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Evaluación del bachillerato para el acceso a la universidad Batxilergoaren ebaluazioa unibertsitatean sartzeko

CURSO / IKASTURTEA: 2017 - 2018

HISTORIA DEL ARTE

Contenido de la asignatura

Estructura de la prueba

Criterios de calificación y corrección



ASIGNATURA / IRAKASGAIA: HISTORIA DEL ARTE

Contenido de la prueba / Probaren edukia

NORMATIVA

1. Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación

Secundaria Obligatoria y del Bachillerato (BOE de 3 de enero).

2. Orden ECD/42/2018, de 25 de enero, por la que se determinan las características, el diseño y el

contenido de la evaluación de Bachillerato para el acceso a la Universidad, las fechas máximas de

realización y de resolución de los procedimientos de revisión de las calificaciones obtenidas, para el

curso 2017/2018.

3. DECRETO FORAL 25/2015, de 22 de abril, del Gobierno de Navarra, por el que se establece el currículo

de las enseñanzas del Bachillerato en la Comunidad Foral de Navarra.

4. 25/2015 FORU DEKRETUA, apirilaren 22koa, Nafarroako Foru Komunitatean Batxilergoko irakaskuntzen

curriculuma ezartzen dueña



1. Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación

Secundaria Obligatoria y del Bachillerato (BOE de 3 de enero).

1. Historia del Arte.

La Historia del Arte tiene por objeto de estudio la obra de arte como producto resultante de la inteligencia, la

creatividad y la actuación humanas, que se han manifestado de forma diferente en las diversas sociedades y

culturas a lo largo del tiempo.

El estudio de la Historia del Arte debe aportar al estudiante los conocimientos necesarios para el análisis,

interpretación y valoración del arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual. La obra de arte,

junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye un valioso testimonio para conocer la mentalidad, cultura

y evolución de las diferentes sociedades: es, por tanto, imprescindible estudiarla en su contexto histórico, social y

cultural, incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas pueden perdurar a través del tiempo con

usos y funciones sociales diferentes en cada época. Tampoco hay que olvidar que en la sociedad actual,

altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto ensanchado con la aportación de

otras manifestaciones procedentes de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación visual, de modo que

el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.

Se propone una selección equilibrada que permita una aproximación general al desarrollo del arte occidental,

desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad grecorromana hasta el arte contemporáneo. En este sentido,

resulta preferible centrar el estudio en las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más

significativos del arte occidental, así como en su evolución, a través del análisis de un número limitado de obras

representativas o especialmente relevantes, aunque ello obligue a renunciar de antemano a ciertos artistas y

obras de interés indiscutible.

La Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha de tener en cuenta, al menos, un doble

referente: por un lado, el contexto histórico y cultural en que se produce la obra; y por otro, las características

específicas de la misma. La complejidad de los factores que intervienen en la creación de la obra de arte y la

especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos exigen utilizar un método de análisis que integre distintas

perspectivas, entre las que pueden señalarse, al menos, la formal, la sociológica y la iconológica. La perspectiva

formal se orienta a ver, reconocer y valorar la materialidad de las formas artísticas como un lenguaje específico, a

descubrir sus procesos y técnicas de creación, la función o funciones para las que fueron creadas, así como las

concepciones estéticas que manifiestan. La perspectiva sociológica aborda la relación entre los artistas y los

clientes, los destinatarios de la obra, las formas de mecenazgo, la consideración social del artista, o la demanda y

consumo de arte. En cuanto a la perspectiva iconológica, parte del análisis iconográfico para indagar en el

significado último que el autor de la obra pretende transmitir.

Por último, el conocimiento de la Historia del Arte consolida en los alumnos y alumnas ciertos valores y

actitudes fundamentales, como la capacidad de disfrute ante la contemplación del arte, el respeto por la creación

artística, aunque no exento de espíritu crítico, y de forma muy especial la valoración del patrimonio artístico y la

responsabilidad de su conservación, pues se trata de un legado que ha de transmitirse a las generaciones futuras.



Historia del Arte. 2º Bachillerato

Contenidos Criterios de evaluación Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.

La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.

6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega.

1.3. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica.

1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes.

1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).

1.6. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.

1.8. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos.

1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.

1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.11. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.

1.12. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica.

2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas.

2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas.

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. 4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate

acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.

5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma.

El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.




Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval

La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica.

La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La catedral y la arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna.

El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano- musulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.


1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de

fuentes históricas o historiográficas. 1.2. Describe el origen, características y función de la

basílica paleocristiana. 1.3. Describe las características y función de los

baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función

de cada una de sus partes. 1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el

arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.

1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la

Déesis, así como su influencia en el arte occidental.

1.8. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España.

1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa

María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León).

1.10. Describe las características generales del arte

románico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico.

1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía.

1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos

respecto a la románica. 1.15. Explica las características y evolución de la

arquitectura gótica en España. 1.16. Describe las características y evolución de la

escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina.

1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales

representantes. 1.19. Explica las características generales del arte

islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas. 1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el

palacio islámicos

1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. 1.22. Explica las características del arte mudéjar y

específica, con ejemplos de obras concretas, las diferencias

entre el mudéjar popular y el cortesano.

2.1. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico.

2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico.

3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona

(Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela.

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes

esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques

(Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la

catedral de Santiago




3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).

3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo.

3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos).

3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.

3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval.

5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago.

5.2. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma.


Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno

El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.

La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.

Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias.

El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura española: las grandes figuras del siglo de Oro.

El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


5. Respetar las creaciones del arte de la Edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.


1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos.

1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano.

1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española.

1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española.

1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas.

1.11. Explica las características esenciales del Barroco. 1.12. Especifica las diferencias entre la concepción

barroca del arte y la renacentista. 1.13. Compara la arquitectura barroca con la

renacentista. 1.14. Explica las características generales del urbanismo

barroco. 1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a

través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini.

1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante.




1.17 Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes.

1.18 Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa.

1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII.

1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza.

1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII.

1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.

1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos.

1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro.

1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura.

1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.

1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David.

1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII.

1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada.

2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.

2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.

3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna.

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.




3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni.

3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho.

3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.

3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.

3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt.

3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera.

3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena.

3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo.

3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva.

3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova.

3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII.

5.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma.





Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación

La figura de Goya. La Revolución industrial y el impacto de

los nuevos materiales en la arquitectura. Del Historicismo al Modernismo. La Escuela de Chicago.

El nacimiento del urbanismo moderno. La evolución de la pintura:

Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

La escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin.

1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.

2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes.

4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.


1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios.

2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.

2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.

2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.

2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo.

2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.

2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.

2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix.

2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner.

2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX.

2.11. Compara el Realismo con el Romanticismo. 2.12. Describe las características generales del

Impresionismo y el Neoimpresionismo. 2.13. Define el concepto de postimpresionismo y

especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX.

2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo.

2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios).

2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.

3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura.

4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.

4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí.

4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin.




4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais.

5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico.

5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas.

6.1. Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma.


Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX

El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo.

Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.


1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior

1.2. Describe el origen y características del Fauvismo. 1.3. Describe el proceso de gestación y las

características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético.

1.4. Describe el ideario y principios básicos del futurismo. 1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el

siglo XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.

1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis.

1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo.

1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.

1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura.

1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.

2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.

2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.

2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.




3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).

4.1. Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección.


Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX

El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. Laarquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna, Deconstrucción.

Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad.

Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y televisión, cartelismo, cómic.

La combinación de lenguajes expresivos.

El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.

Arte y cultura visual de masas. El patrimonio artístico como riqueza

cultural. La preocupación por su conservación.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual.

2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte.

4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.

5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad.

6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.


1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.

1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción.

1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.

1.5. Explica la Abstracción postpictórica. 1.6. Explica el minimalismo. 1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. 1.8. Explica el arte conceptual. 1.9. Explica el Arte Povera. 1.10. Distingue y explica algunas de las principales

corrientes figurativas: Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.

1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art.

1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas.

2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.

3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte.

4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.

4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana.

5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue.

6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.

7.1. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.




2- Orden ECD/42/2018, de 25 de enero, por la que se determinan las características, el diseño y el

contenido de la evaluación de Bachillerato para el acceso a la Universidad, las fechas máximas

de realización y de resolución de los procedimientos de revisión de las calificaciones obtenidas,

para el curso 2017/2018.

Historia del Arte. 2º Bachillerato

Matriz de especificaciones

Bloque de contenido

Porcentaje

asignado

al bloque

Estándares de aprendizaje evaluables

Bloque 1. Raíces del arte europeo:

el legado del arte clásico.

20% – Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de las fuentes históricas o historiográficas.

– Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega.

– Describe los distintos tipos de templo griego con referencia a las características arquitectónicas y a la decoración escultóricas.

– Explica la evolución de la figura humana masculina a partir del Kouros de Anavysos, el Doriforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).

– Explica las características esenciales del arte romano, su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas e historiográficas.

– Describe las características y funciones de los principales tipos de edificios romanos.

– Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.

– Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas e historiográficas.

– Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.

– Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de fuentes históricas e historiográficas.

– Específica quienes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras griegas: Partenón, tribuna de las Cariátides del Erecteion, templo de Atenea Nike, teatro de Epidauro.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón,

Hermes con Dionisos niño (Praxiteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nîmes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica

de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas: Augusto Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (relieve del candelabro y otros

objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

Bloque 2. Nacimiento de la

tradición artística occidental: el

arte medieval.

20% – Describe el origen, función y características de la basílica paleocristiana.

– Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.

– Explica las características esenciales de arte bizantino a partir de fuentes históricas e historiográficas.

– Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

– Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Deésis, así como su influencia en el arte occidental.

– Identifica y clasifica razonadamente las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León)

– Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico.

– Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial atención a la iconografía.

– Describe las características generales del arte gótico a través de sus fuentes históricas e historiográficas.

– Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la arquitectura románica.

– Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España.

– Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

– Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la románica y bizantina.

– Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.

– Explica las características generales del arte islámico a través de fuentes históricas ye historiográficas.

– Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.

– Explica la evolución del arte hispanomusulmán.

– Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico y su variación respecto al románico.

– Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la Emperatriz Teodora en San Vital de Rávena.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Silos (Burgos), tímpano del Juicio Final de Santa

Fe de Conques (Francia), Última Cena (capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña, Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón de San Isidoro de León; ábside de San

Clemente de Tahull (Lleida).

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la Catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle

de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano del Sarmental de la catedral de

Burgos, retablo de la Cartuja de Miraflores (Burgos).

– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La Huída a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua,; el Matrimonio Arnolfini de Jean

Van Eyck; El Descendimiento de la Cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias de El Bosco.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.



Bloque de contenido

Porcentaje

asignado

al bloque


Bloque 3. Desarrollo y evolución del

arte europeo en el mundo

moderno.

25% – Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a través de fuentes históricas e historiográficas.

– Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

– Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

– Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

– Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

– Especifica las características peculiares del Renacimiento español.

– Explica las características de la pintura de El Greco a través de sus obras más representativas.

– Explica las características esenciales del Barroco.

– Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini.

– Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante.

– Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes.

– Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura en el siglo XVII.

– Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza.

– Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII.

– Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.

– Explica las razones del surgimiento del neoclasicismo y sus características generales.

– Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.

– Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de

su labor.

– Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo,

ambas de Brunelleschi; Palacio Medici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti;

templete de San Pietro in Montorio en Roma de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel: Il Gesu en Roma, de Giacomo della

Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la «Puerta del paraíso» (creación del mundo y expulsión del Paraíso)

de Ghiberti; David y Gattamelata de Donatello; Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las Sabinas de Giambologna.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad de Masaccio; Anunciación del Convento de San

Marcos; de Florencia de Fran Angélico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La Ultima Cena y La Gioconda de Leonardo

da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de

Tiziano; El lavatorio de Tintoretto; Las bodas de Canaá, de Veronés.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la

Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso

Berruguete; Santo Entierro, de Juan de Juni.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El Expolio; La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús; El martirio de San Mauricio; El entierro del

Señor de Orgaz; La adoración de los pastores; El caballero de la mano en el pecho.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata

de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlo de las Cuatro Fuentes, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J. H. Mansart y Le Nôtre.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes.pinturas del barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco

y Ariadna en la bóveda del Palacio Farnese en Roma de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesú en Roma, de Gaulli (Il Baciccia);

Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El Jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del Doctor Tulpy y La ronda de noche de Rembrandt.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; retablo de San

Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso Cano;

Magdalena penitente de Pedro de Mena.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob, y El patizambo de José Ribera; Bodegón del

Museo del Prado de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del

espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a dados de

Murillo.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del

Obradoiro, catedral de Santiago de Compostela, de Casas Novoa; Palacio Real de Madrid de Juvara y Sacchetti, Panteón de Paris de Soufflot, Museo del Prado de

Madrid, de Juan de Villanueva.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat



Bloque de contenido

Porcentaje

asignado

al bloque


Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un

mundo en transformación.

