Historia del diseño gráfico-análisis imágenes

2012

Imágenes del Libro escrito por: Philip B.

Meggs / Alston W. Purvi

MONTSE BARCONS

11/06/2012

Historia del diseño Gráfico

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1.- LA INVENCION DE LA ESCRITURA

a) Cultura: Sumerios (ciudad Uruk)

b) De qué se trata? Tablilla pictográfica

c) Fecha o siglo: 3100 a.C.

d) Soporte:

Arcilla

Técnica:

Caña estilizada terminada en punta (punzón) Tabla cuneiforme. La tablilla se sostenía en la mano

izquierda y los pictogramas se marcaban en la superficie con el punzón afilado de madera. Se dejaba

secar la tablilla al sol.

Composición:

División, vertical y horizontal. Trabajada de derecha a izquierda.

Estilo de los dibujos:

Simplificado. Pictóricos, línea simple, semillas del desarrollo de la escritura.

Mensaje o concepto:

Esta escritura pictográfica arcaica contenía el germen de la evolución de la escritura.


b) De qué se trata? Tablilla pictográfica

c) Fecha o siglo: 2500a.C.

d) Soporte:

Arcilla

Técnica:

Caña estilizada terminada en punta (punzón). La tablilla se sostenía en la mano izquierda y los

pictogramas se marcaban en la superficie con el punzón afilado de madera. Tabla cuneiforme. Se

dejaba secar la tablilla al sol.

Mensaje o concepto:

Muestra la evolución de los símbolos sumerios para la “estrella” (que también significaba “cielo” o

“Dios”), a partir de los pictogramas primitivos

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b) De qué se trata? El monumento de Blau

c) Fecha o siglo: IV milenio a. de C

d) Soporte: Pizarra

Mensaje o concepto:

Es posible que Blau sea el objeto más antiguo que combinan palabras e imágenes en la misma

superficie. Figuras talladas en relieve.

a) Cultura: Proximo Oriente Antiguo (Babilónia) Piedra encontrada en Susa

b) De qué se trata? Estela con el Código de Hammurabi

c) Fecha o siglo: Entre 1792 y 1750 a. de C.

d) Soporte: Arcilla o tallado en piedra

Técnica:

Escrito cuidadosamente en cuneiforme por escribas mesopotámicos en una estela(piedra inscrita o

grabada que se utilizaba con fines conmemorativos) de 2,44 metros de altura

Mensaje o concepto:

La estela contiene 282 leyes, dispuestas en cuadrículas en veintiuna columnas. Por encima de la

textura densa del código legislativo, aparece el rey Hammurabi en la cima de una montaña con el

Dios del sol Shamash, sentado, que ordena al rey que escriba las leyes para el pueblo de Babilonia.

Una imagen gráfica de la autoridad divina como fuente del código en una poderosa persuasión

visual.

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a) Cultura: pueblo egipcio del delta del Nilo denominado Rosetta (también llamado Rashid)

b) De qué se trata? La piedra Rosetta

c) Fecha o siglo: Del 197-196 a. de C.

d) Soporte: Losa negra (Piedra granodiorita)

Técnica:

De arriba abajo, las inscripciones coincidentes en jeroglífico, demótico y griego proporcionan la clave

para descubrir los secretos del antiguo Egipto.

Mensaje o concepto:

Fue descubierta en 1799 en el pueblo Egipcio de Rosetta (también llamado Rashid) cuando las tropas

de Napoleón se encontraban excavando unos cimientos. La losa negra que llevaba una inscripción

en 2 idiomas y 3 escrituras; jerogríficos egipcios, escritura demótica egipcia y griega. Fue traducida

por Jean-François Champollion que se dio cuenta que algunos de los símbolos eran Alfabéticos, otros

Silábicos y otros determinaban cómo interpretar los glifos anteriores.

En 1822 Champollion consiguió descifrar pronunciar el nombre de PTOLOMEO Y CLEOPATRA

(Los caracteres alfabéticos colocados junto a cada jeroglífico en los cartuchos de Ptolomeo

y Cleopatra muestran los sonidos fonéticos aproximados descifrados por Champollion)

Jeroglífico

Demótico

Griego

http://es.wikipedia.org/wiki/Delta_del_Nilo

http://es.wikipedia.org/wiki/Rosetta_(Egipto)

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a) Cultura: Egipcia

b) De qué se trata? Sarcófago de Aspalta, Rey de Etiopía

c) Fecha o siglo: 593-568 a. de C..

d) Soporte: Sarcófago de granito

Técnica:

Las líneas se podían escribir horizontal o verticalmente, de modo que quien diseñaba un objeto o un

manuscrito tenía cuatro opciones: de izquierda a derecha horizontalmente; de izquierda a derecha

en columnas verticales; de derecha a izquierda en columnas verticales.

a) Cultura: Egípcia/ Imperio Nuevo

b) De qué se trata? Detalle del libro de los Muertos de Tutmosis III

c) Fecha o siglo: 1450 a. de C..

d) Soporte: Letra jeroglífica manuscrita en papiros

Técnica:

Sujetando el rollo con la mano izquierda, el escriba comenzaba por el extremo exterior derecho y

escribía una columna tras otra.

Mensaje o concepto:

Es un texto funerario compuesto por un conjunto de fórmulas mágicas o sortilegios, rau, que

ayudaban al difunto, en su estancia en la Duat (inframundo en la mitología egipcia), a

superar el juicio de Osiris, y viajar al Aaru, según la Mitología egipcia.

Detalle del libro de los

Muertos de Tutmosis III

http://es.wikipedia.org/wiki/Juicio_de_Osiris

http://es.wikipedia.org/wiki/Aaru

http://es.wikipedia.org/wiki/Mitolog%C3%ADa_egipcia

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a) Cultura: Egípcia/ Imperio Nuevo

a) De qué se trata? Papiro de Ani

b) Fecha o siglo: 1420 a. de C..

c) Soporte: Papiro

Técnica:

Sujetando el rollo con la mano izquierda, el escriba comenzaba por el extremo exterior

derecho y escribía una columna tras otra.

Mensaje: El cadáver resucitaba en otro mundo gracias a la guía de conjuros que se

hallaba en el Libro de los Muertos, un libro de magia e instrucciones para caminar en el

mundo de la oscuridad y el caos.

A los antiguos egipcios le importaba más la otra vida que la presente pues aquella era

para siempre, era la inmortalidad. Y Ani un escriba real, allá por el 1250 a C., también

quiso tener su Libro de los Muertos.

Se han encontrado unas 25.000 copias del Libro de los Muertos pero el Papiro de Ani es

una de las copias mejor conservadas que se tienen, contiene 65 conjuros adaptados a

Ani y a su mujer, 150 ilustraciones coloreadas y mide unos 24 metros de largo.

a) Cultura: Pictográfica Egipcia

b) De qué se trata? Tablilla de Marfil del Rey Zet

c) Fecha o siglo: 3100 a. de C..

d) Soporte: Tablilla de marfil

Técnica:

Es posible que esta tablilla de 5 mil años de

antigüedad sea el ejemplo más antiguo que se

conoce de la escritura pictográfica egipcia que

evolucionó hasta llegar a los jeroglíficos

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2.- ALFABETOS

d) Cultura: Egípcia/ Imperio Nuevo

e) De qué se trata? Escritura de Ras Shamra

f) Fecha o siglo: 1500 a. de C..

g) Soporte: Tabla de arcilla

Técnica:

Auténtica escritura alfabética semítica. Utiliza 30

caracteres de tipo cuneiforme para representar

sonidos consonánticos elementales.

Mensaje o concepto:

Este alfabeto, utilizado en documentos

burocráticos y comerciales, mitos y leyendas,

reducía la escritura cuneiforme a apenas treinta y

dos caracteres y ha sido descubierto

recientemente en las ruinas de la antigua ciudad

de Ugarit.

a) Cultura: Civilización minoica

b) De qué se trata? El Disco de festos

c) Fecha o siglo: Es un curioso hallazgo arqueológico de

finales de la edad de bronce. Se desenterró en Creta

en 1908

d) Soporte: Disco plano de terracota de 16,5cm de

diámetro

Técnica:

El propósito de uso y el lugar en el que se construyó

aún no han sido determinados, lo que ha convertido a

este objeto en uno de los más famosos misterios de la

arqueología. Se trata de uno de los primeros

documentos impresos de la Historia.

Mensaje o concepto:

Entre los 421 símbolos, figuran un hombre con un

tocado de plumas, un hacha, un águila, una escuadra

de carpintero, la piel de un animal y un floreo

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a) Cultura: ALFABETO LATINO

b) Nombre: Capitalis quadrata (de un manuscrito, Virgilio, ca. 400 D.C)

c) Fecha: 400 D.C

d) Soporte: Pergamino

e) Técnica: Pincel, pluma

Composición y estilo:

La tipografía “Capitalis quadrata” se usó extensamente en el siglo II D.D hasta el siglo V.

Escrita cuidadosa y lentamente con una pluma plana. El espacio entre las letras era amplio,

pero no había espacio entre palabras. Las letras se escribían entre dos líneas base

horizontal, la F y la L se extendían por encima de esas líneas.

Los trazos finales se agregaban con la pluma y reforzaban los extremos de los trazos. La

pluma plana sostenida en un cierto ángulo, producía trazos gruesos, delgados y patines.

Concepto/Mensaje: Corresponde a un manuscrito, Virgilio.

a) Cultura: Griega ( ALFABETO GRIEGO)

b) Nombre: Los persas, de Timoteo

c) Fecha: Siglo IV A.C – Grecia

d) Soporte: Papiro

Técnica: Pincel


Trazos horizontales, curvos y diagonales. Armonía

y belleza en la composición.

Las letras y sus trazos componentes se

estandarizan hasta cierto punto debido al uso de

un sistema de trazos horizontales, verticales,

curvos y diagonales. Se hacían de izquierda a

derecha.

Concepto/Mensaje: Alude a los persas de

Timoteo. Ejemplo excelente de alfabeto griego

muestra la forma simétrica y hasta el ritmo visual

que fue surgiendo. Estas características

convirtieron al alfabeto griego en el prototipo

para una evolución posterior

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a) Cultura: ALFABETO LATINO

b) Nombre: Capitalis rústica (mayúsculas de un manuscrito, Virgilio, ca. 400 D.C.)

c) Fecha: 400 D.C.

d) Soporte: Pergamino

e) Técnica: Pincel


Letras extremadamente condensadas que permitían ahorrar espacio en la página y escribir

rápido. Ausencia del trazo horizontal en la letra A.

La pluma terminada en punta se sostenía en posición casi vertical, para crear un ritmo de

staccato de finas líneas verticales contrastando con los trazos elípticos redondos y

arqueados diagonales.

Concepto/Mensaje: Corresponde a un manuscrito, Virgilio.

http://3.bp.blogspot.com/_gOW-ekgW_dQ/SkfT4gOL4kI/AAAAAAAAADE/uhiz4ONSqko/s1600-h/romanos.jpg

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11

4. LOS MANUSCRITOS ILUSTRADOS

a) Cultura: Romana

b) De qué se trata: El Virgilio Vaticano

c) Fecha o siglo: Principios del siglo V

d) Comentario formal:

Es el manuscrito más antiguo que se conserva.

Contiene dos obras importantes del principal

poeta de Roma: Publis Vergilius Maro.

En una misma ilustración aparecen dos escenas

de la vida de Laocoonte, un sacerdote castigado

a muerte por profanar el templo de Apolo.

A la izquierda, Lacoonte se prepara

tranquilamente para sacrificar un toro en el

templo de Poseidón, sin reparar en las dos

serpientes que se le acercan por el lago, en el

ángulo superior izquierdo. A la derecha las

serpientes atacan y matan a Laocoonte y a sus

dos hijos pequeños.

