aíses 0a!os), su

implantación fue irregular y con distintos sellos peculiari$ados por sus distintivas características nacionales%/?

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El 0arroco se for!ó en talia, principalmente en la sede pontificia, .oma, donde el arte fue utili$ado como medio

propagandístico para la difusión de la doctrina contrarreformista%nota < a .eforma protestante sumió a la glesia

atólica en una profunda crisis durante la primera mitad del siglo *+, que evidenció tanto la corrupción en

numerosos estratos eclesiDsticos como la necesidad de una renovación del mensa!e y la obra católica, así

como de un mayor acercamiento a los fieles% El oncilio de Trento(/9G9/9<=) se celebró para contrarrestar el

avance del protestantismo y consolidar el culto católico en los países donde a#n prevalecía, sentando las basesdel dogma católico (sacerdocio sacramental, celibato, culto a la +irgen y los santos, uso lit#rgico del latín) y

creando nuevos instrumentos de comunicación y expansión de la fe católica, poniendo especial 'nfasis en la

educación, la predicación y la difusión del mensa!e católico, que adquirió un fuerte sello propagandístico 1para

lo que se creó la ongregación para la ropagación de la Fe1% Este ideario se plasmó en la reci'n

fundada ompa3ía de 4es#s, que mediante la predicación y la ense3an$a tuvo una notable y rDpida difusión por 

todo el mundo, frenando el avance del protestantismo y recuperando numerosos territorios para la fe católica

( 8ustria,0aviera, &ui$a, Flandes, olonia)% 7tro efecto de la ontrarreforma  fue la consolidación de la figura

del papa, cuyo poder salió refor$ado, y que se tradu!o en un ambicioso programa de ampliación y renovación

urbanística de .oma, especialmente de sus iglesias, con especial 'nfasis en la 0asílica de &an edro y susaleda3os% a glesia fue el mayor comitente artístico de la 'poca, y utili$ó el arte como caballo de batalla de la

propaganda religiosa, al ser un medio de carDcter popular fDcilmente accesible e inteligible% El arte fue utili$ado

como un vehículo de expresión ad "aiore" Dei et !cclesiae gloria", y papas como &ixto +, lemente

+, aulo +, Kregorio *+, Urbano +, nocencio * y 8le!andro + se convirtieron en grandes mecenas y

propiciaron grandes me!oras y construcciones en la ciudad eterna, ya calificada entonces como o"a

triu"hans+ caut "undi  («.oma triunfante, cabe$a del mundo»)%/=

ulturalmente, el 0arroco fue una 'poca de grandes adelantos científicos" Ailliam @arvey comprobó la

circulación de la sangreM Kalileo Kalilei perfeccionó el telescopio y afian$ó la teoría helioc'ntrica establecida el

siglo anterior por op'rnico y Vepler M saac QeLton formuló la teoría de la gravitación universalM EvangelistaTorricelli inventó elbarómetro% Francis 0acon estableció con su ,ovu" -rganu" el m'todo experimental como

base de la investigación científica, poniendo las bases del empirismo% or su parte,.en' 2escartes llevó a

la filosofía hacia el racionalismo, con su famoso «pienso, luego existo»%/G

2ebido a las nuevas teorías helioc'ntricas y la consecuente p'rdida del sentimiento antropoc'ntrico propio del

hombre renacentista, el hombre del 0arroco perdió la fe en el orden y la ra$ón, en la armonía y la proporciónM

la naturale$a, no reglamentada ni ordenada, sino libre y voluble, misteriosa e inabarcable, pasó a ser una fuente

directa de inspiración mDs conveniente a la mentalidad barroca% erdiendo la fe en la verdad, todo pasa a ser 

aparente e ilusorio (alderón" *a vida es sue.o)M ya no hay nada revelado, por lo que todo debe investigarse y

experimentarse% 2escartes convirtió la duda en el punto de partida de su sistema filosófico" «considerando que

todos los pensamientos que nos vienen estando despiertos pueden tambi'n ocurrírsenos durante el sue3o, sin

que ninguno entonces sea verdadero, resolví fingir que todas las cosas que hasta entonces habían entrado en

mi espíritu, no eran mDs verdaderas que las ilusiones de mis sue3os» ( Discurso del "étodo, /<=>)%/9  8sí,

mientras la ciencia se circunscribía a la b#squeda de la verdad, el arte se encaminaba a la expresión de lo

imaginario, del ansia de infinito que anhelaba el hombre barroco% 2e ahí el gusto por los efectos ópticos y los

 !uegos ilusorios, por las construcciones efímeras y el valor de lo transitorioM o el gusto por lo sugestivo y

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seductor en poesía, por lo maravilloso, sensual y evocador, por los efectos  lingHísticos y sintDcticos, por la

fuer$a de la imagen y el poder de la retórica, revitali$ados por la reivindicación de autores

como 8ristóteles o icerón%/<

a cultura barroca era, en definición de 4os' 8ntonio -aravall, «dirigida» 1enfocada en la comunicación1,

«masiva» 1de carDcter popular1 y «conservadora» 1para mantener el orden establecido1% ualquier medio

de expresión artístico debía ser principalmente didDctico y seductor, debía llegar fDcilmente al p#blico y debía

entusiasmarle, hacerle comulgar con el mensa!e que transmitía, un mensa!e puesto al servicio de las instancias

del poder 1político o religioso1, que era el que sufragaba los costes de producción de las obras artísticas, ya

que glesia y aristocracia 1tambi'n incipientemente la burguesía1 eran los principales comitentes de artistas y

escritores% &i la glesia quería transmitir su mensa!e contrarreformista, las monarquías absolutas vieron en el

arte una forma de magnificar su imagen y mostrar su poder, a trav's de obras monumentales y pomposas que

transmitían una imagen de grande$a y ayudaban a consolidar el poder centralista del monarca, reafirmando su

autoridad%/>

or ello y pese a la crisis económica, el arte floreció gracias sobre todo al mecena$go eclesiDstico y

aristocrDtico% as cortes de los estados monDrquicos 1especialmente los absolutistas1 favorecieron el arte

como una forma de plasmar la magnificencia de sus reinos, un instrumento propagandístico que daba fe de la

grandiosidad del monarca (un e!emplo paradigmDtico es la construcción de +ersalles por  uis *+)% El auge

del coleccionismo, que conllevaba la circulación de artistas y obras de arte por todo el continente europeo,

condu!o al al$a del mercado artístico% 8lgunos de los principales coleccionistas de arte de la 'poca fueron

monarcas, como el emperador  .odolfo , arlos de nglaterra, Felipe + de Espa3a o la reina ristina de

&uecia%   Floreció notablemente el mercado artístico, centrado principalmente en el Dmbito holand's

( 8mberes y Wmsterdam) y alemDn (Q#remberg y  8ugsburgo)% Tambi'n proliferaron las academias de arte 1

siguiendo la estela de las surgidas en talia en el siglo *+1, como instituciones encargadas de preservar el

arte como fenómeno cultural, de reglamentar su estudio y su conservación, y de promocionarlo mediante

exposiciones y concursosM las principales academias surgidas en el siglo *+ fueron la 8cad'mie .oyale d68rt,

fundada en arís en /<G:, y la 85ademie der VHnste de 0erlín (/<C<)/:

El estilo barrocoReditar S

la$a de &an edro, en el +aticano, vista desde la c#pula de la 0asílica% El gran templo romano fue la punta de

lan$a del arte contrarreformista%

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El 0arroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio refle!ado en un sentimiento de

fatalidad y dramatismo entre los autores de la 'poca% El arte se volvió mDs artificial, mDs recargado, decorativo,

ornamentado% 2estacó el uso ilusionista de los efectos ópticosM la belle$a buscó nuevas vías de expresión y

cobró relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes% &urgieron nuevos conceptos est'ticos como los de

«ingenio», «perspicacia» o «agude$a»% En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de

forma que refle!ara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobró el nombre de réciosité%/C

&eg#n ABlfflin, el 0arroco se define principalmente por oposición al .enacimiento" frente a la visión lineal

renacentista, la visión barroca es pictóricaM frente a la composición en planos, la basada en la profundidadM

frente a la forma cerrada, la abiertaM frente a la unidad compositiva basada en la armonía, la subordinación a un

motivo principalM frente a la claridad absoluta del ob!eto, la claridad relativa del efecto% ? 8sí, el 0arroco «es el

estilo del punto de vista pictórico con perspectiva y profundidad, que somete la multiplicidad de sus elementos a

una idea central, con una visión sin límites y una relativa oscuridad que evita los detalles y los perfiles agudos,

siendo al mismo tiempo un estilo que, en lugar de revelar su arte, lo esconde»%?;

Barroco MusicalEntre los especialistas se acepta que la m#sica entre los albores del siglo *+ y mediados del siglo *+ tiene

una serie de características que permite clasificarla como un período estilístico, el denominado 0arroco en

la historia musical occidental% Tambi'n hay coincidencia en que, aunque el período pueda acotarse entre /<;; y

/>9;, algunas de las características de esta m#sica ya existían en la talia de la segunda parte del siglo *+ y

otras se mantuvieron en $onas perif'ricas de Europa hasta finales del siglo *+% 8lgunos autores dividen a su

ve$ el barroco musical en tres subperíodos" temprano, hasta mediados del siglo *+M medio, hasta finales del

siglo *+M y tardío, hasta las muertes de 0ach y @Xndel%/G/

&e han estudiado paralelismos y similitudes entre los rasgos musicales de esta 'poca con los de las otras artes

de este período histórico como la arquitectura y la pintura% /G/ &in embargo, otros autores estiman excesivas

esas analogías, prefiriendo se3alar los rasgos estilísticos #nicamente musicales que pueden ser calificados de

barrocos simplemente por ser contemporDneos de las artes plDsticas y la literatura, y por tener una unidad

espiritual y artística con el período post.enacimiento%/G?

a m#sica barroca a menudo tenía una textura homofónica, donde la parte superior desarrollaba

la melodía sobre una base deba!os con importantes intervenciones armónicas% a polaridad que resultó del

triple y del ba!o llevó desde la transición entre los siglos *+ y *+ al uso habitual del  ba!o continuo" una línea

de ba!o instrumental sobre la que se improvisaban en acordes los tonos intermedios% El ba!o continuo era una

línea independiente que duraba toda la obra, por eso recibe el nombre de continuo% 8poyado en la base del ba!o

se improvisaban melodías mediante acordes con un instrumento que los pudiese producir, normalmente un

teclado% Estos acordes se solían especificar en el pentagrama mediante n#meros !unto a las notas del ba!o, de

allí el nombre de ba!o cifrado% El ba!o continuo fue esencial en la m#sica barroca, llegDndose a denominar la

«'poca del ba!o continuo»%/G=

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Entre los muchos compositores barrocos destacan los italianos laudio -onteverdi,  8rcangelo

orelli, 8lessandro &carlatti,2omenico &carlatti,  8ntonio +ivaldi y Tommaso 8lbinoniM los franceses 4ean

0aptiste ully, FranYois ouperin, 4ean hilippe .ameau y -arc8ntoine harpentier M los alemanes @einrich

&chHt$, Keorg hilipp Telemann, 4ohann achelbel y 4ohann &ebastian 0achM y los ingleses @enry

urcell y Keorg Friedrich @Xndel (alemDn de nacimiento)%/GG

ara Francisco amino, en los /9; a3os de este período la m#sica occidental cobró un gran impulso,

convirti'ndose en una de las artes "/s variadas+ extendidas 0 vigorosas% a variedad la aportaban los g'neros

y formas que se establecieron en este período" aria de capo, cantata, ópera, oratorio, sonata (para tres

instrumentos o para uno solo),concierto grosso, concierto para un instrumento

solista, preludio, fuga, fantasía, coral, suite y tocata%  a extensión geogrDfica de la m#sica barroca alcan$ó a

toda Europa desde talia" la m#sica sonaba en todos los lugares, palacios, teatros, iglesias, conventos, colegios,

etc% El vigor de las formas barrocas se siguió expandiendo en los siglos siguientes con una fuer$a que hoy

todavía contin#a%

Período temprano (16!16"#Reditar S

Fue un período de experimentación dominado por la supremacía de los estilos monódicos en diversos g'neros,

como el madrigal, elaria para solista, la ópera, el concierto sacro vocal, la sonata para solista o la sonata en

trío%/G= 8sí describe el musicólogo 8dolfo &ala$ar  la innovación de la monodia frente a la polifonía" se

abandonaron las m#ltiples combinaciones de voces superpuestas del.enacimiento, la nueva idea de la

monodia abogaba por una sola vo$ protagonista que buscaba que el texto solista y la melodíadesnuda se

escucharan con claridad expresando los afectos% 8compa3ando al texto y sustentando la melodía, el ba!o

continuo con susacordes se ocupaba de la armonía%/G<

os compositores abandonaron las formas renacentistas de continuidad melódica y rítmica plana con texturashomog'neas y se decantaron por la discontinuidad dentro de la misma obra% &e buscaba el contraste de

diversas formas" entre suave y fuerte, entre solosy tuttis, entre los variados colores vocales o instrumentales,

entre rDpido y lento, entre diferentes voces e instrumentos%/G> /G:

a nueva est'tica musical cambió el estilo vocalM buscando ser mDs expresivo se de!aron de emplear las voces

polifónicas renacentistas% a nueva forma se basaba sobre todo en una vo$ solista% En +enecia comen$ó la

ópera y se construyeron teatros de ópera financiados por las familias nobles poderosas, lo que favoreció el

desarrollo de la misma y el p#blico de la ciudad se volcó en ello% os compositores experimentaron con el nuevo

estilo y, entre ellos, -onteverdi exploró todas las posibilidades del teatro musical, tanto vocales como

instrumentales, llegando en sus #ltimas óperas a desarrollar completamente el g'nero, siendo el primero endotar a los elementos esenciales (drama, m#sica, acción y expresión) de unidad y cohesión%/G: /GC

a ópera tiene un papel destacado en la cultura desde entonces% En +enecia en el siglo *+ se estima que se

estrenaron mDs de mil óperas y otras mil en el siglo *+% En los G;; a3os de historia de la ópera en talia se

han estrenado unas =; ;;; óperas y en el mundo se estiman unos 9; ;;; estrenos de obras de ópera%/9;

Período intermedio (16"!1$#Reditar S

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Fue un período de consolidación% a disonancia se acotó de forma mDs estricta, mientras que el recitativo

expresivo desarrollado en el tiempo anterior perdió relieve%/G= Entre las innovaciones de este período medio

apareció el estilo vocal belcantista, que fomentó elvirtuosismo del cantante% &e desarrolló el lengua!e tonal,

fomentando la aparición de nuevas formas y g'neros musicales% El contrapuntose volvió a desarrollar, aunque

de manera totalmente nueva%/G: 8sí, la cantata, formada a partir de arias y recitativos, relegó a la monodia lírica%

El oratorio y la cantata religiosa en los países protestantes elevaron el concierto sacro% a sonata para solista ypara trío alcan$ó un modelo estable%/G=

2esde su amplio florecimiento en talia, la nueva m#sica se difundió por toda Europa% El compositor 

italiano 4ean0aptiste ully emigró a Francia y allí adaptó la nueva m#sica y la ópera al gusto franc's, dando

preferencia en la misma al ballet, que tenía un gran predicamento en la corte francesa% 0a!o la dirección de

ully, los instrumentistas de la corte francesa adquirieron un gran nivel t'cnico y su orquesta de cuerda, que

acompa3aba sus óperas, era muy admirada en toda Europa% 8unque los instrumentos de cuerda habían

dominado el panorama musical, en Francia instrumentos como la trompeta y el oboe tuvieron un importante

desarrollo t'cnico y sus int'rpretes impulsaron las posibilidades de estos instrumentos, que fueron incorporados

a las orquestas%/9/

En talia en este período el violín se destacó como el instrumento mDs importante de la

orquesta% uthiers italianos, como las familias 8mati, &tradivarius y Kuarneri, perfeccionaron la construcción del

violín, estudiaron sus óptimas medidas, el grosor de sus tablas hasta conseguir una sonoridad mDs potente e

intensa manteniendo su calidad% 2e sus talleres salieron el violín y sus familiares, la viola actual, el violonchelo y

el contraba!o% aralelo al perfeccionamiento en la construcción de la familia de cuerda, la intuición de los

compositores me!oró la intensidad y calidad de su sonoridad gracias a nuevas t'cnicas de e!ecución de estos

instrumentos% os principales compositores italianos compusieron fundamentalmente para estos instrumentos

de cuerda, tanto en grandes masas orquestales como en peque3os grupos de instrumentos% El concierto y la

sonata para instrumento solo o en trío adquirieron un gran desarrollo%/9/ /9?

El florecimiento de la m#sica italiana originó que los artistas italianos fuesen reclamados en toda Europa y estos

fueron emigrando e instalDndose en otros países, difundiendo el estilo de m#sica de su país% 8 finales del siglo

*+, la m#sica italiana, tanto la instrumental como la vocal, tenía una gran influencia en Europa, con especial

'nfasis en la ópera% En 8ustria y 8lemania se impuso tanto la m#sica italiana como la francesa, en cambio en

nglaterra predominó la influencia italiana%/9/

Período tardío (1$!1$"#Reditar S

En el 0arroco tardío, la tonalidad quedó definitivamente establecida mediante normas adquiriendo esquemas

mDs amplios, mientras la armonía se fusionó con la polifonía%  on estas t'cnicas compositivas las formasalcan$aron grandes dimensiones% Tambi'n el estilo antiguo de m#sica instrumental y religiosa que se había

mantenido durante todo el siglo *+ se renovó en el estilo fugado tonalmente ordenado por 4%&% 0ach y otros

compositores%/9= /G=

a m#sica italiana continuó un desarrollo inmenso, especialmente la ópera% 8rcangelo orelli y otros

compositores italianos exploraron y extendieron la m#sica instrumental, que alcan$ó en desarrollo a la m#sica

vocal% 8pareció el concierto para un instrumento solista que los compositores, especialmente 8ntonio +ivaldi,

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consolidaron y llevaron a su esplendor% a ópera se enriqueció con el incremento de la participación orquestal y

los compositores exploraron las potencialidades expresivas del g'nero% 8lgunos cantantes de ópera alcan$aron

gran fama y eran muy populares, especialmente los castrati %/9=

a m#sica barroca llegó a su plenitud en las composiciones de 4ohann &ebastian 0ach y Keorg Friedrich

@Xndel, !unto a la de 2omenico &carlatti, 8ntonio +ivaldi, 4ean hilippe .ameau y Keorg hilipp Telemann%/9G

4ohann &ebastian 0ach, desde la tradición de la iglesia alemana protestante,   fusionó los conocimientos

musicales de su 'poca% 8nali$ó la obra de los otros compositores copiando y arreglando sus  partituras% 8sí

conoció los estilos de los principales compositores de talia, Francia, 8lemania y 8ustria% 2e los italianos y,

sobre todo, de +ivaldi, aprendió a desarrollar los temas con concisión y en grandes proporciones, así como a

a!ustar el esquema armónico% os elementos que asimiló los desarrolló en toda su potencialidad, lo que unido a

su maestría en el contrapunto, dio origen a su personal estilo bachiano%/99 0ach compuso sus obras maestras a

partir de />?;, cuando un nuevo estilo for!ado en los teatros de ópera italianos se extendía ya por Europa,

pareciendo ya anticuada su forma de componer% or ello el conocimiento completo de su obra debió esperar al

siglo **%/9<

En cambio @aendel, tambi'n alemDn de nacimiento pero con una formación musical tanto alemana como

italiana, se estableció en ondres y compuso en un lengua!e musical totalmente cosmopolita" óperas italianas,

creó el oratorio ingl's y dio nuevos significados a otros estilos tradicionales%

%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical

)e&inición

-edieval

anto

llano(anto

gregoriano)

anto lit#rgico monódico y a capella, que representa una oración o

plegaria% Uno de los cantos llanos mDs representativos es el anto

gregoriano, que se canta en latín

-edieval  8ntífona

Forma musical y lit#rgica propia de todas las tradiciones lit#rgicas

cristianas% onsiste en una melodía generalmente corta y sencilla,

de estilo silDbico, utili$ada como estribillo que se canta antes ydespu's de los versículos de un cDntico, himno o salmo,

normalmente en latín, en varios servicios religiosos del 7ficio y de

la -isa, como las +ísperas%

-edieval @imno Forma po'tica muy antigua% En un principio fue una composición

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

coral en honor a un dios% osteriormente fue una composición

musical revestida de solemnidad usada para transmitir sentimientos

como el patriotismo, la religión o la superioridad de unos países

frente a otros o, incluso, las gestas reali$adas contra otros, si fueron

escritos en los momentos inmediatos a la independencia%

-edieval +als Elegante baile musical originario del siglo *% &u característica mDssignificativa es que sus compases son de =ZG%

-edieval onductus

En m#sica medieval, conductus es un tipo de composición vocal de

una a cuatro voces en verso latino, usado en su forma inicial,

monódica, en la liturgia cristiana% &e componía para celebrar actos

históricos religiosos o profanos%

-edieval lamores

anto propio de la iturgia hispDnica que se cantaban despu's del

sallendum en algunas solemnidades, formando un todo con 'l%

onstaba de una primera sección que concluía con la aclamación

2eo gratias y un versículo% 2espu's se repetía el estribillo del

sallendum%

-edieval oral

T'rmino utili$ado originalmente para designar los cantos monódicos

que tenían lugar en la liturgia de la glesia 7ccidental% En el siglo

*+ se distinguía entre los cantos corales o eclesiDsticos y loscantos figurales% 8 partir del siglo *+ se empe$ó a usar el t'rmino

coral para referirse al himno eclesiDstico de la glesia uterana, y ya

en el siglo *+, se llamó corales a los cantos de la glesia

rotestante en general% 2esde el siglo ** se utili$a el t'rmino para

designar pie$as homofónicas, con melodías principalmente

diatónicas y ritmos sencillos%

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

-edieval &ecuencia

omposición musical formada por mDs de una frase melódica que

se repiten dos veces, al menos una debe repetirseM el texto si

existe, siempre es independiente de la melodía%

-edieval Tropo

En la 'poca medieval, se denominó tropo a una forma musical que

prolongaba y embellecía la liturgia a3adi'ndole texto, m#sica o

ambosM mientras que en el canto gregoriano el tropo consiste ena3adir palabras en los melismas%