15% – Analiza la evolución de la obra de Goya, como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

– Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la evolución industrial.

– Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.

– Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo.

– Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.

– Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.

– Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

– Describe las características del Romanticismo en la pintura de Ingres y de Delacroix.

– Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX.

– Describe las características generales de Impresionismo.

– Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX.

– Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.

– Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La Familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (los mamelucos), Los fusilamientos del

3 de mayo de 1808, Desastre n.º 15 (Y no hay remedio) de la serie Los desastres de la guerra, Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París de Vignon; Parlamento de Londres de Barry y Pugin; Auditorio de

Chicago de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia de Barcelona, de Gaudí.

– Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco de Ingres; La balsa de la Medusa de Géricault; La libertad guiando al pueblo de Delacroix;

El carro del heno de Constable; Lluvia, vapor y velocidad de Turner; El entierro de Omans de Courbet, El Ángelus de Millet; Almuerzo sobre la hierba de Manet,

Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat;

Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne, La noche estrellada y El Segador de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado, de Gauguin.

Bloque 5. La ruptura de la tradición:

el arte en la primera mitad del

siglo XX.

Bloque 6. La universalización del

arte desde la segunda mitad del

siglo XX.

20% – Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la

centuria anterior.

– Describe las características del Fauvismo.

– Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre cubismo analítico y sintético.

– Describe el ideario y principios básicos del futurismo.

– Explica las características generales del expresionismo y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

– Describe el proceso de gestación de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como

el Suprematismo ruso o el Neoplastiscismo.

– Describe las características del Dadaismo como actitud provocadora en un contexto de crisis.

– Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo.

– Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

– Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX.

– Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento moderno en arquitectura.

– Comenta las siguientes obras: La alegría de vivir de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturalza muerta con silla de rejilla y caña, y

Guernica de Picasso; La ciudad que emerge de Boccioni; El grito de Munch; La calle de Kirchner, Lírica sobre blanco de Kandinsky; Cuadrado sobre negro de Malevich;

Composición II de Mondrian; L.H.O.O.Q. de Duchamp; El elefante de las Célebes de Ernts; La llave de los campos de Magritte; El carnaval de Arlequin y Mujeres y

pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.

– Analiza las siguientes obras escultóricas: el Profeta de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni; Fuente de Duchamp; Mujer peinándose ante

un espejo de Julio Gonzáles; Mademoiselle Pogany I de Brancusi, Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.

– Identifica: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia) de Le

Corbusier; Casa Kaufman (de la cascada) de Frank Lloyd Wright.

– Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.

– Describe las características de otras tendencias arquitectónicas: High Tech, postmoderna, y la deconstrucción.

– Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo Abstracto norteamericano.

– Explica la Abstracción postpictórica.

– Explica el minimalismo.

– Explica el Arte Cinético y el Op-Art.

– Explica el Arte Conceptual.

– Distingue y explica algunas las principales corrientes figurativas: Pop Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.

– Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art, Land Art.

– Describe los planteamientos generales de la postmodernidad, referida a las artes plásticas.

– Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas,

videoarte, arte por ordenador.

– Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.

– Explica el origen del Patrimonio Mundial de la Unesco y los objetivos que persigue.

– Identifica las siguientes obras: l´Unité d´Habitation en Marsella, de Le Corbusier; el Segram Building en Nueva York, de Mies van der Rohe y Philip Johnson; el Museo

Guggenheim de Nueva York, de F Lloyd Wright; la Sydney Opera House de J. Utzon; el Centro Pompidou de R Piano y R. Rogers; el AT&T Building de Nueva York de

Ph. Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O Gehry.

– Comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional de Arte Reina Sofía), de Tapies; Grito n.º 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon

III, de F. Stella, Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth: Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía) de A.

Warhol; El Papa que grita (a partir del retrato de Inocencio X) de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.



3-DECRETO FORAL 25/2015, de 22 de abril, del Gobierno de Navarra, por el que se establece el

currículo de las enseñanzas del Bachillerato en la Comunidad Foral de Navarra.

16 .–Historia del Arte

La Historia del Arte tiene por objeto de estudio la obra de arte como producto resultante de la inteligencia, la creatividad y la actuación humanas, que se han manifestado de forma diferente en las diversas sociedades y culturas a lo largo del tiempo.

El estudio de la Historia del Arte debe aportar al estudiante los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración del arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual. La obra de arte, junto a otras fuentes de conocimiento histórico, constituye un valioso testimonio para conocer la mentalidad, cultura y evolución de las diferentes sociedades. Es, por tanto, imprescindible estudiarla en su contexto histórico, social y cultural, incidiendo a la vez en el hecho de que las obras artísticas pueden perdurar a través del tiempo con usos y funciones sociales diferentes en cada época. Tampoco hay que olvidar que en la sociedad actual, altamente tecnificada, el ámbito de las artes plásticas tradicionales se ha visto ensanchado con la aportación de otras manifestaciones procedentes de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación visual, de modo que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.

Se propone una selección equilibrada que permita una aproximación general al desarrollo del arte occidental desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad grecorromana hasta el arte contemporáneo. En este sentido, resulta preferible centrar el estudio en las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más significativos del arte occidental, así como en su evolución, a través del análisis de un número limitado de obras representativas o especialmente relevantes, aunque ello obligue a renunciar de antemano a ciertos artistas y obras de interés indiscutible.

La Historia del Arte a través de sus manifestaciones concretas ha de tener en cuenta, al menos, un doble referente: por un lado, el contexto histórico y cultural en que se produce la obra; y por otro, las características específicas de la misma. La complejidad de los factores que intervienen en la creación de la obra de arte y la especificidad de cada uno de los lenguajes artísticos exigen utilizar un método de análisis que integre distintas perspectivas, entre las que pueden señalarse, al menos, la formal, la sociológica y la iconológica. La perspectiva formal se orienta a ver, reconocer y valorar la materialidad de las formas artísticas como un lenguaje específico, a descubrir sus procesos y técnicas de creación, la función o funciones para las que fueron creadas, así como las concepciones estéticas que manifiestan. La perspectiva sociológica aborda la relación entre los artistas y los clientes, los destinatarios de la obra, las formas de mecenazgo, la consideración social del artista, la demanda y consumo de arte, etc. En cuanto a la perspectiva iconológica, parte del análisis iconográfico para indagar en el significado último que el autor de la obra pretende transmitir.

Por último, el conocimiento de la Historia del Arte consolida en los alumnos y alumnas ciertos valores y actitudes fundamentales, como la capacidad de disfrute ante la contemplación del arte, el respeto por la creación artística, aunque no exento de espíritu crítico, y de forma muy especial la valoración del patrimonio artístico y la responsabilidad de su conservación, pues se trata de un legado que ha de transmitirse a las generaciones futuras.

El currículo de esta materia incluye el estudio de las obras más significativas del patrimonio artístico de Navarra que los estudiantes de bachillerato deben aprender a comprender, defender y valorar.



HISTORIA DEL ARTE

2.º Bachillerato

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

BLOQUE 1.–RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEgADO DEL ARTE CLÁSICO

Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.

La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. Algunos ejemplos significativos del arte romano

en Navarra.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte griego y del arteromano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas delarte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

5. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.

6. Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

1.1. Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.2. Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega.

1.3. Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las carac- terísticas arquitectónicas y la decoración escultórica.

1.4. Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes.

1.5. Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).

1.6. Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.7. Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.

1.8. Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos.

1.9. Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos. 1.10. Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes

históricas o historiográficas. 1.11. Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con

la griega. 1.12. Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en

Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica. 2.1. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la

consideración social del arte y de los artistas. 2.2. Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la

consideración social del arte y de los artistas. 3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas:

Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias. 4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría

griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos. 5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre la ciudad de Andelos y la villa

de Arellano. El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de apren-

dizaje.BLOQUE 2.–NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL

La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica.

La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. La catedral y la arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna.

El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte hispano-musulmán. El románico en el Camino de Santiago. El gótico y su larga duración.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas delarte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

1.1. Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.2. Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana.

1.3. Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes.

1.4. Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.

1.5. Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas.




Algunos ejemplos significativos del arte románico y gótico en Navarra.

4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajosde investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías. Realizar un trabajo de investigación sobre la Catedral de Pamplona y la importancia de sus obras artísticas.

5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. Aplicar este criterio al patrimonio navarro.


1.6. Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

1.7. Describe las características del mosaico bizantino y de los temas ico- nográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental.

1.8. Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España.

1.9. Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León).

1.10. Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.11. Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico.

1.12. Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía.

1.13. Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.14. Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica.

1.15. Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España.

1.16. Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

1.17. Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina.

1.18. Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.

1.19. Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.20. Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos. 1.21. Explica la evolución del arte hispanomusulmán. 1.22. Explica las características del arte mudéjar y específica, con ejemplos de

obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano. 2.1. Especifi las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico. 2.2. Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y

su variación respecto al románico. 3.1. Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz

Teodora en San Vital de Rávena. 3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romá-

nicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela.

3.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).

3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo.

3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos).

3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento e la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.

3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada.

3.9. Identifica, analiza y comenta seis obras arquitectónicas significativas del arte románico navarro relacionadas con el Camino de Santiago.

4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval.

4.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la construcción medieval de la Catedral de Pamplona y la importancia de sus obras artísticas.

5.1. Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago. 5.2. Confecciona un catálogo, con breves comentarios, de las obras más

relevantes de arte medieval que se conservan en Navarra. El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de apren-

dizaje.



BLOQUE 3.–DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO

El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano.

La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.

Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias.

El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura espa- ñola: las grandes figuras del siglo de Oro.

El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo y Romanticismo.

Algunos ejemplos significativos del arte navarro del Renacimiento y Barroco.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

2. Explicar la función social del arte especificando el papeldesempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y las relaciones entre ellos.

3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas delarte de la Edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


5. Respetar las creaciones del arte de la Edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. Aplicar ese criterio al patrimonio navarro.


1.1. Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas.

1.2. Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.3. Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.4. Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

1.5. Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

1.6. Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos.

1.7. Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano.

1.8. Describe la evolución de la arquitectura renacentista española. 1.9. Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española. 1.10. Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas

de sus obras más representativas. 1.11. 1. Explica las características esenciales del Barroco. 1.12. Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la

renacentista. 1.13. Compara la arquitectura barroca con la renacentista. 1.14. Explica las características generales del urbanismo barroco. 1.15. Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la repre-

sentación de David por Miguel Ángel y por Bernini.

1.16. Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa católica y la protestante.

1.17. Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes.

1.18. Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa.

1.19. Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución

de la arquitectura durante el siglo XVII. 1.20. Explica las características de la imaginería barroca española del siglo

XVII y compara la escuela castellana con la andaluza. 1.21. Explica las características generales de la pintura española del siglo

XVII.

1.22. Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.

1.23. Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos.

1.24. Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro.

1.25. Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus caracterís- ticas generales en arquitectura, escultura y pintura.

1.26. Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.

1.27. Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Ro- manticismo en la pintura de David.

1.28. Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII.

1.29. Explica la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada.

2.1. Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.

2.2. Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.

2



3.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del

Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de

Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

3.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello Piedad

del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna.

3.3. Identifi analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angelico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero

della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de Caná, de Veronés.

3.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.

3.5. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Rena-

cimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni.

3.6. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de

la mano en el pecho. 3.7. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del

Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San

Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.

3.8. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.

3.9. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del

siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de IlGesù en Roma, de Gaulli (IlBaciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulpy La ronda nocturna, de Rembrandt.

3.10. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora;

Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera. 3.11. Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español

del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol, de Alonso

Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena.

3.12. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo,

de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla,

Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez;

La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la

concha, Niños jugando a los dados, de Murillo. 3.13. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del

siglo XVIII: fachada del Hospicio e San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera;

fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de

Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva.

3.14. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo

XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova.

3.15. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento

de los Horacios y La muerte de Marat. 4.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la

nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII.

5.1. Identifica, describe y comenta dos obras arquitectónicas, dos esculturas y dos pinturas significativas del arte navarro de los siglos XVI al XVII.

El criterio de evaluación nº 6 es aplicable a todos los estándares de apren-

dizaje.




BLOQUE 4.–EL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN

La figura de Goya.

La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. Del Historicismo al Modernismo. La Escuela de Chicago.

El nacimiento del urbanismo moderno.

