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Historia del Arte y la Cultura I16 marzo 2011
representaciones
“Se trata de
esquemas
intelectuales
incorporados,
que engendran
las figuras gracias a
las cuales
el presente puede
tomar sentido,
el otro ser inteligible,
el espacio recibir su
desciframiento.
“Aun cuando pretendan la universalidad de un diagnóstico fundado en la razón,
se sustentan siempre en los intereses del grupo que los forja.”
“Engendran estrategias y prácticas (sociales, escolares, políticas)
que tienden a imponer una autoridad a los otros, a quienes descalifican; a legitimar una dominación y
a justificar, frente a los mismos individuos, sus elecciones y sus
conductas.”
engendran
RogerCHARTIER. “La historia cultural redefinida: prácticas, representaciones, apropiaciones”. Punto de Vista. Buenos Aires, año 13, n° 39, diciembre 1990.
apropiaciones
“La apropiación apunta a una historia social de los usos y las interpretaciones, remitidas a sus determinaciones fundamentales (sociales, institucionales, culturales) e inscriptas en las prácticas específicas que las producen.
“ Prestar atención a las condiciones y procesos que, muy concretamente,
implican las operaciones de construcción de
sentido supone reconocer, en contra de la vieja historia intelectual, que las
inteligencias no son entidades desencarnadas y, en contra del
pensamiento sobre lo universal, que las categorías consideradas invariantes
(filosóficas o existenciales) se construyen en la discontinuidad de
las trayectorias históricas”.
Williams, Raymond. Marxismo y literatura.
Barcelona, Península, 1980,Cap. 1.
cultura
Limitaciones de la Historia Cultural marxista:
Reducción de la cultura a un lugar dependiente,
superestructural.
Mantiene la división cultura/ vida social del
Idealismo.
Universalismo abstracto y unilineal.
“proceso social constitutivo creador de
´estilos de vida´ específicos y diferentes”.
“El arte no refleja la realidad social; la
superestructura no refleja la base
directamente; la cultura es una mediación
de la sociedad.”
Williams, Raymond. Marxismo y literatura.
Barcelona, Península, 1980, pp. 31 y 119
“una versión intencionalmente selectiva de
un pasado configurativo y de un presente
preconfigurado, que resulta entonces
poderosamente operativo dentro del
proceso de definición e identificación
cultural y social”. Williams, Raymond.
Marxismo y literatura. Barcelona, Península, 1980,
p. 137.
tradición selectiva
“formaciones: los movimientos y
tendencias efectivos, en la vida intelectual
y artística, que tienen una influencia
significativa y a veces decisiva sobre el
desarrollo activo de una cultura y que
presentan una relación variable y a veces
solapada con las instituciones formales”. Williams, Raymond.
Marxismo y literatura. Barcelona, Península, 1980,
p. 139.
instituciones y formaciones
dominante, residual y emergente
arcaico / residual: “lo residual ha sido formado
efectivamente en el pasado, pero todavía se halla en
actividad dentro del proceso cultural [….]puede
presentar una relación alternativa e incluso de oposición
con respecto a la cultura dominante”.
emergente: “los nuevos significados y valores, nuevas
prácticas, nuevas relaciones y tipos de relaciones que se
crean continuamente.”
Williams, Raymond.
Marxismo y literatura.
Barcelona, Península, 1980, pp. 31 y 119
“Desde el momento en que nos hallamos
considerando permanentemente las
relaciones dentro de un proceso cultural,
las definiciones de lo emergente, tanto como
de lo residual, sólo pueden producirse en
relación con un sentido cabal de lo
dominante.
Williams, Raymond.
Marxismo y literatura.
Barcelona, Península, 1980, p. 146.
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ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
GRECIA
ROMA
IMPERIO ALEJANDRINO
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"El arte griego es el principal objetivo de esta
HISTORIA, y el más digno ejemplo para ser admirado e
imitado; como demuestran sus bellos e incontables
monumentos, exige un estudio cuidadoso, no basado
en la indicación de inseguras características ni
explicando la propia imaginación, sino fundándonos
en la realidad, buscando conocimientos ciertos y
provechosas enseñanzas. Las observaciones hechas
sobre el arte egipcio, etrusco y de otros pueblos
pueden ampliar nuestro concepto y ayudarnos a
obtener un juicio acertado; en cambio, el estudio del
arte griego nos ha de mostrar la verdad, las reglas de
la definición y de la ejecución. “Historia del arte en la antigüedad. [1764]
Barcelona, Iberia, 1967, p.105.