-edieval Estampie2an$a medieval, originaria de la roven$a, muy en boga desde el

siglo *%

-edieval [rganum

El órganum es una forma de polifonía occidental primitiva, que estD

basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por

nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta

 !usta) mDs agudas%

-edieval &altarello2an$a alegre que se desarrolló a partir de la gaillarde de QDpoles,

en el * en talia%

-edieval -onodia

omposición musical para una sola vo$, una sola melodía, que tuvo

un gran desarrollo durante los siglos + y * (canto gregoriano)%uando cantaban varias voces lo hacían al unísono o con una

octava de intervalo% Keneralmente, el t'rmino se refiere a toda

melodía para una sola vo$, y se opone a polifonía%

-edieval an$ona T'rmino italiano que significa literalmente canción% En la 'poca

trovadoresca, se le conocía así al poema lírico de G o 9 estrofas, de

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

: versos cada una% En la talia de los siglos *+ y *+ se encuentra

un g'nero monódico, parecido a la frottola y al strambotto,

precursor de la villanella y del madrigal, llamado can$ona%

osteriormente se convierte en canción polifónica derivada de la

canción francoflamenca de 4osquin des r's, l'ment 4anequin,

Thomas recquillon y otros, con el nombre de can$ona francese%

-edieval anon

Forma de composición musical de carDcter polifónico basada en la

imitación estricta entre dos o mDs voces separadas por un intervalo

temporal%

-edieval +irelay

Forma po'tica medieval, frecuentemente musicada% Es una de las

tres 6formes fixes6 y fue una de las m'tricas mDs comunes en

Europa desde la segunda mitad del siglo * hasta finales del *+%

-edieval y

renacentistaasillo

Forma musical tradicional de la Kran olombia (anamD,

+ene$uela, olombia, Ecuador y er#) en la 'poca de la conquista

y colonia espa3ola% +ariante y descendiente del +als vien's%

-edieval y

renacentista auda

a mDs importante forma vernDcula de m#sica sacra en talia en la

ba!a Edad -edia y en el .enacimiento% 7riginalmente la lauda fue

m#sica solista y monofónica, pero a partir del siglo *+ se

desarrolló una forma polifónica% 2e ritmo regular y estructuraarmónica sencilla, recibió la influencia de los trovadores, ya que los

primeros e!emplos muestran similitudes rítmicas, en su estilo

melódico y especialmente en su notación%

-edieval y

renacentista

Frottola om#nmente es una composición para tres o cuatro voces, con la

vo$ mDs aguda conteniendo la melodía% a frottola evita la

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

comple!idad del contrapunto, prefiriendo texturas homófonas, ritmos

claros y repetidos, y un rango melódico estrecho%

-edieval y

renacentistahanson

T'rmino franc's, que en espa3ol se refiere a cualquier canción con

letra en franc's y, mDs específicamente, a pie$as vocales de tema

amoroso, y tambi'n a las de crítica social y política, en particular las

pertenecientes al estilo de los cabarets% En este contexto se llamachansonnier al int'rprete de canciones de carDcter humorístico o

satírico% En un modo mDs especiali$ado, chanson es una pie$a

musical polifónica de la 0a!a Edad -edia y .enacimiento% as

chansons antiguas tendieron a presentar una forma fi!a como

balada, rondó o virelay, aunque posteriormente muchos

compositores usaron la poesía popular en variedad de formas

musicales%

-edieval y

renacentista-otete

omposición musical nacida en el siglo * para cantar en las

iglesias, de texto com#nmente bíblico%

-edieval,

renacentista,

barroca, clDsica y

romDntica

anción

omposición musical para la vo$ humana (com#nmente

acompa3ada por otros instrumentos musicales) y con letra%

Típicamente es para un solo vocalista, aunque puede tambi'n ser

para un dueto, trío, o para mDs voces (m#sica coral)%

-edieval,

renacentista,

barroca, clDsica y

romDntica

2#o

omposición musical para dos e!ecutantes, instrumentales o

vocales% uando se trata de dos instrumentistas se suele hablar de

d#o (2#o de violines), reservDndose el t'rmino dueto (diminutivo de

d#o) para las composiciones de dos cantantes% 8demDs de ser una

composición musical, se conoce por este nombre a la formación

musical de dos int'rpretes%

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

.enacentista  8ria

ie$a musical para ser cantada por una vo$ solista, habitualmente

con acompa3amiento orquestal y como parte de una ópera o de

una $ar$uela%

.enacentista Ensalada

K'nero musical polifónico emparentado con el Iuodlibet% Fue muy

popular en la península b'rica durante el .enacimiento,

especialmente en el siglo *+% &u estilo es madrigalesco y estDformada por elementos heterog'neos% a ensalada fue concebida

para diversión de los cortesanos y alcan$ó gran fama en las fiestas

palaciegas%

.enacentista 0ranle

Estilo de dan$a y forma musical del siglo *+ originario de Francia

en el que el movimiento principal es lateral, y se bailaba en pare!as

o en un grupo formando líneas o círculos%

.enacentista 0alada

Un tipo de a!uste musical de la poesía francesa com#n en los siglos

*+ y *+% 7frecía típicamente una vo$ superior prominente, que era

cantada, y dos voces mDs ba!as que pudieron haber sido

vocali$adas o se reali$aron con instrumentos% Kuillaume de

-achaut es el compositor mDs famoso de baladas polifónicas%

.enacentista Dntico@imno cantado de alaban$a religiosa% Utili$ado desde mitad del

*+, es corto, sencillo y popular%

.enacentista Kallarda

2an$a de pare!a de tres tiempos aparecida en ombardía hacia

/G:;% Frente a su solemnidad inicial, en seguida gana popularidad

y se convierte en una dan$a de baile muy apreciada en el *+,

siguiendo habitualmente a la pavana en las suites de dan$a%

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

.enacentista -adrigalomposición para varias voces, sin acompa3amiento, que intenta

traducir las mDs delicadas inflexiones de un poema%

.enacentista avana 2an$a procesional com#n en Europa durante el siglo *+%

.enacentista y

barrocaourante

Tambi'n llamada \corrente\, \coranto\ o \corant\ es el nombre dadoa una familia de dan$as ternarias de finales del .enacimiento y

principios del período 0arroco%

.enacentista y

barrocaIuodlibet

ie$a de m#sica que combina diferentes melodías en contrapunto,

usualmente temas populares, y a menudo en forma sencilla% Un

e!emplo muy conocido se encuentra en el final de las +ariaciones

Koldberg, +ariación Q] =;, de 0ach% 7tro e!emplo es Gali"athias

1usicu" (V+ =?), un quodlíbet a /> partes compuesto por

Aolfgang 8madeus -o$art cuando tenía alrededor de die$ a3os de

edad%

.enacentista y

barrocaToccata

ie$a de m#sica clDsica para teclado, que generalmente enfati$a la

destre$a del practicante% -enos frecuentemente, se utili$a para

referirse a traba!os para m#ltiples instrumentos%

.enacentista,barroca, clDsica y

romDntica

-isaa -isa, una forma musical sacra, es una composición coral que

traslada a la m#sica secciones fi!as de la liturgia eucarística%

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

.enacentista,

barroca, clDsica y

romDntica

[pera

K'nero de m#sica teatral en el que una acción esc'nica es

armoni$ada, cantada y tiene acompa3amiento instrumental, donde

los actores utili$an estilos poco comunes al cantar%

0arroca  8lemanda

2an$a alemana barroca (siglo *+) de compDs cuaternario o

binario y simple% T'rmino que tambi'n es usado para denominar un

elemento estDndar de la suite, normalmente el primer o segundomovimiento% Tambi'n se puede denominar 8llemanda, 8lmDn o

 8lmaín%

0arroca antata2esde la 'poca barroca, la cantata es una composición para una o

mDs voces solistas que se acompa3an de instrumentos%

0arrocaoncerto

grosso

opular forma de m#sica barroca usada por un con!unto musical

que generalmente tenía de cuatro a seis movimientos, en los cuales

el material musical era pasado entre un peque3o grupo de solistas

y una orquesta completa%

0arroca  8ria da capo

Tipo de 8ria que aparece en la m#sica barroca que se caracteri$a

por su forma ternaria, es decir en tres partes% omo las de las,

tambi'n son interpretadas por un solista acompa3ado por

instrumentos, normalmente en una orquesta peque3a%

0arroca .icercare

 8ntigua forma musical (barroco alto) basada en el procedimiento de

la imitación% Forma contrapuntística menos elaborada que la fuga,

que es mDs tardía y explota un tema generador de forma

sistemDtica, mientras que el ricercare encadena episodios

diferentes que pueden no tener liga$ón temDtica%

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

0arroca Fugaomposición polifónica basada en el contrapunto entre varias

voces% (siglo *+)%

0arroca -usette

Una de las muchas pie$as bDsicas para componer una suite% Es

una dan$a francesa de los siglos *+ y *+, pastoril, que tomó el

nombre del instrumento con el cual se e!ecutaba" musette o

cornamusa% Tambi'n se refiere a un estilo musical predominante enarís, donde el acordeón era el instrumento principal%

0arroca Tarantela

Forma musical tradicional del sur talia% onocida desde el *+,

particularmente viva$, acompa3ada de una dan$a desenfrenada,

era tocada en ceremonias qui podían durar !ornadas enteras, para

curar a quienes se creía víctimas de mordedura de una ara3a

legendaria, la tarDntula% as cualidades terap'uticas que se le

pretendían eran un pretexto a fin de perpetuar las dan$as paganas

en la talia católica rigorista del *+%

0arroca Kavota2an$a popular francesa, muy popular en la corte de uis *+ de

Francia, donde 4ean0aptiste ully era el principal compositor%

0arroca Kiga

2an$a rDpida o muy rDpida, de origen probablemente ingl's (!ig)%

ronológicamente, fue la #ltima dan$a en ser integrada como

elemento bDsico de la suite baroque% &e toca en #ltimo lugar,despu's de la $arabanda, pero con la posibilidad de intercalar entre

ellas algunas dan$as opcionales, como el minueto, gavotta,

bourr'e, passepied, rigaudon, etc%

0arroca hacona 2an$a en tres tiempos de origen hispanoamericano que, a trav's

de Espa3a, se difundió por Europa% 2urante el siglo *+, la

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

hacona desarrolla un tema melódico al que se aplicaba

variaciones en el ba!o (basso ostinato)% -onteverdi y Frescobaldi

utili$aron ritmos mDs lentos del tipo $arabanda, muy del gusto de

ouperin y ully, que la utili$aban en sus obras esc'nicas%

0arroca -inueto

 8ntigua dan$a tradicional de la m#sica barroca originaria de la

región francesa de oitou que alcan$ó su desarrollo entre /<>; y/>9;% Fue introducida en la corte francesa por 4ean0aptiste ully

(/<>=) que la incluyó en sus óperas y, a partir de ese momento,

formó parte de óperas y ballets%

0arroca reludio coral

eque3a composición lit#rgica para órgano que usa una melodía

de un coral como base% Fue una forma predominante del barroco

alemDn y tuvo su culminación en la obra de 4%&% 0ach, que escribió

G> (el n] G>, inconcluso) e!emplos de esta forma en su

7rgelbHchlein%

0arroca reludio

ie$a musical breve, usualmente sin una forma interna particular,

que puede servir como introducción a los siguientes movimientos

de una obra, usualmente mDs grandes y comple!os% -uchos

preludíos tienen un continuo ostinato deba!o, usualmente de tipo

rítmico o melódico% Tambi'n hay algunos de improvisación% El

preludio tambi'n puede referirse a una obertura, particularmente a

aquellos de una ópera, oratorio o ballet%

0arroca ^arabanda

2an$a lenta, originaria de 8m'rica entral, que se populari$ó en las

colonias espa3olas, antes de cru$ar el 8tlDntico para llegar a

Espa3a% osteriormente, se convirtió en un movimiento tradicional

en la suite durante el 0arroco%

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

0arroca &uite

ie$a musical compuesta por varios movimientos breves cuyo

origen son distintos tipos de dan$as barrocas% a suite estD

considerada como de las primeras manifestaciones orquestales de

tipo moderno% 7tras veces se presentaba un tema musical en

diferentes dan$as% or ello se ha considerado este g'nero un

antecedente de la forma sonata que se origina en el siglo *+%

0arroca nvenciónomposición musical de corta extensión (normalmente para

teclado) con una estructura contrapuntística a dos voces%

0arroca 0ourr'e

2an$a tradicional de pare!as, de origen franc's, siglo *+% a

bourr'e es una dan$a rDpida que se utili$ó en la suite barroca y en

los ballets y las óperas francesas del siglo *+ y el siglo *+%

0arroca, clDsica y

romDntica0arcarola

anción folclórica cantada por los gondoleros venecianos, o una

obra musical escrita en aquel estilo% En la m#sica clDsica, las dos

mDs famosas son la de la ópera os cuentos de @offmann de

4acques 7ffenbach, y la 0arcarola en fa sostenido mayor, para

piano, 7pus <; de Fr'd'ric hopin%

0arroca, clDsica y

romDntica7bertura

ntroducción instrumental de una ópera u otra obra dramDtica,

musical o no%

0arroca, clDsica y

romDntica

oncierto

para teclado

Tipo de concierto donde los instrumentos de teclado (piano, órgano,

clavic'mbalo, entre otros) son los solistas% Es uno de los conciertos

mDs importantes de la m#sica acad'mica, especialmente a partir de

la segunda mitad del siglo *+, donde es ampliamente cultivado

entre los grandes compositores hasta nuestros días%

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

0arroca, clDsica y

romDnticaoncierto

Forma musical en la que se compone una obra para un instrumento

solista, o en algunos casos tambi'n con orquesta incluida, que

usualmente es de tres movimientos siguiendo un patrón de rDpido

lento rDpido%

0arroca, clDsica y

romDntica

&infonía7bra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos,

cada uno con un tiempo y estructura diferente%

0arroca, clDsica y

romDntica7ratorio

7bra lírica de carDcter narrativo, sin representación esc'nica,

formalmente bastante próxima a la ópera, destinada en principio a

ser interpretada en una iglesia o (en nuestros días) en concierto%

&us temas eran a menudo religiosos" episodios sacados de la

0iblía, de la vida de 4esus o mDs raramente, de la vida de los

santos%

0arroca, clDsica y

romDntica2ivertimento

Forma musical que fue muy popular durante el siglo **, compuesta

para un reducido n#mero de instrumentos% 2e forma similar a la

suite, y al igual que 'sta, estaba formada por movimientos de

dan$a, aunque mDs cortos y simples, y mDs libres en su con!unto%

0arroca, clDsica y

romDntica-archa

7bra musical que entra dentro de las composiciones definidas por

el movimiento o por el ritmo%

0arroca, clDsica y

romDnticaFantasía

Forma musical libre que se distingue por su carDcter improvisatorio

e imaginativo, mDs que por una estructuración rígida de los temas,

que permite al compositor una mayor expresividad musical

rela!ando las restricciones inherentes a otras formas tradicionales

mDs rígidas, como la sonata o la fuga%

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

lDsica y

romDntica 8lborada

anción o composición musical relacionada, de acompa3amiento o

evocando al atardecer% 7tra manera de definirla es como un tipo de

m#sica matinal interpretada al aire libre para feste!ar a alguien, en

oposición a la serenata%

lDsica y

romDntica0allet

K'nero dramDtico cuya acción es representada por medio de

pantomimas y dan$as% El ballet cortesano franc's, escontemporDneo de los primeros ensayos de la monodía dramDtica

de Florencia (los intermedios, de finales del siglo *+)% 2e las

representaciones de los ballets de la corte nacen la óperaballet y

la comediaballet de ully y de -oliJre% El ballet intercalado,

insertado en una ópera, es específico del arte lírico franc's, como

se refle!a en las representaciones de las tragedias líricas de ully y

de .ameau% a reforma de Qoverre (ballet de acción) e incluso las

de Kluc5%

lDsica y

romDnticaDntico

@imno (estrictamente excluye a los &almos) tomado de la 0iblia% El

t'rmino es a veces usado para incluir a los antiguos himnos no

bíblicos como el Te 2eum y ciertos salmos usados en la liturgia%

lDsica y

romDntica

Ntude

oEstudio

0reve composición hecha para practicar una destre$a t'cnica

particular en la e!ecución de un instrumento solista%

lDsica y

romDnticampromptu

ie$a, tradicionalmente pianística, que se caracteri$a por la

continua improvisación% &e estructura normalmente en tres partes

 808 (forma tripartita)% Fue cultivada por autores como &chubert,

hopin y Faur'%

lDsica y nterme$$o omposición que cabe entre otras entidades musicales o

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

romDnticadramDticas, como por e!emplo, actos de una obra teatral o

movimientos de una obra musical mDs extensa%

lDsica y

romDnticaied

T'rmino que se refiere a una composición, típica de los países

germDnicos, escrita para un cantante con acompa3amiento de

piano% Es característico la brevedad de la forma, la renuncia al

virtuosismo belcantistico, la estrecha relación con el poema y lafuerte influencia de la canción popular alemana%

lDsica y

romDntica-a$urca

2an$a animada de pare!a, tradicional de olonia, del siglo *+, algo

mDs rDpida que la polonesa% 7riginalmente un baile de salón, se

convirtió en una dan$a popular% &e dio a conocer por toda Europa,

 !unto con la polca (de estructura similar), durante la segunda mitad

del siglo **% &e parece al vals y al minu' (de origen franc's, la

mDs famosa dan$a durante el siglo *+) en cuanto a su estructura

y a su movimiento moderado% Especialmente fue Fr'd'ric hopin el

precursor de esta forma musical en la m#sica clDsica y de

concierto%

lDsica y

romDntica

Qocturno

ie$a de m#sica vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura

libre% 7riginalmente se le daba esta denominación a una pie$a

tocada a momentos, generalmente en fiestas de noche y despu's

de!adas a un lado% osteriormente, estas pie$as no estaban

necesariamente inspiradas en la noche, ni hacían evocación alguna

a ella, pero habían sido escritas para ser tocadas en la noche,

como sucede con las serenatas%

lDsica y

romDntica

olonesa 2an$a polaca de movimiento moderado y en compDs de =ZG% En su

origen (siglo *+) era una marcha solemne que daba principio y fin

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

a las fiestas de la noble$aM las pare!as, tomadas de las manos y

guiadas por el due3o de la casa, atravesaban salas, galerías y

 !ardines, haciendo los mDs extravagantes movimientos% 2urante el

siglo *+ se produ!o la estili$ación de la polonesa% Es en esta

'poca donde la polonesa se entronca dentro de la &uite, tomando

la forma de ^arabanda o de .ondó%

lDsica y

romDnticauarteto

Formación camerística constituida por cuatro instrumentos%

@abitualmente se refieren a cuartetos de cuerda _aunque existen

tambi'n de otras instrumentaciones_ formados por dos violines,

una viola, y un violonchelo% or extensión, el t'rmino tambi'n se

puede aplicar a las composiciones para estas formaciones%

lDsica y

romDntica .'quiem

El .'quiem o -isa de requiem es un servicio lit#rgico de la glesia

católica romana% Esta misa es un ruego por las almas de los

difuntos y tiene lugar !usto antes del entierro o en las ceremonias

de conmemoración o recuerdo%

lDsica y

romDntica

.ondó o

.ondeau%

Forma musical basada en la repetición de un tema musical% El tema

principal (8) suele desarrollarse tres veces o mDs% Era una forma

muy atractiva para los compositores y los clavecinistas barrocos del

siglo *+ y principios del siglo *+, como ouperin%

lDsica y

romDntica

iclo de

canciones

Krupo de canciones dise3adas para ser e!ecutadas

secuencialmente como una sola entidad% Usualmente todas las

canciones son del mismo compositor y utili$an versos del mismo

poeta% Un ciclo de canciones mantiene su unidad al referirse al

mismo tema o al contar una historia%

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

lDsica y

romDntica&cher$o

&e desarrolló a partir del minueto, y gradualmente lo fue

sustituyendo en el tercer (o a veces segundo) movimiento de la

sonata, el cuarteto de cuerdas y la sinfonía% Tradicionalmente

conserva la forma ternaria del minueto, pero es mDs rDpido y casi

siempre de naturale$a alegre%

lDsica y

romDntica&erenata

Forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixtao con!unto de cDmara% Fue un divertimento que alcan$ó enorme

popularidad durante el siglo *+" a serenata se tocaba por la

tarde, al anochecer, y cuyo origen estD en las baladas que los

enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al

atardecer%

lDsica y

romDntica&onata

a sonata clDsica, la forma mDs difundida de esta forma musical, es

una obra que consta de tres o cuatro movimientos, escrita para uno

o mDs instrumentos% nicialmente predominaron las formas de tres

movimientos, especialmente en la 'poca clDsica, pero a medida

que aumentaban tanto su comple!idad como duración se

populari$aron las de cuatro movimientos%

.omDntica 0agatela

omposición musical Dgil y corta originaria del movimiento

romDntico% &u forma suele ser 808, con oda final, y normalmente

se interpreta al piano%

.omDnticaoema

sinfónico

7bra de origen musical, de carDcter po'tico literario, cuya finalidad

es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una

escena mediante la m#sica%

.omDntica .apsodia ie$a musical característica del romanticismo compuesta por

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%ista de &ormas musicales

'pocaorma

musical)e&inición

diferentes partes temDticas unidas libremente y sin relación alguna

entre ellas% Es frecuente que est'n divididas en dos secciones, una

dramDtica y lenta y otra mDs rDpida y dinDmica, consiguiendo así

una composición de efecto brillante%

.omDntica 0olero

K'nero musical de origen espa3ol, desarrollado en varios países

hispanoamericanos como 8rgentina, olombia, uba, Ecuador,Espa3a, -'xico, er#, uerto .ico, +ene$uela, y otros% El ritmo del

bolero es de un compDs de cuatro tiempos% &u forma de bailar tan

simple lo hi$o popular en todo el mundo, en todos los ambientes y

entre todas las clases sociales%

.omDntica-omento

musical

ie$a corta, originaria del romanticismo, compuesta generalmente

con forma de ied 808% &u estilo no es concreto, y suele adoptar

formas muy diversas% &on c'lebres los 1o"entos

"usicales de &chubert para piano%

.omDntica ol5a

2an$a popular aparecida en 0ohemia hacia /:=;% &u forma deriva

directamente del minu', con una instrucción que prepara la entrada

del tema y una coda que sirve de final a la obra%

*énero musical

Un +énero musical es una categoría que re#ne composiciones musicales que comparten distintos criterios deafinidad,/ tales como su función (m#sica de dan$a, m#sica religiosa, m#sica de cine%%%), su instrumentación(m#sica vocal, m#sica instrumental, m#sica electrónica%%%), el contexto social en que es producida o el contenidode su texto%

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-ientras que las tradicionales clasificaciones acad'micas en g'neros musicales han atendidofundamentalmente a la función de la composición musical  (para qu' es compuesta la pie$a, como en lose!emplos anteriores), las clasificaciones por g'neros de la m#sica moderna, usadas por la industria discogrDfica,han atendido mDs a criterios específicamente musicales (ritmo, instrumentación, armonía%%%) y a característicasculturales, como el contexto geogrDfico, histórico o socialM se ha asimilado así el concepto de g'nero musical alde estilo musical,   y es habitual que hoy se califique de \g'neros\ al flamenco,   el roc5 oel country? (e!emplo" el rock  es un género "usical de rit"o "u0 "arcado)%=

,ndice

lasificación acad'mica de los g'neros musicalesReditar S

Tradicionalmente se han separado por g'neros las obras musicales seg#n para qu' fin han sido compuestas,esto es, seg#n su función social y su instrumentación (criterios funcionales o materiales)%

Clasificación por función

• -#sica religiosa" la que ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc%)%