La evolución de la pintura: Romanticismo, Rea- lismo, Impresionismo, Simbolismo. Los postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

La escultura: la pervivencia del clasicismo. Ro-

din. Algunos ejemplos significativos del arte navarro

del siglo XIX.

1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan

diversas vanguardias posteriores. 2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las

características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales.

3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes.

4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas delarte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

5. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, tra-

bajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar. Aplicar este criterio

al patrimonio navarro. 7. Utilizar la terminología específica del arte en las expo-

siciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

1.1. Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

1.2. Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o proverbios.

2.1. Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.

2.2. Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.

2.3. Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.

2.4. Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo.

2.5. Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.

2.6. Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.

2.7. Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

2.8. Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault

y Delacroix. 2.9. Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner. 2.10. Explica el Realismo y su aparición en el contexto de los cambios sociales

y culturales de mediados del siglo XIX.

2.11. 1. Compara el Realismo con el Romanticismo. 2.12. Describe las características generales del Impresionismo y el Neoim-

presionismo. 2.13. Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones

de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas

del siglo XX. 2.14. Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al

Realismo y el Impresionismo. 2.15. Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del

siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios).

2.16. Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.

3.1. Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura.

4.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no

hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.

4.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin;

Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí.

4.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad,

de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del

sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin. 4.4. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador

y Los burgueses de Calais.

5.1. Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico.

5.2. Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas.

6.1. Identifica, describe y comenta dos obras arquitectónicas, dos esculturas y dos pinturas significativas del arte navarro del siglo XIX.

El criterio de evaluación nº 7 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.



BLOQUE 5.–LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIgLO XX

El fenómeno de las vanguardias en las artes plás- ticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo.

Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica.

Algunos ejemplos significativos del arte navarro de la primera mitad del siglo XX.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas

con sus respectivos contextos históricos y culturales. 2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del

arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera

mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual. Aplicar este criterio al patrimonio navarro.

5. Utilizar la terminología específica del arte en las expo-

siciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

1.1. Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior.

1.2. Describe el origen y características del Fauvismo. 1.3. Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo,

distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético. 1.4. Describe el ideario y principios básicos del futurismo.

1.5. Identifica los antecedentes del expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

1.6. Describe el proceso de gestación y las características la pintura abstracta,

distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.

1.7. Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis.

1.8. Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo.

1.9. Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

1.10. Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con

las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.

1.11. Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura.

1.12. Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento

Moderno. 2.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de

Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge,

de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H- .O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.




2.2. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.

2.3. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio

de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón e Alemania en Barce- lona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.

3.1. Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas

y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea). 4.1. Identifica, describe y comenta dos obras arquitectónicas, dos esculturas y

dos pinturas significativas del arte navarro de la primera mitad del siglo XX. El criterio de evaluación nº 5 es aplicable a todos los estándares de apren-

dizaje.

BLOQUE 6.–LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEgUNDA MITAD DEL SIgLO XX

El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna, Deconstrucción.

Las artes plásticas: de las segundas vanguardias

a la posmodernidad. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine y tele-

visión, cartelismo, cómic. La combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión

y la creación artística.

Arte y cultura visual de masas. El patrimonio artístico como riqueza cultural. La

preocupación por su conservación. Algunos ejemplos significativos del arte navarro

contemporáneo.

1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual.

2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevossistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas

tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte.

4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.

5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO,describiendo su origen y finalidad.

6. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal,

semántico, cultural, sociológico e histórico). 7. Respetar las manifestaciones del arte de todos los

tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras. Aplicar este criterio al patrimonio navarro.


1.1. Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.

1.2. Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

1.3. Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción.

1.4. Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.

1.5. Explica la Abstracción postpictórica. 1.6. Explica el minimalismo.

1.7. Explica el arte cinético y el Op-Art. 1.8. Explica el arte conceptual. 1.9. Explica el Arte Povera. 1.10. Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas:

Pop-Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.

1.11. Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art.

1.12. Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas.

2.1. Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las

características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.

3.1. Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte.

4.1. Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.

4.2. Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana. 5.1. Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos

que persigue.

6.1. Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unitéd’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el SeagramBuilding en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de

R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

6.2. Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number

31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.

6.3. Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

7.1. Identifica, describe y comenta dos obras arquitectónicas, dos esculturas y dos pinturas significativas del arte navarro de la segunda mitad del siglo XX.

El criterio de evaluación nº 8 es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.



2- 25/2015 FORU DEKRETUA, apirilaren 22koa, Nafarroako Foru Komunitatean Batxilergoko

irakaskuntzen curriculuma ezartzen dueña

Artearen Historia

Artearen Historiaren xedea da artelanaren ikaskuntza, gizakiaren adimenaren, sormenaren eta jardueraren emaitza den aldetik, horiek modu desberdinetan adierazi baitira denboraren joanean izan diren gizarte eta kultura guztietan.

Artearen Historiaren ikaskuntzak ikaslea behar den ezagutzez hornitu behar du artea aztertzeko, interpretatzeko eta baloratzeko, formen hizkuntzaren eta ikusizko pentsamenduaren bidez. Artelana, ezagutza historikoaren beste iturri batzuekin batera, lekuko baliotsua da gizarte desberdinen pentsamoldea, kultura eta bilakaera ezagutzeko. Beraz, nahitaezkoa da bere testuinguru historiko, sozial eta kulturalean ikastea, egitatea bat azpima- rratuz, alegia, artelanek denboran zehar iraun dezaketela, garai bakoitzean gizarte erabilera eta eginkizun desberdinak izanik. Orobat, ez da ahantzi behar egun hain teknifikaturik dagoen gizartean, betidaniko arte plastikoen esparrua zabaldu dutela teknologia berrietatik eta ikusizko hedabideetatik etorritako beste adierazpen batzuen ekarpenek, izan ere irudiaren unibertsoak gure eguneroko errealitatearen partaidea da.

Hautaketa orekatua proposatzen da, mendebaldeko artearen garapenera hurbiltzeko aukera emanen duena, klasizismoaren sorreratik Antzinatasun grekoerromatarrean, arte garaikideraino. Alde horretatik, hobe da ikaskuntza mendebaldeko artearen aro, estilo edo korronte adierazgarrienen funtsezko ezaugarrietan eta haien bilakaeran ardaztea, obra esanahitsu edo bereziki nabarmenen kopuru mugatu baten bidez, nahiz eta horrek behartu interes eztabaidaezina duten halako artista eta lan batzuei uko egitera.

Artearen Historiak, bere adierazpen zehatzen bidez, kontuan hartu behar du, gutxienez ere, erreferentzia bikoitz bat: batetik, obra zer testuinguru historiko eta kulturaletan gauzatzen den; eta, bestetik, zer ezaugarri berariazko dituen. Artelanaren sorkuntzan parte hartzen duten faktoreen konple- xutasunak eta arte hizkuntza bakoitzaren berariazkotasunak behartzen dute ikuspegi desberdinak bateratzen dituen azterbidea erabiltzera, besteak beste, ikuspegi formala, soziologikoa eta ikonologikoa, gutxienez. Ikuspegi formala bideratua dago forma artistikoen materialtasunari antzematera eta balioa ematera, hizkuntza berariazkoa den aldetik, eta haren sorkuntzaren prozesu eta teknikak aurkitzera, eta orobat zertarako sortu ziren eta zer ikusmolde estetiko adierazten duten. Ikuspegi soziologikoak heltzen dio artisten eta bezeroen arteko harremanari, obraren hartzaileei, mezenasgo moduei, artistak gizartean duen itzalari, artearen eskaera eta kontsumoari eta abarrei. Ikuspegi ikonologikoari dagokionez, azterketa ikonografikotik abiatzen da, lanaren egileak transmititu nahi duen azken esanahian arakatzeko.

Azkenik, Artearen Historiaren ezagutzak zenbat balio eta jarrera funtsezko sendotzen ditu ikasleen artean, hala nola gozatzeko ahalmena artea begiztatzean, arte sorkuntzarenganako errespetua –sen kritikoa inola ere ukatu gabe– eta, bere-bereziki, arte ondarearen balorazioa eta haren kontserbazioaren ardura, etorkizuneko belaunaldien eskutara ailegatu behar den ondarea baita.

Irakasgai honen curriculumaren barnean Nafarroako arte ondarearen lanik adierazgarrienen ikasketa sartu da, Batxilergoko ikasleek ikas, uler, defenda eta balora ditzaten.



ARTEAREN HISTORIA

Batxilergoko 2. ikasmaila

EDUKIAK EBALUAZIO IRIZPIDEAK IKASKUNTZAKO ESTANDAR EBALUAGARRIAK

1. MULTZOA.–EUROPAKO ARTEAREN ERROAK: ARTE KLASIKOAREN ONDAREA

Grezia, hizkuntza klasikoaren sortzailea. Adieraz- pen nagusiak.

Klasizismoaren ikuspegia Erroman. Artea Hispania erromatarrean. Arte erromatarraren adibide adierazgarri batzuk

Nafarroan.

1. Arte grekoaren eta erromatarraren ikusmolde estetikoei eta funtsezko ezaugarriei antzematea eta azaltzea, bakoitza bere testuinguru historiko eta kulturalekin loturik.

2. Arte grekoaren eta erromatarraren gizarte eginkizunaazaltzea, bezeroek eta artistek duten zeregina eta haien arteko harremanak zehazturik.

3. Arte grekoaren eta erromatarraren lan adierazgarriak aztertzea, iruzkintzea eta sailkatzea, ikuspegi desberdinak bereganatzen dituen metodoa erabiliz (teknikoa, formala, semantikoa, kulturala, soziologikoa eta historikoa).

4. Banaka nahiz taldeka, ikerketa lanak egitea eta erakustea, baliabide tradizionalak nahiz teknologia berriak erabiliz.

5. Antzinatasun grekoerromatarraren arte sorkariak errespetatzea, haien kalitatea baloratuz beren garaiaz den bezainbatean, baita haien garrantzia ere, kontserbatu beharreko ondare urri eta ordezkaezina den aldetik.

6. Artearen terminologia berariazkoa erabiltzea adierazpen ahozko nahiz idatzizkoetan, elementu eta teknika nagusiak zehaztasunez menderatuz.

1.1. Arte grekoaren funtsezko ezaugarriak azaltzen ditu, eta haren bilakaera denboraren joanean, iturri historiko edo historiografikoetatik abiaturik.

1.2. Ordena arkitektonikoaen kontzeptua definitzen du, eta arkitektura grekoaren hiru ordenak alderatzen.

1.3. Tenplu grekoaren mota desberdinak deskribatzen ditu, ezaugarri arkitek- tonikoez eta apainketa eskultorikoaz den bezainbatean.

1.4. Antzerki grekoaren ezaugarriak deskribatzen ditu, eta haren atal bakoitzaren eginkizuna.

1.5. Eskultura grekoan giza irudi maskulinoak duen bilakaera azaltzen du, obra hauetatik abiatuta: Anavysosko Kouros, Doriforoa (Polikleto) eta Apoxiomenoa (Lisipo).

1.6. Arte erromatarraren funtsezko ezaugarriak azaltzen ditu, eta haren bilakaera denboraren joanean, iturri historiko edo historiografikoetatik abiaturik.

1.7. Arkitektura erromatarraren ekarpenak zehazten ditu, grekoaren aldean. 1.8. Eraikin erromatarren mota nagusien ezaugarri eta eginkizunak deskribatzen

ditu.. 1.9. Erromatar eta greziar tenplu eta antzokiak alderatzen ditu. 1.10. Erromatar hiriaren ezaugarri nagusiak azaltzen ditu, iturri historiko edo

historiografikoetatik abiaturik. 1.11. Eskultura erromatarraren ekarpenak zehazten ditu, grekoaren aldean. 1.12. Erromako mosaikoen eta pinturaren ezaugarri orokorrak deskribatzen

ditu, iturri historiko edo historiografiko batetik abiaturik. 2.1. Arte grekoaren bezero garrantzitsuenak nor ziren zehazten du, eta arteak

eta artistek gizartean zuten itzala. 2.2. Arte erromatarraren bezero garrantzitsuenak nor ziren zehazten du, eta

arteak eta artistek gizartean zuten itzala. 3.1. Arkitektura lan greko hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu:

Partenoia, Erekteiongo kariatideen ataria, Atenea Nikéren tenploa, Epidauroko antzokia.

3.2. Eskultura greko hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Anavysosko Kouros, Delfosko Auriga, Diskoboloa (Miron), Doriforoa (Polikleto), Partenoiko metopa bat (Fidias), Hermes Dionisio haurrarekin (Praxiteles), Apoxi- omenoa (Lisipo), Samotraziako Garaipena, Venus Milokoa, Pergamoko Zeusen aldareko frisoa (Atenearen eta Gearen xehetasuna).