UNCIALES DEL

EVANGELIO SEGÚN

SAN MATEOS. VIII

Los trazos

redondeados se

hacían sujetando la

pluma en una

posición horizontal

recta

SEMIUNCIALES S. VI

Escrito en un

monasterio del sur

de Italia, muestra la

aparición de astas

ascendentes y

descendentes

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EL LIBRO DE DURROW

El Libro de Durrow es un manuscrito iluminado del siglo VII. Pudo ser realizado en Northumbria (norte

de Inglaterra), o en la abadía de Durrow cerca de Durrow, en el condado de Laois, en Irlanda. Los

investigadores tienden a decantarse por la segunda hipótesis.

El Libro de Durrow es un evangeliario, y constituye quizá el Evangelio iluminado más antiguo de

Gran Bretaña e Irlanda. El texto comprende los Evangelios según Mateo, según Marcos, según

Lucas y según Juan, además de bastantes textos introductorios. Los símbolos de los evangelistas

aparecen según la tradición de San Ireneo, en el que el león representa a San Juan y el águila a

San Marcos, al contrario de la más moderna tradición de San Ezequiel (s. VIII), siendo el águila San

Juan y el león San Marcos.

a) Cultura: Celtas (Procedente de las islas

Británicas)

b) De qué se trata: El hombre (símbolo de Mateo)El

libro de Durrow

c) Fecha o siglo: 680 d.C.


El hombre, símbolo de Mateo. Plana como una

pintura cubista y construida con formas

geométricas sencillas, esta figura, situada frente

al comienzo del Evangelio según San Mateo, va

vestida con un estampado a cuadros rojos,

amarillos y verdes y una textura similar a la de los

azulejos.

Se crearon orlas o marcos ornamentales enm

torno a ilustraciones que ocupaban toda una

página.

a) Cultura: Celtas (Procedente de las islas

Británicas)

b) De qué se trata: El libro de Durrow



Página inicial. Evangelio según San Marcos.

Una ele y una ene ligadas se convierten en

una forma estética de hebras entrelazadas y

motivos en espiral enrollados. Se elegían las

páginas iniciales de cada evangelio y de

otros pasajes importantes para iluminarlas,

sobre todo mediante el diseño de iniciales

floridas.

La escritura semiuncional viajó a Irlanda con los primeros misioneros y, tras experimentar

unos cambios ingeniosos, se convirtió en la scriptura scottica o escritura insular

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EL LIBRO DE KELLS:

El Libro de Kells (también conocido como Gran Evangeliario de San Columba, es un manuscrito

ilustrado con motivos ornamentales, realizado por monjes celtas hacia el año 800 en Kells, un

pueblo de Irlanda.

El libro es considerado como la pieza principal del cristianismo celta y del arte irlando-sajón,

constituye, a pesar de estar inconcluso, uno de los más suntuosos manuscritos iluminados que han

sobrevivido a la Edad Media. Debido a su gran belleza y a la excelente técnica de su acabado,

este manuscrito está considerado por muchos especialistas como uno de los más importantes

vestigios del arte religioso medieval. Escrito en latín, el Libro de Kells contiene los cuatro Evangelios

del Nuevo Testamento, además de notas preliminares y explicativas, y numerosas ilustraciones y

miniaturas coloreadas. En la actualidad el manuscrito está expuesto permanentemente en la

biblioteca del Trinity College de Dublín (Irlanda), bajo la referencia MS 58.

a) Cultura: Celtas

b) De qué se trata: Página tapiz



Evangelio de Lindisfarne, página tapiz frente

al comienzo de San Mateo. Una cuadrícula

matemática sepultada bajo la lacería de

pájaros y cuadrúpedos aporta estructura a

las partes texturadas. Una cruz roja

contorneada, con “botones” blancos

redondos, aporta estabilidad intemporal a

su energía revuelta.

a) Cultura: Celtas (Pueblo de Irlanda)

b) De qué se trata: CHI-RHO (El libro de Kells)

c) Fecha o siglo: 794-806


Entre espirales y lacerías intrincadas, el

ilustrador ha dibujado trece cabezas

humanas, dos gatos, dos ratones que

observan tranquilamente a otros dos tirando

de una galleta y una nutria sujetando un

salmón.

http://es.wikipedia.org/wiki/Irlanda

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b) De qué se trata: Los símbolos de los 4

evangelistas (El libro de Kells)



Alados y estilizados casi hasta la

abstracción, el hombre de Mateo, el león

de Marcos, el buey de Lucas y el águila de

Juan flotan en cuatro rectángulos rodeados

por un marco muy ornamentado.


b) De qué se trata: Página de texto con

iniciales ornamentales (El libro de Kells)



La variedad de formas imaginativas que se

observa en las 6 iniciales de esta página

indica la increíble originalidad de los

centenares de iniciales ilustradas.

MINUSCULA CAROLINGIAS de la Biblia de Alcuino siglo IX. Este

nuevo estilo de escritura se caracteriza por su economía de

ejecución y su buena legibilidad

La escritura semiuncional viajó a Irlanda con los primeros

misioneros y, tras experimentar unos cambios ingeniosos, se

convirtió en la scriptura scottica o escritura insular

http://www.google.es/imgres?q=semiunciales&um=1&hl=es&biw=1920&bih=963&tbm=isch&tbnid=SCoi2PEpKSSz_M:&imgrefurl=http://personal.us.es/tallafigo/carolina.htm&docid=hS9x6IrfzSGyOM&imgurl=http://personal.us.es/tallafigo/carolina_archivos/image019.jpg&w=566&h=361&ei=O2m1ToG8OIjB8QOJ3r3iBA&zoom=1

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EXPRESIONISMO PICTORICO ESPAÑOL:

(Se conservan 23 ejemplares del APOCALIPSIS)

Facundo diseño la primera página del Beato de Fernando I y doña Sancha como una inmensa a iluminada (El alfa es la

primera letra del alfabeto griego) y la última, como una gran o iluminada (la omega es la última letra)

a) Cultura: Clasica (Roma)

b) De qué se trata: Manuscrito

Carolingio - Evangelios de

coronación - Corte de Carlomagno

c) Fecha o siglo: 800 finales siglo VIII


El autor aparece sentado en un

paisaje natural en una página de

pergamino teñida de un carmesí

intenso, mientras la página opuesta

está teñida de un púrpura intenso,

con letras doradas. Cuenta la

leyenda que en el año 1000 el

emperador Otto III (980-1002) del

Sacro Imperio Romano viajó a

Aquisgrán. Abrió la tumba de

Carlomagno y lo enterró sentado en

un trono con el Evangelio de la

Coronación en su regazo.

a) Cultura: España

b) De qué se trata: Los 4 jinetes del Apocalipsis

del Beato de Fernando I y doña Sancha)

c) Fecha o siglo: 1047


Los cuatro Jinetes del Apocalipsis que

tradicionalmente son la Guerra, el Hambre,

la Peste y la Muerte, recorren el mundo a

caballo, dando rienda suelta a su terror.

A diferencia de otros intérpretes del

Apocalipsis, para Beato el primer Jinete,

aquel cuyas flechas atraviesan el corazón

de los infieles, era el emisario de Dios.

a) Cultura: España

b) De qué se trata: El cuarto ángel del Beato

de Fernando I y doña Sancha)



El sol y la luna aparecen un tercio blancos y

dos tercios rojos, para demostrar que se

había desprendido una tercera parte de

cada uno de ellos. Una águila siniestra vuela

por el espacio chillando: “ay, ay, ay de los

habitantes de la tierra” Como símbolos

iconos, este ángel dista mucho del ángel

puro de la esperanza de la imaginería

cristiana posterior

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MANUSCRITOS ROMÁNICOS Y GÓTICOS:

MANUSCRITOS ILUSTRADOS A FINALES DE LA EDAD MEDIA:

a) Cultura: Gótica

b) De qué se trata: Douce Apocalypse (libro

ilustrado, con forma a nueva generación) –

Manuscrito gótico



ES una de las numerosas obras maestras de

la ilustración gótica. Cada una de las cien

páginas ilustradas (en la actualidad faltan 3)

presenta una ilustración sobre dos columnas

de texto escritas con una hermosa letra

gótica. El escriba utilizó un estilo de escritura

que, por su repetición de las verticales

acabadas en remates de punta, se ha

comparado con una estacada.

TEXTURA. Es el nombre favorito para este tipo

dominante de letra gótica.

LETRA MODERNA: El efecto global es una

densa textura negra.

San Juan, el reportero errante del juicio final,

aparece a la izquierda de la escena,

atisbado con curiosidad el interior de la

imagen rectangular

a) Cultura: Italia

b) De qué se trata: Las muy ricas horas del Duc

de Berry de los hermanos Limbourg



Calendario ilustrado, paleta de 10 colores,

obra inacabada por que mueren en 1416 a

causa de una epidémia.

SCRIPTORIUM: Se usa habitualmente para referirse a la

habitación de los monasterios de la Europa medieval

dedicada a la copia de manuscritos por parte de los

escribas monásticos.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Les_Tr%C3%A8s_Riches_Heures_du_duc_de_Berry_Janvier.jpg

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Tema II: EL RENACIMIENTO GRÁFICO:

5. LA LLEGADA A EUROPA DE LA IMPRESIÓN

INICO DE LA XILOGRAFIA EN EUROPA

ANAPICTOGRÁFICOS:

Son libros de bloc (Holanda 1460)

Un bloc de madera con Xilografías de temas religiosos y con poco texto.

Eran una unidad completa de palabras e imágenes

Instruían los alfabetos

Pintados con acuarela

De entre 30 y 50 hojas

EJEMPLOS:

a) Cultura: Italia (edad media)

b) De qué se trata: ARS MORIENDI



Manuales sobre el arte de morir.

Aconsejaban al lector sobre las maneras de

prepararse para la muerte y de morir bien.

Once ilustraciones representan la tentación

del demonio y el consuelo del ángel sobre

temas como la fe, la impaciencia, la

vanagloria y la hora final de la muerte.

Hay 13 páginas de texto impreso en bloque.

http://carcossa.files.wordpress.com/2009/11/462px-ars_moriendi_meister_e-s-_l-183.png

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APOCALIPSIS: es el último libro del Nuevo Testamento

a) Cultura: finales de la edad media EUROPA

b) De qué se trata: BIBLIA PAUPERUM La biblia

de los pobres



Era un compendio de los acontecimientos

de la vida de Jesucristo e incluía el

testimonio de cómo se cumplía la profecía

del Antiguo testamento.

Una estructura arquitectónica en forma de

cruz pone orden en una página compleja.

Los versículos de la Biblia aparecen en los

ángulos superiores; David y tres profetas

aparecen arriba y abajo con una cita de

cada uno en un pergamino. En el centro

aparecen la creación de Eva, la crucifixión

de Cristo y Moisés golpeando la roca para

sacar agua.

http://es.wikipedia.org/wiki/Nuevo_Testamento

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TIPOGRAFIA MÓVIL EN EUROPA

JOHANN GUTENBERG (1398-1468) nació en Maguncia, fue un herrero alemán, inventor de la

imprenta de tipos móviles en Europa (hacia 1450). Su mejor trabajo fue la Biblia de 42 líneas.Tardó

10 años para hacer su primera impresión y veinte para imprimir el primer libro tipográfico: La

llamada “Biblia de las 42 líneas”.