• -#sica profana" es el g'nero al que pertenece toda m#sica no religiosa%

• -#sica de dan$a%

• -#sica dramDtica" pertenecen a este g'nero las obras musicales teatrales, en la que los cantantesact#an representando a su persona!e a la ve$ que cantan (ópera,musical, etc%)% Entre ellas distinguimos"

• 7pera seria (talia)

• nterme$$o (talia)

• 7pera buffa (talia)

• Trag'die lyrique (Francia)

• om'dieballet (Francia)

• 7p'racomique (Francia)

• 7p'raballet (Francia)

• Krand op'ra (Francia)

• &ingspiel (Drea germDnica)

• ^ar$uela (Espa3a)

• 7pereta

• -usical

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• 7ratorio, g'nero religioso no lit#rgico%

• -#sica incidental" es la m#sica que acompa3a una obra teatral, un programa de televisión, un programade radio, una película, un video!uego y otras formas de expresión que no son en principio musicales%

• -#sica cinematogrDfica" es la m#sica, por lo general orquestada e instrumental, compuestaespecíficamente para acompa3ar las escenas de una película y apoyar la narración cinematogrDfica%

 8unque se la puede considerar como un tipo de m#sica incidental, constituye por sí misma un g'neromusical%

Clasificación por instrumentación2 editar  3 

• -#sica vocal" toda m#sica en que interviene la vo$% 8 la m#sica vocal sin ning#n tipo deacompa3amiento se le denomina `a capella% &i se trata de un con!unto de voces se le llama m#sica coral%

• -#sica instrumental" obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin participaciónde la vo$% 2entro de la m#sica clDsica, si la agrupación de instrumentos es reducida se habla de  m#sica decDmara% uando la obra musical es interpretada por una orquesta se habla de m#sica sinfónica% &i losinstrumentos que e!ecutan la obra son electrónicos, hablamos de m#sica electrónica%

• -#sica pura o abstracta" es m#sica sin referencia a lo extramusicalM no trata de describir osugerir algo concreto mDs allD de lo que el oyente sea capa$ de percibir y sentir%

• -#sica programDtica" es la que se basa en un programa literario, guía o argumentoextramusical% Es m#sica que intenta contar una historia o cuento, la vida de un persona!e, etc% Unaderivación de este g'nero es la m#sica descriptiva, que es la que describe un paisa!e, fenómeno oacontecimiento (una batalla, una tormenta, etc%)

os g'neros musicales en la m#sica actualReditar S

Categor4a rincial5 K'neros musicales

uando la expresión \g'nero musical\ es usada actualmente en contextos no acad'micos, como los

comerciales, en las sociedades de autoresG o por la crítica de m#sica popular, es utili$ada como sinónimode estilo musical% &uelen hoy distinguirse tres grandes familias de estilos o g'neros" m#sica culta, m#sicafol5lórica y m#sica popular %

-#sica cultaReditar S

a m#sica culta es tambi'n conocida como m-sica cl.sica,9 < docta o académica% El apelativo de "6sicacl/sica es un t'rmino muchas veces impreciso pero profundamente arraigado e institucionali$ado enla sociedad, ademDs del modo habitual de referirse a otros  vocablos similares, que aparece por primera ve$ enel 7xford English 2ictionary de/:=<%> mplica todo tipo de consideraciones teóricas, est'ticas y estructurales, yhabitualmente conlleva una larga tradición escrita, por lo que sus int'rpretes suelen tener a3os de formación en

un conservatorio%

-#sica folclórica o tradicionalReditar S

a m#sica tradicional se ha transmitido oralmente de generación en generación al margen de la ense3an$amusical acad'mica como una parte mDs de los valores y de la cultura de un pueblo% 8sí pues, tiene un marcadocarDcter 'tnico que normalmente la hace difícil de comprender a escala internacional, aunque existenexcepciones notables como el flamenco, la  !ota, el tango, la samba y, en general, todos los ritmos latinos quehayan mantenido cierta entidad propia con el tiempo% En los #ltimos tiempos se han agrupado en ladenominación artificial conocida como m#sicas del mundo (en ingl's 7orld "usic )%

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-#sica popular Reditar S

a m#sica popular se opone a la m#sica acad'mica y es un con!unto de estilos musicales que, a diferencia dela m#sica tradicional o folclórica, no se identifican con  naciones oetnias específicas% or la sencille$ y cortaduración de sus formas, no suelen requerir de conocimientos musicales elevados para ser interpretados y secomerciali$an y difunden gracias a los medios de comunicación de masas%: C Esta #ltima afirmación es discutidadesde muchos Dmbitos de compositores e int'rpretes y cada ve$ mDs tiende a pensarse a la m#sica popular y

la m#sica culta como m#sicas de prDcticas diferentes, si bien comparten muchas características de su lengua!e%Existen m#sicas populares que requieren habilidades musicales elevadas y por otro lado m#sicas cultasextremadamente sencillas% En general puede decirse que la m#sica culta viene de la m#sica escrita enpartituras y la popular de la tradición no escrita, sea 'sta popular o profesional% En parte, el surgimiento de losmedios masivos de difusión y el negocio de la m#sica han contribuido a desdibu!ar los límites entre estasm#sicas%R/S

2icho brevemente, puede afirmarse que la m#sica popular surge en Europa con la llegada de la .evoluciónindustrial en el siglo *+, cuando la me!ora tecnológica hace posible que los fabricantes puedan comen$ar aproducir instrumentos musicales en serie y a venderlos a un precio ra$onable, llegando así a la clase media%7tro avance importante en el desarrollo de este tipo de m#sica se produce en el siglo ** gracias

al fonógrafo de Edison y al gramófono de 0erliner , que permiten al p#blico en generalgrabar  su propia m#sicao escuchar  la m#sica compuesta por los demDs sin necesidad de asistir a un concierto en directo% 2e hecho, afinales de los a3os veinte del siglo siguiente, muchos compositores prestigiosos e int'rpretes populares yahabían efectuado m#ltiples grabaciones que pudieron difundir a trav's de otros inventos modernos de la 'pocacomo la radio y, posteriormente, la televisión% ero no serD hasta la d'cada de los cincuenta cuando la m#sicapopular alcance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias al desarrollo del roc5 and roll y a lapopularidad que alcan$aron las gramolas en los bares, pubs, cafeterías y restaurantes% 8demDs, no tuvo quepasar mucho tiempo antes de que apareciesen en el sector nuevos estilos como la m#sica pop, m#sicaelectrónica, el heavy metal o el pun5, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos y tanvariados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuando se estD hablando de uno y cuando de otro%

 8ctualmente existen multitud de estilos musicales en constante evolución% 2esde los que presentan una

asentada concepción (tango, blues, salsa, hip hop%%%)M hasta amplias y difusas categorías musicales queabarcan un marco absolutamente heterog'neo musicalmente, de nueva creación por parte de las discogrDficaspara acercar la m#sica al profano y facilitar su clasificación en los por ellas denominados \g'neros\" ( m#sicaroc5, m#sica universal o 7orld "usic , m#sica electrónica%%%)%

lasificación de g'neros de la m#sica popular 

roblemDtica de la clasificación

ategori$ar la m#sica se hace necesario para clasificarla comercial e históricamente, ademDs deconceptuali$arla, distinguirla y definirla mDs claramente% El uso de etiquetas puede ademDs actualmente dirigir el desarrollo de la nueva m#sica al extremo de ayudar a cultivar el inter's y la participación de la audiencia en

los estadios iniciales de una tendencia%

&in embargo, uno de los inconvenientes al agrupar m#sica por g'neros reside en que se trata de un procesosub!etivo que resulta muy influido por el conocimiento personal y la forma de cada uno de sentir y escuchar lam#sica% Esto es especialmente cierto en las \grandes categorías\ que clasifican a la m#sica en culta om#sica popular , debido al alto grado de abstracción que la comple!idad del con!unto requiere para encontrar características comunes, y en el otro extremo en el caso de subg'neros por especificación detallada quecontrasta tambi'n con la comple!idad de orígenes e influencias de una obra determinada% Un e!emplo de esto

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#ltimo es la m#sica de ed ^eppelin, que puede ser llamada heavy metal, hard roc5, blues roc5, en función de loque cada uno interprete%

 8lgunas personas sienten que la categori$ación de la m#sica en g'neros se basa mDs en motivos comerciales yde mercado que en criterios musicales% or e!emplo 4ohn ^orn, un m#sico cuya obra ha cubierto una ampliagama de g'neros, escribió que estos son herramientas usadas para «hacer mDs cómoda y comerciali$able lacomple!a visión personal de un artista»%

-#sica sacra

En la tradición de la m#sica occidental, la m-sica sacra (tambi'n llamada m-sica sa+rada y, en ocasiones,seg#n la función y el contexto, m-sica lit-r+ica) es toda m#sica  concebida para ser cantada, tocada ointerpretada en los contextos lit#rgicos o religiosos%

7riginalmente la m#sica sacra fue una forma de expresión musical nacida en Europa durante la 8lta Edad-edia (siglo +) y desarrollada como parte de los ritos cristianos de la 'poca% or extensión tambi'n es aplicablea las diferentes manifestaciones m#sicales religiosas de otros pueblos, ya sean de origen hind#, budista, Drabe,

 !udío etc% a historia de la m#sica occidental tal y como se la conoce hoy en día comien$a durante la Edad-edia cuando la glesia católica incluyó ciertos cantos en latín en sus ceremonias y comen$ó a utili$ar símbolosescritos destinados a ser recordados como indicaciones musicales a la hora de e!ecutar los cantosM a estossímbolos se les llamó medulas y sirvieron para el canto gregoriano, llamado antes canto llano, una selección decantos lit#rgicos%

2esde su aparición hasta la actualidad, la m#sica sacra occidental ha producido formas musicales tales comola misa,   el r'quiem, el Te 2eum,  el magníficat, el &tabat -ater , eloratorio, la cantata, el motete, el salmo oel villancico, entre otras% &on obras c'lebres de m#sica sacra, por e!emplo, el 1agni$icat  de 0ach (/>==),el Stabat 1ater  de ergolesi(/>=<), el é8uie" de -o$art (/>C/), la 1issa Sole"nis de 0eethoven (/:?=) oel Te Deu" de 0erlio$ (/:GC), entre muchas otras%

antus firmus

En m#sica,   el cantus firmus (en latín,   \canto fi!o\) es una melodía previa que sirve de base deuna composición polifónica, y que en ocasiones se escribe aparte para ser tocada en notas de larga duración%El plural de este t'rmino latino es cantus $ir"i , si bien en ocasiones se emplea la forma corrupta canti $ir"i %En italiano se emplea en ocasiones canto $er"o (siendo el plural canti $er"i )%

oral (m#sica)

El t'rmino coral se utili$aba originalmente para designar los cantos monódicos que tenían lugar en la liturgia dela glesia 7ccidental,  como, por e!emplo, el canto gregoriano% En el siglo *+ se distinguía entre los cantos

corales o eclesiDsticos (cantus choralis sive ecclesiasticus) y los cantos figurales (cantus $iguralis)% os primeroseran monódicos y eran interpretados por la &chola (de ahí el t'rmino coral )% os segundos correspondían a lam#sica polifónica interpretada en la iglesia%

 8 partir del siglo *+ se empe$ó a usar el t'rmino coral para referirse al himno eclesiDstico de la glesiauterana, sobre todo a su cantus $ir"us o a su melodía (ver coral luterano)% -Ds adelante, en el siglo *+, sellamó corales a los cantos de la glesia rotestante en general% gualmente se comen$ó a llamar tambi'n coralesa las pie$as deórgano que utili$an como base un coral o un tema con características similares a las de un coral,como, por e!emplo, los tres corales de 'sar Franc5%

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2esde el siglo ** se utili$a el t'rmino para designar partituras comunes (partichelos) homofónicas, conmelodías principalmente diatónicas y ritmo sencillos, similares a muchos de los corales enestilo cancional encontrados en las cantatas y oratorios barrocos% &in embargo, aunque muchos de los coralesbarrocos tienen estas mismas características, no se debe confundir el coral luterano con este tipo de pie$as,pues en el primero la melodía es lo mDs importante y no el mane!o homofónico (no siempre presente) de lasvoces%

-otete

El motete (del franc's "otet , y 'ste de "ot " 6palabra, mote6) es una composición polifónica nacida en el siglo* para ser cantado en las iglesias, sus temas son comunmentebíblicos% @asta el siglo *+ seguía siendo unade las formas musicales mDs importantes de la m#sica polifónica%

Qace en el siglo * se expande como pie$a vocal polifónica sin acompa3amiento instrumental 9 a caella :, concarDcter dramDtico e imitativo%

-isa (m#sica)

a Misa, un g'nero musical sacro, es una composición coral que traslada a la m#sica a secciones fi!as dela liturgia%/

a mayoría de las misas son partes de la liturgia en latín, el lengua!e tradicional de la glesia católica%

as misas pueden ser  a caella (para vo$ humana sola) o acompa3adas por los instrumentos musicales, hastaincluir una orquesta completa% -uchas misas, especialmente las mDs recientes, nunca fueron pensadas paraser interpretadas durante la celebración de una misa lit#rgica%

artes de la misaReditar S

ara ser considerada completa, la forma musical debe incluir las siguientes seis secciones, que !untasconstituyen el ;ordinario;  de una -isa"

% Vyrie

El Vyrie es el primer movimiento del ordinario" Este movimiento tiene a menudo una estructura que refle!a lo

conciso y sim'trico del texto% -uchos tienen una forma ternaria (808) , donde las dos apariciones de la

frase;#0rie eleison;  estDn asociadas a id'ntico tema musical y se articulan con una sección ;Christe

eleison;  contrastante%

Es muy conocido el e!emplo la -isa de .'quiem de -o$art , donde los textos de ;#0rie;  y ;Christe;  representan

los dos elementos de una doble fuga %

% KloriaReditar S

El Kloria es un pasa!e celebratorio de la gloria de 2ios y de risto% En las misas en ingl's, compuestas para usoanglicano, el Kloria es com#nmente el #ltimo movimiento, a causa de que en el libro de oraciones el texto se hatrasladado al final del servicio% &in embargo nuevas formas de liturgia han restaurado el Kloria a su lugar tradicional%

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% redo

El Credo representa un desafío para el compositor debido a su extensión% or causa de esto, en un servicio elredo es a menudo respondido por la congregación o incluido en uno de los muchos cantos de la liturgia%

+% &anctusReditar S

El Sanctus es una oración doxológica a la TrinidadM

+% 0enedictusReditar S

El Benedictus es una continuación del &anctus"

En el canto gregoriano el Sanctus (con Benedictus) fue cantado sólo en su lugar en la misa% &in embargo, comolos compositores produ!eron bellos desarrollos del texto, la m#sica frecuentemente es tan larga que sesuperpone a la consagración del pan y el vino% Esta era considerada la parte mDs importante de la misa, así quelos compositores comen$aron a detener el Sanctus a la mitad para permitir la consagración, y luegocontinuaban% Esta prDctica fue prohibida por un tiempo en el &iglo **"

+% 8gnus 2eiReditar S

El  Agnus Dei  es un arreglo de la letanía \ordero de 2ios\"

En una -isa de .'quiem, las palabras ;dona nobis ace";  son reempla$adas por ;dona eis re8uie";  (dDles eldescanso)%

Los géneros y las formasReditar S

a emancipación de la m#sica instrumental respecto de la vocal conduce a una clara separación entreg'neros instrumentales y g'neros vocales% a m#sica instrumental alcan$ó pronto su madure$ con la

creación de formas como la sonata, el concierto y la suite, de gran trascendencia posterior%

os g'neros vocales eran divididos ya en la 'poca entre teatrales y religiosos" entre los primeros se

cuenta la gran creación del 0arroco musical, la ópera, mientras a los religiosos se adscriben formas

nuevas como el oratorio y la cantata, !unto a antiguas como el motete y la misa%

a m#sica vocal% a ópera

as corrientes humanistas, en particular la Ca"erata <lorentina, buscaban ya a finales del *+ una puesta al día

del antiguo teatro griego, basDndose sin embargo en formas musicales recientes, como el drama lit#rgico,

el drama pastoral, las comedias madrigalescas con figuras de la co""edia dell'arte y los inter"ezzi  teatrales%

os sucesivos experimentos en los que la m#sica vocal se combinaba con dan$as y escenas teatrales habladas

for!aron finalmente un espectDculo musicalmente continuado, en que estas escenas habladas eran sustituidas

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por recitativos" había nacido la ópera% Entre las primeras se cuentan la Da$ne de 4acopo eri, de cuya m#sica

solo se conservan algunos fragmentos y cuyo tema fue significativamente tomado de *as

"eta"or$osis de 7vidio, y !ur4dice, tambi'n de 4acopo eri, esta sí conservada completa en su edición de

/<;;% ero fue -onteverdi con su -r$eo (/<;>) quien consolidó la forma%

a evolución posterior y su fusión con otras formas m#sicoteatrales acabó convirtiendo a la ópera barroca enuna representación teatral íntegramente musicada en la que se suceden n#meros de cuatro tipos"

• .ecitativos, en los que los cantantes hacen avan$ar los diDlogos de la obra dramDtica en un canto

silDbico apenas acompa3ado por el ba!o continuo%

•  8rias,  verdadero n#cleo musical de la ópera% &on n#meros solísticos líricos y muy elaborados, a

menudo virtuosos, al servicio del lucimiento del cantante y del puro deleite musical (aun a costa del decurso

teatral, aquí suspendido)% @acia el final del periodo se impuso la forma 808, llamada aria da capo%

• Q#meros instrumentales e!ecutados por la orquesta desde el foso, como la sinfonía inicial y, sobre todo,

las dan$as bailadas en escena%

• oros, generalmente a cuatro voces, a imitación de los coros del teatro griego%

a ópera se impuso como el gran espectDculo de la 'poca en toda Europa" ademDs de en toda talia, se

representaron regularmente en lugares como +iena, ondres, @amburgo, 2resde, @annover, -#nich y arís%

on la notable excepción de Francia, el italiano siguió siendo el idioma de los libretos, y la temDtica casi

siempre mitológica" era la llamada oera seria, arena del triunfo de los compositores con pretensiones de 'xito

del 0arroco%

aralelamente aparecieron g'neros m#sicoteatrales mDs populares, en lengua vernDcula, con persona!es

contemporDneos (a menudo de clase ba!a), tramas a veces humorísticas y pasa!es hablados en lugar 

de recitativos% Estos espectDculos se introducían bien a modo de intermedio entre los actos de la ópera seria o

bien como obras independientesM recibieron diversos nombres en cada

país" singsiel  (8lemania), $ar$uela (Espa3a), oera bu$$a e inter"ezzi  (talia), oéra=co"i8ue (Francia), etc%

El oratorio

-usicalmente casi id'ntico a la ópera (aunque con mDs 'nfasis en los coros), solía tener una temDtica religiosa

y no era escenificado (esto es, era e!ecutado al modo de las actuales \versiones de concierto\)% 8 diferencia de

la ópera, casi siempre en italiano, los oratorios solían escribirse en lengua vernDcula% El mDs famoso e!emplo

es !l 1es4as de@Xndel%

Un caso particular de oratorio, representado en las iglesias protestantes de la 'poca, era la asión, obra de

larga duración que relataba, en recitativo, el texto evang'lico de la asión de 4esucristo, con arias y corales

insertados% a )asi>n seg6n San 1ateo de 0ach es su mDs ilustre e!emplo%

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La cantata 

a asunción de la monodia, el recitativo y el estilo concertante por la m#sica de iglesia dio lugar a una nueva

forma musical, la cantata, obra de uso lit#rgico que intercalaba sinfonías instrumentales, recitativos, arias y

coros% a composición y e!ecución de nuevas cantatas religiosas en lengua vernDcula era parte de las

obligaciones cotidianas de los m#sicos de los países luteranos, caso de 0ach en eip$ig" allí compuso mDs dedoscientas%

&e escribieron tambi'n cantatas profanas, especie de minióperas de cDmara habitualmente formadas por la

secuencia ecitativo=Aria=ecitativo=Aria% on frecuencia tienen un carDcter vanguardista por estar dirigidas a

una audiencia selecta y culta% 8unque 8lessandro &carlatti  fue el mDs prolífico autor del g'nero,? son sin

embargo mDs conocidas laCantata del ca$é de 0ach o las compuestas por @Xndel, en italiano, durante su

estancia en .oma%

El motete

El motete es una forma musical ya marginal en el 0arroco% a denominación se reserva para ciertas

composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto% En el

siglo *+ mantuvo cierta vigencia en 8lemania e talia, y en el *+ a#n se usaba a veces la palabra para

designar algunascantatas de estilo concertante%

a m#sica instrumental

El 0arroco conoció la transformación de los instrumentos renacentistas hacia modelos dinDmicamente mDs

flexibles y vio aparecer la orquesta en el sentido moderno del t'rmino% Qacida durante el siglo *+ en ambientes

populares, la familia del violín (violines,violas, violonchelos) alcan$ó su grado mDximo de perfección constructiva

en el *+, hasta el punto de que entonces quedaron fi!ados los modelos que, en lo fundamental, han sido

reproducidos durante los trescientos a3os siguientes, gracias a la labor de familias de artesanos como

los &tradivari y los 8mati% aralelamente a ella sobrevivió a pleno rendimiento la fabricación de violas da gamba,

extinguidas sin embargo hacia el final del periodo% os instrumentos de madera fueron radicalmente

transformados por la familia @otteterre en la corte francesa de +ersalles, apareciendo entonces el oboe,

el fagot y la flauta travesera barroca% or otra parte, se siguen utili$ando instrumentos de otras 'pocas como

el sacabuche, la trompeta y la trompa, ambos sin pistones%

a m#sica instrumental, que en la 'poca anterior dio el primer asomo en la m#sica acad'mica, tuvo un auge sin

precedentes en los siglos *+ y *+M por primera ve$ en la historia, la m#sica vocal e instrumental estaban en

plena igualdad% @ubo un gran florecimiento en formas musicales, t'cnicas, int'rpretes y compositores, que

poseían ya un profundo conocimiento de la t'cnica de los instrumentos, al servicio de una fuerte expresión

emocional" son típicos testimonios como el de FranYois .aguenet sobre el violinista 8rcangelo orelli quien,

cuando tocaba en p#blico, \perdía el dominio de sí mismo\%

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Formas solísticas: preludios, tocatas, fantasías y fugas

os preludios, fantasías o tocatas son pie$as para un instrumento solista (generalmente de teclado) de carDcter 

improvisatorioM como tales, suelen ser rapsódicas, cargadas de ornamentación, de forma y compDs poco

definidos y de textura variable%= Esas pie$as improvisatorias solían ir seguidas de una fuga (a ?, =, G ó 9 voces)"

forma derivada del antiguo ricercare, en ella una breve melodía llamada su?eto es presentada inicialmente encada una de las voces y desarrollada despu's en contrapunto imitativo%

La sonata

 8l igual que la palabra cantata designa una composición para canto solista y ba!o continuo, la

palabra sonata designa en el 0arroco una composición para ser \sonada\, esto es, para uno o dos instrumentos