3.3. Arkitektura lan erromatar hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Nîmesko Maison Carrée, Erromako Panteoia, Méridako antzokia, Erroma- ko Koliseoa, Maxentzioren eta Konstantinoren basilika (Erroman), Alcántarako zubia, Segoviako akueduktua, Titoren Arkua (Erroman), Trajanoren zutabea (Erroman).

3.4. Eskultura erromatar hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Augusto Prima Portakoa, Marko Aurelioren zaldizko estatua, Titoren Arkuko erliebea (Jerusalemgo tenpluko zutargia eta beste objektu batzuk daramatzaten soldaduen xehetasuna), Trajanoren zutabeko erliebea.

4.1. Fidiasi buruzko ikerketa lana egiten du. 4.2. Laokoon eta bere semeak multzo eskultorikoaren egiletza grekoa edo

erromatarra ote den eztabaidari buruzko ikerketa lana egiten du. 5.1. Andelos hiriari eta Arellanoko villari buruzko ikerketa lana egiten du. 6. ebaluazio irizpidea aplikatzen ahal zaie ikasketa estandar guztiei.



2. MULTZOA.–MENDEBALDEKO ARTE TRADIZIOAREN SORRERA: ERDI AROKO ARTEA

Ekarpen kristaua arkitekturan eta ikonografian. Arte erromanikoaren eraketa eta garapena. Elizak

eta monasterioak. Ikonografia erromanikoa. Gotikoaren ekarpena hiri kulturaren adierazpide.

Katedrala eta arkitektura zibila. Eskultura motak. Pintura italiar eta flandestarra, pintura modernoaren jatorria.

Iberiar Penintsulako garapen artistiko berezia. Arte espainol-musulmana. Erromanikoa Done Jakue bidean. Gotikoa eta haren iraupen luzea.

Arte erromanikoaren eta gotikoaren adibide adierazgarri batzuk Nafarroan.

1. Erdi Aroko artearen ikusmolde estetikoei eta funtsezkoezaugarriei antzematea eta azaltzea, estilo bakoitza bere testuinguru historiko eta kulturalekin loturik.

2. Erdi Aroko artearen gizarte eginkizuna azaltzea, bezeroek eta artistek duten zeregina eta haien arteko harremanak zehazturik.

3. Erdi Aroko artearen lan adierazgarriak aztertzea, iruzkintzea eta sailkatzea, ikuspegi desberdinak bereganatzen dituen metodoa erabiliz (teknikoa, formala, semantikoa, kulturala, soziologikoa eta historikoa).

4. Banaka nahiz taldeka, ikerketa lanak egitea eta erakustea, baliabide tradizionalak nahiz teknologia berriak erabiliz. Iruñeko katedralari eta haren artelanen garrantziari buruzko ikerketa lana egiten du.

1.1. Arte paleokristauaren funtsezko ezaugarriak azaltzen ditu, eta haren bilakaera denboraren joanean, iturri historiko edo historiografikoetatik abiaturik.

1.2. Basilika paleokristauaren jatorria, ezaugarriak eta eginkizuna deskribatzen ditu.

1.3. Bataiotegi, mausoleo eta martiria paleokristauen ezaugarriak eta eginkizuna deskribatzen ditu. Haien zati bakoitzaren eginkizuna.

1.4. Arte paleokristauko pinturaren eta mosaikoaren bilakaera azaltzen du, eta ikonografiaren aipu berezia egiten.

1.5. Bizantziar artearen funtsezko ezaugarriak azaltzen ditu, eta haren bilakaera denboraren joanean, iturri historiko edo historiografikoetatik abiaturik.

1.6. Bizantziar arkitektura azaltzen du Kontantinopolisko Santa Sofia elizaren bitartez.

1.7. Bizantziar mosaikoaren eta gai ikonografikoen ezaugarriak azaltzen ditu Pantokrator, Andre Maria eta Déesis adibidetzat hartuta, baita haien eragina ere mendebaldeko artean.

5. Erdi Aroko arte sorkariak errespetatzea, haien kalitatea baloratuz beren garaiaz den bezainbatean, baita haien garrantzia ere, kontserbatu beharreko ondarea den aldetik. Irizpide hori erabiltzea Nafarroako ondarearendako.


1.8. Arte prerromanikoaren kontzeptua definitzen du, eta Espainian dituen adierazpenak zehazten.

1.9. Lan hauek identifikatzen ditu eta modu arrazoituan bere estiloan sailkatzen: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) eta Escaladako San Miguel (León).

1.10. Arte erromanikoaren funtsezko ezaugarriak azaltzen ditu, iturri historiko edo historiografikoetatik abiaturik.

1.11. Eliza eta monasterioek arte erromanikoan dituzten ezaugarriak eta eginkizuna deskribatzen ditu.

1.12. Eskultura eta pintura erromanikoaren ezaugarriak azaltzen ditu, eta ikonografiaren aipu berezia egiten.

1.13. Arte gotikoaren funtsezko ezaugarriak azaltzen ditu, iturri historiko edo historiografikoetatik abiaturik.

1.14. Arkitektura gotikoaren ezaugarriak eta bilakaera deskribatzen ditu, eta erromanikoaren aldean ekarritako aldaketak.

1.15. Espainiako arkitektura gotikoaren ezaugarriak eta bilakaera azaltzen ditu.

1.16. Eskultura gotikoaren ezaugarriak eta bilakaera deskribatzen ditu, eta erromanikoaren aldean tipologiaren, formaren eta ikonografiaren aldetik dituen aldaketak zehazten.

1.17. Giottok eta Italiako Trecento-k pintura erromaniko eta bizantziarraren aldean ekarri zituzten berrikuntzei antzematen die eta azaltzen ditu.

1.18. Pintura flandestarrak XV. mendean ekarri zituen berrikuntzak azaltzen ditu, eta haren ordezkari nagusien lan batzuk aipatzen.

1.19. Arte islamikoaren funtsezko ezaugarriak azaltzen ditu, iturri historiko edo historiografikoetatik abiaturik.

1.20. Mezkita eta jauregi islamikoen ezaugarri funtsezkoak deskribatzen ditu.

1.21. Espainiako arte musulmanaren bilakaera azaltzen du. 1.22. Arte mudejarraren ezaugarriak azaltzen ditu eta zehazten, halako lan

batzuen adibideekin, mudejar herrikoiaren eta gortekoaren arteko aldeak. 2.1. Arte erromanikoan artisten eta bezeroen arteko harremanak nolakoak ziren

zehazten du. 2.2. Arte gotikoan artisten eta bezeroen arteko harremanak nolakoak ziren

zehazten du, eta orobat horren aldaketak erromanikoaren aldera. 3.1. Ravennako San Vitaleko Teodora enperadorearen segizioa mosaikoa

identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen du. 3.2. Arkitektura lan erromaniko hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen

ditu: Cardonako San Bixente (Bartzelona), Frómistako San Martin, Santiago de Compostelako katedrala.

3.3. Eskultura erromaniko hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: San Tomasen zalantza, Santo Domingo de Silosko (Burgos) klaustroko zokoan; Azken Judizioa, Conquesko (Frantzia) Sainte-Foyko tinpanoan; Azken afaria, San Juan de la Peñako (Huesca) klaustroko kapitel historiatuan; Pórtico da Gloria, Santiagoko katedralekoa.

3.4. Horma‑ pintura erromaniko hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Artzaien deikundea-ren ganga, Leongo San Isidoroko Errege Panteoia; Taüll-go (Lleida) Sant Climent-eko absidea.

3.5. Arkitektura lan gotiko hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Reimsko katedraleko mendebaldeko fatxada; Parisko Sainte Chapelle-ko goiko solairuaren barnealdea; Leongo katedraleko mendebaldeko fatxada eta barnealdea; Bartzelonako katedraleko barnealdea; Toledoko San Juan de los Reyes elizako barnealdea.

3.6. Eskultura gotiko hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Reim- sko katedraleko Deikundearen eta Ikustaldiaren multzoa; Burgosko katedraleko Sarmentalgo portaleko tinpanoa; Gil de Siloéren erretaula, Mirafloresko kartusiarren monasterioa (Burgos).

3.7. Pintura gotiko hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Egipto- rako ihesa-ren pasartea, Giottorena, Paduako Scrovegni kaperan; Arnolfini senar- emazteak, Jan Van Eyck-ena; Jaitsiera gurutzetik, Roger van der Weyden-ena; Atseginean baratzea, Jeronimo Baosch-ena.

3.8. Espainiako musulmanen lan hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Kodobako Meskita, Zaragozako Aljaferia, Sevillako Giralda, Granadako Alhambra.

3.9. Nafarroako arte erromanikoan, Done Jakue Bidearekin loturiko sei arkitektura lan adierazgarri identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu.

4.1. Erdi Aroko artean, Kristoren ikuspegi apokaliptikoa-ren eta Azken Judizioa- ren tratamendu ikonografikoari eta esanahiari buruzko ikerketa lana egiten du.

4.2. Iruñeko katedralaren Erdi Aroko eraikuntzari eta haren artelanen garrantziari buruzko ikerketa lana egiten du.

5.1. Arte erromanikoak Done Jakue Bidean izan zuen garrantzia azaltzen du.

5.2. Erdi Aroko artetik Nafarroan gordetzen diren artelan garrantzitsuenen katalogoa, iruzkin motzekin.

6. ebaluazio irizpidea aplikatzen ahal zaie ikasketa estandar guztiei.



3. MULTZOA.–ARTE EUROPARRAREN GARAPEN ETA BILAKAERA MUNDU MODERNOAN

Pizkundea. Mezenasak eta artistak. Hizkuntza berriaren sorrera eta garapena, arkitekturan, eskulturan eta pinturan. Italiako Pizkundeko artista handien ekarpena.

Pizkundeko estetikaren harrera Iberiar Penintsu- lan.

Barrokoaren batasuna eta aniztasuna. Hizkuntza artistikoa, aginte zibilaren eta elizakoaren zerbitzuko. Hirigintza barrokoa. Elizak eta jauregiak. Joera nagusiak.

Barroko hispanikoa. Hirigintza eta arkitektura. Iruditeria barrokoa. Pintura espainiarraren ekarpena: Urrezko Mendeko artista handiak.

XVIII. mendea. Barrokoaren iraupena. Fintze rokokoa. Neoklasizismoa eta Erromantizismoa.

Pizkundetik Barrokora bitarteko arte nafarraren adibide adierazgarri batzuk.

1. Pizkundetik XVIII. mendea arte, Aro Modernoko artearen ikusmolde estetikoei eta funtsezko ezaugarriei antzematea eta azaltzea, estilo bakoitza bere testuinguru historiko eta kulturalekin loturik.

2. Artearen gizarte eginkizuna azaltzea, mezenasek, akademiek, bezeroek eta artistek duten zeregina eta haien arteko harremanak zehazturik.

3. Aro Modernoko artearen lan adierazgarriak aztertzea,iruzkintzea eta sailkatzea, ikuspegi desberdinak bereganatzen dituen metodoa erabiliz (teknikoa, formala, semantikoa, kulturala, soziologikoa eta historikoa).

4. Banaka nahiz taldeka, ikerketa lanak egitea eta erakustea, baliabide tradizionalak nahiz teknologia berriak erabiliz.

5. Aro Modernoko arte sorkariak errespetatzea, haien ka-litatea baloratuz beren garaiaz den bezainbatean, baita haien garrantzia ere, kontserbatu beharreko ondarea den aldetik. Irizpide hori erabiltzea Nafarroako ondarearendako.


1.1. Pizkunde italiarraren funtsezko ezaugarriak azaltzen ditu, eta haren periodizazioa, iturri historiko edo historiografikoetatik abiaturik.

1.2. Pizkunde italiarraren arkitekturaren ezaugarriak zehazten ditu, eta haren bilakaera azaltzen, Quattrocento-tik manierismora.

1.3. Pizkunde italiarraren eskulturaren ezaugarriak zehazten ditu, eta haren bilakaera azaltzen, Quattrocento-tik manierismora.

1.4. Pizkunde italiarraren pinturaren ezaugarriak zehazten ditu, eta haren bilakaera azaltzen, Quattrocento-tik manierismora.