El invento de Gutenberg: La imprenta, lo fundamental del invento era el molde tipográfico. Inventó

una alineación única de 80% de plomo, 5% de estaño y 15% de antimonio para mantener un

volumen constante durante todo el proceso de fabricación del tipo. Utilizó aceite de linaza hervido,

coloreado con pigmento negro de hollín.La prensa y el sistema de Gutenberg de utilizaron durante

40 años con pequeñas mejoras, sus diseños de basaban en un tornillo grande que hacía bajar y

subir una plancha

a) Cultura: Alemania

b) De qué se trata: PAGINAS DE LA BIBLIA DE GUTENBERG



El primer libro tipográfico, que también es uno de los mejores ejemplos del arte del impresor. La

biblia de 42 líneas, tenía unas grandes páginas de 30X45,5 cm, 42 líneas por columna, con 1282

páginas en una obra de 2 volúmenes, el incremento de dos líneas por columna permitió ahorrar

sesenta páginas. En 1455, cuando estaban cerca de concluir el trabajo, de repente Fust demandó

a Gutenberg por 2026 florines en pago de los préstamos y los intereses. El 6 de Noviembre de aquel

año, el tribunal dictó sentencia a favor de Fust. Con Fust como administrador del negocio y

Schoffer (antiguo ayudante y regente de Gutenberg, artista y diseñador experto en iluminación y

compraventa de manuscritos) a cargo de la impresión, la empresa llegó a ser la imprenta más

importante del mundo y estableció una dinastía familiar centenaria de impresores, editores y

libreros. Fust acaba la Biblia de 42 líneas en1456. Según un autor de la época Fust viajó a París con

un paquete de Biblias y trató de venderlas como manuscritos. Entre otras obras importantes cabe

mencionar una edición del “De Officiis” de Cicerón (1465) que fue la primera impresión de un

clásico de la antigüedad.

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Emblema que simbolizan a Fust-Schöeffer


b) De qué se trata: SALTERIO LATÍN



Detalle de una página del Salterio Latín de Fust y Shöffer. Las

iniciales rojas y azules son el primer ejemplo de impresión en color

en Europa. El formato de página monumental era de 30,5 x 43,2

cm. Fue también el primer libro que lleva el pie de imprenta y el

sello del impresor, la fecha de publicación impresa y el colofón.

La traducción del colofón es la siguiente: “Este libro de los

Salmos, adornado con hermosas mayúsculas y con abundancia

de rúbricas. Ha sido acabado con diligencia por Johann Fust,

ciudadano de Maguncia y Peter Schöffer de Gernsheim, en el

año de nuestro Señor de 1457, en víspera de la fiesta de la

Asunción”

21

6. EL LIBRO ILUSTRADO ALEMAN


b) De qué se trata: EX LIBRIS PARA JOHANNES

KNABENSBERG



En la portada del libro para identificar a su

propietario se pegaba un ex libris, se

dejaba un pequeño espacio y a

continuación el libro comenzaba con el

Incipit “aquí comienza”…

Este es uno de los ex libris más antiguos que

se conservan y lleva la siguiente

inscripción: “Hans Igler, que el erizo te

bese”. “Igler”, el sobrenombre de

Knabensberg, se parece a la palabra

alemana para “erizo”, de donde surge

este primitivo juego de palabras gráfico.


b) De qué se trata: Páginas de

la crónica de Núremberg

c) Realizado por el impresor y

ilustardor : Anton Koberger y

escrito por el dr. Hartmann

Schedel

d) Fecha o siglo: 1493

e) Comentario formal:

Es una de las páginas del

libro de 600 páginas de

Anton Koberguer, en una

versión latina y alemana, es

una ambiciosa historia

mundial desde los albores

bíblicos de la creación hasta

1493. La crónica de

Núremberg es una de las

obras maestras del diseño

gráfico del período de los

incunables, contiene 1809

xilografías en sus páginas

complejas y muy bien

diseñadas de 47,5 X 32,6 cm.

La mano levantada de Dios

que aparece en la

ilustración inicial se repite en

varias páginas que narran la

historia bíblica de la

creación

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Anton Koberger


b) De qué se trata: Portada para la crónica

de Núremberg



La portada para el índice es una xilografía

caligráfica a página completa atribuida a

George Alt (ca. 1450-1510), un escriba que

colaboró con Hartmann Schedel para

hacer las letras del ejemplar en latín y que

tradujo al alemán el manuscrito en latín

para esa versión.

e) Tipografía gótica a 64 líneas por página y

cabecera (con algunas páginas en

blanco) 1809 grabados en madera sobre

645 xilografías diferentes.

Alberto Durero como aprendiz en la parte

de los grabados

f) El título dice “registro (índice) para este

libro de Crónicas, con ilustraciones y

retratos desde el comienzo del mundo”

g)

h) .


b) De qué se trata: Página de la

crónica de Núremberg


d) Comentario formal: La muestras

de la Crónica de Núrembreg son

obra de varios “bocetistas” y

numerosos escribas, que, para

garantizar una conversión exacta,

usan en la muestra la misma

cantidad de caracteres que hay

en la tipografía. Los editores

contrataron a a Michael

Wolgemuth y a su hijastro, Wilhelm

Pleydenwurff para crear los

ejemplares, dibujar las

ilustraciones y tallar, corregir y

preparar los bloques de madera

para imprimir. Por este trabajo se

pagó a los artistas un anticipo de

mil florines y se les garantizó la

mitad de los ingresos netos. Como

muchos grabados se usaron

varias veces, sólo hicieron falta

645 xilografías distintas. Por

ejemplo, con 96 bloques se

imprimieron 598 retratos de

papas, reyes y otros personajes

históricos. Se ilustraron ciudades

importantes del mundo y algunas

xilografías se utilizaron para más

de una ciudad. En muchos libros,

las ilustraciones se pintaban a

mano.

23

Albert Durero


b) De qué se trata: Los cuatro jinetes del

Apocalipsis


d) Comentario formal: Alberto Durero publicó

ediciones del El Apocalipsis en latín y en

alemán, ilustradas con su serie

monumental de 15 xilografias. Este libro de

32 páginas de 44,5 x 30,5 cm contiene 15

diseños con dos columnas de la tipografía

de Koberguer a la izquierda, frente a una

de las ilustraciones de Durero, a la

derecha. El Apocalipsis de Durero tiene

una fuerza emocional y una expresividad

gráfica sin precedentes. Es un momento

histórico crucial en el que la época

medieval, evolucionaba hacia el

Renacimiento alemán, Durero alcanzó

simultáneamente el poder espiritual de la

primera y la maestría del segundo.


b) De qué se trata: Portada de La vida de la

Virgen (xilografía)


d) Comentario formal: Durero publicó una

nueva edición de El Apocalipsis y otros dos

volúmenes de gran formato: La Gran

Pasión y la Vida de la Virgen. En su

madurez logró maestría en el uso de la

línea como tono.

El círculo radiante lineal produce una

luminosidad deslumbrante que no se suele

conseguir con tinta negra sobre papel

blanco. La forma triangular del título imita

las líneas angulares que irradian figuras; el

texto (abajo) imita las líneas horizontales

que lleva encima.

24

Albert Durero

Philippe Pigouchet


b) De qué se trata: Pliego suelto de

Rinocetonte


d) Comentario formal: Alberto Durero Los

pliegos sueltos de Durero fueron muy

populares y se agotaron por lo menos 8

ediciones de su Rinoceronte. Era evidente

que el texto se había editado para que las

5 líneas de tipos de imprenta formaran un

rectángulo tonal perfecto, alineado con el

borde de la xilografía.

Durero creó sus ilustraciones xilográficas a

partir de un boceto y una descripción que

le enviaron desde España, después de la

llegada a Europa del primer rinoceronte en

más de mil años.

a) Cultura: Francesa

b) De qué se trata: Página de

“Horas de la Santísima Virgen

Maria”


d) Comentario formal: La

iluminación gótica tardía fue el

cenit del arte francés de

aquella época y las primeras

impresiones francesas rodeaban

las tipografías góticas y las

ilustraciones xilográfiadas con

bloques modulares que

llenaban el espacio de flores y

hojas, aves y animales, motivos y

retratos. El libro de horas de

Philippe Pigouchet estableció la

excelencia gráfica de esta

forma popular.

e) La densa complejidad de la

ilustración, la tipografía y la

ornamentación condensada en

el espacio es típica del diseño

de libros de Pigouchet.

25

Diego de Gumiel

Arnaldo Guillermo de Brocar

a) Cultura: España

b) De qué se trata: Portada de grandes obras


d) Comentario formal: En esta portada, el

título casi queda relegado. El uso de un

grabado blanco sobre negro y de

imaginería heráldica es típico de los

primeros diseños gráficos españoles.

a) Cultura: España

b) De qué se trata: Página de la biblia

Políglota


d) Comentario formal: Es una de la obras

maestras del diseño tipográfico Español.

Compuesto por textos correlativos en

muchas lenguas, este inmenso proyecto

de investigación atrajo a la Universidad de

Alcalá de Henares a estudiosos de toda

Europa. Em impresor tuvo que diseñar un

formato de página en el que cupieran 5

presentaciones tipográficas simultáneas.

El sistema de cuadrículas que se ideó para

este volumen recurre en la longitud de los

textos en los distintos idiomas.

26

ALBERTO DURERO (1471-1528)

Alberto Durero es uno de los artistas más famosos del Renacimiento alemán. En su producción

abundan pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte.

Nació el 21 de mayo de 1471 en Nüremberg, Alemania. Era hijo de Alberto Durero el Viejo y Barbara

Holfer. La pareja tuvo dieciocho hijos, pero solo tres lograron sobrevivir. Su padre, un orfebre

húngaro, fue su primer maestro, enseñándole el oficio de orfebre y joyero.

Tras trabajar con él durante un periodo de tiempo, el joven Durero se interesó más por la pintura. El

padre accedió a los deseos del hijo y en 1486 ingresó en el taller de Michael Wolgemut, el principal

productor de retablos, como aprendiz de pintor y diseñador de grabados.

Allí permaneció cuatro años, llegando a superar la calidad artística de su maestro. Después, realizó

un viaje de estudios para ampliar su formación y conocer a otros artistas. Fue a Colmar con la

intención de entrar en el taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer, pero el maestro

había fallecido. Se dirigió a Basilea y a Estrasburgo, donde realizó ilustraciones para varias

publicaciones.

En estos años, su arte refleja una enorme calidad en el trazado del dibujo y una minuciosa

observación del detalle. Finalmente, regresó a Nüremberg en 1494, ya que sus padres habían

concertado su enlace con Agnes Frey. El matrimonio le aportó el dinero necesario para crear su

a) Cultura: Inglesa

e) De qué se trata: Pie de imprenta de William

Caxton

f) Fecha o siglo: 1477

g) Comentario formal: El pie de imprenta de

Caxton evoca las alfombras que se tejían

en brujas. Tras la muerte de Caxton,

surgerente, Wynkyn de Worde, continuó su

obra y publicó casi 400 títulos durante las 4

décadas siguientes.

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Selbstportr%C3%A4t,_by_Albrecht_D%C3%BCrer,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg

27

propio estudio Nüremberg.

Ese mismo año marchó a Italia y visitó Venecia, conoció la obra de Bellini, Mantenga y Pollaiuolo. El

viaje duró dos años, pintó castillos, paisajes y panorámicas, apuntes que después empleará en sus

obras.

El artista se había formado en un entorno influido por la escuela flamenca y la tradición gótica

alemana. Pero su viaje a Italia le permitió asimilar los postulados artísticos del Renacimiento italiano

despertando su interés por la geometría y las proporciones matemáticas.

De regreso a Nüremberg, Durero comenzó un serio estudio de las matemáticas y de las

proporciones humanas. El dominio de la xilografía y el grabado hicieron que su fama fuera

asentándose y que elabora un gran número de obras. Destaca la serie de grabados del

Apocalipsis (1498), La Gran Pasión y la Vida de la Virgen. Aunque la temática sigue siendo

convencional, la técnica es novedosa. Las figuras están llenas de expresividad y son tratadas con

gran minuciosidad, mostrando multitud de detalles.

Entre 1505 y 1507 visitó Italia de nuevo, pasando mucho tiempo en Venecia. El objetivo ya no era

completar su aprendizaje, sino asentar su fama internacional. Y tras ser consagrado y reconocido

como un artista de prestigio volvió a Nüremberg. En su ciudad natal pintó algunas obras de

grandes dimensiones como El martirio de los diez mil, una obra de gran dinamismo en la que

incorpora el colorismo veneciano. También pintó las tablas de Adán y Eva.

En 1512 fue nombrado pintor de corte del emperador Maximiliano I y de Carlos I. Sus últimos años los

dedicó a su obra teórica, Tratado sobre la proporción, publicado en cuatro libros en 1525.