(sonata a solo o sonata en trío, respectivamente) mDs el habitual ba!o continuo% a combinación mDs habitual

incluía violín, flauta travesera u oboe para la o las voces superiores, mDs violoncello y un instrumento de

acordes (órgano, clave, arpa, la#d%%%) para el continuo" su textura muestra la polari$ación de voces típica del

0arroco% 2erivada de la canzona del 0arroco temprano, la sonata solía dividirse en tres o cuatro movimientos

de carDcter y te"o contrastantes" típica es la secuencia *argo=Allegro=Adagio=Allegro%G

a sonatas destinadas a la iglesia (sonate da chiesa) solían consistir en movimientos de forma libre, que

incluían alg#n fugado entre los rDpidos% as destinadas a las salas civiles (( sonate da ca"era) incluían

movimientos de dan$a bipartitos, al modo de la suite% Entre los mDs c'lebres autores de sonatas estDn orelli,

+ivaldi y 0ach% 8 mediados del siglo *+ la palabra sonata designó tambi'n obras para tecla, tales como las

mDs de quinientas sonatas para clave de 2omenico &carlatti%

El concerto grosso2 editar  3 

Fue sólo a finales del *+ cuando se consolidó el concepto de orquesta, como con!unto en el que varios

instrumentos de cuerda interpretan al unísono una misma línea melódica, de suerte que una m#sica escrita a

tres o cuatro voces (esto es, en partitura de tres o cuatro pentagramas) podía ser interpretada por un con!unto

de hasta quince o veinte m#sicos% Qació así la posibilidad de alternar pasa!es para la masa orquestal completa

(tutti  o concerto grosso) con otros para los solistas del con!unto ( concertino, habitualmente formado por dos

violines y un violoncello)% 8 las obras así escritas se les llamó concerti grossi %

Tras su primera aparición en la escuela de 0olonia, los  concerti grossi  fueron difundidos por toda Europa

gracias a las publicaciones de 8rcangelo orelliM consistentes inicialmente en meras sonatas en trío en las que

cada pasa!e era repetido por el tutti tras ser tocado por el concertino,   las partes solísticas ganaron en

sofisticación y dificultad t'cnica hasta diferenciarse temDtica y musicalmente de las partes orquestales" nació

así el concierto solista virtuoso en tres movimientos (típicamente 8llegro8dagioresto), fi!ado por  +ivaldi y que

traspasó 'pocas musicales al punto de estar a#n vigente como forma musical% mportantes centros del g'nero

instrumental concertante fueron -ódena,0olonia y +enecia%

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La suite

Una suite es una sucesión de movimientos o pie$as de dan$a que se interpretan seguidas (en franc's, suite)%

&u secuencia mínima clDsica incluía"

• /llemande" dan$a alemana de compDs cuaternario y tempo moderado%

• Courante" movimiento que generalmente es un poco mDs rDpido que el anterior, de compDs ternario y

frecuentes hemiolias%

• 0arabanda" dan$a lenta de compDs ternario que acent#a característicamente su segundo pulso, de

origen espa3ol%

• *i+a" dan$a rDpida en diversos compases de subdivisión ternaria, de origen irland's%

 8 las que se podía a3adir una obertura inicial mDs otras dan$as tras la giga, elegidas libremente, como por e!emplo"

• Minueto" de compDs ternario parecido al del vals% a suite suele contener dos minu's empare!ados%

• ondó" peque3a pie$a basada en la repetición de un tema (8), con intrusiones (0, , 2, etc%)%

2e carDcter aristocrDtico, vigoroso rítmicamente y muy sofisticado en lo melódico, la suite se derivó de

los ballets de cour  de la corte francesa de +ersalles y acabó infiltrDndose en toda la m#sica instrumental

francesa, alemana e incluso italiana, tanto para instrumentos solistas (clavic'mbalo, la#d, tiorba) como para

grupos de cDmara o con!unto orquestal% &u transformación en m#sica camerística estili$ó sus pe$as a costa de

su original carDcter dan$able%9

rincipales compositores

a inmensa mayoría de los compositores de la 'poca barroca traba!aban al servicio de mecenas pertenecientes

a la alta aristocracia o al alto clero" reyes, príncipes alemanes, cardenales, ar$obispos o instituciones religiosas

de posibles (como catedrales o conventos notables)% &olían completar sus ingresos con la edición y venta de

sus propias obras impresas% En todos los casos eran int'rpretes que tocaban y dirigían sus propias obras,

compuestas en general para las funciones indicadas por su patrón" liturgia, m#sica de cDmara, m#sica

ceremonial, etc%

taliaReditar S

Kiovanni Kabrieli (/999/</?) es el principal exponente del 0arroco temprano" su m#sica contiene ya los estilos

esenciales de la nueva 'poca est'tica% laudio -onteverdi(/9<>/<G=) es el primer gran compositor del

0arrocoM inauguró el nuevo g'nero operístico en talia y Europa% Kirolamo Frescobaldi (/9>:/<G=) tuvo gran

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importancia en el desarrollo de la m#sica para teclado, en particular por sus toccate para clave y

sus canzone para órgano% 8 mediados de siglo sobresale Kiovanni egren$i (/<?</<C;)%

 8rcangelo orelli (/<9:/>//), Kiuseppe Torelli y  8lessandro &carlatti (/<<;/>?9) dominan la escena nacional

de la segunda mitad del siglo *+ hasta principios del siglo *+% Pa en la primera mitad del siglo *+,   8ntonio

+ivaldi (/<>:/>G/), Tomaso 8lbinoni (/<>//>9/), 2omenico &carlatti (/<:9/>9>) y Kiuseppe Tartini (/<C?/>>;) representan la cumbre y el ocaso barroco en su país%

 8lemania

a obra de 0ach estD considerada la cumbre de la m#sica barroca, y su \asión seg#n &an -ateo\ y el \lave

bien temperado\ son cimas de la m#sica occidental%

El nuevo estilo barroco fue aprendido en +enecia por un !oven @einrich &chHt$ (/9:9/<>?), el mDs influyente

m#sico en la primera mitad del siglo *+ alemDn% 2e notable importancia son tambi'n 4ohann @ermann

&chein (/9:</<=;), &amuel &cheidt (/9:>/<9G) y -ichael raetorius (/9>//<?/), autor del tratado S0ntag"a1usicu"%

En la segunda mitad del siglo *+ el organista 2ietrich 0uxtehude (/<=>/>;>), visitado en Hbec5 en />;9 por 

un !oven 0ach, es !unto al violinista de la corte imperial vienesa  @einrich gna$ Fran$ von 0iber  el mDs

sobresaliente autor% 2estacan asimismo los teclistas 4ohann achelbel (/<9=/>;<) y 4ohann 4a5ob

Froberger  (/</<<>), !unto a Keorg -uffat (/<9=/>;G), privilegiado testigo de los diversos estilos musicales del

momento% 8 caballo entre los siglos *+ y *+, 4ohann Vuhnau (/<<;/>??), predecesor de 0ach

como Vantor  en eip$ig,4ohann 4oseph Fux (/<<;/>G/), 4ohann aspar Ferdinand Fischer (c% /<<9/>G<)

y Keorg 0Bhm (/<<//>==) son los mDs prominentes compositores%

El 0arroco musical llegó a su mDxima madure$ y esplendor en la primera mitad del siglo *+ con uno de los

compositores mDs importantes de la m#sica universal, 4ohann &ebastian 0ach (/<:9/>9;), que agotó todas

las posibilidades de la m#sica barroca% &u fallecimiento marca tradicionalmente el fin del periodo%

Entre los restantes autores del 0arroco alemDn tardío cabe destacar al compositor operístico .einhard

Veiser  (/<>G/>=C), al tratadista4ohann -attheson (/<://><G), a 4ohann 8dolph @asse (/<CC/>:=), arl

@einrich Kraun (/>;=9C) y un !oven @Xndel (/<:9/>9C) hasta que en />/? se fue a nglaterra y, sobre todo,

a Keorg hilipp Telemann (/<://><>), que marca igualmente el inicio de la transición de la m#sica barroca

hacia la m#sica clDsica de la segunda mitad del siglo *+ en su país%

nglaterraReditar S

as peculiares condiciones históricas de la nglaterra del *+ resultaron en una peculiar persistencia del estilo

polifónico hasta bien entrado el siglo% Tras la restauración de /<<;, 4ohn 0loL (/<GC/>;:) y su alumno @enry

urcell (/<9CC9) fueron los mDs destacados e influyentes autores%

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En la primera mitad del siglo *+, Keorg Friedrich @Xndel (/<:9/>9C), desde su llegada en />/? al país, es el

mDs destacado e influyente autor y es considerado a#n, !unto con su paisano y coetDneo 0ach, el mDs

importante compositor del 0arroco tardío% 2espu's de @Xndel, la m#sica inglesa vive un periodo de ocaso,

aunque a mediados del siglo *+ destacan Thomas 8ugustine 8rne (/>/;>:) y Ailliam 0oyce (/>//>C)%

FranciaReditar S

El estilo se consolida con 4ean0aptiste ully (/<=?:>), un italiano de nacimiento que introduce la ópera en

Francia, siendo el verdadero dictador musical del siglo *+ en ese país gracias a su talento y a su posición de

influencia sobre uis *+% Tambi'n sobresale en el mismo siglo -arc 8ntoine harpentier  (/<G;/>;=), mDximo

rival de ully%

En torno al cambio de siglo FranYois ouperin (/<<:/>==) es el mDs importante autor% ouis -archand (/<<C

/>=?) es hoy especialmente conocido por su duelo musical con 0ach de />/>%  4eanhilippe .ameau (/<:=

/><G) es, !unto con ouperin, la cumbre barroca nacional y el c'nit de la ópera barroca francesa en la primera

mitad del siglo *+, siendo en los #ltimos a3os testigo del cambio del 0arroco al lasicismo en su país%

Espa3aReditar S

En Espa3a sobresalieron Kaspar &an$, 4uan abanilles,  8ntonio de iteres,  8ntonio &oler , 4uan

@idalgo, &ebastiDn 2urón, 4os' -arín, 4os' de Qebra, Francisco orselli, 4os' de Torres, 4aime

Facco, 4oaquín Karcía de 8ntonio y TomDs de Torre!ón y +elasco% or entonces vivieron en Espa3a, donde

compusieron la mayor parte de sus obras, los italianos 2omenico &carlatti y uigi 0occherini%   Fue muy

importante la actividad musical durante el reinado de Fernando +, un gran amante de este arte% or otro lado,

la ópera no fue asimilada sino hasta el siglo *+% En su lugar se llevaron a cabo las $ar$uelas%

En las colonias espa3olas en 8m'rica tambi'n hubo actividad musical, principalmente en -'xico, er# y

0olivia, con compositores, como el milan's .oque eruti, 4uan de 8rau!o, 4os' de 7re!ón y 8paricio, 4uan

Kuti'rre$ de adilla, gnacio 4erusalem, 2omenico ^ipoli, -anuel de &umaya, 4os' de Torres, 8ntonio 2urDn de

la -otta y -anuel de -esa y arri$o, cantantes e instrumentistas% -ucha de esta m#sica a#n se conserva y

e!ecuta%

.ococó

El ococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre losa3os />=; y /><;aproximadamente%

El .ococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano, por el artista .onald .i$$o%&e caracteri$a por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros% redominan las formas inspiradasen la naturale$a, la mitología, la representación de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmentelos temas galantes y amorosos% Es un arte bDsicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata

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temas de la vida diaria y las relaciones humanas, un estilo que busca refle!ar lo que es agradable,refinado, exótico y sensual%

@istoria de la palabra

&eg#n Ntienne4ean 2el'clu$e, el t'rmino «rococó» fue inventado en torno al a3o />C> como una broma

por ierre-aurice Iuays, alumno de 4acquesouis 2avid% &upuestamente se trataría de una asociaciónde las palabras francesas \rocaille\ y \baroque\ (barroco), la primera de las cuales designa unaornamentación que imita piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas de moluscos% El t'rminorococó tuvo durante mucho tiempo un sentido peyorativo, antes de ser aceptado a mediados del siglo **como un t'rmino propio de la historia del arte%

ontexto histórico y social

&u precedente se sit#a en los inicios del siglo *+ coincidiendo con la regencia de Felipe de 7rleans,cuando empe$aron los tímidos cambios que anunciaban el final del estilo tardo barroco y su evolución

hacia la expresión de un gusto mDs contemporDneo, independiente y hedonista, contrapuesto al arteoficial, inflexible y ostentoso del reinado deuis *+% a transición del .ococó, tambi'n conocido como el«estilo uis *+», a nuevas formas y expresiones artísticas empe$ó hacia />?;%

Este estilo, llamado en su tiempo «del gusto moderno», fue despreciado por sus críticos y detractoresneoclasicistas con la palabra rococó, que es una composición de « rocaille» (piedra) y «co8uille» (conchamarina), puesto que en los primeros dise3os del nuevo estilo aparecían formas irregulares inspiradas enrocas marinas, algas y conchas% 7tras versiones buscan el origen en rocaille, un tipo de ornamentación delos decoradores de grutas de los !ardines barrocos y que se distinguía por su profuso ensorti!amiento%

 8unque el .ococó haya sido un arte convencionalista y cortesano, es un e!emplo de cómo el arte esexpresión de la vida social y de cómo un estilo puede estar dirigido a individuos dentro de dicha sociedad

y no a sus monarcas o dioses%

El estilo se expresa sobre todo en la pintura,   la decoración,   el mobiliario, la moda y en el dise3o yproducción de ob!etos% &u presencia en la arquitectura y la escultura es menor, puesto que su Dmbitofundamental son los interiores y, en menor grado, las composiciones monumentales%

as excavaciones entre />=: y />G: de ompeya y @erculano y su divulgación despertaron unaverdadera fascinación por el @gusto a la griega, embrión del que, una ve$ consolidado, conoceríamoscomo Qeoclasicismo y que coincide con el reinado de uis *+% 2urante este periodo el .ococó mantuvouna gran hegemonía sobre los demDs estilos%

@istoriaReditar S

2el 0arroco al .ococó

2urante el reinado de uis *+, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de +ersalles, extendiendo elcambio artístico del palacio real y permitiendo su difusión a toda la alta sociedad francesa% a delicade$a yla alegría de los motivos rococó han sido vistos a menudo como una reacción a los excesos del r'gimende uis *+%

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&i lo 0arroco estaba al servicio del poder absolutista, el .ococó estD al servicio de la  aristocracia yla burguesía% El artista pasa a traba!ar con mDs libertad y se expande el "ercado del arte% El .ococó sepresenta como un arte al servicio de la comodidad, el lu!o y la fiesta% as escenas de su pintura recogeneste nuevo estilo de vida%

on respecto a la vertiente social, se inicia un cambio en el papel de la mu!er, que se convierte enorgani$adora de reuniones para hablar de literatura, política, !uegos de ingenio o para bailar% Este entornode alta actividad social dentro de la alta burguesía es el lugar adecuado para que los artistas sepromocionen y hagan clientes% os motivos del .ococó buscan reproducir el sentimiento típico de lavida aristocrDtica, libre de preocupaciones, o de novela ligera, mDs que batallas heroicas o figurasreligiosas%

2esarrollo y extensión

En el desarrollo y extensión del nuevo estilo dentro de la sociedad francesa, !ugó un papel clave lainfluencia de 4eanne 8ntoinette oisson, marquesa de ompadour y amante del rey% &u inter's por el arteque, como aficionada, practicaba asesorada por FranYois 0oucher  o Iuentin de a Tour , se transmitió a

las clases acomodadas de arís% a d'cada de />=; fue el periodo de mayor vitalidad y desarrollo del.ococó en Francia% El estilo se inició en la arquitectura y llegó al mobiliario, la escultura y la pintura (entrelos traba!os mDs significativos, encontramos los de los artistas 4ean8ntoine Aatteau y FranYois 0oucher )%El estilo rococó se difunde sobre todo gracias a los artistas franceses y a las publicaciones de la 'poca%

Fue rDpidamente acogido en la $ona católica de 8lemania, 0ohemia y 8ustria, donde se fusiona con el0arroco germDnico% En particular al sur, el .ococó germDnico fue aplicado con entusiasmo en laconstrucción de casas y palaciosM los arquitectos a menudo adornan los interiores con «nubes» de estucoblanco%

En talia, el estilo tardobarroco de Francesco 0orromini y Kuarino Kuarini evoluciona hacia el .ococó

en Turín, +enecia, QDpoles y&icilia, mientras que el arte en la Toscana y en .oma se mantiene todavíafuertemente ligado al 0arroco, pero con sus características bDsicas muy marcadas%

En nglaterra, el nuevo estilo fue considerado como «el gusto franc's por el arte»% os arquitectos inglesesno seguirían el e!emplo de sus colegas continentales, a pesar de que la platería, la porcelana y las sedassí estuvieron fuertemente influenciadas por el .ococó% Thomas hippendale  transformó el dise3o delmobiliario ingl's mediante el estudio y la adaptación del nuevo estilo% Ailliam @ogarth contribuyó a crear una teoría sobre la belle$a del .ococóM sin referirse intencionadamente al nuevo estilo, afirmaba en suobra An/lisis de la belleza (/>9=) que la curva en S presente en el .ococó era la base de la belle$a y de lagracia presente en el arte y en la naturale$a%

2eclive

El fin del .ococó se inicia en torno a /><;,   cuando persona!es como +oltaire y 4acquesFranYois0londel extienden la crítica sobre la superficialidad y la degeneración del arte% 0londel, en particular, selamentó de la «incre4ble "ezcla de conchas+ dragones+ ca.as+ al"as 0 lantas» del arte contemporDneo%En />:; el .ococó de!a de estar de moda en Francia y es reempla$ado por el orden y la seriedad delestilo neoclDsico impulsado por  4acquesouis 2avid%

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El .ococó se mantuvo popular fuera de las grandes capitales y en talia hasta la segunda fase delQeoclDsico, cuando el llamado estilo mperio se impone gracias al impulso del gobierno napoleónico%

Un renovado inter's por el .ococó aparece entre /:?; y /:>;% nglaterra es la primera en revalorar el estilo *uis I , que es como se denominaba erróneamente al comien$o% on esta moda, se llegaron apagar cifras importantes por ob!etos rococó de segunda mano que se podían encontrar en arís%  EnFrancia, sólo artistas importantes como2elacroix y mecenas como la emperatri$ Eugenia dan valor nuevamente al estilo%

-#sicaReditar S

El estilo galante fue el equivalente del .ococó en la historia de la m#sica, situado entre la m#sica

barroca y la m#sica clDsica, y no es fDcil definir este concepto con palabras% a m#sica rococó se

desarrolló al margen de la m#sica barroca, particularmente en Francia% uede ser considerada como una

m#sica muy intimista reali$ada de forma extremadamente refinada% Entre los mDximos exponentes de esta

corriente se puede citar a 4ean hilippe .ameau y arl hilipp Emanuel 0ach, 4ohann hristian

0ach y Keorg hilipp Telemann%

-#sica del lasicismo

Clasicismo es el estilo de la m#sica culta europea desarrollado aproximadamente entre />9; y /:?; por compositores comoAolfgang 8madeus -o$art y 4oseph @aydn% oincide con la 'poca cultural y artísticahoy denominada, en la arquitectura, la literatura y las demDs artes, Qeoclasicismo% Tuvo sus grandescentros de difusión en 0erlín, arís, -annheim y, sobre todo, +iena% &e caracteri$a por la claridad de las

texturas, la simetría de las frases, la consolidación de la tonalidad plena y el establecimiento de las formasmusicales clDsicas (sinfonía, sonata, cuarteto%%%)%

2enominaciónReditar S

-ientras que las restantes artes redescubrían y copiaban en esta 'poca los antiguos modelosgrecorromanos, los muy escasos restos musicales conocidos de la m#sica de la 8ntigHedad eraninsuficientes para basarse en ellos, por lo que el clDsico es un estilo musical nuevo%

or esta misma ra$ón, la denominación m#sica clDsica nunca se usó para la m#sica grecorromana,

prDcticamente desconocida, y comen$ó a ser utili$ada por los romDnticos para nombrar a la m#sica de la'poca que les precedió, esta de la segunda mitad del siglo *+M luego, por extensión, el nombre fueusado para toda la m#sica culta occidental anterior al siglo **%

Est'tica y características generalesReditar S

El siglo *+ fue el de la lustración, y su est'tica se trasladó al estilo musical" gusto por lo natural, loequilibrado y lo claroM recha$o del artificio y el exceso de sofisticación de la m#sica barrocaM imitación de la

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naturale$a, en forma de estructuras simples y frases sim'tricas similares a las de la m#sica folclóricaM en laópera, verosimilitud y cercanía al espectador de los argumentos, e integración íntima del drama y lam#sica%

 8demDs el p#blico de la m#sica culta se extendió de la vie!a aristocracia a la pu!ante burguesía, quecompraba masivamente ediciones de partituras y llenaba los teatros de ópera y de concierto, lo queimpulsó a los compositores a acercar su estilo a lo popular% a difusión de la m#sica aumentó y seinternacionali$ó, y con ella la fama de los compositores mDs destacados, de modo que el estilo se unificóen toda Europa y los autores mDs conocidos hicieron frecuentes giras por las principales capitales delcontinente%

omo consecuencia de todo ello las características principales de la m#sica del lasicismo son"

• Uso de la textura de melodía acompa3ada, consistente en el predominio de la vo$ mDs aguda, quecentra el inter's en su melodía, mientras el resto de instrumentos la acompa3anM sólo en ocasiones seusa la homofonía o la polifonía imitativa% El acompa3amiento es ya escrito explícitamente (desuso delba!o continuo)%

• -elodías de un mayor carDcter cantabile y sim'tricas, con frases estructuradas en antecedente yconsecuente (o regunta yresuesta), que típicamente se cierran en las armonías de dominante ytónica, respectivamente%

•  8rmonías muy claras y funcionales, basadas en los acordes de tónica, dominante y subdominante,que estructuran las frases y la forma musical con cadencias muy claras% El ritmo armónico (velocidad ala que cambian los acordes) suele ser mDs lento que en el 0arroco" es típico el acompa3amientoarpegiado llamado ba!o de 8lberti en el piano, o el tr'molo en el acompa3amiento orquestal%

• &e escribe mucha mDs m#sica en modo mayor (mDs alegre) que en modo menor% &e amplía elcampo de las modulaciones y se usan tonalidades cada ve$ con mDs alteraciones%

• ompDs muy claro y regido tambi'n por la armonía%

• &e amplía la orquesta y su rango dinDmico% ada ve$ se escribe en detalle una mayor variedad dedinDmicas y articulaciones, de!ando menos espacio a la interpretación del e!ecutante%

• &e usan formas estandari$adas (en particular la llamada forma sonata) pero con gran inter's yvariedad en la estructura interna de la m#sica% Es en este periodo cuando se definen claramente lasformas y estructuras en las que se basa la m#sica culta occidental casi hasta nuestros días" la sonata,la sinfonía y el concierto clDsico%

as formas musicales del lasicismoReditar S

En este periodo se establecen las principales formas musicales vigentes hasta entrado el siglo **, y las

estructuras que las rigenM entre estas estructuras se destaca la llamada forma sonata, implementada en los

primeros movimientos de la mayoría de las formas musicales del momento (sonata propiamente dicha,

cuarteto, sinfonía, etc%)%

Formas instrumentalesReditar S

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 Art4culo rincial5 &onata

as formas instrumentales del lasicismo reciben su nombre seg#n el con!unto al que estDn destinadas"