1.5. Quattrocento‑ ko pintura italiarra alderatzen du pintore gotiko flandestar garaikideenarekin.

1.6. Cinquecento pintura veneziarraren berezitasuna azaltzen du eta haren artista adierazgarrienak aipatzen.

1.7. Pizkunde espainiarraren bereizgarriak zehazten ditu eta italiarrarekin alderatzen.

1.8. Pizkundeko arkitektura espainiarraren bilakaera deskribatzen du. 1.9. Pizkundeko pintura espainiarraren berezitasuna azaltzen du. 1.10. Grecoren pinturaren ezaugarriak azaltzen ditu, haren lan adierazgarri-

enetariko batzuen bidez. 1.11. Barrokoaren funtsezko ezaugarriak azaltzen ditu. 1.12. Arteari buruz Barrokoak eta Pizkundeak duten ikuspegiaren arteko aldeak

azaltzen ditu. 1.13. Arkitektura barrokoa Pizkundekoarekin alderatzen du. 1.14. Hirigintza barrokoaren ezaugarri orokorrak azaltzen ditu. 1.15. Eskultura barrokoa Pizkundekoarekin alderatzen du, David-ez Miche-

langelok eta Berninik egin zuten irudikapenaren bidez.

1.16. Pintura barrokoaren ezaugarri orokorrak deskribatzen ditu, eta desberdintasunak xehakatzen ditu Europa katolikoaren eta protestantearen artean.

1.17. Pintura barrokoak Italian dituen joera handiak eta haren ordezkari nagusiak bereizten eta ezaugarritzen ditu.

1.18. Pintura barroko flandestar eta holandarraren berezitasunak zehazten

ditu. 1.19. Hirigintza barrokoak Espainian dituen ezaugarriak azaltzen ditu, eta

arkitekturaren bilakaera XVII. mendean.

1.20. XVII. mendeko iruditeria barroko espainiarraren ezaugarriak azaltzen

ditu, eta eskola gaztelarra andaluziarrarekin alderatzen.

1.21. XVII. mendeko pintura espainiarraren ezaugarri orokorrak azaltzen ditu.

1.22. Velazquezen pinturaren ezaugarriak eta bilakaera deskribatzen ditu,

haren lan adierazgarrienetariko batzuen bidez. 1.23. XVIII. mendea azaltzen du estilo artistiko zahar eta berriak elkarrekin bizi

diren garaia den aldetik, aldaketa sakoneko testuinguru historikoan.

1.24. Barroko berantiarra eta Rokokoa alderatzen ditu, eta batak eta besteak biziaz nahiz arteaz duten kontzepzio desberdina zehazten.

1.25. Neoklasizismoaren sorreraren arrazoiak azaltzen ditu, eta orobat haren

ezaugarri orokorrak arkitekturan, eskulturan eta pinturan. 1.26. Eskultura neoklasikoa iruzkintzen du, Canovaren lanaren bitartez.

1.27. Neoklasizismoak eta Erromantizismoak izan litzaketen bateratasunak

zehazten ditu Daviden pinturari dagokionez.

1.28. Korronte tradizional eta klasizistaren artean bereizten du XVIII. mendeko arkitektura barroko espainiarrean.

1.29. Salzilloren figura azaltzen du, iruditeria erlijioso espainiarrean zur poli-

kromatua erabiltzen duen azken ordezkaria den aldetik. 2.1. Mezenasgoaren erabilera deskribatzen du Pizkunde italiarrari dagokionez,

eta orobat artisten eskakizun berriak gizarte aitorpenaz eta beren lanaren izaeraz

den bezainbatean. 2.2 XVIII. mendean Europa osoan akademiek eta, bereziki, Parisko Aretoak

izandako zeregina deskribatzen du




3.1. Italiako Pizkundeko arkitektura lan hauek identifikatzen, aztertzen eta

iruzkintzen ditu: Santa María del Fioreko kupula eta San Lorentzo elizaren barnealdea, biak Florentzian eta biak Brunelleschirenak; Médici-Riccardi jauregia,

Florentzian, Michelozzorena; Santa María Novellako eta Rucellai jauregiko fatxada,

biak Florentzian eta biak Albertirenak; San Pietro in Montorioko tenpletea, Erroman, Bramanterena; Vaticanoko San Pedroko kupula eta oin-planoaren proiektua,

Michelangelorenak; Il Gesù, Erroman, Giacomo della Portaren eta Vignolarena;

Villa Capra (Villa Rotonda), Vicenzan, Palladiorena. 3.2. Italiako Pizkundeko eskultura hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen

ditu: “Paradisuko Atea-ren” lehen panela (munduaren sorreratik Paradisuko

kanporatzera), Ghibertirena; David eta Gattamelata, Donatellorenak; Vatikano- ko Pietà, David, Moises eta Medicitarren hilobiak, Michelangelorenak; Sabinen

bahitzea, Giambolognarena.

3.3. Italiako Pizkundeko pintura hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen

ditu: Txanponaren zerga eta Hirutasuna, Masaccio-renak; Florentziako San Marco komentuko Deikundea, Fra Angelicorena; Urbinoko dukearen Madonna, Piero della

Francescarena; Arroketako Ama Birjina, Azken afaria eta La Gioconda, Leonardo

da Vincirenak; Atenasko eskola, Rafaelena; Kapera Sixtinoko ganda eta Azken Judizioa, Michelangelorena; Ekaitza, Giorgionerena; Urbinoko Venus eta Karlos

V.a Mühlberg-en, Tizianorenak; Oinen ikuzketa, Tintorettorena; Kanako ezteiak,

Veroneserena.

3.4. Espainiako Pizkundeko arkitektura lan hauek identifikatzen, aztertzen eta

iruzkintzen ditu: Salamancako Unibertsitateko fatxada; Karlos V.aren jauregia,

Granadako Alhambran, Pedro Machucarena; El Escorialgo San Lorentzoren

monasterioa, Juan de Herrerarena.

3.5. Espainiako Pizkundeko eskultura hauek identifikatzen, aztertzen eta

iruzkintzen ditu: Isaaken sakrifizioa, Valladolideko San Benitoko erretaulakoa, Alonso Berrugueterena; Hilobiratze santua, Juan de Junirena.

3.6. Grecoren pintura hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu:: Kristo

bere tunikaz erantzia, Jesusen izenaren gurtza edo Liga Santuaren alegoria, San

Maurizioren martirioa, Orgazko jaunaren ehorzketa, Artzainen adorazioa, Eskua

bular gainean ageri den zalduna.

3.7. Europako XVII. mendeko Barrokoko arkitektura lan hauek identifikatzen,

aztertzen eta iruzkintzen ditu: Vaticanoko San Pedroko fatxada, Carlo Maderno-

rena; Vaticanoko San Pedroko kolomadia, Berninirena; San Carlo alle Quattro

Fontane, Erroman, Borrominirena; Versaillesko jauregia, Le Vau, J.H. Mansart

eta Le Nôtre-rena.

3.8. Berniniren pintura hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: David,

Apolo eta Dafne, Santa Teresaren estasia, San Pedroren katedra.

3.9. Europako XVII. mendeko Barrokoko pintura hauek identifikatzen, az-

tertzen eta iruzkintzen ditu: San Mateoren deia eta Ama Birjinaren heriotza,

Caravaggiorenak; Bakoren eta Ariadnaren garaipena, Erromako Farnese jauregiko gangan, Annibale Carraccirena; Jesusen izenaren gurtza, Erromako IlGesùn,

Gaullirena (IlBaciccia); Magoen gurtza, Hiru Graziak eta Amodioaren lorategia,

Rubens-enak; Nicolaes Tulp doktorearen anatomia ikasgaia eta Gaueko Zaintza,

Rembrandt-enak.

3.10. Espainiako XVII. mendeko Barrokoko arkitektura lan hauek identifikatzen,

aztertzen eta iruzkintzen ditu: Madrilgo Plaza Nagusia, Juan Gómez de Morarena;

Salamancako San Estebango erretaula, José Benito Churriguerarena.

3.11. Espainiako XVII. mendeko Barrokoko eskultura hauek identifikatzen,

aztertzen eta iruzkintzen ditu: Errukia, Gregorio Fernándezena, Ama Sortzez

Garbiaren erretaula, Alonso Canorena; Magdalena penitentziagile, Pedro de

Menarena.

3.12. Espainiako XVII. mendeko Barrokoko pintura hauek identifikatzen,

aztertzen eta iruzkintzen ditu: San Feliperen martiritza, Jakoben ametsa eta

Zango-makurra, Riberarena; Natura hilaPradoko Museokoa, Zurbaránena; Se-

villako urketaria, Mozkortiak, Vulkanoren sutegia, Bredako errendizioa, Baltasar Karlos printzea zaldi gainean, Venus ispilukoa, Meninak, Iruleak, Velázquezenak;

Familia Santua eta txoritxoa, Escorialgo Andre Maria Sortzez Garbia, Haurrak eta

maskorra, Haurrak dadoetan, Murillorenak.

3.13. XVIII. mendeko arkitektura lan hauek identifikatzen, aztertzen eta iruz-

kintzen ditu: Madrilgo San Fernando Babes-etxeko fatxada, Pedro de Riberarena;

Santiago de Compostelako katedraleko Obradoiroko fatxada, Casasen eta Novo-

arena; Madrilgo Errege Jauregia, Juvararen eta Sacchettirena; Parisko Panteoia,

Soufflot‑ ena; Pradoko Museoa, Madrilen, Juan de Villanuevarena.

3.14. XVIII. mendeko eskultura lan hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkin-

tzen ditu: Otoitza baratzean, Salzillorena; Psike, maitasunaren musuak berpiztua

eta Paulina Borghese, Venus garailearen itxuran, Canovarena.

3.15. Daviden lan hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Horazioen

zina eta Maraten heriotza.

4.1. Vaticanoko San Pedro basilika berria XVI eta XVII. mendeetan eraikitzeko

prozesuari buruzko ikerketa lana egiten du. 5.1. Nafarroako artearen XVI. mendetik XVII.era bitarteko bi arkitektura lan,

bi eskultura eta bi pintura adierazgarri identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen

ditu.





4. MULTZOA.–XIX. MENDEA: ARTEA, BILAKAERAN ARI DEN MUNDUAN

Goyaren figura.

Industria iraultza eta material berrien eragina arkitekturan. Historizismotik Modernismora. Chicagoko eskola.

Hirigintza modernoaren sorrera.

Pinturaren bilakaera: Erromantizismoa, Errealis- moa, Inpresionismoa, Sinbolismoa. Inpresionismo ondokoak, XX. mendeko abangoardia piktorikoen ernamuina.

Eskultura: klasizismoaren iraupena. Rodin.

Nafarroako artearen XIX. mendeko adibide adierazgarri batzuk.

1. Goyaren lana aztertzea, eta hartan identifikatzea haren garaiko korronteen berezko ezaugarriak eta geroko zenbait

abangoardiari aitzintzen zaizkionak. 2. XIX. mendeko arkitekturaren, eskulturaren eta

pinturaren ikusmolde estetikoei eta funtsezko ezaugarriei antzematea eta azaltzea, estilo bakoitza bere testuinguru historiko eta kulturalekin loturik.

3. Artistak berezeroengandik burujabetzeko bilakaera azaltzea, akademien, aretoen, galeria pribatuen eta arte- merkatarien zeregina zehazturik.

4. XIX. mendeko artearen lan adierazgarriak aztertzea,

iruzkintzea eta sailkatzea, ikuspegi desberdinak bereganatzen dituen metodoa erabiliz (teknikoa, formala, semantikoa, kulturala, soziologikoa eta historikoa).

5. Banaka nahiz taldeka, ikerketa lanak egitea eta erakustea, baliabide tradizionalak nahiz teknologia berriak

erabiliz. 6. XIX. mendeko arte sorkariak errespetatzea, haien kali-

tatea baloratuz beren garaiaz den bezainbatean, baita haien garrantzia ere, kontserbatu beharreko ondarea den aldetik. Irizpide hori erabiltzea Nafarroako ondarearendako.


1.1. Goyak pintore eta grabatzaile gisa egiten duen lanaren bilakaera aztertzen du, Gortera heltzen denetik Bordeleko azken erbesteraino.

1.2. Goyaren ikusmoldea alderatzen du bi grabatu sorta hauetan: Kapritxoak eta Burugabekeriak edo Atsotitzak.

2.1. Burdinazko arkitekturak XIX. mendean dituen ezaugarriak eta bilakaera deskribatzen ditu, industria iraultzaren aurrerapen eta premiekin loturik.

2.2. Ingeniari eta arkitektoen artean XIX. mendearen hasieran dauden liskarrak azaltzen ditu.

2.3. Neoklasizismo arkitektonikoak Napoleonen inperioaren garaian dituen ezaugarriak azaltzen ditu.

2.4. Historizismoak arkitekturan dituen ezaugarriak azaltzen ditu, eta orobat haren bilakaera eklektizismoarantz.

2.5. Arkitektura modernistaren ezaugarriak eta joera nagusiak azaltzen ditu. 2.6. Chicagoko eskolak arkitekturari egiten dizkion ekarpenak azaltzen ditu.