Finalmente falleció en Nüremberg en 1528. Es una de las figuras más importantes del Renacimiento

en Europa septentrional, y a través de sus grabados ejerció una enorme influencia en otros artistas

del siglo XVI.

Obras más importantes de Albero Durero

Adoración del Niño (1496-97)

Durero realizó esta obra al de llegar de Italia y pone de manifiesto todo lo aprendido, presenta a

una Virgen monumental, casi escultórica. La construcción espacial de la sala también sigue las

teorías de la perspectiva de los italianos, aunque se observan algunos detalles alemanes, como el

paisaje de Nüremberg que se ve a través de la ventana.

Melancolía

Es la representación de la virtud intelectual. Es una mujer sentada en un banco de piedra y está

acompañada por un ángel tristón y un perro a sus pies. Su aspecto es descuidado y su cabello está

despeinado.

Está absorta, pero no en un trabajo, sino en un estado de inactividad completa, con la cabeza

apoyada en el puño. Está sumida en una intensa actividad intelectual. No continúa con su trabajo

por pereza, sino porque le parece que no tiene sentido. A su alrededor aparecen objetos

desordenados.

En esta obra, Durero intelectualiza la Melancolía y la asocia al Arte. Su ejecución es meticulosa y

está sobrecargada de significados. Sintetiza las características del artista como genio, atormentado

por la creatividad, sometido a sus impulsos, huraño y solitario.

28

El Caballero, la Muerte y el Diablo

Este grabado alude la virtud moral. Ilustra la vida del cristiano esbozando una imagen perfecta del

soldado de Cristo, con un aspecto monumental y lleno de la armonía

Representa a un caballero cristiano opuesto a un mundo hostil. El caballero es viril, fuerte y está

sereno. A caballo, recorre el camino de la virtud, que es arduo y lúgubre e intenta vencer los

peligros y las tentaciones que le acechan.

El fondo está compuesto por rocas y árboles desnudos. A lo lejos, hay un castillo, que es la meta del

caballero: la virtud inexpugnable. Durante el camino aparece la Muerte a caballo, que es un

cadáver en descomposición, sin mejillas, nariz ni labios y el cuello rodeado de serpientes. Se acerca

al caballero y trata de espantarlo mostrándole su reloj. Mientras tanto, un horrible Diablo le sonríe

por detrás del caballo.

Adán y Eva

En estos dos cuadros se observan las influencias del renacimiento italiano. Realiza un tratamiento

anatómico de los cuerpos, aunque ambos están idealizados a la manera italiana. Las luces, los

colores, el sombreado y el volumen responden a un tratamiento renacentista.

Los dos personajes se encuentran de pie y existe una relación entre ellos. Adán está mirando a Eva,

quien recoge la manzana que le ofrece la serpiente. Y emplea un fondo neutro para no distraer la

atención de la acción que constituye la tentación.

29

MARTIN LUTERO (1483-1546)

Teólogo alemán cuya ruptura con la Iglesia católica puso en marcha la Reforma protestante (Eisleben,

Turingia, 1483-1546). Contrariando la voluntad de sus padres, Martín Lutero se hizo monje agustino en 1505 y

comenzó a estudiar Teología en la Universidad de Wittenberg, en donde se doctoró en 1512.

Siendo ya profesor comenzó a criticar la situación en la que se encontraba la Iglesia católica: Lutero

protestaba por la frivolidad en la que vivía gran parte del clero (especialmente las altas jerarquías, como

había podido contemplar durante una visita a Roma en 1510) y también el que las bulas eclesiásticas -

documentos que teóricamente concedían indulgencias a los creyentes por los pecados cometidos- fueran

objeto de un tráfico puramente mercantil.

Las críticas de Lutero reflejaban un clima bastante extendido de descontento por la degradación de la Iglesia,

expresado desde la Baja Edad Media por otros reformadores que se pueden considerar predecesores del

luteranismo, como el inglés John Wyclif (siglo XIV) o el bohemio Jan Hus (siglo XV). Las protestas de Lutero

fueron subiendo de tono hasta que, a raíz de una campaña de venta de bulas eclesiásticas para reparar la

basílica de San Pedro, decidió hacer pública su protesta redactando 95 tesis que clavó a la puerta del castillo

de Wittenberg (1517).

La Iglesia hizo comparecer varias veces a Lutero para que se retractase de aquellas ideas (en 1518 y 1519);

pero en cada controversia Lutero fue más allá y rechazó la autoridad del papa, de los concilios y de los

«Padres de la Iglesia», remitiéndose en su lugar a la Biblia y al uso de la razón.

En 1520, Lutero completó el ciclo de su ruptura con la Iglesia, al desarrollar sus ideas en tres grandes «escritos

reformistas»: Llamamiento a la nobleza cristiana de la nación alemana, La cautividad babilónica de la Iglesia y

Sobre la libertad cristiana. Finalmente, el papa León X le condenó y excomulgó como hereje en una bula que

Lutero quemó públicamente (1520); y el nuevo emperador, Carlos V, le declaró proscrito tras escuchar sus

razones en la Dieta de Worms (1521). Lutero permaneció un año escondido bajo la protección del elector

Federico de Sajonia; pero sus ideas habían hallado eco entre el pueblo alemán y también entre algunos

príncipes deseosos de afirmar su independencia frente al papa y frente al emperador, por lo que Lutero no

tardó en recibir apoyos que le convirtieron en dirigente de un movimiento religioso conocido como la

Reforma.

Desligado de la obediencia romana, Lutero emprendió la reforma de los sectores eclesiásticos que le siguieron

y que conformaron la primera Iglesia protestante, a la cual dotó de una base teológica. El luteranismo se basa

en la doctrina (inspirada en escritos de san Pablo y de san Agustín) de que el hombre puede salvarse sólo por

su fe y por la gracia de Dios, sin que las buenas obras sean necesarias ni mucho menos suficientes para

alcanzar la salvación del alma; en consecuencia, expedientes como las bulas que vendía la Iglesia católica

no sólo eran inmorales, sino también inútiles.

Lutero defendió la doctrina del «sacerdocio universal», que implicaba una relación personal directa del

individuo con Dios en la cual desaparecía el papel mediador de la Iglesia, privando a ésta de su justificación

tradicional; la interpretación de las Sagradas Escrituras no tenía por qué ser un monopolio exclusivo del clero,

sino que cualquier creyente podía leer y examinar libremente la Biblia, para lo cual ésta debía ser traducida a

idiomas que todos los creyentes pudieran entender (él mismo la tradujo al alemán, creando un monumento

literario de gran repercusión sobre la lengua escrita en Alemania en los siglos posteriores).

http://www.biografiasyvidas.com/monografia/carlos_v/

30

8. UNA ÉPOCA DE GENIO TIPOGRAFICO

LOUIS SIMONNEAU (1654-1727)

PHILIPPE GRANDJEAN (1666-1714)

a) Cultura: Francia

b) De qué se trata: Grabados en

cobre , tipografía “Romana del

rey”



Esta nueva tipografía “romana

del rey” aumentaba el contraste

entre los trazos gruesos y finos,

tenía remates horizontales

definidos y la forma de cada

letra estaba bien equilibrada.

Louis Simonneau gravó registró

los alfabetos originales como

grandes grabados hechos con

planchas de cobre. Con estos

grabados se pretendía

establecer un estándar gráfico

para el nuevo alfabeto.

a) Cultura: Francia

b) De qué se trata: Muestra de la Romain du

Roi


d) Comentario formal: Philippe grabó los

punzones para convertir los lafabetos

originales en tipos de texto. El refinamiento

minucioso de una cuadrícula de 2304

cuadritos resultó totalmente inútil al

reducirse a tipos de tamaño del texto.

En comparación con las tipografías

romanas anteriores, al escueta calidad

geométrica y el creciente contraste de

esta primera tipografía de transición

resultan muy evidentes. La pequeña

protuberancia que aparece en el centro

del lado izquierdo de la ele minúscula

servía para identificar los tipos de la

Imprenta Real.

31

Pierrre Simon Fournier

a) Cultura: Francia

b) De qué se trata: Página de un católogo de

tipografías decorativas


d) Comentario formal: Fournier , el joven,

personalmente diseñó y compuso las páginas más

complejas, lujosamente engalanadas con sus

exquisitos florones, utilizados de forma individual o

multiplicados para logarr un efceto decorativo

ilimitado. Sus tipos decorativos, contorno,

sombreado, florido y exótico, combinaban a la

perfección con sus tipografías romanas, sus

ornamentos y sus filetes.

Dentro de cada una de las formas de las letras

ornamentales de Fournier está la estructura de

una letra bien proporcionada

a) Cultura: Francia

b) De qué se trata: Portada de Ariette, mise en

musique


Hicieron falta gran cantidad de ornamentos

florales, curvilíneos y geométricos para construir

diseños como este, que fijaron la norma de

excelencia del período rococó.

Fournier el joven abasteció los arsenales de los

impresores rococó con un sistema de diseño

completo (romana, itálica, cursiva y estilos de

tipos decorativos, filetes y adornos) de cuerpos

estandarizados, cuyas partes se integraban tanto

visual como físicamente

http://www.flickr.com/photos/nathalle/539875386/in/photostream

32

JOSEPH GRARD BARBOU

d) Cultura: Francia

e) De qué se trata: Páginas del Manual tipográfico

f) Fecha o siglo: 1764-1768

Además de mostrar lo conseguido en el campo del diseño a lo largo de toda la vida, el Manual

tipográfico de Fournier es una obra maestra del diseño rococó.

Durante muchos años, Fournier el joven planificó un manual tipográfico en 4 volúmenes, aunque al

final sólo llegó a hacer dos; La tipografía, su tallado y su fundición, en 1764, y muestras tipográfica

(originalmente previsto como 4 volumen) en 1768. El término “moderno”, como definición de una

categoría nueva de la tipografía romana, fue utilizado por primera vez por Fournier el joven en su

manual tipográfico.

a) Cultura: Francia

b) De qué se trata: Página de los

cuentos y relatos en verso de Jean

de La Fontaine


Para adornar un poema acerca

del paréntesis romántico de un

pintor con su modelo, Barbou

utilizó el grabado de Eisen sobre el

acontecimiento, una pieza final

tópica de Choffard y el tipo

ornamento de Fournier el Joven.

Si añadimos los talentos del

grabador Pierre Philippe Choffard

(1730-1809), especializado en

recargadas piezas ornamentales

para finalizar capítulos o libros y

pequeñas ilustraciones, se

obtienen diseños de libros como

Los cuentos y relatos en vreso de

jean de la Fontaine.

33

GEORGE BICKHAM

WILLIAM CASLON

a) Cultura: Ingles

b) De qué se trata: Un poema sobre

el calígrafo Universal


El grabador Inglés George

Bickham (el Viejo murió en 1769),

publicó el Caligrafo Universal,

ejemplificado en todas las ramas

prácticas y ornamentales de la

caligrafía moderna, etc; todo

embellecido con 200 adornos

hermosos para entretenimiento de

los curiosos.

Bickman grabó su autorretrato

sobre los versos que loaban su

habilidad como escritor.

a) Cultura: Ingles

b) De qué se trata: muestras de

romanas y itálicas Caslon


Por su practicidad y su sencillez,

los diseños de Caslon llegaron a

ser el estilo romano

preponderante en todo el imperio

británico hasta bien entrado el

siglo XIX. El primer encrago fue

una tipografía arábiga para la

sociedad para la Promoción del

conocimento Criatiano, al que

siguió, casi enseguida, el primer

cuerpo tipográfico de la Caslon

Old Style con ilálica.