• a sonata estD escrita para un instrumento solista (generalmente el piano), o bien para piano y un

segundo instrumento (violín, flauta, etc%)%

• El trío, el cuarteto, el quinteto%%% denominan a obras escritas respectivamente para tres, cuatro,

cinco%%% instrumentos% Entre estas combinaciones quedan fi!adas algunas plantillas fi!as, como la

del cuarteto de cuerda o el quinteto de viento%

• a serenata, el divertimento y la casación suelen estar escritas para un con!unto de tama3o medio

(peque3a orquesta de cuerdas, banda de viento), para ser interpretados al aire libre%

• El concierto estD escrito para un instrumento solista y orquesta%

• a sinfonía es una obra escrita para orquesta sinfónica%

Todas estas obras son estructuradas de modo similar, tomando como modelo la sonata% Tiene esta tres o

cuatro movimientos"

• En el primero se sigue un esquema con tres partes" primero una exposición en la que el

compositor nos presenta dos temas, uno en'rgico, en la tonalidad principal, y otro mDs melódico, en la

dominante o el relativo mayor% En segundo lugar, el desarrollo, en el que se establece un conflicto

entre los dos temas, que son fragmentados, transportados, variados%%% Finalmente la reexposición, en

la que la tensión armónica se resuelve al volver a escucharse los temas iniciales en la misma

tonalidad%

• El segundo movimiento, lento, suele ser mDs melodioso, utili$Dndose la forma lied, de estructura

ternaria y carDcter lírico%

• El tercer movimiento tiene un carDcter mDs desenfadado, generalmente en forma de minueto,

dan$a de origen franc's, o de scher$o(en el caso de 0eethoven)%

•

En el cuarto movimiento se adopta casi siempre la forma rondó, que alterna un tema principal amodo de estribillo, en la tonalidad principal, con episodios en otros tonos%

En la sonata propiamente dicha los compositores solían prescindir a veces de alguno de los cuatro

movimientos canónicos, a su elección% El concierto nunca tiene minueto, quedando por tanto estructurado

siempre en sólo tres movimientos% os divertimentos yserenatas, por el contrario, solían ampliar la

secuencia habitual con alg#n movimiento suplementario%

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Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo2 editar  3 

&i bien la mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el 0arroco, muchos de ellos cambian y

se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la 'poca" así, los de viento

aumentan el n#mero de agu!eros y llaves para adaptarse a las tonalidades con muchas alteraciones%

 8lgunos instrumentos que surgen en este periodo son el pianoforte, el arpeggione y el clarinete, mientraspierden vigencia casi hasta su extinción la viola da gamba, el clavicordio, la flauta dulce (que volverD a

renacer en el siglo **), el ba!ón y el la#d, entre otros% El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma

que pasó a ocupar un lugar central en la m#sica de cDmara e incluso en los conciertos solistas%

Este es un periodo clave tambi'n para la orquesta porque se configura la orquesta sinfónica como tal, por 

influencia de -o$art, @aydn y la escuela de -annheim% 2e laorquesta de cDmara heredada del 0arroco se

mantiene la sección de cuerdas como base, aunque esta es ampliada en n#mero y suele complementarse

con al menos un par de oboes y de trompas% 8l avan$ar el siglo queda fi!ada la sección de instrumentos de

madera a dos" dos flautas traveseras, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes% a sección de metal solía

incluir entre dos y cuatro trompas, dos trompetas (con timbales) y, ocasionalmente, uno o varios

trombones% &e abandona la prDctica del ba!o continuo, y con ello el clavecín en la orquesta, salvo para los

recitativos operísticos%

as formas vocalesReditar S

La ópera2 editar  3 

Pa desde inicios del siglo *+ se había convertido en un fastuoso espectDculo de corte, a trav's del cual

los monarcas y aristócratas exhibían su esplendor% os temas se referían a la mitología y representabangrandes tragedias líricoheroicas, montadas con gran aparato" era la llamada ópera seria, cantada en

italiano%

or el contrario, las clases sociales menos favorecidas contaban con su propio teatro musical, la  ópera

buffa, peque3as actuaciones satíricoburlescas% 2e breve duración y argumento simple, recurren a la

expresión directa en lengua!e coloquial y se sirven de dos o tres persona!es solamente, reduciendo al

mDximo los elementos musicales, en los que desde luego estDn ausentes los coros y cobra la mayor 

importancia la melodía popular de fDcil construcción% a ópera buffa ganó importancia y nivel artístico

durante el lasicismo, y aparecieron ademDs versiones nacionales, escritas en la lengua local y condiDlogos en lugar de recitativos, como el &ingspiel en 8lemania, la $ar$uela en Espa3a y la op'ra

comique en Francia%

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La música religiosa2 editar  3 

Un gran n#mero de compositores siguió adscrito al servicio de la glesia, y continuaron escribiendo por 

tanto formas religiosas como la misa y el motete, en general para orquesta, coro y solistas, y en un estilo

deliberadamente arcaico% Un e!emplo muy conocido de este g'nero es el .'quiem de -o$art%

-#sica del .omanticismo

RREn la m#sica, el omanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de losa3os /:?; y la primera d'cada del siglo **, y suele englobar toda la m#sica escrita de acuerdo a lasnormas y formas de dicho período% El romanticismo musical es un período de la m#sica acad'mica quefue precedido por el m#sica del lasicismolasicismoSS y seguido por elmpresionismo%

El .omanticismo musical estD relacionado por supuesto con el .omanticismo en otras disciplinas" lacorriente de cambios eniteratura, 0ellas 8rtes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferenciastemporales, dado que el .omanticismo en aquellas 8rtes y en la Filosofía se suele reconocer entrelos a3os />:; y /:G;% El .omanticismo como movimiento global en las 8rtes y la Filosofía tiene comoprecepto que la verdad no podía ser deducida a partir de  axiomas, y que en el mundo había realidadesinevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición% a m-sica delomanticismo intentaba expresar estas emociones%

@istoria del .omanticismoReditar S

[pera romDntica (/:;;/C?G)Reditar S

En la ópera se tendió a rela!ar, romper o me$clar entre sí, las formas establecidas en el barroco o el

clasicismo% Este proceso alcan$ó su apogeo con las óperas de Aagner ,   en las cualeslas arias, coros, recitativos y pie$as de con!unto, son difíciles de distinguir% or el contrario, se busca uncontinuo fluir de la m#sica%

Tambi'n ocurrieron otros cambios% os castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron rolesmDs heroicos, y los coros se tornaron mDs importantes% 8 finales del período romDntico, el  verismo sepopulari$ó en talia, retratando en la ópera escenas realistas, mDs que históricas o mitológicas% En Franciala tendencia tambi'n se acogió, y quedaron e!emplos populares como Car"en de 0i$et%

-uchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo **, escribieronm#sica nacionalista,   que tenía alguna conexión particular con su país% Esto se manifestó de varias

maneras% os temas de las óperas de -i!aíl Klin5a, por e!emplo, son específicamente rusos, mientrasque 0edich &metana y 8ntonín 2voD5 utili$aron ritmos y temas de las dan$as y canciones populareschecas% 8 finales del siglo **, 4ean &ibelius escribió #ullervo,  m#sica basada en la 'pica finlandesa(el #alevala) y su pie$a <inlandia se convirtió en un símbolo del nacionalismo fin's%

El elemento vocal en la m#sica romDnticaReditar S

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a 'poca romDntica no fue ya un siglo de grandes composiciones vocales% &ubsistieron todavía una seriede compositores a capella, exquisitos y refinados, como -endelssohn y 0rahms, que lograron efectos dearmonía y cromatismo inconcebibles en el siglo *+, que fue la edad florida del estilo a capella%Especialmente, en 8lemania, el medio para conseguir este refinamiento fueron las composiciones coralespara hombres, las cuales, sin embargo, debieron su impulso no a ra$ones puramente artísticas, pues seconvirtieron en expresión del nacionalismo o de las actividades partidistas, mientras que el resto de lasmanifestaciones de base vocal cayeron en desuso% os grandes adalides del período romDntico nopensaron ni por un momento en componer obras para la iglesia y contribuir así a que se escucharan losversículos de la 0iblia%

&e escribieron oratorios, como El araíso y la eri, de &chumann% 0rahms escribió Un .equiem alemDn,obra religiosa con texto totalmente en alemDn% Tambi'n se escribieron misas y otras obras religiosas% Elfamoso 8ve -aría de &chubert, es un lied para canto y piano%

nstrumentación y escalaReditar S

omo en otros períodos, la instrumentación se adaptó a los requerimientos musicales del período%

ompositores como @ector 0erlio$ orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dDndoleuna nueva prominencia a los instrumentos de viento% El tama3o de la orquesta estDndar aumentó, y seincluyeron instrumentos tales como elpiccolo y corno ingl's, que antes se utili$aban muy ocasionalmente%-ahler escribió su octava sinfonía, conocida como la &infonía de los mil, por la masa orquestal y coral quese requiere para interpretarla%

 8demDs de necesitar una orquesta mDs grande, las obras del romanticismo se tornaron mDs largas% Unasinfonía típica de @aydn o -o$art, compositores del clasicismo, puede durar aproximadamente veinte oveinticinco minutos% Pa la tercera sinfonía de 0eethoven, que se suele considerar como del romanticismoinicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos% P esta tendencia creció notablemente en las sinfoníasde 8nton 0ruc5ner  y alcan$ó sus cotas mDximas en el caso de -ahler, con sinfonías que tienen una hora

de duración (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonías que duran mDs de una hora ymedia (como la tercera u octava)%

or otro lado, en el romanticismo creció la importancia del instrumentista virtuoso% El violinista Qiccolaganini fue una de las estrellas musicales de principios del siglo **% is$t, ademDs de ser un notablecompositor, fue tambi'n un virtuoso del piano, muy popular% 2urante las interpretaciones de los virtuosos,solían destacar mDs ellos que la m#sica que estaban interpretando%

Estos son algunos de los instrumentos que aparecen en el romanticismo"

23E45

Contra&a+ot" Especie de fagot de grandes dimensiones, cuyos sonidos se producen a la octava grave delfagot ordinario%

7axo&ón" nstrumento de viento compuesto de un tubo cónico de metal encorvado en forma de U, convarias llaves y una boquilla de madera y ca3a% os hay de varios tama3os%

Corno in+lés" nstrumento de viento, mDs grande y de sonido mDs grave que el oboe%

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5uba" nstrumento de viento de grandes proporciones y de sonoridad voluminosa y grave%

5EC%/)

Piano" 8unque ya existía en el lasicismo, el piano es el gran instrumento del romanticismo% ermite lamayor expresividad a los compositores, que son, muchas veces, virtuosos de este instrumento%

0reve cronologíaReditar S

as raíces clDsicas del .omanticismo (/>:;/:/9)Reditar S

En literatura, se suele decir que el .omanticismo se inició en los a3os />>; ó />:;, con el movimientoalemDn llamado &turm und 2rang% Fue principalmente influenciado por &ha5espeare, las sagasfol5clóricas, reales o ficticias, y por la poesía de @omero% Escritores como Koethe o&chiller , cambiaronradicalmente sus prDcticas, mientras en Escocia .obert 0urns  transcribía la poesía de las cancionespopulares% Este movimiento literario se refle!ó de varias maneras en la m#sica del período clDsico,incluyendo la obra de -o$art en la ópera alemana, la elección de las canciones y melodías que se

utili$arían en traba!os comerciales, y en el incremento gradual de la violencia en la expresión artística% &inembargo, la habilidad o inter's de la mayoría de los compositores para adherirse al \romanticismo y larevolución\ estaba limitada por su dependencia a las cortes reales% E!emplo de ello es la historia delestreno de *e nozze di <igaro de -o$art, que fue censurada por ser revolucionaria%

ncluso en t'rminos puramente musicales, el romanticismo tomó su substancia fundamental de laestructura de la prDctica clDsica% En este período se incrementaron los estDndares de composición einterpretación, y se crearon formas y con!untos estDndar de m#sicos% &in faltar a la ra$ón, E%T%8%@offmann  llamó \tres compositores romDnticos\ a @aydn, -o$art y 0eethoven% Una de las corrientesinternas mDs importantes del clasicismo es el rol del cromatismo y la ambigHedad armónica% Todos loscompositores clDsicos mDs importantes utili$aron la ambigHedad armónica y la t'cnica de moverse

rDpidamente entre distintas tonalidades sin establecer una verdadera tonalidad% Uno de los e!emplos mDsconocidos de ese caos armónico se encuentra al principio de *a Creaci>n de @aydn% &in embargo, entodas estas excursiones la tensión se basaba en secciones articuladas, un movimiento hacia la dominanteo la relativa mayor, y una transparencia de la textura%

ara los a3os /:/; se habían combinado la utili$ación del cromatismo y la tonalidad menor, el deseo demoverse a mDs tonalidades para lograr un rango mDs amplio de m#sica, y la necesidad de un mayor alcance operístico% -ientras 0eethoven fue tenido luego como la figura central de movimiento,compositores como -u$io lementi o ouis &pohr  representaban me!or el gusto de la 'poca de incorporar mDs notas cromDticas en su material temDtico% a tensión entre el deseo de mDs color y el deseo clDsicode mantener la estructura, conllevó a una crisis musical% Una respuesta fue moverse hacia la ópera, dondeel texto podía otorgar una estructura incluso cuando no hubiera modelos formales% ET8 @offman, conocidoactualmente mDs por sus críticas musicales, presentó con su ópera Undine (/:/G) una innovación musicalradical% (Qo confundir con la de Tchai5ovs5i de /:<C)% 7tra respuesta a esta crisis se obtuvo mediante lautili$ación de formas mDs cortas, incluyendo algunas novedosas como el nocturno, donde la intensidadarmónica en sí misma era suficiente para mover la m#sica adelante%

rimeros compositores romDnticos (/:/9/:9;)Reditar S

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En la segunda d'cada del siglo **, el cambio a nuevas fuentes para la m#sica, !unto a un uso mDsacentuado del cromatismo en las melodías y la necesidad de mDs expresividad armónica, produ!eron uncambio estilístico palpable% as ra$ones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sinotambi'n económicas, políticas y sociales% El escenario estaba preparado para una nueva generación decompositores que podía hablarle al nuevo ambiente europeo postnapoleónico%

En el primer grupo de compositores se suele agrupar a  0eethoven, ouis &pohr , E% T% 8% @offmann, arl-aria von Aeber  y Fran$ &chubert% Estos compositores crecieron en medio de la dramDtica expansión dela vida concertística de finales del siglo *+ y principios del **, y esto le dio forma a sus estilos yexpectativas% -uchos saludaron a 0eethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar% as melodíascromDticas de -u$io lementi y las óperas de .ossini, herubini y -ehul,   tambi'n e!ercieron ciertainfluencia% 8l mismo tiempo, la composición de canciones para vo$ y piano sobre poemas populares, parasatisfacer la demanda de un creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importantefuente de entradas económicas para los compositores%

os traba!os mDs importantes de esta ola de compositores romDnticos fueron qui$Ds los ciclos decanciones y las sinfonías de &chubert, las óperas de Aeber, especialmente -beron, Der <reischtz  y !ur0anthe% ara la 'poca, las obras de &chubert sólo se interpretaron ante audienciaslimitadas y sólo pudieron e!ercer un impacto notable gradualmente% or el contrario, las obras de 4ohnField se conocieron rDpidamente, en parte debido a que era capa$ de componer peque3as y\características\ obras para piano y dan$as%

a siguiente cohorte de compositores romDnticos incluye a Fran$ is$t, Felix -endelssohn,Fr'd'richopin y @ector 0erlio$% Ellos nacieron en el siglo ** e iniciaron pronto la producción de composicionesde gran valor% -endelssohn fue particularmente preco$, escribiendo sus primeros cuartetos, un octeto paracuerdas y m#sica orquestal antes de cumplir los veinte a3os% hopin se abocó a la m#sica para piano,incluyendo etudes (estudios) y dos conciertos para piano% 0erlio$ compondría la primera sinfonía notableluego de la muerte de 0eethoven, la mencionada Sin$on4a $ant/stica% is$t compuso m#sica orquestal,pero es conocido por innovar en la t'cnica del piano, sus estudios trascendentales estDn entre las obrasque requieren mayor virtuosismo%

 8l mismo tiempo se estableció lo que ahora se conoce como \ópera romDntica\, con una fuerte conexiónentre arís y el norte de talia% a combinación del virtuosismo orquestal franc's, las líneas vocales ypoder dramDtico italianos, !unto a libretos que se basaban en la literatura popular, establecieron lasnormas que contin#an dominando la escena operística% as obras de +incen$o 0ellini y Kaetano2oni$etti fueron inmensamente populares en esta 'poca%

Un aspecto importante de este parte del romanticismo fue la amplia popularidad alcan$ada por losconciertos para piano (o \recitales\, como los llamaba Fran$ is$t), que incluían improvisaciones de temas

populares, pie$as cortas y otras mDs largas, tales como las sonatas de 0eethoven o -o$art% Una de losexponentes mDs notables de las obras de 0eethoven fue lara Aiec5, que luego se casaría con .obert&chumann% as nuevas facilidades para via!ar que se ofrecían en la 'poca, gracias al tren y luego al vapor,permitieron que surgieran grupos internacionales de fanDticos de pianistas virtuosos, como is$t, hopiny Thalberg%  Estos conciertos se transformaron en eventos por sí mismos% Qiccol aganini, famosovirtuoso del violín, fue pionero de este fenómeno%

Entre finales de los a3os /:=; y los a3os /:G;, los frutos de esta generación fueron presentados alp#blico, como por e!emplo las obras de .obert &chumann, Kiacomo -eyerbeer  y el !oven Kiuseppe +erdi%

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Es importante notar que el romanticismo no era el #nico, y ni siquiera el mDs importante, g'nero musicalde la 'poca, ya que los programas de los conciertos estaban en gran medida dominados por un g'neropostclDsico, e!emplificado por el onservatorio de arís, así como la m#sica cortesana% Esto comen$ó acambiar con el auge de ciertas instituciones, tales como las orquestas sinfónicas con temporadasregulares, una moda que promovió el mismo Felix -endelssohn%

Fue en este momento cuando .ichard Aagner  produ!o su primera ópera exitosa, e inició su b#squeda denuevas formas para expandir el concepto de los \dramas musicales\% Aagner gustaba llamarse a sí mismorevolucionario, y tenía constantes problemas con sus prestamistas y con las autoridadesM al mismo tiempose rodeó de un círculo de m#sicos con ideas parecidas, como Fran$ is$t, con quienes se dedicó a crear la \m#sica del futuro\%

&uele indicarse que el romanticismo literario terminó en /:G:, con las revoluciones que ocurrieron ese a3oy que marcaron un hito en la historia de Europa, o al menos en la percepción de las fronteras del arte y lam#sica% on el advenimiento de la ideología \realista\, y la muerte de figuras como aganini, -endelssohny &chumann, y el retiro de is$t de los escenarios, apareció una nueva generación de m#sicos% 8lgunosargumentan que esta generación debería llamarse victorianos mDs que romDnticos% 2e hecho, los a3osfinales del siglo ** suelen describirse como romanticismo tardío%

.omanticismo tardío (/:9;/:>;)Reditar S

 8l llegar a la segunda mitad del siglo **, muchos de los cambios sociales, políticos y económicos que seiniciaron en la era postnapoleónica, se afirmaron% El tel'grafo y las vías ferroviarias unieron a Europamucho mDs% El nacionalismo, que fue una de las fuentes mDs importantes del principio de siglo, seformali$ó en elementos políticos y lingHísticos% a literatura que tenía como audiencia la clase media, seconvirtió en el ob!etivo principal de la publicación de libros, incluyendo el ascenso de la novela como laprincipal forma literaria%

-uchas de las figuras de la primera mitad del siglo ** se habían retirado o habían muerto% -uchos otrossiguieron otros caminos, aprovechando una mayor regularidad en la vida concertística, y recursosfinancieros y t'cnicos disponibles% En los anteriores cincuenta a3os, muchas innovaciones en lainstrumentación, incluyendo el piano de acción de doble escape (\double escarpment\), los instrumentosde viento con vDlvulas, y la barbada (\chin rest\) de los violines y violas, pasaron de ser algo novedoso aestDndar% El incremento de la educación musical sirvió para crear un p#blico mDs amplio para la m#sicapara piano y los conciertos de m#sica mDs sofisticados% on la fundación de conservatorios yuniversidades se abrió la posibilidad a los m#sicos de hacer carreras estables como profesores, en ve$ deser empresarios que dependían de sus propios recursos% a suma de estos cambios puede verse en latitDnica ola de sinfonías, conciertos, y poemas sinfónicos que fueron creados, y la expansión de lastemporadas de óperas de muchas ciudades y países, como arís, ondres o talia%

El período romDntico tardío tambi'n vio el auge de los g'neros llamados \nacionalistas\ que estabanasociados con la m#sica popular (folclórica) y la poesía de determinados países% a noción de m#sicaalemana o italiana, ya estaba largamente establecida en la historia de la m#sica, pero a partir de finalesdel siglo ** se crearon los subg'neros ruso (-i!aíl Klin5a, -#sorgs5i, .ims5iVórsa5ov, hai5ovs5i y 0orodin)M checo, finland's y franc's% -uchos compositores fueron expresamentenacionalistas en sus ob!etivos, buscando componer ópera o m#sica asociada con la lengua y cultura desus tierras de origen%

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ostromanticismo (/:>;/CGC)Reditar S

&e puede considerar un movimiento de finales del siglo ** y principios del ** que se diferencia del.omanticismo por la exuberancia orquestal y la desmesura en los desarrollos sinfónicos, tambi'n secaracteri$a por un intenso cromatismo que supera a .ichard Aagner % En los compositores postromDnticosse observa la melancolía que les produce la p'rdida de la cultura romDntica%

os compositores mDs representativos de este estilo fueron Eri5 &atie, Kustav -ahler  y .ichard &trauss

El m#sico romDnticoReditar S

or la actitud ante la sociedad y el mundo, 0eethoven se convirtió en el modelo del movimiento romDntico,que a la ve$ no de!aba de ser un modelo peligroso% Fue, ciertamente, la figura de 'ste la que proporcionóa la era romDntica el paradigma para su concepto de \8rtista\% Esto no hi$o desaparecer la idea que setenía de \m#sico\ que prestaba a la sociedad un servicio directo, es decir, el canto, organista de iglesia,cantante de coro, director de orquesta de teatro y un largo etc'tera%

o que sí estD claro es que la etapa romDntica dio lugar al enfrentamiento entre el \artista\ y el \filisteo\ ,como decía .obert &chumann musicalmente en su obra arnaval (&chumann)% Con Beethoven se inici>un er4odo en el 8ue las sin$on4as+ oratorios+ "6sica de c/"ara+ coral 0 l4rica+ de todo tio+ e incluso las>eras+ se co"on4an sin 8ue nadie las encargara+ ara un 6blico i"aginario+ ara el $uturo+ 0 ara laeternidadE