2.7. Parisen, Bartzelonan eta Madrilen XIX. mendearen bigarren zatian gertatzen diren hiri birmoldaketen ezaugarriak eta xedeak deskribatzen ditu.

2.8. Erromantizismoak pinturan dituen ezaugarriak deskribatzen ditu, eta bereizten Ingres-en moldeko Erromantizismoa Gericault-en eta Delacroix-en kolorearen Erromantizismotik.

2.9. Paisaiaren ikuspegi erromantikoak alderatzen ditu Constable-ren eta Turner-en lanetan.

2.10. Errealismoa azaltzen du, eta orobat haren agerpena XIX. mendearen erdiko gizartean eta kulturan gertatzen diren aldaketen testuinguruan.

2.11. Errealismoa Erromantizismoarekin alderatzen du. 2.12. Inpresionismoaren eta Neoinpresionismoaren ezaugarri orokorrak

deskribatzen ditu. 2.13. Inpresionismo ondokoaren kontzeptua definitzen du, eta Cézanne‑ ren

eta Van Gogh-en ekarpenak xehakatzen ditu, XX. mendeko korronte artistiko

handien aitzindari diren aldetik. 2.14. XIX. mendearen amaierako Sinbolismoa azaltzen du, Errealismoaren

eta Inpresionismoaren kontrako erreakzioa den aldetik. 2.15. XIX. mendeko eskulturaren ekoizpena eta hartan nagusi den akade-

mizismoa lotzen ditu hirietan gauzatzen diren eraldatzeekin (oroitzapenezko monumentuak plaza, parke eta etorbideetan, eta hilobietako eskulturak hilerri berrietan).

2.16. Rodinek eskulturan gauzatzen duen berrikuntzaren ezaugarriak azaltzen ditu.

3.1. XIX. mendeko pinturan artisten eta bezeroen arteko harremanetan gertatzen diren aldaketak azaltzen ditu.

4.1. Goyaren lan hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Eguzki- takoa, Karlos IV.aren familia, 1808ko maiatzaren 2a Madrilen (Borroka mame- lukoekin), 1808ko maiatzaren 3ko fusilatzeak; 15. hondamena (“Eta ez dago

zer eginik”) Gerrako hondamenak sortatik; Saturno bere semea irensten eta Bordeleko esnezalea.

4.2. Arkitektura lan hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Parisko La Madeleine tenplua, Vignon-ena; Londresko Parlamentua, Barry-ren eta Pu-

gin-ena; Chicagoko Auditoriuma, Sullivan-en eta Adler-ena; Parisko Eiffel Dorrea; Bartzelonako Familia Santuaren tenplua, Gaudírena.

4.3. XIX. mendeko pintura hauek identifi aztertzen eta iruzkintzen ditu: Turkiar bainua, Ingres-ena; La Meduse ontziko baltsa, Gericault-ena; As- katasuna herriaren gidari, Delacroix-ena; Belar gurdia, Constable-rena; Euria,

lurruna eta abiada, Turner-ena; Ehorzketa Ornansen, Courbet-ena; Angelusa, Millet-ena; Bazkaria belar gainean, Manet-ena; Inpresioa, eguzki atera berria eta Rouengo Katedralari eskainitako sorta, Monet-enak; Dantza La Galette Errotan, Renoir-ena; Igande arratsaldea La Grande Jatte uhartean, Seurat-ena; Karta jokalariak eta Sagarrak eta laranjak, Cézanne-renak; Gau izartsua eta

Segalaria, Van Gogh-enak; Sermoiaren ondoko irudipena eta Merkatua (“Ta matete”), Gauguin-enak.

4.4. Rodinen lan hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Pentsalaria

eta Calais-ko burgesak. 5.1. XIX. mendeko erakusketa unibertsalei eta arkitekturaren aldetik duten

garrantziari buruzko ikerketa lana egiten du. 5.2. Inpresionismoa garatzean argazkigintzak eta grabatu japoniarrak duten

eraginari buruzko ikerketa lana egiten du, halako lan batzuen aipua eginez.

6.1. Nafarroako artearen XIX. mendeko bi arkitektura lan, bi eskultura eta bi pintura adierazgarri identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu.




5. MULTZOA.–TRADIZIOAREN HAUSTURA: ARTEA XX. MENDEAREN LEHEN ERDIALDEAN

Abangoardien fenomenoa arte plastikoetan: Fau- vismoa, Kubismoa, Futurismoa, Espresionismoa, pintura abstraktua, Dadaismoa eta Surrealismoa.

Hizkuntza arkitektonikoaren berritzea: Mugimendu Modernoaren funtzionalismoa eta arkitektura organi- koa.

Nafarroako artearen XX. mendearen lehen erdialdeko adibide adierazgarri batzuk.

1. XX. mendearen lehen erdialdeko abangoardia artistikoen ikusmolde estetikoei eta funtsezko ezaugarriei antzematea eta azaltzea, estilo bakoitza bere testuinguru historiko eta

kulturalekin loturik. 2. XX. mendearen lehen erdialdeko artearen lan adie-

razgarriak aztertzea, iruzkintzea eta sailkatzea, ikuspegi desberdinak bereganatzen dituen metodoa erabiliz (teknikoa, formala, semantikoa, kulturala, soziologikoa eta

historikoa). 3. Banaka nahiz taldeka, ikerketa lanak egitea eta

erakustea, baliabide tradizionalak nahiz teknologia berriak erabiliz.

4. XX. mendearen lehen erdialdeko arte adierazpenak errespetatzea, eta haien garrantzia baloratzea, sortzeko egungo askatasuna oinarritzen duen hizkuntza artistikoaren berritze sakonaren adierazpidea den aldetik. Irizpide hori erabiltzea Nafarroako ondarearendako.


1.1. Abangoardia artistikoaren kontzeptua definitzen du, garaiko gizartean gertatzen diren erritmo lasterrarekin eta artistek lehengo mendean hasita sortzeko duten askatasunarekin loturik.

1.2. Fauvismoaren sorrera eta ezaugarriak deskribatzen ditu. 1.3. Kubismoaren ernatze prozesua eta ezaugarriak deskribatzen ditu, eta

Kubismo analitikoaren eta sintetikoaren artean bereizten. 1.4. Futurismoaren ideiak eta oinarrizko printzipioak deskribatzen ditu.

1.5. Espresionismoak XIX. mendean dituen aurrekariak identifikatzen ditu, haren ezaugarri orokor eta berariazkoak azaltzen, eta Zubia eta Zaldun urdina talde alemaniarren arteko desberdintasunak xehakatzen.

1.6. Pintura abstraktuaren sorrera eta ezaugarriak deskribatzen ditu, alderdi

kromatikoa eta geometrikoa bereizten ditu, eta haren korronte adierazgarrienetariko batzuk xehakatzen ditu, hala nola Suprematismo errusiarra edo Neoplastizis- moa.

1.7. Dadaismoaren ezaugarriak deskribatzen ditu, krisi testuinguru bateko jarrera probokatzaile gisa.

1.8. Surrealismoaren jatorria, ezaugarriak eta xedeak azaltzen ditu. 1.9. Picasso, Miró eta Dalí pintore espainiarrek abangoardia artistikoen gara-

penean duten garrantzia azaltzen du. 1.10. Eskulturak XX. mendearen lehen erdialdean duen berritze tematiko,

tekniko eta formala azaltzen du, abangoardia piktorikoekin ikusteko duten lanak eta beren kasako baliabide edo hizkuntzak erabiltzen dituztenak berei- zirik.

1.11. Arkitekturan, Mugimendu Modernoa egituratzeko prozesua eta haren funtsezko ezaugarriak azaltzen du.

1.12. Arkitektura organikoak Mugimendu Modernoari egiten dizkion ekarpenak zehazten ditu.

2.1. Lan hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Bizipoza, Matis- se-rena; Avinyóko andereñoak, Ambroise Vollard-en erretratua, Natura hila las-

tozko aulkiarekin eta Gernika, Picasso-renak; Gora doan hiria, Boccioni-rena; Oihua, Munch-ena; Karrika, Kirchner-ena; Lirika eta Zuri gainean II, Kandinski- renak; Karratu Beltza, Malevitx-ena; Konposizioa II, Mondrian-ena; L.H.O.O.Q., Duchamp-ena; Celebes elefantea, Ernst-ena; Landetarako giltza, Magritte-rena; Arlekinaren inauteria eta Emakumeak eta txoriak ilargiaren argipean, Mirórena;

Josteta goibela eta Memoriaren persistentzia, Dalírenak.

2.2. Eskultura hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Profeta, Gargallorena; Espazioko jarraitutasunaren forma bakarra, Boccioni-rena; Iturria, Duchamp-ena; Emakumea bere burua orrazten isipulu aitzinean, Julio Gonzále-

zena; Mademoiselle Pogany I, Brancusi-rena; Langostendako otarrea eta arrain itsasa, Calder-rena; Figura etzana, Henry Moore-rena.

2.3. Arkitektura lan hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Bauhau- sen eraikina, Dessau-n (Alemania), Gropius-ena; Alemaniako pabiloioa, Bartzelo- nan, Mies van der Rohe-rena; Villa Saboya, Poissy-n (Frantzia), Le Corbusier-ena;

Kaufman etxea (Ur jauziko etxea), Frank Lloyd Wright-ena. 3.1. GATEPACi buruzko ikerketa lana egiten du (Artista eta Teknikari Espai-

niarren Taldea Arkitektura Garaikidearen Aurrerapenerako). 4.1. Nafarroako artearen XX. menderen lehen erdialdeko bi arkitektura lan,

bi eskultura eta bi pintura adierazgarri identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen

ditu. 5. ebaluazio irizpidea aplikatzen ahal zaie ikasketa estandar guztiei.

6. MULTZOA.–ARTEAREN UNIBERTSALIZATZEA XX. MENDEAREN BIGARREN ERDIALDETIK AITZINA

Mugimendu Modernoaren edo Nazioarteko Estilo- aren nagusitasuna arkitekturan. Nazioarteko Estilotik

kanpoko arkitektura: High Tech, arkitektura posmodernoa, Dekonstrukzioa.

Arte plastikoak: bigarren abangoardietatik posmo- dernitatera.

Ikusizko sistema berriak: argazkigintza, zinema eta telebista, afixagintza, komikia.

Adierazpen hizkuntzen konbinaketa.

Teknologia berrien eragina artearen zabalkuntzan eta sorkuntzan.

Artea eta masen ikusizko kultura. Arte ondarea, kultur aberastasuna. Hura zaintzeko

kezka.

Nafarroako artea garaikidearen adibide adierazgarri batzuk.

1. XX. mendearen bigarren erdialdetik aitzinako artearen ikusmolde estetiko eta funtsezko ezaugarriei antzematea eta

azaltzea, bezero, artista eta ikusleen arteko harreman berrien testuinguruan, egungo munduaren ezaugarri baitira.

2. Ikusizko sistema berrien garapen eta hedapena azaltzea, hala nola argazkigintza, zinema eta telebista, afi-

xagintza, komikia, adierazpen hizkuntza desberdinak nola konbinatzen dituzten zehazturik.

3. Teknologia berriek ireki dituzten aukerak deskribatzea, haien ondorioak azaldurik bai sorkuntza artistikorako bai artearen hedapenerako.

4. Arteak eguneroko bizitzan duen tokia identifikatzea, eta zer eremu askotarikotan agertzen den bereiztea.

5. UNESCOren Munduko Ondarea zer den azaltzea, haren jatorria eta xedea deskribatuz.

6. XX. mendearen bigarren erdialdetik aitzinako artearen lan adierazgarriak aztertzea, iruzkintzea eta sailkatzea, ikuspegi desberdinak bereganatzen dituen metodoa erabiliz (teknikoa, formala, semantikoa, kulturala, soziologikoa eta

historikoa). 7. Garai guztietako arte adierazpenak errespetatzea,

eta haiek baloratzea herentziaz hartutako kultur ondarea diren aldetik, zaindu eta etorkizuneko belaunaldien esku- tan utzi behar direnak. Irizpide hori erabiltzea Nafarroako

ondarearendako. 8. Artearen terminologia berariazkoa erabiltzea adie-

razpen ahozko nahiz idatzizkoetan, elementu eta teknika nagusiak zehaztasunez menderatuz.