34

JOHN BASKERVILLE

a) Cultura: Ingles

b) De qué se trata: La lápida

c) Fecha o siglo: Sin fecha

Esta lápida de muestra enseñaba a los

posibles clientes la habilidad como

lapidariio del joven Baskerville y toda la

variedad de estilos de letras que podría

hacer. Baskerville intervenía en todas las

facetas del proceso de fabricación de

libros: diseñaba, moldeaba y componía

tipos, mejoró la imprenta, concebía y

encargaba papeles nuevos y diseñaba y

publicaba los libros que imprimía. Este

nativo del Worcestershire rural, que de

niño había admirado la belleza de las

letras, se trasladó a Birmingham en su

juventud y se estableció como maestro

de escritura y lapidario.

a) Cultura: Ingles

b) De qué se trata: Portada de Bucólicas, Georgicas

y Eneida de Virgilio


Baskervile redujo el diseño a formas de letras

dispuestas y espaciadas simétricamente y redujo

el contenido al autor, el título, el editor, la fecha

y la ciudad de publicación, con lo cual

consiguió economía, sencillez y elegancia.

Como diseñador de libros en una época de

portadas e ilustraciones grabadas complejas, en

las que se usaban en abundancia los florones, los

ornamentos y las iniciales decoradas, Baskerville

optó por el libro puramente tipográfico.

a) Cultura: Ingles

b) De qué se trata: Portada del Paraíso recuperado

de Milton


El orden majestuoso del diseño de página de

Baskerville se debe a la armonía de los

elementos y a los intervalos espaciales que los

separan. Con sus alfabetos magníficos

empleaba márgenes anchos y utilizaba con

generosidad el espacio entre las letras y las

líneas. Para mantener la pureza elegante del

diseño del diseño tipográfico., descartaba un

porcentaje excepcionalmente elevado de cada

tirada y fundía y volvía a moldear sus tipos

después de cada impresión

35

WILLIAM PLAYFAIR

GIAMBATTISTA BODONI

a) Cultura: Ingles

b) De qué se trata: Diagrama del Atlas

comercial y político (INFOGRAFIA)


En este grabado coloreado a mano se

utiliza un gráfico lineal para representar el

impacto de las guerras sobre la subida

vertiginosa de la deuda nacional británica.

Las coordenadas cartesianas y otros

aspectos de la geometría analítica fueron

utilizados posteriormente por el escritor y

científico escocés William Playfair (1759-

1823) para convertir datos estadísticos en

gráficos simbólicos. Playfair fue quien le dio

utilidad a la infografía.

a) Cultura: Italia

d) De qué se trata: Portada del ensayo

tipográfico

e) Fecha o siglo: 1771

Todos los aspectos del diseño

requerían un enfoque nuevo que

sustituyera al estilo rococó, pasado

de moda. Colocándose a la

vanguardia, Bodoni desarrolló

tipografías y diseños de páginas

nuevos. La influencia de Fournier el

Joven sobre los primeros trabajos de

bodoni se nota muchísimo en el

diseño de esta página.

36

GIAMBATTISTA BODONI

a) Cultura: Italia

b) De qué se trata: Primera parte de las

obras de Virgilio volumen II


En diseños tan puros y sencillos,

cualquier modificación de los

espacios entre letras y entre líneas

resulta decisiva para la armonía del

diseño global.

a) Cultura: Italia

b) De qué se trata: Página del Manual

tipográfico


La claridad nítida de las letras de

Bodoni se repite en los filetes dobles;

estos filetes y marcos, compuestos de

elementos dobles y triples, gruesos y

finos, repiten los contrastes de peso de

los tipos modernos de Bodoni

37

WILLIAM BLAKE

PIERRE DIDOT

a) Cultura: Inglesa

b) De qué se trata: Portada de los

cantos de la inocencia


Muestra la manera en que Blake

integraba las formas de las letras con

las ilustraciones. Los remolinos de

follaje que prolongan los remates de

las letras se transforman en hojas

para el árbol y pequeñas figuras

retozan entre estas letras contra un

cielo radiante.

Un alegre arco iris de color anima el

cielo en la portada del volumen de

Blake de amables poemas que

captan la maravilla de la infancia.

a) Cultura: Francesa

b) De qué se trata: Página de

Bucólicas, Georgicas y Eneido de

Virgilio


Después de la Revolución, el

gobierno francés honró a Pierre

Didot, cediéndole la imprenta

que antes usaba la Imprenta

Real en el Louvre, donde el

renacimiento neoclásico de la

era napoleónica se manifestó en

el diseño gráfico en una serie de

editions du Lourve.

Esta doble página muestra la

perfección espléndida, los

márgenes generosos y la fría

mesura del diseño gráfico

neoclásico.

38

9. EL DISEÑO GRÁFICO Y LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL

LORD STANHOPE

KÖNIG

a) Cultura: Inglesa

b) De qué se trata: La prensa de Lord

Stanhope inventada en Inglaterra

por Carlos, tercer conde Stanhope


Prensa totalmente con piezas de

hierro fundido. Para el mecanismo

de tornillo metálico hacía falta

aproximadamente una décima

parte de fuerza manual necesaria

para imprimir con una prensa de

madera; además, en la prensa de

Stanhope se podía duplicar el

tamaño de la hoja impresa. En el

taller de imprenta de William Bulmer

se instaló y se probó con éxito el

primer prototipo de Lord Stanhope.

Estas innovaciones contribuyeron a

mejorar una artesanía mecanizada

en parte.

a) Cultura: Inglesa

b) De qué se trata: La primera pensa

cilíndrica de vapor de König.


John Walter II, del Times de Londres,

encargó a König la construcción de

dos prensas de vapor bicilíndricas. El

invento de König disparó la

velocidad de la impresión, mientras

que su precio disminuyó

considerablemente.

Estas prensas podían hacer más de

cien impresiones por hora sobre

hojas de papel de 90 por 56

centímetros.

39

OTTMAR MERGENTHALER

a) Cultura: New York

b) De qué se trata: Ottmar Mergenthaler hace

una demostración de la linotipia Blower

c) Fecha o siglo: 3 de Julio del 1886

Ottmar Mergenthaler hace una demostración

de la linotipia Blower, la primera

componedora tipografía de líneas a teclado,

al director Whotelaw Reid. Mergebthaler era

un inmigrante alemán que trabajaba en un

taller mecánico de Baltimore y estuvo una

década esforzándose por perfeccionar su

componedora. Cuando tenía 32 años, el

invetor hizo una demostración de su aparato,

que funcionaba con un teclado, en las

oficinas del New York Tribune. Dicen que

Whitelaw Reid, el director de Tribune,

exclamó: “Ottmar, ¡Lo has conseguido!”Una

línea de tipos” y que de esta reacción

entusiasta recibió su nombre el nuevo

aparati.

a) Cultura: New York

b) De qué se trata: Linotipia modelo 5 inventada por

Ottmar Mergentalhaler


Es una máquina inventada por Ottmar

Mergenthaler en 1886 que mecaniza el proceso

de composición de un texto para ser impreso.Se

convirtió en la bestia de carga de la

composición tipográfica, con teclados y

matrices disponibles en más de mil lenguas.

Utilizaba pequeñas matrices de latón con

impresiones en bajo relieve de las formas de las

letras, los números y otros símbolos. 90 teclas de

una máquina de escribir controlaban los tubos

verticales que estaban llenos de estas matrices.

Cada vez que el operador presionaba una tecla

se desprendía una matriz para aquel carácter,

que caía por un canal y automáticamente se

alineaba con los demás caracteres de aquella

línea. Se vertía plomo fundido en la línea de

matrices para obtener un molde con la línea de

tipografía en relieve.

40

WILLIAM FOX TALBOT

OWEN JONES

a) Cultura: Gran Bretaña

b) De qué se trata: Portada de El lápiz de la

naturaleza


Es el primer libro fotográfico e ilustrado de la

historia, publicado en seis entregas entre 1844 y

1846 por William Fox Talbot.1 Talbot es el inventor

del proceso negativo-positivo, y el primer sistema

de tomar fotografías, el calotipo.

Este diseño demuestra la confusión eléctrica de

la época Victoriana. Tipografía medieval, diseños

vegetales barrocos y lacerías celtas se combinan

en un diseño simétrico denso.


b) De qué se trata: Lámina de color de The

Grammar of Arnament de Owen Jones


En esta lámina aparecen patrones que se

encuentran en las artes y las artesanías

indias.

Este catálogo de posibilidades de diseño

a partir de las culturas orientales y

occidentales, las tribus salvajes y las

formas naturales se convirtió en la biblia

del ornamento para el diseñador del siglo

XIX. La afición Victoriana a la

complejidad exorbitante se expresaba en

una carpintería recargada aplicada a la

arquitectura doméstica, una

ornamentación extravagante de los

productos manufacturados, desde la

platería hasta los grandes muebles, y los

marcos y los caracteres intrincados en el

diseño gráfico.

41

SIR CHARLES BARRY con A.W.N.

Dibujo NO exacto

S.S. FRIZZALL E HIJOS DE J.H. BUFFORD


b) De qué se trata: La cámara de los Lores en el

parlamento Británico

c) Fecha o siglo: Entre 1840 y 1867

El arquitecto A.W.N. Pugin que diseñó los detalles

ornamentales del Parlamento británico fue el

primer diseñador del siglo XIX que formuló una

filosofía, definió el diseño como un acto moral

que alcanzaba la categoría de arte a través de

los ideales y las actitudes del diseñador; creía que

la integridad y el carácter de una civilización

estaban vinculados con su diseño.

Aunque Pugin decía que se fijaba en los períodos

anteriores, en particular el gótico, no en busca de

un estilo sino de un principio, en definitiva la

consecuencia de su influencia fue una amplia

imitación de la arquitectura, los ornamentos y los

tipos góticos.


b) De qué se trata: Cartel para la Campaña

Presidencial de Cleveland y Hendricks

c) Fecha o siglo: Entre 1884

El diseño de las banderas dinámicas

rodeando a los candidatos, y el águila que

se posa en medio de ellos, nos lleva a

acentuar el simbolismo del patriotismo,

siendo este el mensaje predominante,

donde el texto y la tipografía pierden

importancia resaltando el realismo de los

personajes.

El estilo suelto de las banderas y las demás

imágenes simbólicas que enmarcan a los

candidatos enfatiza el realismo extremo de

los retratos.

42

HIJOS DE J.H. BUFFORD

L. Prang anc Company y otros, ca

.


b) De qué se trata: Cartel del cuarteto de la

Canción Sueca

c) Fecha o siglo: Entre 1867

d) Utilización de una ilustración realista del

grupo coral con sus vestimentas folklóricas,

donde la imagen predomina sobre el texto,

que utiliza tipografía dibujada sans serif,

con un movimiento dinámico, que

simboliza la música.

Las palabras arqueadas se mueven con

gracia por encima de los siete músicos

distribuidos. Las grandes letras mayúsculas

señalan a los tres solistas, estableciendo

una relación visual entre la palabra y la

imagen


b) De qué se trata: Colección de postales

c) Fecha o siglo: Entre 1880 y principios de

1900

d) Obras de diseño gráfico de los inicios de la

cromolitografía. Ejemplos de una grafía

efímera que se influencia por una gran

variedad de estilos, tipografías en voga en

la época victoriana. En esta colección aparece toda una

gama de material efímero impreso por

cromología.

43

Krebe Lithographing Company

10. EL MOVIMIENTO DE ARTES Y OFICIOS Y SU HERENCIA

WILLIAM MORRIS


b) De qué se trata: Cartel para la exposición

industrial de Cincinati


d) En este cartel con imágenes ideales y de

paisaje arquitectónico neo gótico, con una

combinación de tipografía influenciada

por la medieval, combinada con tipos san

serif, pretende transmitir el optimismo de la

sociedad por la nueva época de la

industrialización.

Este cartel transmite un alegre optimismo

con respecto al progreso industrial.

a) Cultura: Británica

b) De qué se trata: Diseño textil rosa


Este diseño demuestra un estudio detallado

de la botánica y su fluidez para el dibujo;

sus motivos esbeltos y elegantes tejían

arabescos decorativos de formas

naturales.