El aislamiento del m#sico romDntico no se produ!o sin un efecto retroactivo en su personalidad y en elcarDcter de su obra% on anterioridad a /:;; toda composición tenía que ser susceptible de unavaloración inmediataM si la desviación de las vie!as costumbres, de la tradición, era excesiva, no quedabaexenta de peligros, como mDs de un compositor tuvo ocasión de aprender por propia experiencia% Este fueel caso de -onteverdi, Kluc5, o @aydn entre otros%

or otro lado, competir en originalidad era, mDs la excepción que la regla% 8sí pues, las generaciones sesucedían% os m#sicos romDnticos plantaron cara a la tradición, y no sólo de!aron de evitar la originalidad,sino que la persiguieron y cuanto mDs libre de ideas preconcebidas estuviera una obra, tanto mayor era laestimación que despertaba%

a m#sica romDntica, la m#sica del siglo **, aparece repleta de una sucesión de personalidades de lomDs variadas, con una serie de perfiles mucho mDs acusados y diferenciados que en los siglosprecedentes, y resulta una tarea muy difícil tra$ar con nitide$ la trayectoria de su evolución%

.omanticismo en el siglo ** (/C;/, en adelante)Reditar S

-uchos de los compositores que nacieron en el siglo ** y continuaron componiendo ya entrado el siglo**, utili$aron formas que estaban en clara conexión con la era musical previa, incluyendo a &ergei.achmaninoff , Kiacomo uccini, .ichard &trauss y Vurt 8tterberg% or otro lado, muchos de loscompositores que luego fueron identificados como modernistas, escribieron en sus inicios obras con unmarcado estilo romDntico, como por e!emplo gor &travins5y (es notable su ballet !l /?aro de$uego), 8rnold &choenberg(Gurrelieder ), y 0'la 0artó5 (!l castillo de Barba Azul )% ero el vocabulario y laestructura musical de finales del siglo ** no se quedó allíM .alph +aughan Ailliams, Erich

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Vorngold, 0erthold Koldschmidt y &erg'i ro5ófiev continuaron este g'nero de composición mDs allDde /C9;%

 8unque algunas nuevas tendencias como el neoclasicismo o la m#sica atonal, cuestionaron lapreeminencia del g'nero romDntico, el inter's por utili$ar un vocabulario cromDtico centrado en latonalidad, siguió presente en las obras mDs importantes% &amuel 0arber , 0en!amin 0ritten, Kustav@olst, 2mitri &hosta5óvich, -alcolm 8rnold y  8rnold 0ax, aunque se consideraban a sí mismoscompositores modernos y contemporDneos, mostraron frecuentemente tendencias romDnticas en susobras%

El romanticismo alcan$ó un nadir retórico y artístico alrededor de /C<;" todo indicaba que el futuro estaríaformado por g'neros de composición avant garde o con alg#n tipo de elementos neoclDsicos% -ientras@indemith regresaba a estilos mDs reconocibles en sus raíces romDnticas, muchos compositores semovieron en otras direcciones% arecía que sólo en la U.&& o hina,   donde había una !erarquíaacad'mica conservadora, el romanticismo tenía un lugar% &in embargo, a finales de /C<; se inicióun revival  de la m#sica que tenía una superficie romDntica% ompositores como Keorge .ochberg pasaronde la m#sica serial a modelos basados en Kustav -ahler, un proyecto en el que estuvo acompa3ado deotros como Qicholas -aL y 2avid 2el Tredici% Este movimiento se suele denominar neorromanticismo, eincluye obras tales como la rimera sinfonía de 4ohn origliano%

7tra Drea donde el g'nero romDntico ha sobrevivido, e incluso ha florecido, es en las bandas sonoras%-uchos de los primeros emigrantes que escapaban de la  8lemania na$i fueron compositores !udíos quehabían estudiado con -ahler o sus discípulos en +iena% a partitura de la película *o 8ue el viento sellev> del compositor  -ax &teiner , es un e!emplo del uso de los leitmotivs Lagnerianos y la orquestaciónmahleriana% a m#sica de los filmes de la !ra dorada de Foll07ood  fue compuesta en gran medida por Vorngold y &teiner, así como Fran$ Aaxman y  8lfred QeLman% a siguiente generación de compositorespara el cine, compuesta por 8lexander Qorth, 4ohn Ailliams, y Elmer 0ernstein se basó en esta tradiciónen la composición de la m#sica orquestal para cine mDs familiar de finales del siglo **%

Formas musicales del .omanticismoReditar S

El período romDntico musical, al igual que cualquier otro en la historia del arte, alteró las formas heredadasy creó otras nuevas% En el campo de la m#sica instrumental su herencia principal fue la sonata, que habíaalcan$ado su mDs fuerte expresión y sentido universal en las sinfonías de 0eethoven%

La forma en la sinfonía romántica2 editar  3 

2esde el inicio mismo, los romDnticos adoptaron una actitud rela!ada en lo que a la forma sinfónica serefiere% Es característico que Aeber sólo compusiera dos sinfonías en toda su vida, en 2o -ayor, si en

/:;>, cuando a penas no contaba ni con ?? a3os%

ara esta 'poca ya se había estrenado y editado la @eroica, ese modelo de gravedad suprema que suenacomo un himno de las mDs pura estructura% Esa composición donde ning#n instrumento se impone dentrodel con!unto y donde todos contribuyen al ob!etivo sinfónico global%

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-#sica acad'mica del siglo **

a m-sica cl.sica del si+lo 88 (tambi'n llamada m-sica culta9 académica9 erudita9 contempor.nea9docta o seria) fue extremadamente diversa% omen$ó con la continuación de los movimientos vigentes afinales del siglo ** tales como el estilo romDntico tardío y posromDntico de &erg'i .a!mDninov, Kustav

-ahler  y .ichard &trauss, el impresionismo de laude 2ebussy y-aurice .avel, y los fervoresdel nacionalismo en atinoam'rica, Qorteam'rica,   y Europa fuera de 8lemania, Francia, e talia quedominaron por siglos la cultura musical del continente%

 8 partir de la segunda d'cada del siglo, la forma y lugar que había ocupado la m#sica durante los pasadostres siglos en la sociedad, cambiaron para siempre con la irrupción del modernismo musical, dando fin alperíodo conocido como prDctica com#n, y entrando en una nueva era musical de constante b#squeda delo original, rompiendo permanentemente con la tradición% Esto generó una enorme diversidad de g'neros ymovimientos de difícil categori$ación y definición, lo que hacia el #ltimo cuarto del siglo, luego de ladecadencia de los ideales de la modernidad, dio paso a la m#sica contemporDnea, siendo cada ve$ mDscomple!a su diferenciación de otras m#sicas como el !a$$ o el art roc5, debido a la

creciente globali$ación y masificación de los medios de comunicación y de lacultura popular %

+ivimos en un tiempo en el que creo que no hay una corriente principal, sino muchas corrientes, o incluso, si sequiere pensar en un río de tiempo, que hemos llegado a un delta, puede que incluso mDs allD de un delta, a unoc'ano que se extiende hasta el cielo% 4ohn age,/CC?%/

.ese3aReditar S

En un principio la m#sica siguió su prDctica com#n, a partir de /C/; tomó diversos caminos de ale!amientodel sistema tonal que ya venían observDndose desde finales del siglo pasado con un uso cada ve$ mDsextendido del cromatismo%   8 partir del inicio del modernismo se dio paso al atonalismo y

la experimentación, llegando a mundos sonoros tan distantes y diversos como el primitivismo de gor &travins5y y 0ela 0arto5, el dodecafonismo de  8rnold &choenberg y sus pupilos, lam#sica microtonal adoptada por  harles ves y otros, el neoclasicismo de 2imitri &hosta5ovich y &erg'iro5ófiev durante realismo socialista en la Unión &ovi'tica, la m#sica concreta de ierre &chaeffer  y Edgar +arJse,  el serialismo integral de 7livier -essiaen, ierre 0oule$,  y uciano 0erio entre otros, la m#sicaaleatoria de 4ohn age,   el experimentalismo de Varlhein$ &toc5hausen, la micropolifonía de KyBrgyigeti y Vr$ys$tof enderec5i,   o la repetición de notas de los compositores minimalistas como &teve.eich y hilip Klass, y un sin n#mero de movimientos y compositores que se movían en nuevos estilos deforma simultanea%

El siglo ** fue tambi'n una 'poca en la que los avances tecnológicos como la grabación y la radiodifusión

cambiaron las relaciones sociales y económicas inherentes a la m#sica% Una persona del siglo ** en elmundo industriali$ado tuvo acceso al gramófono para la reproducción de m#sica grabada en discos,la radio, la televisión y, mDs tarde, a la m#sica digital con los discos compactos% El cine tambi'n tuvo unimpacto importante en la m#sica y la cultura a partir de los a3os =;6, con compositores tales como  -ax&teiner , Erich Aolfgang Vorngold,  8lfred QeLman, 0ernard @errmann, Ennio -orricone, 4erry Koldsmith,y 4ohn Ailliams quienes traba!aron en diversos estilo, gruesamente catalogados dentrodel neorromanticismo%

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 8 mediados del los a3os setenta se considera el fin de modernismo musical, gracias a la decadencia desus valores y los cambios socioculturales de la globali$ación y losmedios de comunicación de masas,dando pie a lo que se conoce generalmente como m#sica contemporDnea o postmoderna, que contieneotra serie de movimientos musicales tales como la nueva simplicidad, el espectralismo, el poliestilismo,el arte sonoro, la nueva comple!idad, el art roc5, o la m#sica contemporDnea latinoamericana deEgbertoKismonti y 8stor ia$$olla%

a m#sica docta tuvo tambi'n una intensa fertili$ación cru$ada con el   !a$$, muchos de sus compositoresfueron capaces de traba!ar en ambos g'neros, como Keorge KershLin, o de incluir sonoridades del !a$$en m#sica de concierto% 8 partir de los a3os >;6s ocurrió algo similar con el roc5 y la m#sica popular engeneral%

2ebe tenerse en cuenta que este artículo presenta un vista$o sobre la m#sica clDsica del siglo **, ymuchos compositores mencionados dentro de diferentes tendencias o movimientos pueden noidentificarse en forma exclusiva con 'stos y pueden ser considerados como participantes de diferentesmovimientos% or e!emplo, en distintos momentos de su carrera, gor &travins5i puede ser consideradoromDntico, primitivista, neoclDsico y serialista%

 8ntecedentes y transición al siglo ** (/::; /C/;)Reditar S

Qacionalismo

El Qacionalismo en m#sica se refiere al uso de materiales que son reconocibles como nacionales oregionales% or e!emplo, el uso directo de la m#sica folclórica, y el usode melodías, ritmos y armonías inspirados por la misma% El nacionalismo tambi'n incluye el usodel folclore como base conceptual, est'tica e ideológica de obras programDticas u óperas%

El nacionalismo es com#nmente relacionado al estilo del romanticismo y ostromanticismo de mediados

del siglo ** hasta mediados del siglo **, al cual se le incorporan elementos locales o folclóricos, aunqueexisten evidencias del nacionalismo desde inicios del siglo *+% El t'rmino tambi'n es usadofrecuentemente para describir la m#sica del siglo ** de regiones no dominantes en la m#sica, sobre todode atinoam'rica,Qorteam'rica y Europa 7riental% @istóricamente el nacionalismo musical del siglo ** hasido considerado como una reacción contra el dominio de la m#sica romDntica alemana%

os países relacionados con mucha frecuencia al nacionalismoson" .usia, hecoslovaquia, olonia, @ungría, Qoruega, Finlandia, &uecia,Krecia, Ucrania, Espa3a y Kran0reta3a en Europa, y Estados Unidos, -'xico, 0rasil, 8rgentina, hile y uba en 8m'rica% 8lgunos de loscompositores mDs importantes com#nmente asociados al nacionalismo en el siglo ** fueron" elbrasile3o @eitor +illaobos (el primer y mDs importante compositor latinoamericano en destacar en loscírculos musicales de Europa), el checo eos 4anace5, el fin's 4ean &ibelius, el h#ngaro 0ela 0arto5, elespa3ol -anuel de Falla, el mexicano &ilvestre .evueltas, o el estadounidense 8aron opland, entremuchos otros%

ost.omanticismoReditar S

articularmente en la primera parte del siglo, muchos compositores escribieron m#sica que fue unaextensión de la m#sica romDntica del siglo **% a armonía 1salvo mayor comple!idad1 fue tonal, y los

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agrupamientos instrumentales tradicionales, como la orquesta o el cuarteto de cuerdas, se mantuvieroncomo los mDs usuales% os m#sicos mDs representativos de este movimiento fueron Kustav-ahler , .ichard &trauss y&ergey .achmaninov sin embargo muchos de los grandes compositoresmodernistas comen$aron sus carreras en este estilo tales como 0ela 0arto5, gor &travins5y y 8rnold&choenberg%

-uchos compositores prominentes 1entre ellos 2mitri Vabalevs5i, 2mitri &hosta5óvich y 0en!amin 0ritten1 hicieron significativos avances en el estilo y la t'cnica romDntica mientras continuaban empleando unlengua!e melódico, armónico, estructural y textural relacionado con el del siglo **, accesible al auditoriopromedio%

mpresionismoReditar S

El mpresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo ** y principiosdel ** sobre todo en la m#sica francesa% En el mpresionismo musical se da mucha importancia alos timbres, con los que se consiguen diferentes efectos y tambi'n se caracteri$a porque los tiempos noson lineales sino que se e!ecutan en sucesión de impresiones% &e relaciona de esta manera con

el mpresionismo pictórico, que conseguía las imDgenes mediante peque3as pinceladas de color% Fueencabe$ado por los compositores franceses laude 2ebussy y -aurice .avel, aunque su precursor fue Eri5 &atie%? El movimiento, influido por los pintores foco impresionistas franceses y por la poesíade aul +erlaine, harles 0audelaire y &t'phane -allarm', acent#a el color tímbrico y el humor en ve$ deestructuras formales tales como la sonata y la sinfonía% 2ebussy, que tambi'n era crítico musical, enfocóel impresionismo como reacción tanto al inter's formal del clasicismo de compositores como Aolfgang

 8madeus -o$art y la vehemencia emocional del romanticismo en compositores como .obert&chumann y Fran$ &chubert% ara la consecución de este fin 2ebussy combinó elementos innovadores ytradicionales% or una parte, utili$ó la escala de tonos enteros e intervalos comple!os que hasta esemomento no se habían utili$ado, desde la novena en adelante% Tambi'n recurrió a los intervalos de cuartasy quinta paralelas propios de la m#sica medieval% Estos recursos t'cnicos aparecen en el temprano poema

sinfónico )reludio a la siesta de un $auno  de /:CG, basado en un poema de -allarm'% a extensa obrapianística de 2ebussy requirió nuevas t'cnicas interpretativas, que incluían un generoso pero sensible usode los pedales para crear un torrente indiferenciado de sonido%

a m#sica impresionista francesa continuó su evolución en la obra de  -aurice .avel% 7tros compositoresde esta escuela en Francia fueronaul 2u5as, Kabriel Faur',  8lbert .oussel,  8lexis .oland-anuel,  8ndr'aplet y Florent &chmitt%  Tambi'n influyó fuertemente en los compositores de la vecina Espa3a talescomo saac 8lbeni$, -anuel de Falla, 4oaquín .odrigo y Enrique Kranados quienes le dieron un toquenacional al estilo% El impresionismo, concebido por 2ebussy como tendencia contraria al romanticismo, fuevisto como la fase final de la m#sica romDntica%

-odernismo (/C/; /C>9)Reditar S

&e da el nombre de modernismo a una serie de movimientos basados en el concepto de que, siendo elsiglo ** una 'poca de fundamentales cambios sociales y tecnológicos, el arte debe adoptar y desarrollar estos principios como fundamento est'tico% El modernismo toma el espíritu progresista de fines del siglo** y su apego por el rigor del avance tecnológico, por lo que lo despega de las normas y formalismos delarte de la 'poca y la tradición% 2e esta manera la característica principal del modernismo es la pluralidaddel lengua!e, entendiendo que ning#n lengua!e musical en particular asumió una posición dominante%

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T'cnicamente hablando el modernismo musical tiene tres características principales que lo distinguen delos períodos anteriores"

• a expansión o abandono de la tonalidad%

• El uso de las t'cnicas extendidas%

• a incorporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición%

FuturismoReditar S

El $uturis"o fue uno de los movimientos iniciales de vanguardia en la Europa del &iglo **% Esta corrienteartística fue fundada en talia por el poeta italiano Filippo Tommaso -arinetti, quien redacta el 1ani$iesto<uturista, y lo publica el ?; de febrero de /C;C en el diario e Figaro de arís%

Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones artísticas del pasado y los signos convencionalesde la historia del arte% ntentó enaltecer la vida contemporDnea, esto por medio de dos temas principales"

la mDquina y el movimiento% El futurismo recurría a cualquier medio de expresiónM artes plDsticas,arquitectura, poesía, publicidad, moda, cine y m#sicaM con el fin de construir de nuevo el perfil del mundo%

os primeros traba!os futuristas en el campo de la m#sica empe$aron en /C/;, mismo a3o en que se firmael 1ani$iesto de los "6sicos $uturistas% os principales compositores futuristas fueron lositalianos Francesco 0alilla ratella y uigi .ussolo% .ussolo concibe en este manifiesto !l arte de losruidos de /C/=, como una consecuencia a los estudios previamente reali$ados por ratella% a «m#sica deruidos» fue posteriormente incorporada a las performances, como m#sica de fondo o como una especiede partitura o guía para los movimientos de los int'rpretes, ademDs inventó una mDquina de ruidollamada Intonaru"ori  o \entonador de ruidos\, que fue duramente criticada en su 'poca% Entre sus obrasmDs significativas destaca *os el/"agos de /C/;%

.ussolo fue el antecedente de la m#sica concreta, un lengua!e sonoro en el cual se utili$aba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturale$a o por la t'cnica (t'cnica gutural, fuesen palabras o unlengua!e inarticulado)%

risis de la tonalidad y atonalismoReditar S

os primeros antecedentes de la m#sica europea sin un centro tonal se encuentran en  Fran$ is$t consu Bagatella sin tonalidad  de /::9, período que ya se hablaba de una \crisis de la tonalidad\% Esta crisisse generó a partir del uso cada ve$ mDs frecuente de acordes ambiguos, inflexiones armónicas menosprobables, y las inflexiones melódicas y rítmicas mDs inusuales posibles dentro de la m#sica tonal% a

distinción entre lo excepcional y lo normal se hi$o mDs y mDs borrosa, y como resultado, se produ!o unaflo!amiento concomitante de los enlaces sintDcticos a trav's de los cuales los tonos y armonías habíansido relacionados entre sí% as conexiones entre las armonías eran inciertas, las relaciones y susconsecuencias se volvieron tan tenues que apenas funcionaban en absoluto% 8 lo sumo, las probabilidadesdel sistema tonal se habían vuelto demasiado oscurasM en el peor de los casos, se estaban acercando auna uniformidad que proporcionan pocas guías para la composición o la escucha% 8 principios del siglo **compositores como laude 2ebussy,  8le5sandr &5riabin, 0'la 0artó5, aul @indemith,&ergeiro5ofiev, arl .uggles, gor &travins5y y Edgard +arJse, escribieron m#sica que se ha descrito, total oparcialmente, como atonal% 8le5sandr &5riabin reali$ó un particular estilo de impresionismo y atonalidad,

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basando obras como 10steriu", )oe"a del éxtasis o )ro"eteo5 el oe"a de $uego en un acorde por cuartas y tritonos llamado \acorde místico\, muy ale!ado de los habituales acordes de tríada formados por intervalos de tercera%

a primera fase del atonalismo (antecesora del dodecafonismo), conocida como \atonalidad libre\ o\cromatismo libre\, implicó un intento consciente de evitar la armonía diatónica tradicional% as obras mDsimportantes de este periodo son la ópera ozzeck  (/C/>/C??) de 8lban 0erg y )ierrot *unaire (/C/?)de 8rnold &choenberg% El primer período de pie$as libremente atonales de &choenberg (de /C;: a /C?=),tienen a menudo como un elemento integrador a una c'lula intervDlica que, ademDs de la expansión sepuede transformar en una fila de tonos, y en el que las notas individuales pueden \funcionar comoelementos fundamentales, para permitir la superposición de estados de una c'lula bDsica o lainterconexión de dos o mDs c'lulas bDsicas\% 7tros compositores en Estados Unidos como harlesves, @enry oLell y mDs adelante Keorge 8ntheil, produ!eron m#sica impactante para la audiencia de la'poca por su desprecio de las convenciones musicales% ombinaron frecuentemente m#sica popular con aglutinación o politonalidad,   extremas disonancias, y una comple!idad rítmica en aparienciaine!ecutable% harles &eeger  enunció el concepto de contrapunto disonante, una t'cnica usada por arl.uggles, .uth raLford&eeger, y otros%

rimitivismoReditar S

El primitivismo fue un movimiento de las artes que pretendía rescatar el folclor mDs arcaico de ciertasregiones con un lengua!e moderno% &imilar al nacionalismo en su afDn por rescatar lo local, el primitivismoincorporó ademDs m'tricas y acentuaciones irregulares, un mayor uso de la percusión yotros timbres, escalas modales, y armonía politonal y atonal% 2entro de la m#sica los dos gigantes de estemovimiento fueron el ruso gor &travins5y y el h#ngaro 0ela 0arto5, aunque la obra de ambos sobrepasacon creces la denominación \primitivista\%

El primero de los períodos estilísticos mayores de &travins5i (excluyendo algunos traba!os menores

tempranos) fue inaugurado por los tres ballets que compuso para 2iDguilev% Estos ballets tienen variascaracterísticas compartidas" estDn hechos para ser interpretados por orquestas sumamente grandesM lostemas y motivos argumentales se basan en el folclore rusoM y llevan la marca de .ims5iVórsa5ov tanto ensu desarrollo como en su instrumentación% El primero de los ballets, !l /?aro de $uego (/C/;), es notablepor su inusual introducción (tríos de cuerdas ba!as) y barrido de la orquestación%  )etrushka (/C//),tambi'n se anota distintamente y es el primero de los ballets de &travins5i que utili$a la mitología folclórica.usa%   ero es en el tercer ballet, *a consagraci>n de la ri"avera (/C/=), el que generalmente esconsiderado la apoteosis del \eríodo rimitivista .uso\ de &travins5i% 8quí, el compositor utili$a labrutalidad de la .usia pagana, refle!ando estos sentimientos en la agresiva interpretación, armoníapolitonal y ritmos abruptos que aparecen a lo largo del traba!o% @ay varios pasa!es famosos en esta obra,pero dos son de nota particular" el primer tema basado en los sonidos del fagot con las notas en el límite

de su registro, casi fuera de rangoM y el ataque rítmicamente irregular (utili$ando el recurso típico delperíodo ruso stravins5iano de tomar una c'lula rítmica breve e ir despla$ando su acentuación) de dosacordes superpuestos utili$ando solo el talón del arco por lascuerdas  y haciendo mDs evidente lareorgani$ación permanentemente cambiante del motivo inicial, duplicando con los bronces los acordesque resultan acentuados cada ve$% a consagración es generalmente considerada no sólo la obra mDsimportante del primitivismo o de &travins5y, sino que de todo el siglo **, tanto por su ruptura con latradición, como por la influencia en todo el mundo%