1.1. Hedabideek eta arte erakusketa eta nazioarteko azokek artearen uniber- tsalizatze prozesuan izan duten zeregina azaltzea.

1.2. Arkitekturan, Mugimendu Modernoaren iraupenerako eta nazioarteko hedapenerako arrazoiak azaltzen ditu.

1.3. Mugimendu Modernotik edo Nazioarteko Estilotik kanpo, beste joera arkitektonikoak bereizten eta haien ezaugarriak deskribatzen ditu, bereziki High

Tech-a, posmodernoa eta dekonstrukzioa. 1.4. Informalismo europarra eta Espresionismo abstraktu iparramerikarra

azaltzen eta alderatzen ditu. 1.5. Abstrakzio postpiktorikoa azaltzen du.

1.6. Minimalismoa azaltzen du. 1.7. Arte zinetikoa eta el Op-Art-a azaltzen du. 1.8. Arte kontzeptuala azaltzen du.

1.9. Arte Povera azaltzen du. 1.10. Korronte figuratibo nagusietariko batzuk bereizten eta azaltzen ditu:

Pop-Art-a, Figurazio Berria, Hiperrealismoa.

1.11. Arte ez iraunkorraren adierazpen hauek zertan diren azaltzen du: Hap- peninga, Body Art-a eta Land Art-a.

1.12. Posmodernitateak arte plastikoei dagokienez dituen planteamendu orokorrak deskribatzen ditu.

2.1. Ikusizko sistema berrien garapena eta haren adierazpen hizkuntzaren

ezaugarriak azaltzen ditu laburzki: argazkigintza, afixa, zinema, komikia, telebista ekoizpenak, bideoartea, ordenagailu bidezko artea.

3.1. Teknologia berriek eskaintzen dituzten aukerak zehazten ditu, bai sorkuntza artistikorako bai artearen hedapenerako.

4.1. Hedabideen ikusizko kulturaren kontzeptua definitzen du eta haren be-

reizgarri nagusiak deskribatzen. 4.2. Artea identifikatzen du eguneroko bizitzaren alor desberdinetan. 5.1. UNESCOren Munduko Ondarearen jatorria azaltzen du, baita haren

xedeak ere.

6.1. Lan hauek identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu: Etxebizitza‑ unitatea, Marseillan, Le Corbusier-ena; Seagram eraikina, New York-en, M. van der Rohe-ren eta Philip Johnson-ena; Guggenheim museoa, New York-en, F. Lloyd Wright-ena; Sydneyko Opera Eraikina, J. Utzon-ena; Parisko Pompidou Zentroa, R. Piano-ren eta R. Rogers-ena; AT & T eraikina, New York-en, Philip Johnson-ena; Bilboko

Guggenheim museoa, F. O. Gehry-rena. 6.2. Lan hauek identifikatzen (egilea eta korronte artistikoa, ez nahitaez

izenburua), aztertzen eta iruzkintzen ditu: Pintura (Madrilgo Sofia Erregina Arte Zentroaren Museo Nazionala), Tapiesena; Oihua, 7. zk., Antonio Saura-rena; Bat: 31. zenbakia, 1950, J. Pollock-ena; Ctesiphon III, F. Stella-rena; Baliokidea VIII,

Carl André-rena; Vega 200, Vasarely-rena; Aulki bat eta hiru, J. Kosuth-ena; Iglu arboladuna, Mario Merz-ena; Marilyn Monroe (1967ko serigrafia), A. Warhol-ena; Aita santua oihuka (Inozentzio X.a aita santuaren erretratutik abiatutako estudioa), Francis Bacon-ena; Madrilgo Gran Vía 1974an, Antonio Lópezena.

6.3. Espainiako arte ondasunen artean UNESCOren Munduko Ondarearen barnean inskribaturik daudenei buruzko ikerketa lana egiten du.

7.1. Nafarroako artearen XX. menderen bigarren erdialdeko bi arkitektura lan, bi eskultura eta bi pintura adierazgarri identifikatzen, aztertzen eta iruzkintzen ditu.




ASIGNATURA HISTORIA DEL ARTE

Contenido de la prueba

EVALUACIÓN DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD (EvAU)

BACHILLERATO L.O.M.C.E.

HISTORIA DEL ARTE PROGRAMA

CURSO 2017-18

*Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de laEducación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato (BOE de 3 de enero).

*Proyecto de orden por la que se determinan las características, el diseño y el contenido de laevaluación de Bachillerato para el acceso a la Universidad, las fechas máximas de realización y deresolución de los procedimientos de revisión de las calificaciones obtenidas, en el curso 2017-2018.

*DECRETO FORAL 25/2015, de 22 de abril, del Gobierno de Navarra, por el que se establece elcurrículo de las enseñanzas del Bachillerato en la Comunidad Foral de Navarra.


CURSO / IKASTURTEA: 2017 - 2018 BLOQUE I.- RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO DEL ARTE CLÁSICO

TEMA 1-.EL ARTE GRIEGO

Contexto cultural: Las bases culturales de la civilización griega, generadoras de nuevos presupuestos artísticos: antropocentrismo, racionalismo y belleza.

1.1.La arquitectura griega: rasgos generales

•Características esenciales: rasgos definitorios y principales innovaciones.•Tipologías: el templo y el teatro.• La Acrópolis de Atenas, ejemplo y modelo de conjunto arquitectónico clásico.

1.2.La escultura griega clásica: rasgos generales

•Rasgos definitorios y principales aportaciones del idealismo clasicista.•Los grandes artistas de la época clásica: Fidias, Policleto y Praxíteles.

1.3.Obras significativas del arte griego: identificar, analizar y comentar

•ARQUITECTURA: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templode Atenea Niké, teatro de Epidauro.

•ESCULTURA: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón),Doríforo (Policleto), friso de las Panateneas del Partenón (Fidias), Hermes conDioniso niño (Praxíteles), Laocoonte y sus hijos.

TEMA 2-.EL ARTE ROMANO

Contexto cultural: coordenadas espacio-temporales, bases culturales y aportaciones al arte clásico.

2.1.La arquitectura romana: rasgos generales

•Aportaciones e innovaciones con respecto a la arquitectura griega.

•Enumerar y citar ejemplos de las principales tipologías arquitectónicas: obraspúblicas, el templo, teatro, anfiteatro circo, basílica y arquitecturaconmemorativa.

2.2.La escultura romana: rasgos generales

•Rasgos definitorios y aportaciones.

•Los nuevos géneros escultóricos: el retrato y el relieve histórico

2.3.Obras significativas del arte romano: identificar, analizar y comentar

•ARQUITECTURA: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro deMérida, Coliseo de Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco deTito en Roma, Columna de Trajano en Roma.

•ESCULTURA: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio.



BLOQUE II: EL ARTE MEDIEVAL

TEMA 3-.EL ARTE ROMÁNICO (s.XI y XII): Contexto histórico-cultural: la Europa feudal y los condicionantes culturales del arte románico. Las peculiares condiciones históricas de la Península Ibérica y sus efectos sobre el arte: arte cristiano y arte islámico.

3.1.La arquitectura románica: características generales •Rasgos definitorios: elementos formales y soluciones constructivas.•Tipologías: la iglesia de peregrinación.•Citar algunos ejemplos de arquitectura románica en España: Iglesias del

Camino de Santiago, con referencia a Navarra. 3.2.La escultura románica: rasgos generales

•Rasgos definitorios: lenguaje formal, temática, géneros, función.•Citar algunos ejemplos de escultura monumental: algunas portadas románicas

representativas de Francia, España y Navarra. 3.3.La pintura románica: rasgos definitorios

•Rasgos generales de la pintura: aspectos formales, técnicos y temáticos•Ejemplos de la pintura mural española.

3.4.Obras significativas del arte románico: identificar, analizar y comentar

•ARQUITECTURA:

San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela. .

Identifica algunas obras arquitectónicas del románico navarrorelacionadas con el Camino de Santiago: Monasterio de Leyre, Sta. Mª deEunate, Sto. Sepulcro deTorres del Río, y palacio de los duques deGranada en Estella.

•ESCULTURA:

La duda de Santo Tomás en el claustro de Santo Domingo de Silos(Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia),Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña(Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

Capiteles de la desaparecida catedral románica de Pamplona ("el beso deJudas"), portada de Sta. Mª la Real de Sangüesa, portada del Juicio Finalde la catedral de Tudela.

•PINTURA: bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de SanIsidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).

TEMA 4-.EL ARTE GÓTICO (s.XIII-XV):

Contexto histórico-cultural: gótico como expresión del renacimiento urbano.

4.1.La arquitectura gótica: innovaciones a través de la catedral: •Sistema constructivo, planta, alzado y lenguaje formal.•Ejemplos de catedrales francesas, españolas y alguna muestra del gótico en

Navarra (la catedral de Pamplona).


CURSO / IKASTURTEA: 2017 - 2018 4.2.La escultura gótica: rasgos generales

•Características del lenguaje formal, temas, géneros...•Algunos ejemplos relevantes de escultura gótica de Francia, España y Navarra.

4.3.La pintura gótica: Los primitivos flamencos (s.XV) •Los Primitivos flamencos (s.XV): aportaciones formales, técnicas y temáticas.•Jan VAN EYCK.

4.4.Obras significativas del arte gótico: identificar, analizar y comentar

•ARQUITECTURA:

Fachada e interior de la catedral de Reims, interior de la planta superiorde la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de lacatedral de León.

Catedral de Pamplona, iglesia de la Colegiata de Roncesvalles, el castilloOlite.

•ESCULTURA:

Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpanode la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos.

Puerta preciosa del claustro de la catedral de Pamplona, sepulcro deCarlos III y Leonor de Castilla de la catedral de Pamplona.

•PINTURA: La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; elMatrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; El descendimiento de la cruz, de Rogervan der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.

BLOQUE III.- EL ARTE EUROPEO EN LA EDAD MODERNA.

TEMA 5-.EL ARTE DEL RENACIMIENTO (s.XV y XVI)

Contexto cultural: el Humanismo y las nuevas orientaciones del arte. 5.1.La arquitectura renacentista en Italia: características generales

•Principales innovaciones del lenguaje y los elementos arquitectónicos delRenacimiento.

•Las aportaciones al Clasicismo de BRAMANTE y MIGUEL ÁNGEL.5.2.La escultura renacentista en Italia. Miguel Ángel

•Rasgos definitorios y aportaciones formales y estéticas de la esculturarenacentista. a través de la obra de Miguel Ángel.

5.3.La pintura renacentista en Italia. El Clasicismo: •Rasgos definitorios de la pintura renacentista: innovaciones técnicas, formales

y estéticas. •Las aportaciones al clasicismo de LEONARDO DA VINCI, RAFAEL y MIGUEL

ÁNGEL.

5.4.El Renacimiento en España:



•Peculiaridades del Renacimiento español.•La arquitectura renacentista en España. EL ESCORIAL.•La pintura renacentista en España: EL GRECO.

5.5.Obras significativas del arte renacentista:identificar, analizar y comentar •ARQUITECTURA:

cúpula de Santa María de las Flores (Florencia) de Brunelleschi; fachadadel Palacio Rucellai (Florencia) de Alberti; templete de San Pietro inMontorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de SanPedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Planta e interior de Il Gesù en Roma,de Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

Fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en laAlhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo deEl Escorial, de Juan de Herrera.

•ESCULTURA:

David de Donatello; Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbasmediceas, de Miguel Ángel.

•PINTURA:

La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo daVinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda (“Creación de Adán”) yel Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; Venus de Urbino yCarlos V en Mühlberg, de Tiziano.

El Greco: El expolio, El entierro del Señor de Orgaz.

TEMA 6-.EL ARTE BARROCO (s.XVII-m-XVIII) Contexto cultural: las nuevas coordenadas de la Europa barroca. Unidad y diversidad de estilos.

6.1.La arquitectura barroca: rasgos generales •Rasgos definitorios de la arquitectura barroca.•Citar algunas obras de BERNINI.

6.2.La escultura barroca: rasgos generales •Características generales: los nuevos criterios estéticos, géneros, materiales,temas…•Citar algunas obras de BERNINI.

6.3.La pintura barroca: 6.3.1.Rasgos generales definitorios del lenguaje pictórico barroco: realismo

temático, formal y técnico. Diversidad de tendencias y escuelas. 6.3.2.La pintura italiana: CARAVAGGIO. 6.3.3.La pintura española: VELÁZQUEZ

6.5.Obras significativas del arte barroco: identificar, analizar y comentar

•ARQUITECTURA:

Columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlosde las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini.



Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Palacio Real de Madrid,de Juvara y Sacchetti.

•ESCULTURA:

Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa.