J.J.WINCKELMANN (1717-1768)
"La exquisitez que el arte alcanzó entre los griegos se debe, en parte, a la influencia de
su clima, así como también a su forma de gobierno y al modo de pensar que éste había
ido produciendo, y no menos al cuidado que mostraron sus artistas y al cultivo general
que del arte se hacía.
El talento para la filosofía, que según Epicuro fue exclusivo de los griegos, podría
expresarse con mayor derecho al arte. Mucho de lo que pudiéramos imaginar ideal, fue
natural para ellos.
Convencidos de su propia belleza y, como Polibio dice, de la superioridad sobre otros
pueblos, cultivaban y admiraban dicha belleza como en ningún otro país ha sucedido,
procurando siempre realzarla y ofreciendo a los artistas, de este modo, una continua
contemplación de lo hermoso. La belleza era considerada un mérito.
"En cuanto a las condiciones de vida y al gobierno de Grecia, justo es
decir que fue la libertad la más destacada causa de su excelente arte.
En todas las épocas ha imperado en Grecia la libertad.
“Convendría que alguna vez se ponderase, bajo los ojos
de un juez no sobornado, en qué tiempo y en qué
hombres el espíritu alemán se ha esforzado hasta ahora
con máxima energía por aprender de los griegos.¨[…]
Para no tener que desesperar completamente del
espíritu alemán, ¿no debería sernos lícito sacar de aquí
la conclusión de que, en algún punto capital, tampoco
aquellos luchadores [Winckelmann, Goethe, Schiller]
consiguieron penetrar en el núcleo del ser helénico ni
establecer una duradera alianza amorosa entre la
cultura alemana y la griega?
"Con sus dos divinidades artísticas, Apolo y Diónisos, se enlaza nuestro conocimiento
de que en el mundo griego subsiste una antítesis enorme, en cuanto a origen y metas,
entre el arte del escultor, arte apolíneo, y el arte no-escultórico de la música, que es el
arte de Diónisos: esos dos instintos tan diferentes marchan uno al lado del otro, casi
siempre en abierta discordia entre sí y exitándose mutuamente a dar a luz frutos
nuevos y cada vez más vigorosos, para perpetuar en ellos la lucha de aquella antítesis,
sobre la cual sólo en apariencia tiende un puente la palabra común 'arte': hasta que,
finalmente, por un milagroso acto metafísico de la 'voluntad'
helénica, se muestran apareados entre sí, y en ese
apareamiento acaban engendrando la obra de arte a la vez
dionisíaca y apolínea de la tragedia ática."
Friedrich NIETZSCHE (1844-1900)El nacimiento de la tragedia o Grecia y el pesimismo. [1870-1872]Madrid, Alianza, 1981, pp. 40-41.
"Apolo, en cuanto divinidad
ética, exige mesura de los
suyos, y, para poder
mantenerla, conocimiento de sí
mismo. Y así, la exigencia del
'conócete a ti mismo' y de '¡no
demasiado!' marcha paralela a
la necesidad estética de la
belleza."
"Las orgías dionisíacas de los griegos
tienen el significado de festividades de
redención del mundo y de días de
transfiguración. Sólo en ellas alcanza la
naturaleza su júbilo artístico, sólo en
ellas el desgarramiento del principium
individuationis se convierte en un
fenómeno artístico.
El griego dionisíaco quiere la verdad y la
naturaleza en su fuerza máxima- se ve a
sí mismo transformado mágicamente en
sátiro.
Ambos construyen tradiciones selectivas desde Grecia hacia su presente alemán,
pero rescatan elementos opuestos:
Fuentes escultura literatura
Periodización -el ideal está en los siglos –V y –IV-las diferencias entre etapas- son distintos- grados en el ideal: - belleza. - focalización en el s. –VI
- las diferencias son de esencia (apolíneo / dionisíaco)
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interpretación racional-optimista fundamentada
sobre la libertad.
interpretación irracional-pesimista fundamentada
sobre la religión.
Jerome POLLIT (1934)Arte y experiencia en la Grecia clásica. New Haven, 1972.