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7tras pie$as destacadas de este estilo incluyen" !l uise.or  (/C/G), enard  (/C/<), Fistoria de unsoldado (/C/:), y *as bodas (/C?=), instrumentada para la original combinación de cuatro pianos ypercusión, con participación vocal% En estas obras el m#sico llevó al límite la herencia de la escuelanacionalista rusa hasta prDcticamente agotarla%

0artó5 fue un m#sico h#ngaro que destacó como compositor, pianista e investigador de m#sica folclóricade la Europa oriental(especialmente de los 0alcanes)% 0artó5 fue uno de los fundadores dela etnomusicología,   basada en las relaciones que unen laetnología y la musicología% 8 partir de susinvestigaciones desarrolló un estilo muy personal e innovador%

 8 partir de /C;9, profundi$a sus conocimientos en la m#sica tradicional y las cancionesfolclóricas magiares, en sintonía con el auge de los movimientos nacionalistas% Toma entonces concienciade la necesidad de preservar la memoria musical tradicional de su país% 4unto con ^oltDn VodDly, comen$óa recorrer los pueblos de @ungría y .umanía para recoger miles de melodías y canciones quetranscribieron y grabaron con un gramófono% Extendieron luego esa labor a buena parte de los pueblos dela Europa central y hastaTurquía% 8nteriormente, se pensaba que la m#sica folclórica h#ngara se basabaen melodías $íngaras% ero 0artó5 descubrió que las antiguas melodías h#ngaras se basaban en escalaspentatónicas,   al igual que la m#sica asiDtica o la de &iberia% 0artó5 escribió una buena cantidad depeque3as pie$as para piano derivadas de la m#sica folclórica, y creó acompa3amientos para cancionespopulares%

Qunca habló de su t'cnica compositiva, sino que ha sido el musicólogo h#ngaro ErnB endvai quiendedicó gran parte de su vida a descubrir las bases de este sistema% &eg#n endvai, la m#sica de 0artó5estD basada en gran parte en sus investigaciones con el fol5lore, en especial del h#ngaro, y podríadividirse en dos grandes bloques, distintos en cuanto a concepción pero complementarios entre sí,llegando a alternarse incluso en una misma obra en distintas seccionesM son el sistema diatónico, basadoen la m#sica fol5lórica, sus modos y ritmos, en la escala ac#stica, y en otros procedimientos que noentraremos a valorar, y el &istema cromDtico, influenciado tambi'n por el fol5lore, y que se basa por unlado en el &istema axial, y por otro en la roporción Durea% &u obra mDs puramente \primitivista\ seaprobablemente Allegro Barbaro (/C//), !unto con una gran cantidad de canciones y dan$as folclóricas que0arto5 recopiló y musicali$ó provenientes del oriente Europeo% Ese mismo a3o escribió la que fue su #nicaópera, !l castillo de Barba Azul % 2urante la rimera Kuerra -undial, escribió los ballets !l r4ncie de"adera y !l "andar4n "aravilloso, seguidos por dos sonatas para violín y piano, que son armónica yestructuralmente unas de sus mDs comple!as pie$as% &u afDn de experimentación lo llevó a un estilo cadave$ mDs #nico y genial, con obras como la 16sica ara cuerda+ ercusi>n 0 celesta, la Sonata ara dos ianos 0 ercusi>n, ademDs de < cuartetos de cuerda, la obra para piano -i5ro5osmos, y los tresconciertos para piano y orquesta%

-icrotonalismoReditar S

El microtonalismo es la m#sica que utili$a microtonos (los intervalos musicales menores que un semitono)%El m#sico estadounidense harles vesdefinía a los microtonos de manera humorística como `las notasentre las teclas del piano% Experimentando con el violín en /:C9, el mexicano4uliDn arrillo (/:>9/C<9)distingue diecis'is sonidos claramente diferentes entre los lan$amientos de K y 8 emitida por la cuartacuerda de violín% lamó a estas distinciones microtonales &onido /= y escribió sobre la teoría de la m#sicay la física de la m#sica% nventó un simple notación num'rica para representar las escalas musicales sobrela base de cualquier división de la octava, como tercios, cuartos, quintos, sextos, s'ptimos, y asísucesivamente (incluso escribió, la mayoría de las veces, para cuartos, octavos y dieciseisavos

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combinados, la notación es la intención de representar cualquier subdivisión imaginable)% nventónuevos instrumentos musicales, y otros los adaptó para producir microintervalos% ompuso una grancantidad de m#sica microtonal y grabó =; de sus composiciones% En los a3os /C/; y /C?;, los cuartos detono y otras subdivisiones de la octava recibieron la atención de otros compositores como harlesves, 8lois @aba (/ZG y /Z< de tono), van Ayschnegrads5y (/ZG, /Z<, /Z/? y escalas nooctabables), Ferruccio 0usoni (quien hi$o algunos experimentos infructuosos en la adaptación de un pianode tercios de tono), -ildred ouper  y @arry artch% ErLin &chulhoff  dio clases de composición con cuartosde tono en el onservatorio de raga% 2estacados compositores microtonales o investigadores de losa3os /CG; y /C9; incluyeron a 8driaan Fo55er  (=/ tonos iguales por octava), y a Kroven Eivind% a m#sicamicrotonal nunca tuvo demasiada aceptación y fue considerada en adelante casi exclusivamente por losm#sicos de +anguardia%

&egunda Escuela +ienesa, dodecafonismo y serialismoReditar S

Una de las mDs significativas figuras en la m#sica del siglo ** es  8rnold &choenberg% &us primerostraba!os pertenecen al estilo romDntico tardío, influenciado por .ichard Aagner  y Kustav -ahler , pero alfinal abandonó el sistema de composición tonal para escribir m#sica atonal% on el tiempo, desarrolló la

t'cnica del dodecafonismo, proponi'ndola en /C?=en reempla$o de la organi$ación tonal tradicional%

&us alumnos  8nton Aebern y 8lban 0erg tambi'n desarrollaron y profundi$aron el uso del sistemadodecafónico,   y destacaron por el uso de tal t'cnica ba!o reglas propias% os tres son conocidos,familiarmente, como a Trinidad &choenberg, o la &egunda Escuela +ienesa% Este nombre se creó pararesaltar que esta Queva -#sica tuvo el mismo efecto innovador que la rimera Escuela de+iena de @aydn,-o$art y 0eethoven%

El dodecafonismo fue una forma de m#sica atonal, con una t'cnica de composición en la cual las /? notasde la escala cromDtica son tratadas como equivalentes, es decir, su!etas a una relación ordenada que (adiferencia del sistema mayormenor de la tonalidad) no establece !erarquía entre las notas% o que hi$o el

fundador de la m#sica dodecafónica, &chBnberg, fue prohibir por estatuto usar una nota mDs que otra" lamelodía dodecafónica debe llevar las /? notas que hay en la escala cromDtica% &e escribe siguiendo elprincipio de que todos los doce semitonos o notas son de igual importancia% a relación interna seestablece a partir del uso de una serie compuesta por las doce notas% El compositor decide el orden enque aparecen con la condición de que no se repita ninguna hasta el final%

a m#sica de &choenberg y la de sus seguidores fue muy controvertida en sus días, y así permanecetodavía en alguna medida% omo carece de un sentido de melodía definida, algunos oyentes laencontraban 1y todavía la encuentran1 difícil de seguir% 8 pesar de ello, actualmente se sigueninterpretando, estudiando y escuchando obras como )ierrot *unaire, mientras que se han olvidado otrascomposiciones contemporDneas que en su momento se consideraban mDs aceptables% En gran medida, la

causa de esto es que su estilo pionero resultó muy influyente, incluso entre compositores que continuaroncomponiendo m#sica tonal% 8 partir de ellas, muchos compositores han escrito m#sica no basada en latonalidad tradicional%

El serialismo integral representa un paso mDs adelante del dodecafonismo, y fue creada por el que fuediscípulo de &chBnberg,  8nton Aebern" se establece un orden no sólo para la sucesión de las diferentesalturas, sino para la sucesión de las diferentes duraciones (las \figuras\, como la negra, corchea, etc%) y lasucesión de las dinDmicas (los niveles de intensidad sonora), como tambi'n para la articulación% Todasestas series se repiten durante el transcurso de una obra% a t'cnica se ha llamado serialismo integral

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para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo% rónicamente, despu's de a3os deimpopularidad, el estilo puntillista de Aebern 1en el que los sonidos individuales son cuidadosasmenteubicados en la obra de manera que cada uno tiene importancia1 se convirtió en norma en Europa durantelos a3os cincuenta y sesenta, y fue muy influyente entre compositores de la postguerra como 7livier -essiaen, ierre 0oule$,uciano 0erio, uigi Qono, Varlhein$ &toc5hausen e gor &travins5y%

QeoclasicismoReditar S

 Art4culo rincial5 Qeoclasicismo

El neoclasicismo en m#sica refiere al movimiento del siglo ** que retomó una prDctica com#n de tradiciónen cuanto a la armonía, al melodía, la forma, los timbres y los ritmos, pero me$clada con grandesdisonancias atonales y ritmos sincopados, como punto de partida para componer m#sica% gor &travins5i, aul @indemith, &erg'i ro5ófiev, 2mitri &hosta5óvich y 0'la 0artó5 son los compositores mDsimportantes usualmente mencionados en este estilo, pero tambi'n el prolífico 2arius -ilhaud y suscontemporDneosFrancis oulenc y 8rthur @onegger %

El neoclasicismo nació al mismo tiempo que el retorno general a modelos racionales en las artes, enrespuesta a la primera guerra mundial% -Ds peque3o, mDs escaso, mDs ordenado fueron las tendenciasconcebidas como respuesta a la saturación emocional que muchos sintieron había empu!ado a la gente alas trincheras% Teniendo en cuenta que los problemas económicos favorecían grupos mDs peque3os, lab#squeda por hacer `mDs con menos se tornó en consecuencia una prDctica obligada% Fistoria del soldado de &travins5i es por esta ra$ón una semilla de pie$a neoclDsica, como sucede tambi'n en elconcierto *os robles de Du"barton, en su Sin$on4a ara instru"entos de viento o en la Sin$on4a en do% aculminación neoclDsica de &travins5i es su ópera !l rogreso del libertino («.a5e6s rogress»), con libretodel bien conocido poeta modernistaA% @% 8uden%

2urante un tiempo, el alemDn aul @indemith fue rival de &travins5i en el neoclasicismo, me$clando

pun$antes disonancias, polifonía y cromatismo libre dentro de un estilo utilitario% @indemith produ!otraba!os de cDmara y orquestales en este estilo, qui$D el mDs famoso de ellos sea 1athis der 1aler % &uproducción de cDmara incluye su Sonata ara corno inglés 0 iano, un traba!o expresionista lleno dedetalles oscuros y conexiones internas%

El neoclasicismo encontró una audiencia interesada en EE%UU%M la escuela de Qadia 0oulanger  promulgóideas musicales basadas en la comprensión de la m#sica de &travins5i% Entre sus estudiantes seencuentran m#sicos neoclDsicos como Elliott arter  (en su primer 'poca), 8aron opland, .oy@arris, 2arius -ilhaud,  8stor ia$$olla y +irgil Thomson%

El rasgo mDs audible del neoclasicismo son melodías que usan la tercera como intervalo fi!o, y agregan

cromDticamente notas disonantes al ostinato, bloques armónicos y me$cla libre de polirritmos% Elneoclasicismo ganó gran aceptación de la audiencia con rapide$, y fue internali$ado por aquellosopositores al atonalismo como la verdadera m#sica moderna%

En el contexto de la Unión &ovi'tica, particularmente durante el gobierno de ósif &talin, el neoclasicismose ubicó dentro del realismo socialista% Esta fue una corriente est'tica cuyo propósito fue expandir elconocimiento de los problemas sociales y las vivencias de los hombres por medio del arte% 2e estamanera los prominentes compositores &ergu'i ro5ófiev y 2mitri &hosta5óvich tuvieron que componer 

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for$adamente en este estilo, incorporando elementos nacionalistas y valores comunistas, pues cualquier tipo de vanguardia se consideraba como parte de la decadencia de la burguesía de occidente%

-#sica electrónica y concretaReditar S

os avances tecnológicos en el siglo ** permitieron a los compositores utili$ar medios electrónicos para

producir sonidos% En Francia se desarrolló la m#sica concreta escuela que producía sonidos existentes enel mundo% &e llama concreta porque seg#n ierre &chaeffer , su inventor, planteaba que estD producida por ob!etos concretos y no por los abstractos que serían los instrumentos musicales tradicionales% El primeroque dispuso de esos medios fue Edgar +arese, quien presentó )o("e électroni8ue en el pabellón hilipsde la Exposición de 0ruselas en /C9:% En /C9/, &chaeffer, !unto a ierre @enry, crearon el Krupo denvestigación de -#sica oncreta en arís% ronto atra!o un gran inter's, y entre los que se acercaron seencontraban diferentes compositores significativos como 7livier -essiaen, ierre 0oule$, 4ean0arraqu', Varlhein$ &toc5hausen, Edgard +arese, annis *ena5is, -ichel hilippot y 8rthur @onegger % aproducción compositiva entre /C9/ y /C9= comprendió Ntude (/C9/) y Ntude (/C9/) por 0oule$,Timbresdur'es (/C9?) por -essiaen, Ntude (/C9?) por &toc5hausen, e microphone bien temp'r' (/C9?)y a voile d7rph'e (/C9=) por @enry, Ntude (/C9=) por hilippot, Ntude (/C9=) por 0arraqu', las pie$as

me$cladas Toute la lyre (/C9/) y 7rph'e 9= (/C9=) por &chaefferZ@enry, y la m#sica para película-asquerage (/C9?) por &chaeffer y 8strologie (/C9=) por @enry% En /C9G +arJse y @onegger visitaron elestudio para traba!ar en las partes en cinta de 2'serts y a riviJre endormie% En 8lemania en cambio laforma de usar la tecnología se llamó m#sica electrónica, que es aquella que utili$a solamente sonidosproducidos electrónicamente% El primer concierto tendría lugar en 2armstadt en /C9/, sin embargo laprimera obra de importancia sería !l canto de los adolescentes de Varlhein$ &toc5hausen de /C9<% EnEE% UU%, -ilton 0abbitt usó el sinteti$ador .8 -ar5 para crear m#sica% 7tros compositoresabandonaron los instrumentos convencionales, y usaron cintas magn'ticas para crear m#sica, grabar sonidos, y manipularlos de alguna manera% F0"nen (de &toc5hausen), Déserts (de Edgard +ar'se)y Sincronis"os (de -ario 2avidovs5y) ofrecen unos pocos e!emplos% Esta posibilidad tomó muchasformas" algunos compositores simplemente incorporaron instrumentos electrónicos dentro de pie$as

relativamente convencionales% 7livier -essiaen, por e!emplo, usó las 7ndas -artenot en cierto n#mero detraba!os% 7s5ar &ala creó la pista no musical para la película *os /?aros (de  8lfred @itchcoc5) usandoel trautonium, un instrumento electrónico que 'l mismo ayudó a desarrollar% -orton &ubotnic5 proveyó lam#sica electrónica para HJ+ una odisea del esacio% 7tros compositores como uigi .ussolo, -auricioVagel y 4oe -ee5 tambi'n aportaron a la investigación y exploración de la m#sica electrónica%

annis *ena5is es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electrónicos(incluido uno inventado por 'l) en muchas composiciones% 8lgunos de estos traba!os electrónicos sonpie$as suavemente ambientadas, y otras muestran una violenta y salva!e sonoridad% ompositorescomo 8lvin ucier , Kordon -umma y 2avid Tudor  crearon e interpretaron m#sica electrónica en vivo, amenudo dise3ando sus propios instrumentos o usando cintas% En el siglo ** florecieron una cantidad de

instituciones especiali$as en m#sica electrónica, siendo qui$D el .8- de arís la mDs conocida%

-#sica aleatoria y vanguardismo radicalReditar S

&i bien el modernismo en sí es m#sica de vanguardia, el vanguardismo dentro de ella se refiere a losmovimientos mDs radicales y controversiales, donde el concepto de m#sica llega hasta sus límites si noya los sobrepasa utili$ando elementos como ruidos,grabaciónes, el sentido del humor , el a$ar ,la improvisación, el teatro, el absurdo, el ridículo, o la sorpresa%   2entro de los g'neros generalmenteubicados dentro de esta corriente radical se encuentra la m#sica aleatoria, la m#sica electrónica en vivo, el

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teatro musical, la m#sica ritual, la composición de procesos, el haening  musical, o la m#sica intuitiva,entre muchas otras% Entre los compositores mDs trascendentales que incursionaron en estas aventuras seencuentra 4ohn age en 8m'rica y Varlhein$ &toc5hausen en Europa%

a m#sica aleatoria o de a$ar es una t'cnica compositiva musical basada en el recurso a elementos noregulados por pautas establecidas y en la que adquiere un papel preponderante, es la improvisación apartir de las secuencias no estructuradas% Tales rasgos improvisadores pueden fi!arse en la creación delautor o en el desarrollo de la propia interpretación% Es frecuente, en consecuencia, la composición depie$as aleatorias en las que el e!ecutante determina la estructura final de la obra, mediante lareordenación de cada una de las secciones de la misma, o incluso mediante la interpretación simultDneade varias de ellas%

El a$ar  es un rasgo definitorio de esta t'cnica compositiva que alcan$aría una notable difusión a partir dela d'cada de /C9;% as corrientes aleatorias tuvieron algunas de sus mDs significativas representacionesen las creaciones del estadounidense 4ohn age con 1usic o$ Changes (/C9/) o KLMMN  (probablemente laobra mDs radical del siglo **, famosa por consistir en la indicación de no  tocar por G minutos y ==segundos)% Tambi'n fue notable el uso del  hing,   un antiguo texto chino clDsico sobre eventoscambiantes, el cual se convirtió en la herramienta compositiva habitual de age% onocido tambi'n por lainvención del piano preparado,   compuso varias obras entre las que destaca Sonatas e interludios% ElalemDn Varlhein$ &toc5hausen con F0"nen (/C<>), y la electrónica Gesang der Onglinge, fueron hitosimportantes% 7tros compositores como los italianos 0runo -aderna y Franco 2onatoni, el polaco AitoldutosaLs5i, el griego annis *ena5is, el h#ngaro Kyorgy igeti,   el espa3ol uis de ablo, losargentinos 8lberto Kinastera,   y -auricio Vagel y los franceses Edgar +arese y ierre 0oule$ tambi'nfueron significativos%

as mDs destacadas modalidades en las que se plantea la creación aleatoria en la m#sicacontemporDnea son la forma móvil, que impone diversas soluciones interpretativas de rango equiparableMla forma variable, en la que predomina la improvisaciónM y el llamado 7ork in rogress, que constituye elmDximo grado de a$ar en la e!ecución de la pie$a% En todas ellas suelen incorporarse instrumentosclDsicos, con especial atención al piano, y medios de e!ecución electrónicos tales como sinteti$adores,distorsionadores y cintas grabadas%

-icropolifonía y masas sonorasReditar S

En palabras de 2avid ope la micropolifonía se trata de «una simultaneidad de diferentes líneas, ritmos ytimbres»%= a t'cnica fue desarrollada por KyBrgy igeti, quien la explicó así" «a comple!a polifonía de lasvoces individuales estD enmarcada en un flu!o armónicomusical, en el que las armonías no cambians#bitamente, sino que se van convirtiendo en otrasM una combinación intervDlica discernible esgradualmente haci'ndose borrosa, y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinación

intervDlica estD tomando forma»% «a micropolifonía se aseme!a a los cl#sters, pero difiere de ellos en eluso que hace de líneas mDs dinDmicas que estDticas»% = El primer e!emplo de micropolifonía en la obra deigeti se produce en el segundo movimiento de su composición orquestal  Aaritions%G Tambi'n sonpioneras en la aplicación de esta t'cnica su siguiente traba!o para orquesta  At"osh(res y el primer movimiento de su e8uie", parasoprano, me$$osoprano, coro mixto y orquesta sinfónica% Esta #ltimaobra alcan$ó gran popularidad debido a que formó parte de la banda sonora de la película de &tanleyVubric5 HJ5 Pna odisea del esacio

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a t'cnica de la micropolifonía es mDs fDcil de aplicar con agrupaciones mDs grandes o con instrumentosmusicales polifónicos como elpiano%= 8unque el )o("e S0"honi8ue ara J "etr>no"os crea«micropolifonía de una comple!idad sin parangón»%9 -uchas de las pie$as para piano de igeti sone!emplos de micropolifonía aplicados a esquemas rítmicos derivados del comple!o \minimalismo\ de &teve.eich y de la m#sica de los pigmeos%

ntrínsecamente relacionada con la micropolifonía esta la masa de sonido o masa sonora que esunatextura musical cuya composición, en contraste con otras texturas mDs tradicionales, «minimi$a laimportancia de las alturas musicales  individuales para preferir la textura, el  timbre y la dinDmica comoprincipales formadores del gesto y el impacto»%<

Esta t'cnica fue desarrollada partiendo de los cl6sters utili$ados por el modernismo musical y despu's seextendió a la escritura orquestal hacia finales de los a3os /C9; y <;% a masa sonora «difumina la fronteraentre el sonido y el ruido»%< Una textura puede disponerse de tal manera que «est' muy próxima al statusde con!unto fusionado de timbres de un #nico ob!eto, por e!emplo el hermoso acorde ,orthern lights, enuna distribución muy interesante de alturas, produce un sonido fusionado que se apoya en un redoble deplatillo suspendido%»>

7tros de los compositores mDs importantes de esta t'cnica fueron el polaco  Vr$ys$tof enderec5i con suobra Treno a las v4cti"as de Firoshi"a y el griego annis *ena5is con su obra 1et/stasis%

-inimalismoReditar S

+arios compositores de la d'cada de los sesenta comen$aron a explorar lo que ahora llamamosminimalismo% a mDs específica definición de minimalismo refiere al dominio de los procesos en m#sicadonde los fragmentos se superponen en capas unos a otros, a menudo se repiten, para producir latotalidad de la trama sonora% E!emplos tempranos incluyen In C  (de Terry .iley) y Dru""ing  (de &teve.eich)% a primera de estas obras hi$o que .iley fuera considerado por muchos el padre del minimalismoM

es una pie$a formada por celdas melódicas comprimidas, que cada int'rprete en un con!unto toca a supropio tempo% a onda minimalista de compositores 1Terry .iley, hilip Klass,&teve .eich, a -ontePoung, 4ohn 8dams y -ichael Qyman, para nombrar los mDs importantes1 deseaban hacer la m#sicaaccesible para los oyentes comunes, expresando cuestiones específicas y concretas de la formadramDtica y musical, sin ocultarlas ba!o la t'cnica, sino mDs bien haci'ndolas explícitas, volviendo a lastriadas mayores y menores de la m#sica tonal, pero sin utili$ar la funcionalidad armónica tradicional%