Piedad, de Gregorio Fernández.•PINTURA:

Vocación de San Mateo, de Caravaggio; Adoración de los Magos, deRubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna, deRembrandt.

Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El PríncipeBaltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las Meninas, Lashilanderas, de Velázquez.

BLOQUES IV, V y VI.- ARTE CONTEMPORÁNEO. LAS VANGUARDIAS

TEMA 7-.GOYA: 7.1.Evolución de su obra y trascendencia.

7.2.Obras significativas de Goya: identificar, analizar y comentar

El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; “El sueño de la razón produce monstruos” de la serie de grabados Los Caprichos; Saturno devorando a un hijo.

INTRODUCCION. El contexto artístico-cultural desde el Neoclasicismo a la ruptura de la tradición (primera mitad del s.XIX): la pluralidad de tendencias artísticas. Romanticismo y Realismo.

TEMA 8-.LA ARQUITECTURA DE LOS SIGLOS XIX v XX:

Introducción: las nuevas condiciones derivadas de la sociedad industrial. Un mundo en transformación. Del historicismo a la nueva arquitectura. El urbanismo moderno: los ensanches.

8.1.LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX:

8.1.1.La ARQUITECTURA DE LOS NUEVOS MATERIALES: rasgos definitorios. Paxton y Eiffel.

8.1.2.El MODERNISMO: rasgos definitorios. Gaudí

8.1.3.Obras significativas: identificar, analizar y comentar

Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí


CURSO / IKASTURTEA: 2017 - 2018 8.2.LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX:

Introducción: arquitectura y urbanismo en el mundo actual. Nuevas propuestas de ciudad. La renovación del lenguaje arquitectónico en la actualidad.

8.2.1.LA ARQUITECTURA RACIONALISTA-FUNCIONAL: características •Rasgos definitorios de la arquitectura racionalista.•LE CORBUSIER.

8.2.2.El ORGANICISMO: •Rasgos definitorios. Frank Lloyd WRIGHT.

8.2.3.ARQUITECTOS NAVARROS DEL SIGLO XX: •F. J. SÁENZ DE OIZA.•R. MONEO.

8.2.4.LA ARQUITECTURA DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX: •Posmodernidad, high-tech y deconstructivismo. Philip Johnson, Frank

Gehry, Norman Foster.

8.2.5.Obras significativas de arquitectura:identificar, analizar y comentar

Pabellón de Alemania en Barcelona, el Seagram Building en Nueva Yorkde Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia); Casa Kaufman(Casa de la Cascada) y el Museo Guggenheim de Nueva York de FrankLloyd Wright.

Universidad Pública de Navarra de F. J. Sáenz de Oiza; El Kursaal, deR. Moneo.

Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el MuseoGuggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

TEMA 9-.LAS ARTES PLÁSTICAS A LO LARGO DE LOS SIGLOS XIX Y XX:

Introducción: el arte en un mundo en transformación. De la tradición al arte de vanguardia.

9.1.LA PINTURA EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX:

9.1.1.El IMPRESIONISMO: rasgos generales •Rasgos definitorios del impresionismo y principales aportaciones.•Monet.

9.1.2.El POSTIMPRESIONISMO: •Las aportaciones de CEZANNE y VAN GOGH a las vanguardias del

siglo XX.

9.1.3.Obras significativas: identificar, analizar y comentar

Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Rouen, deMonet.

Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada, de Van Gogh.


CURSO / IKASTURTEA: 2017 - 2018 9.2.LAS PRINCIPALES VANGUARDIAS PICTÓRICAS DEL SIGLO XX:

Definición de vanguardia y rasgos definitorios de las principales vanguardias del siglo XX: cubismo, expresionismo, surrealismo y abstracción.

9.2.1.EL CUBISMO: rasgos definitorios

•Aspectos innovadores.

•PICASSO

9.2.2.EL EXPRESIONISMO: características generales

•Rasgos definitorios.

•MUNCH.

9.2.3.EL SURREALISMO: rasgos definitorios

•Características

•DALÍ.

9.2.4.LA PINTURA ABSTRACTA Y SUS TENDENCIAS:

•Características generales

•Principales tendencias: abstracción poética de Kandinsky,Neoplasticismo de Mondrian, el expresionismo abstracto de Pollock yel Informalismo europeo (Tapies).

9.2.5.LAS PRINCIPALES CORRIENTES PICTÓRICAS FIGURATIVAS de la segunda mitad del s.XX:

•EL POP ART. WARHOL.

•LA NUEVA FIGURACIÓN. BACON.

•EL HIPERREALISMO. ANTONIO LÓPEZ.9.2.6.Obras significativas de pintura del s.XX: identificar, analizar y

comentar

Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, y Guernica, dePicasso; El grito, de Munch; “Lírica” y “Sobre el blanco II”, deKandinsky; Composición II, de Mondrian; La persistencia de lamemoria, de Dalí.

“One: number 31, 1950”, de J. Pollock; Marilyn Monroe (serigrafía de1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retratodel Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en1974, de Antonio López.

9.3.LOS NUEVOS SISTEMAS VISUALES: Los nuevos recursos y sistemas expresivos del arte actual, a través de visitas didácticas a museos y exposiciones de arte actual. Algunos ejemplos significativos del arte contemporáneo navarro.

.



TIPO DE APRENDIZAJES TEMA TEORÍA

(preguntas abiertas) ANÁLISIS de OBRAS CUESTIONES SEMIABIERTAS:

Identificación de obras 1.EL ARTE GRIEGO 1.1.Arquitectura griega: rasgos

generales. 1.2.Escultura griega: rasgos generales.

El Partenón Obras significativas del artegriego.

2.ARTE ROMANO 2.1.La arquitectura romana: rasgos generales

2.2.La escultura romana: rasgos generales

Augusto de Prima Porta Obras significativas del arteromano.

3.ARTE ROMÁNICO 3.1.La arquitectura románica: características generales.

3.2.La escultura románica: rasgos generales.

3.3.La pintura románica: rasgos definitorios

Catedral de Santiago de Compostela

Obras significativas del arterománico.

4.ARTE GÓTICO 4.1.La arquitectura gótica: innovaciones a través de la catedral.

4.2.La escultura gótica: rasgos generales

4.3.La pintura gótica. Los primitivos flamencos.

“Matrimonio Arnolfini” de J. van Eyck

Obras significativas del artegótico.

5.ARTE RENACENTISTA 5.1.La arquitectura renacentista en Italia: características generales.

5.2.La escultura renacentista en Italia. Miguel Ángel.

5.3.La pintura renacentista en Italia.

San Pietro in Montorio El Escorial

Obras significativas del arterenacentista italiano

El renacimiento en España:obras significativas de laarquitectura y El Greco.



TIPO DE APRENDIZAJES TEMA TEORÍA

(preguntas abiertas) ANÁLISIS de OBRAS CUESTIONES SEMIABIERTAS:

Identificación de obras 6.ARTE BARROCO 6.1.La arquitectura barroca: rasgos

generales. 6.2.La escultura barroca: rasgos

generales. 6.3.1.Rasgos generales definitorios del

lenguaje pictórico barroco: realismo temático, formal y técnico. Diversidad de tendencias y escuelas.

“Vocación de San Mateo” de Caravaggio

“Las Meninas” de Velázquez

Obras significativas del artebarroco italiano y español.

7.GOYA 7.1.Evolución de su obra y trascendencia. “Los fusilamientos del 3 de mayo”

Obras significativas de Goya.

8.ARQUITECTURAXIX y XX

8.1.La arquitectura de la 2ª mitad s.XIX 8.1.1.La arquitectura de los nuevos

materiales. 8.1.2.El modernismo.

8.2.La arquitectura del siglo XX: 8.2.1.La arquitectura racionalista:

características.

Villa Saboya de Le Corbusier

Obras significativas de laarquitectura del siglo XIX:Torre Eiffel y templo de laSagrada Familia.

Obras significativas de laarquitectura del siglo XX dearquitectura racionalista,organicismo, Sáenz de Oiza,Moneo y las nuevastendencias de la segundamitad del siglo XX.

TIPO DE APRENDIZAJES



TEMA TEORÍA (preguntas abiertas)

ANÁLISIS de OBRAS CUESTIONES SEMIABIERTAS: Identificación de obras

9.PINTURA XIX y XX 9.1.La pintura de la segunda mitad del siglo XIX: 9.1.1.El impresionismo: rasgos

generales. 9.2.Las principales vanguardias pictóricas

del siglo XX: 9.2.1.El cubismo: rasgos defi-

nitorios. 9.2.2.El expresionismo: caracte-

rísticas generales. 9.2.3.El surrealismo: rasgos defi-

nitorios.

“La catedral de Rouen” de C. Monet.

Obras significativas de lapintura de la segunda mitaddel siglo XIX.

Obras significativas de lasprincipales vanguardiaspictóricas del siglo XX.



ASIGNATURA: Hª del Arte

Estructura de la prueba

1-.La prueba constará de dos opciones (A y B) de las que el alumno desarrollará una en su

totalidad.

2-.Los contenidos procederán de los estándares de aprendizaje establecidos en el programa de Hª

del Arte. Ambas opciones incluirán contenidos de todos los bloques a través de preguntas

abiertas, análisis de obras de arte y la identificación de imágenes.

3-.Cada opción constará de las siguientes partes:

1ª parte: Dos preguntas abiertas: desarrollo de dos preguntas teóricas. Cada una de ellas

constará de dos opciones a elegir una. La puntuación máxima será de 2,5 puntos

cada pregunta, resultando un total por este apartado de 5 puntos. Las cuestiones

de cada opción procederán de los siguientes bloques temáticos:

OPCIÓN A

A.Griego A.Romano A. románico A. gótico Renacimiento Barroco Goya

2ª parte: Un análisis de una obra de arte. El análisis constará de una breve

contextualización histórico-artística (identificar la época, el estilo y el autor) y

un análisis formal de los elementos más destacados que componen la obra. La

puntuación máxima será de 2,5 puntos.

3ª parte: Cinco preguntas semiabiertas a partir de 5 imágenes: 5 imágenes,

seleccionadas de la relación de obras significativas de los diferentes estilos

artísticos, con cuatro o cinco cuestiones cada una, del tipo:¿De qué obra se

trata?, ¿Quién es su autor?, ¿A qué período/estilo pertenece?, cronología,

justifica/cita alguna característica del estilo visibles en la obra. Cada pregunta

semiabierta se calificará con un máximo de 0,5 puntos, a razón de 0,1 puntos

cada una de las cuestiones. La puntuación máxima por este apartado será de 2,5

puntos.

4-.La duración de la prueba será de 90 minutos.

OPCIÓN B

A.Románico A.Gótico Renacimiento Barroco Arte s.XIX Arte s.XX



ASIGNATURA / IRAKASGAIA: Historia del Arte

Criterios de calificación y corrección

1-.Los ejercicios se calificarán de 0 a 10, con dos cifras decimales que deben ser

múltiplo de 0,25.

2-.En la valoración de las preguntas teóricas se tendrá en cuenta los siguientes

criterios:

El nivel de conocimientos específicos de Hª del Arte en cuanto a:

El grado de significación y precisión de los conceptos y rasgos formales

definitorios de cada movimiento o estilo artístico.

La precisión de las coordenadas temporales, así como de sus posibles

tiempos evolutivos.

El uso correcto de la terminología artística específica.

La madurez intelectual y el tratamiento de la información:

El orden conceptual, la claridad y coherencia expositiva y la pertinenciade las respuestas a los contenidos explícitos de cada una de laspreguntas.

3-.En el análisis de la obra de arte se valorará específicamente:

La correcta contextualización histórica de la obra y artista.

La organización y análisis formal de los elementos que la componen,

aplicando los conocimientos artísticos a la obra de arte propuesta.

A este respecto, los elementos que se valorarán en el comentario de la

obra de arte serán los siguientes:

a)Análisis formal: descripción y análisis claro y ordenado de los

elementos formales y técnicos que componen la obra de arte,

de los rasgos de estilo que la caracterizan:

Identificación de la obra: tipología, material, tema

(escultura y pintura) y estilo al que pertenece.

Aspectos representativos del lenguaje formal:

-Arquitectura: planta, alzado, cubiertas y soportes,

criterios estéticos…

-Escultura y pintura: aspectos iconográficos, tratamiento

de la figura humana, composición, espacio, línea, color y

luz…



b)Contextualización histórico-artística: identificar brevemente la

época en que se sitúa la obra y sus premisas culturales, y el

autor.

4-.En las preguntas semiabiertas sobre 5 obras de arte se valorará el grado de

precisión en su identificación a través de las respuestas a las cuestiones

planteadas.

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