“La necesidad profundamente arraigada
de descubrir
un orden
en el flujo de la experiencia física y
psicológica, o de superponérselo, es un
rasgo permanente de toda expresión
artística y filosófica griega.”
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gran sistema impersonal pero predecible
Bilbao, Xarait, 1987 [1971].
CLÁSICO
ROMANTICISMO: sentido estilístico
= arte formal y ordenado
ROMA: sentido cualitativo
classis
EDAD MEDIA: sentido histórico
Reconocimiento de una norma de perfección dentro de un
determinado género
Perteneciente a la cultura griega y romana
FINES DEL SIGLO XIX: sentido cualitativo + histórico + estilístico
-480 / -323: orden, medida, equilibrio
CLÁSICO: ¿categoría o concepto histórico-cultural?
“arte” griego
Władysław TatarkiewiczVarsovia, 1886-1980
[1976]
ars τέχνηarte
destreza
conocimiento de reglas
“El arte no es trabajo irracional”Platón (Gorg. 465ª)
diferenciación según tipo de
esfuerzo físico
mental
ARTES VULGARES
ARTES LIBERALES
esculturapintura
arte =ámbito
considerablementemás amplio
PERIODIZACIÓN
PERÍODO GEOMÉTRICO
PERÍODO ARCAICO
PERÍODO CLÁSICO
PERÍODO HELENÍSTICO
- 610 / -480
- V / - IV
- 323 / - I
• expansión colonial
•Tiranía
•Guerras entre polis
CORINTOTemplo de Apolo
“La arquitectura es un fenómeno concreto. Consiste en paisajes y asentamientos, edificios y articulaciones caracterizadoras, y por ello es una realidad viviente. […] Mediante la arquitectura se ha conquistado un equilibrio en el espacio y en el tiempo. En consecuencia, la arquitectura trasciende las necesidades prácticas y la economía. Se ocupa de significados trascendentales.[…] En arquitectura, forma espacial significa lugar, recorrido y área, o sea la estructura concreta del ambiente humano.”
LESBOS
LÍRICASafo
Resignación
Vosotras cuidad, hijas, de los dones hermosos de las Musas
de fragante regazo, y de la vibrante lira compañera del canto.
Pero mi piel que antes fue tan suave la sometió ya la vejez
y blancos se han vuelto mis negros cabellos de antaño.
Pesado se ha hecho mi ánimo, y no me sostienen las rodillas
que otro tiempo fueron tan ágiles como corzas en la danza.
De eso me lamento día tras día. ¿Pero qué puedo hacer?
Cuando se es humano, no es posible dejar de envejecer.
De Titono, en efecto, contaban que la Aurora de brazos de rosa,
inflamada de amor, lo raptó para llevarlo al confín de la tierra
porque era bello y joven. Mas de igual modo a él con el tiempo
lo atrapó la grisácea vejez, aun teniendo una esposa divina.
SAFO
Vaso con Alceo y SafoSiracusa (-480)
LESBOS
LÍRICASafo
FILOSOFÍATales
AnaximandroAnaxímenes
FILOSOFÍAHeráclito
Pitagóricos
ESCUELA ELEÁTICA
Parménides
Esp
acio
gri
ego
: en
rel
ació
n c
on
- la
lo
cali
zaci
ón
- co
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bje
to a
qu
e d
ebía
ser
vir
Atenea
POSIDONIA
Norberg-Schulz, Chr.. Arquitectura occidental. La arquitectura como historia de las formas significativas.Oslo, 1973.
PAESTUMTemplos de Hera y Poseidón
• Heterogeneidad: pluralidad de tipos de organización.
• Individualidad: no diversidad sino manifestación de caracteres específicos.
Templo de Hera (“basílica”) -550
Templo de Atenea (Ceres) -510
triglifometopafriso
arquitrabe
entablamento
estilóbato
estereóbatoplataforma o
crepidoma
frontón
columna
“Evidentemente, los griegos creían que
una estatua de esta clase no solamente
debía parecer a un hombre, sino ser
también un objeto bello por sí mismo,
lo cual conseguían mediante la introducción
de tres elementos de diseño en la
representación de la forma humana:
la simetría, la repetición exacta de
las formas y el uso de las mismas en
distintas escalas.”
Susan Woodford. Introducción a la Historia del Arte. Grecia y Roma. Barcelona, G.G., 1985, p. 13.
ATENAS