Una diferencia clave entre el minimalismo y la m#sica previa es el uso de diferentes celdas \fuera de fase\,a gusto de los int'rpretesM compare esto con la obertura de !l oro del in de .ichard Aagner , donde apesar del uso de triadas de celdas, cada parte estD controlada por un mismo impulso y se mueve a lamisma velocidad%

a m#sica minimalista resulta controvertida para oyentes tradicionales% &us críticos la encuentrandemasiado repetitiva y vacía, mientras que sus defensores argumentan que los elementos fi!os que amenudo son permanentes producen mayor inter's en los peque3os cambios% 2e todas formas, elminimalismo han inspirado e influenciado a muchos compositores habitualmente no etiquetados comominimalistas (como Varlhein$ &toc5hausen y KyBrgy igeti)% ompositores como 8rvo Xrt, 4ohnTavener  y @enry5 Kórec5i, cuya Sin$on4a ,EQ M  fue el Dlbum clDsico mDs vendido en los a3os noventa,encontraron gran 'xito en lo que se ha dado en llamar `minimalismo feli$ en obras de profundo sentidoreligioso%

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a siguiente ola de compositores que incursionaron en este estilo no son llamados minimalistas por algunos, pero sí por otros% or e!emplo, el compositor de ópera 4ohn 8dams, y su alumno 8aron 4ayVernis% a expansión del miminalismo de un sistema musical a m#sica dependiente de la textura paraacompa3ar el movimiento ha generado una diversidad de composiciones y compositores%

nfluencias del !a$$Reditar S

2esde principios del siglo la m#sica afroamericana y el !a$$ influyó notablemente a compositores dentro yfuera de Estados Unidos%   2entro del país americano destacó harles ves y por sobre todos KeorgeKershLin% &in embargo compositores afroamericanos mDs vinculados al !a$$ tambi'n incursionaron enobras que estaban en un límite poco claro entre ambas m#sicas% ompositores tales como Aill -arionoo5,&cott 4oplin y 2u5e Ellington tuvieron una influencia indiscutida en la m#sica docta de EstadosUnidos% 8lgunas de las obras mDs importantes de principios de siglo que combinaron elementos dellengua!e del  !a$$  con estilos clDsicos fueron hasod0 in Blue de Keorge KershLin, !l rinc>n de losni.os de laude 2ebussy, los conciertos ara iano en e y en Sol  de -aurice .avel, el agti"e ara JJinstru"entos de gor &travins5i, o la &uite para piano JRHH  de aul @indemith, entre muchas otras%

En la segunda mitad del siglo ** surgió el movimiento llamado Third &tream, literalmente Terceracorriente, aplicado a un estilo de hacer m#sica que en los  a3os 9; y <; pretendió ofertar una vía dedesarrollo que integraba las t'cnicas tanto del !a$$ como de la m#sica clDsica% El t'rmino Third Strea" fueacu3ado por el compositor y solista de trompa, Kunther &chuller , a finales de los a3os 9;, para describir lam#sica que estaban desarrollando algunos artistas intentando establecer un puente entre las disciplinasy formas musicales europeas y elespíritu y la t'cnica del !a$$% 8 tal fin, &chuller fundó un ;Third Strea"Deart"ent; , en el onservatorio de Queva nglaterra% En sentido amplio, la tercera corriente es parte deun proceso general de abolición de barreras musicales entre las diferentes clases de m#sica%: El origen delestilo suele fi!arse en la evolución generada a partir de los postulados del ool y el Aest oast !a$$, lo quesit#a a muchos otros m#sicos en la frontera entre ambos% El trombonista y violonchelista 2avid 0a5er ,el pianista .an 0la5e, o el saxofonista y arreglista 0ob Kraettinger , fueron algunos de los m#sicos mDs

implicados en la b#squeda de una verdadera third strea", aunque en el entorno de este estilo se hanmovido un importante n#mero de m#sicos de peso en la historia del !a$$" -odern 4a$$ Iuartet, KilEvans, 2on Ellis, 0ill .usso, Keorge .ussell,   sin necesidad de irse a fusiones mucho mDs evidentes,como los arreglos de 4acques oussier  sobre la m#sica de 0ach%

as opciones menos pretenciosas de esta corriente, acaban generando la aparición de un g'nerotípicamente europeo, asentado en sellos como E-, que se conforman en grupos inusuales, d#os osolistas, que prescinden de un gran n#mero de los elementos que habían caracteri$ado el !a$$ de los a3osG; y 9;" Explosiva energía, dure$a, expresividad, intensidad, 'xtasis y aceptación de la fealdad, paraimpulsar una estetizaci>n del !a$$%C @acia finales del siglo ** el !a$$ europeo contemporDneo y la m#sicaclDsica contemporDnea se encuentran un estado de indiferenciación casi absoluta%

-#sica cinematogrDficaReditar S

2esde la llegada del cine sonoro a principios de la d'cada de los =;6, la m#sica cumplió un rol crucial en laindustria y el arte del cine% -uchos de los grandes compositores de la d'cada tales como losrusos ro5ófiev y &hosta5ovich, incursionaron tambi'n en esta Drea% &in embargo llaman la atenciónciertos compositores que se dedicaron casi exclusivamente a traba!ar a trav's del cine% 8unque lasmusicali$ación de largometra!es durante los a3os /CG; estaban re$agadas d'cadas detrDs de lasinnovaciones t'cnicas en el campo de la m#sica de concierto, la d'cada de /C9; vio el auge de la m#sica

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para el cine modernista% El director Elia Va$an fue abierto a la idea de las influencias del !a$$ y las obrasdisonantes y traba!ó con  8lex Qorth, cuya partitura de A Streetcar ,a"ed Desire  (/C9/) combina ladisonancia con elementos de blues y !a$$%   Va$an tambi'n se acercó a eonard 0ernstein paramusicali$ar -n the ater$ront  (/C9G) y el resultado fue una reminiscencia de las primeras obras de 8aronopland e gor &travins5y, con sus \!a$$ basados en armonías y emocionantes ritmos aditivos\% Un a3odespu's,eonard .osenman, inspirado por   8rnold &choenberg, experimentó con la atonalidad en suscalificaciones de al Este del Ed'n (/C99) y .ebelde sin causa (/C99)% En sus die$ a3os de colaboracióncon  8lfred @itchcoc5, 0ernard @errmann experimentó con ideas en +ertigo(/C9:), sycho (/C<;) y ospD!aros (/C<=)% El uso de la m#sica nodieg'tica de !a$$ fue otra innovación modernista, como lamusicali$ación de la estrella del !a$$ 2u5e Ellington a la obra de 7tto reminger   Anato"4a de unasesinato (/C9C)%

2entro de las grandes obras musicales del cine se encuentran -ax &teiner  conM TheIn$or"er  (/C=9), ,o7+ o0ager  (/CG?), y Since ou ent A7a0  (/CGG), #ing #ong  (/C==), *ittleo"en (/C==), Oezebel  (/C=:), Casablanca (/CG?), y Gone 7ith the ind  (/C=C)% Erich AolfgangVorngold conM The Adventures o$ obin Food %  8lfred QeLman conM Fo7 the est as on,The Greatest Stor0 !ver Told % 0ernard @errmannconM ,orth b0 ,orth7est , The 1an ho #ne7 Too 1uch, Citizen#ane, The Ghost and 1rsE 1uir , y Taxi Driver % Ennio -orriconeM The Good+ The Bad And ThePgl0  (/C<<), -nce Pon a Ti"e in the est , The 1ission (/C:<), The Pntouchables (/C:>), y Cine"a)aradiso% 4erry KoldsmithM )lanet o$ the Aes,Chinato7n, The ind and the *ion, The-"en,  Alien, )oltergeist % 4ohn Ailliams conM las dos trilogías de Star ars, Oa7s, Suer"an, IndianaOones, !ETE+ el extraterrestre,Fook , Ourassic )ark , Schindler's *ist , y Farr0 )otter  entre muchísimas otras%7tros de los grandes compositores, especialmente del #ltimo cuarto de siglo en adelante han sido2annyElfman, Qino .ota, +angelis, @oLard &hore, 4ames @orner , 8lan &ilvestri, , @ans ^immer  y @enry -ancini%

-#sica contemporDnea (/C>9 actualidad)

Qacimiento del posmodernismoReditar S

El posmodernismo puede ser considerado una respuesta al modernismo que defiende los productos de laactividad humana 1particularmente los manufacturados o artificiales1 como el su!eto central del artemisma, y la idea de que el propósito del arte es focali$ar la atención del p#blico sobre ob!etos para sucontemplación, tal como el crítico &teve @ic5en lo explica%

Esta teoría del modernismo vuelve a la Escuela dadaísta e!emplificada por 2uchamp, y al collage dem#sica concreta, así como los experimentos con m#sica electrónica deEdgard +arJse y otros% Qoobstante, el posmodernismo defiende que 'ste fue el modo primigenio de existencia humana, un buceoindividual en el mar de producción del hombre%

4ohn age es una figura prominente en la m#sica del siglo **M su influencia fue creciendo durante su vida,y hoy es recordado por muchos como el fundador de la m#sica postmoderna% age cuestionó la mismadefinición de m#sica en sus pie$as, e insistió en la filosofía de que todos los sonidos son esencialmentem#sica% En su KMMU  confronta al oyente con su idea de que los sonidos no intencionales son tanm#sicalmente vDlidos como los originados por un instrumento% age tambi'n usó notablemente m#sicaaleatoria, y sonidos hallados con el ob!etivo de crear un estilo de m#sica interesante y diferente% &u m#sicano solamente se basa en el argumento de que no hay `m#sica o `ruido sino sólo `sonido, y que lascombinaciones de sonidos hallados constituyen eventos musicales, sino tambi'n en la importancia defocali$ar la atención y en la `invención como esenciales al arte%

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age, sin embargo, ha sido catalogado por algunos como demasiado vanguardista en su enfoqueM por esta ra$ón, muchos encuentran su m#sica antipDtica% .esulta interesante anali$ar que la aparenteoposición al indeterminismo de age, la m#sica sobrestructurada de los serialistas, ha producido pie$asde sonoridad similar, incluso muchos serialistas como por e!emplo ierre 0oule$ o Varlhein$&toc5hausen han utili$ado procedimientos aleatorios% -ichael Qyman dice en m#sica experimental que elminimalismo fue una reacción generada por y contra el serialismo y el indeterminismo%

El posmodernismo encontró a la m#sica y la pintura en momentos muy similaresM por un lado la sobriedad,pure$a, amor por la mecDnica, abstracción y la trama en la que muchos rasgos modernistas fueronpreservados, como el 'nfasis sobre el estilo personali$ado y la experimentación% &in embargo, losposmodernistas recha$aron la instanciahermen'utica del modernismo (la necesidad de estar en elambiente del modernismo)% En lugar de ello, el posmodernismo toma lo popular y lo reduce a su guíaest'tica% Uno de los primeros movimientos que rompió con el modernismo se inspiró en el traba!o deage, y su 'nfasis en los sonidos por capas" el minimalismo%

oliestilismoReditar S

 Art4culo rincial5 oliestilismo

oliestilismo es el uso de m#ltiples estilos o t'cnicas musicales, y es considerado una característicaposmoderna que comien$a a finales del siglo ** y se acent#a en el siglo **% Es importante distinguir entre la actitud ecl'ctica, que es la de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y laactitud poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y propio% Elcompositor poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y t'cnica en un solo traba!o sino queen el con!unto su obra se advierte diferentes \estilos\% Esta corriente, pese a haber sido anticipada en unatemprana tendencia que unificaba elementos de fol5 o de !a$$ en traba!osclDsicos, se desarrolla realmentedesde finales del siglo **, y mientras mDs y mDs estilos entran en !uego en el nuevo siglo, el movimientose hace cada ve$ mDs importante y diverso% os compositores poliestilistas han usualmente comen$ado su

carrera en una corriente para moverse a otra a la ve$ que guardando elementos importantes de la anterior%

ompositores poliestilísticos son, por e!emplo, era 8uerbach, uciano 0erio, Ailliam 0olcom, &ofiaKubaidulina, @ans Aerner @en$e, Keorge .ochberg,  8rturo .odas, -agaly .ui$, Frederic .$eLs5i, 8lfred&chnitt5e, 2mitri &ilnits5y, +alentín &ilvestrov, &antiago &osa .olón, E$equiel +i3ao, Fran5 ^appa o 4ohn^orn%

Queva simplicidadReditar S

a Queva &implicidad fue una tendencia estilística surgida entre algunos de los componentes de lageneración mDs !oven de compositores alemanes de comien$os de los ochenta del siglo **, y que supuso

una reacción no solamente contra la vanguardia musical europea de las d'cadas de los cincuenta ysesenta, sino tambi'n contra la mDs amplia tendencia hacia la ob!etividad de comien$os de siglo%

En general, estos compositores propugnaron una inmediate$ entre el impulso creativo y su resultadomusical (en contraste con la elaborada planificación precompositiva característica del vanguardismo), conla intención de crear una comunicación mDs fDcil con las audiencias% En algunos casos, ello significó unavuelta al lengua!e tonal del siglo ** así como a las formas musicales (sinfonía, sonata) y a l a scombinaciones instrumentales (cuarteto de cuerda, trío con piano) tradicionales, que habían sido evitadasen su mayor parte por la vanguardia% ara otros compositores, significó traba!ar con texturas mDs simples

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o el empleo de armonías triDdicas en contextos no tonales% 2e entre los compositores identificados de unaforma mDs cercana con este movimiento, solamente Aolfgang .ihm ha conseguido una reputaciónsignificativa fuera de 8lemania%

7tros autores, de mayor edad yZo de otras nacionalidades, como  @ans 8brahamsen, 8lfred 4anson,  8aronVernis, Ailhelm Villmayer ,adislav Vup5ovic, KyBrgy VurtDg, .oland -oser , 8rvo Xrt, 8lfred&chnitt5e, Vurt &chLertsi5 y @oLard &5empton han sido relacionados ocasionalmente con los `nuevossimplicistas% 8l menos dos autores han ido a#n mDs le!os al asegurar que uno de los compositoresvanguardistas contra el que se había rebelado mDs ostensiblemente la Queva &implicidad,  Varlhein$&toc5hausen,  se habría anticipado a sus posiciones con la simplificación radical de su estilo que seprodu!o entre /C<< y /C>G%

EspectralismoReditar S

 Art4culo rincial5 Espectralismo

a m#sica espectral, en un sentido restrictivo, se basa principalmente en el descubrimiento de la

naturale$a del timbre musical y en la descomposición espectral del sonido musical, en el origen de lapercepción del timbre% El espectralismo se originó en Francia en la d'cada de los setenta alrededor de ungrupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l6tin'raire (K'rard Krisey, Tristan -urail, @ughes2ufourt y -ichael evinas)% En 8lemania tuvo repercusión y se formó un grupo de investigación lideradopor los compositores 4ohannes Fritsch, -esias -aiguashca, eter EBtvBs, laude +ivier , y larence0arloL% En .umania existió un movimiento importante de esta tendencia liderado por jtefanQiculescu, @oratiu .adulescu, y ancu 2umitrescu%

 8ctualmente compositores como 4ulian 8nderson, 8na-aria 8vram, 4oshua Fineberg, 4onathan@arvey, Fabien 'vy, -agnus indberg, y Vai!a &aariaho permanecen desarrollando ideas espectrales% Elcompositor de !a$$ &teve ehman ha introducido t'cnicas espectrales en el campo de la m#sica

improvisada% El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las mDs importantes tendenciascontemporDneas de composición y en muchos de los compositores mDs !óvenes" hilippe @urel, hilippeeroux,-arc8ndr' 2albavie, 4eanuc @erv', Fabien 'vy o Thierry 0londeau,   en FranciaM Vai!a&aariaho o -agnus indberg en FinlandiaM Keorge 0en!amin o 4ulian 8nderson en el .eino Unido" -arco&troppa en taliaM y 4oshua Fineberg, en EE%UU%, por citar algunos%

ibre improvisaciónReditar S

 Art4culo rincial5 ibre improvisación

a improvisación libre es m#sica improvisada sin reglas previas establecidas, secuencias de acordes o

melodías previamente acordadas% 8 veces los m#sicos reali$an un esfuer$o activo para evitar referenciar ag'neros musicales reconocibles% El t'rmino es en alguna forma paradó!ico en tanto puede ser consideradocomo una t'cnica (empleada por cualquier m#sico que quiere olvidarse de g'neros rígidos y formas) ycomo g'nero reconocible en sí mismo% a improvisación libre, como estilo de m#sica, se desarrollóen Europa y EE% UU% en la mitad y fines de la d'cada de /C<; en respuesta o inspirado por el movimientodel free !a$$ así como por la m#sica clDsica contemporDnea% Entre los artistas mDs reconocidos dentro deeste estilo estDn los saxofonistas Evan ar5er  y eter 0rBt$mann, el guitarrista 2ere5 0ailey, y el grupoimprovisacional britDnico  8--%

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Queva comple!idadReditar S

a Queva omple!idad es una corriente dentro del escenario contemporDneo surgida en la d'cada de los:;6s en el .eino Unido que puede definir lo \comple!o\ comoM \de m#ltiples capas de interacción de losprocesos evolutivos que ocurren simultDneamente en todas las dimensiones del material musical\% Es muyabstracta, disonante y atonal, caracteri$ada por el uso de t'cnicas que llevan hasta el límite las

posibilidades de la escritura musical%  Esto incluye el uso de t'cnicas extendidas, texturas comple!as einestables, microtonalidad, contorno melódico altamente discontinuo y comple!os ritmos de capas, cambiosbruscos en la textura, y así sucesivamente% Tambi'n se caracteri$a, a diferencia de la m#sica de losserialistas inmediatamente posteriores a la &egunda Kuerra -undial, por la dependencia frecuente de suscompositores en concepciones po'ticas, muy a menudo implicados en los títulos de las obras individualesy en los ciclos de traba!o de cada compositor%

Entre los compositores mDs importantes se encuentran 0rian Ferneyhough, -ichael Finnissy, hris2ench, 4ames 2illon, .oger .edgate y .ichard 0arrett%

 8rte sonoroReditar S

 8rte sonoro comprende un diverso grupo de prDcticas artísticas que tienen como principal ob!etivodiferentes nociones del sonido, la escucha y la audición% Existen normalmente diferentes relaciones entrelos Dmbitos visual y auditivo del arte así como de la percepción por los artistas del sonido%

omo muchos g'neros del arte contemporDneo, el arte sonor es interdisciplinario por naturale$a, tomadoformas híbridas% El arte sonoro se ocupa frecuentemente de aspectos como la ac#stica, la psicoac#stica,la electrónica, el noise, los medios de audio y la tecnología (tanto analógica como digital), el sonidoencontrado o ambiente, la exploración del cuerpo humano, la escultura, la película o el vídeo y un abanicode temas creciente

2esde el punto de vista de la tradición occidental, los primeros e!emplos de este arte incluyen a uigi.ussolo y su Intonaru"ori , y los experimentos que a continuación reali$aronlos dadaistas, surrealistas y situacionistas% 2ada la diversidad del arte sonoro, existe a menudo un debatesobre si el arte sonoro cae dentro yZo fuera tanto del arte visual como de la m#sica experimental% El artesonoro tambi'n estD relacionado con el arte conceptual, el minimalismo, el spo5en Lord, la poesía avantgarde y el teatro experimental%

-#sica contemporDnea latinoamericanaReditar S

a m#sica de tradición europea en atinoam'rica ha sido sumamente diversa y comple!a, tantomusicalmente como tambi'n en cuanto al lugar que 'sta ocupa en la sociedad% Uno de los principales

obstDculos han sido las dificultades económicas de la región durante casi la totalidad del siglo, por unaparte, y la falta de acceso e inter's de la mayoría de la población a la m#sica docta, por la otra% 2esde elpunto de vista musical y estilístico siempre se ha generado una pugna entre producir correctamente ellegado de la m#sica docta europea, y desarrollar elementos originalmente latinoamericanos y nacionalesen la misma% Es por esto que muchos de los compositores de esta región han sido catalogados comopertenecientes al nacionalismo musical, independientemente del estilo o t'cnica que el compositor hayautili$ado% a m#sica contemporDnea latinoamericana, mDs que un estilo, comprende una inmensadiversidad de obras, conceptos, t'cnicas y estilos que se han elaborado en la región desde que se ha

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propuesto la m#sica docta como un desafió creativo, por sobre la noción de m#sica docta como la meraasimilación cultural repetitiva de la m#sica culta europea%

2urante el siglo ** un grupo significativo de compositores de 8m'rica atina alcan$aron el reconocimientointernacional% 8lberto Kinastera, arlos ópe$ 0uchardo, arlos Kuastavino,uis Kianneo, y 8stor ia$$olla de 8rgentinaM @eitor +illalobos, amargo Kuarnieri, uciano Kallet y Francisco -ignone, .icardo&antoro y 7svaldo acerda de 0ra$ilM uis @umberto &algado de EcuadorM 8ntonio auro, 4uan 0autistala$a , 8ntonio Est've$ e nocente arre3ode +ene$uelaM -anuel once, arlos hDve$,   y &ilvestre.evueltas de -'xicoM 2omingo &anta ru$, edro @umberto 8llende, arlos samitt y 4uan 7rrego&alas de hileM Kuillermo Uribe@olguín, uis 8ntonio Escobar , .oberto ineda 2uque,  8ntonio -aría+alencia, Francisco ^umaqu', 0lDs Emilio 8tehort#a, 4es#s in$ón Urrea de olombiaM Teodoro+alcDrcel de er#M Ernesto ordero de anamD,Eduardo aba de 0olivia, Ernesto ecuona de ubay @'ctor Tosar  y Eduardo Fabini de Uruguay% -ientras que durante el #ltimo tercio de siglo loscompositores destacados se acrecentaron destacando ademDs" -ario 2avidos5y y 7svaldo Koli!ov de

 8rgentinaMeo 0rouLer ,  8urelio de la +ega y Tania eón de ubaM Kabriela 7rti$ y -ario avista de-'xicoM @'ctor amposarsi y .oberto &ierra de uerto .icoM aul 2esene de +ene$uelaM Kustavo0ecerra &chmidt de hileM 4os' &erebrier  y -iguel del Wguila de UruguayM Edino Vrieger , EgbertoKismonti y -arlos Qobre de 0rasil, quienes son reconocidos a nivel mundial por calidad artística%

7tros estilos y conceptos musicalesReditar S

7tros estilos y conceptos generalmente asociados a la m#sica contemporDnea son el conceptualismo,el postminimalismo, elneorromanticismo,   el neotonalismo, la m#sica experimental, la tonalidadpostclasicista, la m#sica electrónica, el art roc5, el !a$$ contemporDneo, la m#sica del mundo, la m#sicapostmodernista, la m#sica computacional, el historicismo musical, etc%

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