44

ARTHUR H. MACKMURDO

SELWYN IMAGE


b) De qué se trata: Portada de WREN’S CITY

CHURCHES


Las formas vegetales de Mackmurdo se

estilizan en ritmos ondulantes como llamas

que comprimen el espacio negatico

intermedio, con lo cual se establece una

interacción positiva y negativa entre la

tinta negra y el papel blanco


b) De qué se trata: Portada de THE CENTURY

GUILD HOBBY HORSE


Atiborrándola de detalles, Image diseñó

una página dentro de una página, que

refleja el interés medieval del movimiento

de Artes y Oficios.

45

La Kelmscott Press de W. Morris:

El año 1891 marcó el comienzo del último proyecto realizado por William Morris, la impresión de libros perfectos.

Su admiración por los libros medievales iluminados y los primeros libros impresos era enorme y se había

propuesto producir libros similares. Se trataba del renacimiento del arte impreso, William Caxton y otros. Los

libros volvían a ser de nuevo un objeto de arte. Nada parecido a una de las publicaciones en curso en esos

años, con una pobre impresión, pobre encuadernación y papel de baja calidad.

Una conferencia sobre el diseño de libros dada por Emery Walker en 1888 antes de la Exposición de la

Sociedad de las Artes y Oficios, Londres, fue probablemente la principal motivación del proyecto de impresión

de Morris y condujo a la creación de la Kelmscott Press. Un mes después de esa conferencia, Morris ya tenía

preparado el diseño de nuevas fuentes tipográficas; su primer conjunto de tipos estaban basados en los tipos

romanos base de los trabajos de Nicolas Jenson. Trabajo sobre ampliaciones fotográfícas de los tipos de

Jenson; hizo y rehizo grandes dibujos, corrigiéndolos y perfeccionándolos. Finalmente se confeccionaron los

troqueles de acero de acuerdo a estos dibujos siendo cuidadosamente revisados. En Diciembre de 1890 los

troqueles de estos primeros tipos estaban listos y comenzó la fundición de los caracteres; el fuente se llamó

Golden. Posteriormente Morris diseñó otros dos tipos: el Troy y el Chaucer, siendo éste último una versión similar

pero reducida del Troy.

El primer libro que se imprimió fue la traducción de Caxton’s The Golden Legend of Voragine. Él había

instalado una prensa de manual en una casa de campo cercana a su casa de Hammersmith y encargado

papel hecho a mano. Pero el papel no tenía el tamaño adecuado, el libro sería muy grande y se tardaría

mucho tiempo; Morris estaba impaciente por comenzar a imprimir y en lugar de esto el eligió otra historia más

corta de esa composición llamada The Story of the Glittering Plain. La primera página fue impresa el 31 de

Enero de 1891. Era el comienzo del movimiento de la prensa privada en Inglaterra.

William Morris consideraba la Kelmscott Press su proyecto privado para su disfrute y a su costa. Se imprimieron

veinte copias de este primer libro para la distribución entre sus amigos. Posteriormente se imprimieron

doscientas copias en papel y seis en papel vitela para su venta. El libro tenía un borde y veinte iniciales

decoradas.

Como todas las creaciones de William Morris los proyectos de la Kelmscott Press eran objetos hermosos en

cantidades limitadas, sus libros eran realmente costosos y hechos para una clase social selecta que se lo

podían permitir

Un segundo libro siguió ese año, Poems by the Way del cual se imprimieron 300 ejemplares. Los trabajos para la

Story of Glittering Plain habían comenzado ya, pero debido a su longitud sería el séptimo trabajo en publicarse.

Con él Morris establece el estilo definitivo para todos sus libros, el diseño de los bordes y las iniciales fueron

realizados por él mismo y las ilustraciones por Burne-Jones, Walter Crane y Charles March Gere.

En estos siete años de existencia de la Kelmscott Press produjeron 53 títulos con un total de 18.234 volúmenes.

La prensa cerró dos años más tarde del fallecimiento de William Morris.

La siguiente es una lista de algunos de los trabajos más importantes publicados por la Kelmscott Press:

William Morris, The Story of the Glittering Plain (1891)

William Morris, The Defence of Guenevere and other Poems (1892)

William Morris, A Dream of John Ball and A King's Lesson (1892)

Raoul Lafevre, The Recuyell of the Historyes of Troye (1892)

William Shakespeare, The Poems (1893)

William Morris, News from Nowhere (1893)

William Caxton (trans.), The Order of Chivalry (1893)

Sir Thomas More, Utopia (1893)

Dante Gabriel Rossetti, Sonnets and Lyrical Poems (1893)

Dante Gabriel Rossetti, Hand and Soul (1894)

Wilhelm Meinhold, Sidonia the Sorceress (1894).

William Morris, The Story of the Glittering Plain (1894)

http://1.bp.blogspot.com/-n27RnduHoLw/TVu4DmFqtfI/AAAAAAAAAAQ/zbdzJjsD_5Q/s1600/KelmscottPressColophone.jpg

46

Algernon Charles Swinburne, Atalanta in Calydon (1894)

Sir Percyvelle of Gales (1895)

William Morris, The Life and Death of Jason (1895)

Geoffrey Chaucer, The Works or the Kelmscott Chaucer (1896)

William Morris, The Earthly Paradise (1896)

Sir Ysumbrace: (1897)

William Morris, The Story of Sigurd the Volsung (1898)

An American Memorial to Keats (1894)

WILLIAM MORRIS (DISEÑADOR)

Y WALTER CRANE (ILUSTRADOR)

THE WORKS OF GEOFFREY CHAUCER 1896 (WILLIAM MORRIS)

Hermosas páginas de textura y tono contienen un orden y una claridad que vuelven legible y

accesibles las palabras del autor.

a) Cultura: Británica

b) De qué se trata: Portada a doble página

de THE STORY OF THE

GLITTERING PLAIN c) Fecha o siglo: 1894

Al principio estaba previsto hacer 20 ejemplares,

pero al difundirse la noticia de la empresa,

convencieron a Morris para que invcrementara la

tirada a 200 copias en papel y 6 en vitela. A partir

de 1891 y hasta que despareció la Kelmoscott

Press en 1898, 2 años después de la muerte de

Morris , se imprimieron más de 18 mil volúmenes t

3 títulos distintos.

Dejándose llevar por su complusión a ornamentar

todo el espacio, Morris creó una gama luminosa

de valores contrastantes.

47

11. EL ART NOUVEAU

Eugène grasset

AUBREY BEARDSLEY

a) Cultura: Paris (francia)

b) De qué se trata: Cartel de exposición , ca

1894


Las figuras discretas y recatadas de

Grasset, nada exuberantes, proyectan una

resonancia muy diferente de la de las

Chérettes.

Es un ejemplo de lo que se ha llamado su

“estilo de libro para colorear”, con dibujos

de contornos negros gruesos cerrando

formas de color plano, como ocurría en las

vidrieras de colores medievales. Sus figuras

imitan a Botticelli y llevan vestimenta

medieval; sus motivos estilizados, como

nubes chatas, reflejan su conocimiento de

las estampas japonesas


b) De qué se trata: La muerte de Arturo


Esta imagen muestra la capacidad

emergente de Beardsley para lograr

composiciones potentes con líneas de

contorno, zonas con textura y formas en

blanco y negro. El contraste entre las

formas geométricas y las naturales refleja la

influencia de la estampa japonesa

48

AUBREY BEARDSLEY

HENRY DE TOULOUSE-LAUTREC


b) De qué se trata: Ilustración para Salomé de

Oscar Wilde


San Juan Bautista y Salomé, a quien

Herodes entregó la cabeza de aquel en

una bandeja después de que ella bailara,

son figuras de gran simbolismo. Pocas

veces se ha alcanzado tal interacción

dinámica entre formas positivas y

negativas.


b) De qué se trata: Cartel “La Goulue au

Moulin Rouge”


Un patrón dinámico de formas planas (las

siluetas negras de los espectadores, los

óvalos amarillos para las lámparas y las

enaguas de color blanco crudo de la

conocida bailarina de cancán, que

actuaba con ropa interior transparente o

con rajas) se mueve horizontalmente por el

centro del cartel. Delante está el perfil del

bailarín Valentine, conocido como “el sin

huesos” por su increíble flexibilidad. En este

hito del diseño de carteles, las formas

simbólicas simplificadas y las relaciones

espaciales dinámicas forman imágenes

expresivas y comunicativas.

49

HENRY DE TOULOUSE-LAUTREC


b) De qué se trata: Cartel para Reine de joie


Al banquero Rothschild le pareció que el

personaje principal del libro que se

anunciaba se inspiraba en él y trató de

impedir la distribución de él.

Toulouse –Lautrec sólo produjo 31 carteles,

cuyos rasgos se negociaban de noche en

los cabarés y una pequeña cantidad de

diseños de sobrecubiertas de libros y

carátulas de música. Dibujaba

directamente sobre la piedra litográfica y a

menudo trabajaba de memoria, sin

bocetos y utilizaba un viejo cepillo de

dientes que siempre llevaba consigo para

conseguir efectos tonales mediante la

técnica del salpicado


b) De qué se trata: cartel para Aristide Bruant


La influencia de la estampa japonesa

resulta evidente en la silueta plana, el color

sin ninguna modulación y el dibujo

curvilíneo estilizado.

50

THÉOPHILE ALEXANDRE STEINLEN


b) De qué se trata: Cartel “Torneé du Chat

Noir” de Rodolphe Salis


Este fue uno de los primeros encargos que

recibió Steinlen al llegar a Paris.

Steinlen que fue un ilustrador prolífico

durante las décadas de 1880 y 1890 y su

radicalismo político, su afiliación socialista y

su postura anticlerical lo condujeron hacia

el realismo socialista que representaba la

pobreza, la explotación y la clase

trabajadora. A sus litografías en blanco y

negro a menudo se le añadía el color por

medio de plantillas.


b) De qué se trata: Cartel para la leche

esterilizada de los hermanos Guillot, ca


Manifestaba una ternura notable en el

cartel de una lechera en el que aparecían

sus gatos hambrientos exigiendo a su hija

Colette que compartiera con ellos su tazón

de leche.

El vestido rojo funciona gráficamente de

forma similar al “punto negro” de

Beardsley


b) De qué se trata: Cartel para la imprenta de

Charles Verneau


Una muestra de la sociedad parisiense

(una madre con un niño pequeño, una

lavandera, dos obreros, la hija de Steillen,

Colette, con su niñera, un hombre de

negocios y unas compradoras sofisticadas)

se pasea en una repetición casi al tamaño

natural de lo que ocurre en las aceras

próximas.

51

EUGÈNE GRASSET

ALPHONSE MUCHA


b) De qué se trata: cartel para Sara Bernhardt

como Juana de arco


Representa una figura medieval de pie

delante de un cielo inspirado en las

estampas de ukiyo-e.


b) De qué se trata: cartel para Guismonda


Partiendo de la pose básica que había

utilizado Grasset en el cartel anterior para

Bernhardt en Juana de arco y de bocetos

de la actriz hechos en el teatro, Mucha

alargó el formato de Grasset, utilizó

mosaicos de tipo bizantino como motivos

de fondo y creó un cartel totalmente

distinto de lo que había hecho hasta

entonces. La parte inferior del cartel

quedó sin terminar, porque sólo tuvieron

una semana para hacer el diseño y la

impresión y para distribuirlo.

La figura de tamaño natural, el motivo de

mosaicos y la forma alargada causaron

sensación de inmediato.

Por su complejidad y sus colores apagados,

vista de lejos la obra de Mucha carecía del

impacto de la Chérez, pero al acercarse

los parisienses quedaron asombrados.

52

ALPHONSE MUCHA

EMMANUEL ORAZI

e) Cultura: Paris (francia)

f) De qué se trata: cartel para Sara Bernhardt

como Juana de arco

g) Fecha o siglo: 1894

Representa una figura medieval de pie

delante de un cielo inspirado en las

estampas de ukiyo-e.


b) De qué se trata: cartel para los papeles de

fumar Job

d) Fecha o siglo: 1898

A Mucha le encantaba llenar todo el

espacio con formas y ornamentaciones

animadas.

Las mujeres de Mucha proyectan una

sensación arquetípica de irrealidad. Son

exóticas y sensuales, aunque con aspecto

de doncellas, y no manifiestan ninguna

edad, nacionalidad ni periodo histórico

concreto.


b) De qué se trata: cartel de “La maison

Moderne”


Aunque Emmanuel Orazi adquirió

importancia como diseñador de carteles

en 1884, cuando diseñó un cartel para

Sarah Bernhardt, no produjo su mejor obra

hasta una década después, cuando en su

estilo estático se dejaron sentir la influencia

de Grasset y la de Mucha. Este cartel fue

diseñado para una galería que competía

con el salón de l’Art Nouveau de Bing. Una

joven sofisticada, dibujaba en un perfil casi

egipcio, posa delante de un mostrador en

el que aparecen objetos de la galería. El

logotipo centrado en el escaparate es un

ejemplo típico de las numerosas

aplicaciones de las letras Art Nouveau al

diseño de marcas.

53

WILL BRADLEY

a) Cultura: Estados Unidos

b) De qué se trata: Portada de The Inland

Printer


A partir de 1894, el trabajo de Bradley para

el Inland Printer y Chap Book encendió el

Art Nouveau en estados Unidos. Sus

detractores no le presentaron demasiada

aten ción y lo llamaron “el Beardsley

estadounidense”, pero Bradley utilizó el

estilo de Beardsley como un peldaño hacia

una técnica gráfica fresca y una unidad

visual de tipografía e imagen que fue más

que una mera imitación. Utilizó de forma

innovadora las técnicas fotomecánicas

para producir imágenes repetidas,

superpuestas e invertidas.

Las figuras se reducen a símbolos orgánicos

en relaciones de formas dinámicas.

a) Cultura: Estados Unidos

b) De qué se trata: Cartel de the Chap Book


Al repetir la figura a un tamaño a un

tamaño menor y superpuesta a la figura

más grande, Bradley crea un conjunto

complejo de relaciones visuales

54

HENRI VAN DE VELDE

12. LA GÉNESIS DEL DISEÑO DEL SIGLO XX

MARGARET Y FRANCES MACDONALD con J. HERBERT MCNAIR

a) Cultura: Bélgica

b) De qué se trata: Cartel para el alimento

concentrado Tropon


La obra de Van de Velde evolucionó a

partir de formas inspiradas por símbolos y

por motivos vegetales hacia patrones

lineales rítmicos. Al aplicar este método al

diseño gráfico, Van de Velde se convirtió

en precursor de la pintura del siglo XX y

predecesor de Kandisky y la expresión

abstracta. Su único cartel fue para un

producto alimenticio concentrado, Tropon,

para el cual creó el etiquetado y la

publicidad en 1899. En lugar de transmitir

información sobre el producto o de

representar a personas usándolo, Van de

Velde atraía al espectador con formas

simbólicas y colores.

Es posible que esta configuración

ondulada se inspire en la separación de la

clara y la yema del huevo.

a) Cultura: Escocia (Inglaterra)

b) De qué se trata: Cartel para el Instituto de

Bellas artes de Glasgow


A las figuras simbólicas se les han atribuido

interpretaciones tanto religiosas como

románticas. Con líneas enérgicas y sencillas

definen planos de color homogéneo. Este

cartel demuestra la verticalidad ascendente

y la integración de curvas fluidas con la

estructura rectangular que son características

de su obra madura.

55

CHARLES RENNIE MACKINTOSH

a) Cultura: Escocia (Inglaterra)

b) De qué se trata: Cartel para The Scottish

Musical Review


En esta figura imponente que se eleva por

encima del espectador hasta una altura de

2,46 metros, los planos complejos

superpuestos se unifican mediante zonas de

color homogéneo. El blanco del anillo y las

aves en torno a la figura crea un punto focal

fuerte. Nunca se había visto antes en Escocia

interpretaciones abstractas de la figura

humana, como este cartel y el anterior

(Glasgow) y muhcos observadores se

indignaron, pero el director de Th estudio

quedó tan impresionado que fue a Glasgow y

publicó dos artículos sobre el nuevo grupo en

1897. Recordó a los lectores de The Studio

que la finalidad de un cartel es llamar la

atención y un poco de excentricidad no

quedaría fuera de lugar, siempre que

despertara curiosidad y fascinara a los

transeúntes. Gracias a estos artículos, los

artistas alemanes y austríacos se enteraon de

que se estaba produciendo en Glasgow un

movimiento de oposición a la línea del art

Nouveau.

56

KOLOMAN MOSER

a) Cultura: Viena

b) De qué se trata: Cartel que anuncia el

calendario de Fromme


El diseño de Moser, que el cliente siguió

usando con cambios de color durante 5 años,

representa una diosa del destino personal

que sostiene un anillo en forma de serpiente y

un reloj de arena, símbolos del ciclo eterno de

la vida y el paso del tiempo.

Este cartel combinaba símbolos místicos con

un espacio simplificado en dos dimensiones.

Del trascendentalismo de la esculea de

Glasgow se pasó a la fascinación por la

geometría

a) Cultura: Viena

b) De qué se trata: Cartel para la decimotercera

exposición de la secesión vienesa


Los motivos matemáticos de cuadrados y

rectángulos contrastan con las formas

circulares de las figuras y las letras.

Este cartel de Moser es una obra maestra de

la fase madura. Esta evolución hacia la forma

geométrica elemental fue diagramada por

Walter Crane en su libro Line and Form.

57

13. LA INFLUENCIA DEL ARTE MODERNO

Cubismo

PABLO PICASSO

Futurismo

Fernand Léger

a) Cultura: Francia (futurismo)

b) De qué se trata: La ciudad


Esta composición monumental de planos

homogéneos y puros que representan la

geometría, el color y la energía de la ciudad

moderna impulsó a su creador a decir que

“era la publicidad la primera en extraer las

consecuencias” de ella.

a) Cultura: España (cubismo analítico)

b) De qué se trata: Hombre con Violín


En su fase de cubismo analítico, Pícasso y

Braque estudiaban los planos de un modelo

desde distintos puntos de vista, los

fracturaban y los adelantaban hacia la

superficie del lienzo. Los planos brillan mucho

y establecen entre ellos relaciones positivas y

negativas ambiguas.

El verdadero tema son las formas, los colores,

las texturas y los valores usados en relaciones

espaciales.

La cautivadora fascinación del cubismo

analítico nace de la tensión no resuelta del

atractivo sensual e intelectual de la estructura

pictórica en conflicto con el desafío de

interpretar el tema.

d) Cultura: Francia (futurismo)

e) De qué se trata: Páginas de La fin du monde

f) Fecha o siglo: 1919

La destrucción de la tierra comienza cuando

el ángel de la catedral de Notredame hace

sonar su trompeta; el caos se representa con

los nombres que caen.

58

Fortunatto Depero

a) Cultura: Italia (futurismo)

b) De qué se trata: Página de Depero Futurista


Esta composición monumental de planos

homogéneos y puros que representan la

geometría, el color y la energía de la ciudad

moderna impulsó a su creador a decir que

“era la publicidad la primera en extraer las

consecuencias” de ella.


b) De qué se trata: Cartel de la compañía del

Nuevo Teatro Futurista


Los planos uniformes de colores vivos, la

composición en diagonal y las formas

angulosas repetitivas producen energía

cinética.


b) De qué se trata: Portada de Depero Futurista


Este libro, sujeto con grandes pernos

cromados, expresa su condición de objeto

físico.

Es una compilación de sus experimentos

tipográficos, anuncios, diseños de tapices y

otras obras.

http://www.google.es/imgres?q=fortunato+depero&hl=es&biw=1843&bih=924&gbv=2&tbm=isch&tbnid=4ay9LzW8RY0tsM:&imgrefurl=http://www.sociedadlunar.org/blog/librosylibros/?tag=fortunato-depero&docid=8TeivJxwTlGAqM&imgurl=http://www.sociedadlunar.org/blog/librosylibros/files/depero1.jpg&w=454&h=350&ei=MxpNT9rlBIGCgwf1-Lm_Ag&zoom=1

59

Dadaísmo

John Heartfield (nombre que adoptó Helmut Herzfelde)

Miembro fundador del dadaísmo Berlinés en 1919

a) Cultura: Alemania (Dadaísmo)

b) De qué se trata: Portada de Deutschland

Deutschland über alles de Kurt Tucholsky


Heartfield no tomaba fotografías ni retocaba

las imágenes, sino que trabajaba

directamente con copias impresas en papel

satinado que conseguía en revistas y

periódicos.

a) Cultura: Alemania (Dadismo)

b) De qué se trata: Un cartel contra la prensa


Una cabeza surrealista envuelta en papel de

periódico sobre un titular que dice: “Quien

quiera que lea la prensa burguesa se vuelve

sordo y ciego. Basta de vendas que provocan

estupidez!.


b) De qué se trata: cartel de propaganda anti

nazi


El titular, “Adolfo, el superhombre: traga oro y

habla lata”, se visualiza mediante un

fotomontaje de una radiografía de Hitler que

muestra un esófago de monedas de oro

http://www.google.es/imgres?q=john+heartfield&um=1&hl=es&sa=N&biw=1843&bih=924&tbm=isch&tbnid=atGE90kukRU3HM:&imgrefurl=http://www.a-website.org/design/photo/heartfield.html&docid=3zLsyqNpFa6EPM&imgurl=http://www.a-website.org/design/photo/pics/heart2.jpg&w=274&h=368&ei=GR5NT6uLFI3QgAfm5PnUAg&zoom=1&iact=hc&vpx=521&vpy=258&dur=689&hovh=260&hovw=194&tx=118&ty=150&sig=109255731497384872756&page=1&tbnh=131&tbnw=94&start=0&ndsp=67&ved=1t:429,r:16,s:0

60

John Heartfield


b) De qué se trata: Portada de Depero Futurista


Este libro, sujeto con grandes pernos

cromados, expresa su condición de objeto

físico.

Es una compilación de sus experimentos

tipográficos, anuncios, diseños de tapices y

otras obras.


b) De qué se trata: Portada de AIZ (El sentido de

Ginebra: donde vive el capital no puede vivir

la paz)


En Ginebra acribillaron con ametralladoras al

gentío que se manifestaba contra el fascismo.


b) De qué se trata: El significado del saludo

hitleriano


Portada de AIZ

61

Surrealismo

Max Ernet

René Magritte

a) Cultura: Francia (surrealismo)

b) De qué se trata: Collage de “Una semana de

Bondad”


Mediante las técnicas de impresión

fotomecánica se suprimen los bordes

cortados y así se unifica la imagen.

Estos collages surrealistas han tenido gran

influencia en la ilustración. Su técnica de

frottage consistía en usar frotamientos para

componer directamente sobre el papel.

a) Cultura: Francia (surrealismo)

b) De qué se trata: Firma en blanco


Los surrealistas desafiaron nuestro

entendimiento racional del mundo y su

vocabulario de innovaciones gráficas y

simbólicas comenzó a penetrar en los medios

de comunicación.

René Magritte utilizaba cambios de escala

repentina y ambigua, desafiaba las leyes de

la gravedad y de la luz, creaba yuxtaposiones

inesperadas y mantenía un diálogo poético

entre realidad e ilusión, verdad y ficción.

Su volumen profílico de imágenes inspiró

numerosas comunicaciones visuales.

62

Salvador Dalí

a) Cultura: España (surrealismo)

b) De qué se trata: El gran paranoico


El espectador ve simultáneamente figuras

que se mueven a tientas en un paisaje y una

gran cabeza humana.

Dalí influyó en el diseño gráfico de dos

maneras. Sus pespectivas hondas inspiraron a

los diseñadores para dar una profundidad

enorme a la página plana impresa; su

enfoque naturalista de la simultaneidad ha

sido imitado con frecuencia en carteles e

imágenes editoriales.

63

Expresionismo

Käthe Schimdt Kollwitz

Vasily Kandisky

a) Cultura: Alemania (expresionismo)

b) De qué se trata: Cartel “Los supervivientes

hacen la guerra a la guerra”!


Esta poderosa declaración contra la

guerra fue encargada por la Asociación

Internacional de Sindicatos de Ámsterdan.

Casada con un médico que tenía una

clínica en un barrio berlinés de clase

obrera, Kollwitz conoció por sí misma las

condiciones miserables de los pobres

trabajadores y documentó su difícil

situación en obras figurativas de gran

poder emocional. Sus carteles transmiten

gran empatía por el sufrimiento de mujeres

y niños.

a) Cultura: Alemania (expresionismo)

b) De qué se trata: Improvisación nº 29


Para Kandisky, una improvisación era una

manifestación espontánea del carácter

interno que tiene una naturaleza espiritual.

Kandisky compara el color y la forma con

la música y su capacidad para expresar la

emoción humana profunda. Gracias a

esta creencia en la autonomía y los

valores espirituales del color, su pintura se

atrevió a emanciparse de motivos y

elementos figurativos.

64

14. EL MODERNISMO PICTÓRICO

Los Beggarstaff

a) Cultura: Inglés

d) De qué se trata: Cartel de la harina de maíz Kassama


Su estilo directo quedó firmemente definido en uno de

sus primeros carteles.

Los trocitos de papel recortados se desplazaban,

cambiaban y se pegaban en su sitio en el cartel.

Conseguían de este modo un estilo de planos de color

totalmente uniformes, con bordes delicados “dibujados”

con la tijera. Los beggarstaff pasaron por alto la

tendencia de aquel momento hacia el Art Nouveau

floral y siguieron adelante con aquel método de trabajo

nuevo para crear carteles con formas y siluetas de

colores impactantes.

a) Cultura: Inglés

b) De qué se trata: Cartel de Harper’s Magazine


El espectador concluye la obra combinando los

fragmentos en una imagen simbólica.

A menudo, una imagen incompleta desafiaba al

espectador, que tenía que intervenir y descifrar el

tema.

a) Cultura: Inglés

b) De qué se trata: Cartel de Don Quijote


Con recortes de papel se obtiene una imagen

gráfica con una sencillez y una técnica adelantadas

a su época. Este, uno de los carteles más famosos,

para la producción de Don Quijote de sir Henry Irving

en el Teatro Lyceum, no se imprimió nunca, porque

Irving decidió que el retrato era malo. Le pasaron una

factura por sólo 50 libras, pero él les pagó el doble.

Posteriormente, el cartel se publicó en una edición

limitada para coleccionistas, a tamaño reducido.

65

Lucian Bernhard

a) Cultura: Berlín (Alemania)

d) De qué se trata: Cartel de Las cerillas Priester


El color se convirtió en el medio para proyectar un

mensaje poderoso con el mínimo de información.

Participó en el concurso de carteles para las cerillas

Priester. El premio era 200 marcos. Bernhard modificó

muchas veces el cartel hasta reducirlo en el resultado

final. La primera reacción del jurado ante el cartel fue

de rechazo total, pero uno de los miembros del jurado

que llegó después, Ernst Growald, de la empresa

litográfica Hollerbaum y Schmidt, lo rescató del cuno

de la basura y proclamó: “Este es mi primer premio.

He aquí un genio.” Growald convenció al resto del

jurado y el primer cartel de Bernhard fue el ahora

famoso cartel de las cerillas Priester, que reducía la

comunicación a una palabra y dos cerillas.


b) De qué se trata: Cartel de los zapatos Stiller


Bernhard estableció el método del cartel con

formas de colores planos, el nombre del producto y

su imagen y repitió este método una y otra vez a lo

largo de las dos décadas siguientes.

En contraste con el fondo marrón, las letras oscuras

y los zapatos negros, el interior del zapato es de un

rojo intenso y el frente del tacón es anaranjado

brillante.


b) De qué se trata: Cartel para Manoli


Bernhard diseñó unos cuantos carteles para los

cigarrillos Manoli. El nombre “Manoli” deriva del

nombre de la esposa del dueño de la empresa,

llona Mandelbaum, al revés.

66

E. McKnight Kauffer

a) Cultura: Nacido (USA) estudió en Europa

b) De qué se trata: Cartel del Daily Herald


Este cartel, a modo de barómetro, se basaba en un

grabado previo del diseñador, de inspiración

futurista y cubista, que representaba el vuelo de

unas aves. Au que fallaba un poco la elección de

la tipografía y su colocación este famoso cartel

demostró que el lenguaje formal del cubismo y el

futurismo se podía usar con un fuerte impacto

comunicativo en el diseño gráfico. Winston

Churchill llegó a sugerir que Kauffer diseñara un

emblema para Royal Flying Corps (La aviación

británica).

a) Cultura: Nacido (USA) estudió en Europa

b) De qué se trata: Cartel del Metro de Londres

c) Fecha o siglo:

El Art decó predomina en este cartel que

sugiere el poderío del metro de Londres. Kauffer

diseñó 141 carteles para el London Underground

Transport (el metro Londinense), muchos de los

cuales promovían viajes de placer de fin de

semana a zonas rurales al final de las líneas.

Mediante un diseño reduccionista, editando

ambientes complejos con formas entrelazadas,

Kauffer consiguió impacto visual con temas de

paisajes en sus carteles, que posteriormente,

tendieron a mostrar características Art Decó.

67

A.M. CASSANDRE

a) Cultura: Francia

b) De qué se trata: Cartel DEL Esxpresso del Norte


El espíritu del Art Decó se expresa con claridad

en la imagen de la locomotora.

Muchas de sus mejores obras fueron para los

ferrocarriles y para líneas de barcos de vapor.

a) Cultura: FRANCIA

b) De qué se trata: Cartel del tren nocturno Paris-

Amsterdam Estrella del Norte


Un diseño abstracto magnífico transmite un

aspecto intangible del viaje: que los destinos

lejanos ofrecen nuevas experiencias y

esperanzas para el futuro. Ámsterdam fue sede

de los Juegos Olímpicos en 1928 y este cartel

abogaba por viajar en tren para asistir a dicho

acontecimiento.

68

A.M. CASSANDRE

a) Cultura: FRANCIA

b) De qué se trata: Cartel del periódico Paris

L’intransigeant


Una imagen pictográfica de Marianne, la

voz simbólica de Francia, proclama

perentoriamente las noticias recibidas por

telégrafo.

Cassandre logró expresiones concisas

combinando la copia telegráfica, las

formas geométricas potentes y las

imágenes simbólicas, creadas mediante la

simplificación de formas naturales en

siluetas casi pictográficas. Este cartel es

una combinación magistral.

a) Cultura: FRANCIA

b) De qué se trata: Cartel de la mueblería Au Bucheron


Este fue el primer cartel que hizo a los 22 años para la imprenta Hachard&Cie

para ganar dinero para estudiar arte y para vivir. Este cartel utilizaba una

repetición de planos geométricos anaranjados y amarillos. Los diseños sencillos

y contundentes de Cassandre hacen hincapiés en la bidimensionalidad y se

componen en planos de colores amplios y simplificados. Al reducir sus temas a

símbolos iconográficos, se acercó mucho al cubismo sintético.

69

A.M. CASSANDRE

a) Cultura: FRANCIA

b) De qué se trata: Cartel del Transatlántico


La embarcación se construye sobre un

rectángulo que repite los bordes rectangulares

del cartel. Cassandre exageró la diferencia de

escala entre este barco y el remolcador para

conseguir una característica monolítica que

expresaba seguridad y fuerza. La severidad

geométrica se suaviza gracias al humo y al

reflejo que va perdiendo intensidad.

a) Cultura: FRANCIA

b) De qué se trata: Cartel de Dubonnet

(duda)


El hombre contempla la copa con

incertidumbre, es bueno, prueba la

bebida y Dubonnet: se identifica el

producto al tiempo que se vuelve a

llenar la copa. Durante más de dos

décadas se utilizó la iconografía de

esta secuencia cinemática de

palabra e imagen para anunciar el

licor Dubonnet. Al consumirse la

bebida, el dibujo lineal se transforma

en una pintura a todo color. La

figura se convirtió en una marca

muy conocida y se usó en formatos

tan variados como blocs de notas,

anuncios en prensa y vallas

publicitarias

70

15. UN NUEVO LENGUAJE DE LA FORMA

El Lissitzky

a) Cultura: ALEMANIA

b) De qué se trata: Proun 23, nº 6


Lissitzky desarrolló ideas visuales acerca

del equilibrio, el espacio y la forma en

sus pinturas, que se convirtieron en la

base de su diseño gráfico y su

arquitectura. En la escuela de arte de

Vítebsk, una ciudad situada a unos 400

km al este de Moscú, Marc Chagal el

director de la escuela invitó a lissitzky a

incorporarse al cuerpo de profesores.

Allí desarrolló un estilo de pintar que

llamó Proun (Un acrónimo de

“`proyectos para el establecimiento “la

afirmación” de un arte nuevo”. Los

Prouns introducían ilusiones

tridimensionales que se unían detrás del

plano de la imagen y al mismo tiempo

se proyectaban hacia delante del

plano de la imagen


b) De qué se trata: Golpead a los blancos

con la cuña roja


El símbolo del ejercito bolchevique, la

cuña roja, hace un corte en diagonal

en una esfera blanca que representa a

las fuerzas “blancas” de A.F. Kerenky.

Las cuatro palabras del eslogan sirven

para reforzar el movimiento dinámico.

El espacio de divide dinámicamente en

zonas blancas y zonas negras. Los

elementos de diseño suprematistas se

transforman en un simbolismo político

que se supone que hasta un campesino

semianalfabeto puede entender: el

apoyo de los “rojos” bolcheviques

contra las fuerzas “blancas” de Kerenky

se simboliza mediante una cuña roja

que penetra en un círculo blanco.

71

El Lissitzky


b) De qué se trata: Cartel de exposición


En esta imagen potente y escueta, los

jóvenes de una sociedad colectiva son

clonados en un doble retrato anónimo

por encima de la estructura de la

exposición, diseñada por Lissitzky.

Coloca en la misma posición a la mujer

que al hombre, lo que constituye una

comunicación simbólica significativa en

una sociedad en la que

tradicionalmente predomina el hombre.


b) De qué se trata: Cartel de la tinta

pelikan


Este fotograma se obtuvo en el cuarto

oscuro: se colocan los objetos

directamente sobre el papel

fotográfico y a continuación se hace la

exposición con el destello de una luz

situada a la izquierda.

72

El Lissitzky


b) De qué se trata: Portada del libro los imnos

del arte


La compleja información tipográfica se

organiza en un todo coherente mediante la

construcción de relaciones estructurales.

Este fue uno de los diseños de libros más

influyentes de la década de 1920. El formato

que Lissitzky dio a este libro supuso un paso

importante hacia la creación de un

programa visual para organizar la

información.


b) De qué se trata: Páginas para la voz de

Mayakovsky


El poema “Nuestra marcha” comienza:

“Batid vuestros tambores en las plazas de

los disturbios, enrojecidas con la sangre de

la revolución”. La tipografía del título tiene

la cadencia entrecortada del sonido del

tambor y el cuadrado rojo representa las

plazas de la ciudad teñidas de sangre.

Lissitzky diseñó exclusivamente con

elementos tomados de la caja

tipográfica, compuesta por un cajista

alemán que no sabía nada de ruso.

Decía que su intención era interpretar los

poemas como “un violín acompaña a un

piano”.


b) De qué se trata: Portada de

Wendingen, nº 4-1


Litografía a partir de un dibujo de

Lissitzky llegó a Alemania procedente

de Rusia a finales de 1921 y no hay

ningún indicio de que llegara a los

Paises Bajos antes de finales de 1922. Es

posible que el doctor Adolph Behne, un

gran amigo de Lissitzky que vivía en

Berlín, pidiera a Wijdeveld que diera a

Lissitzky este encargo, por que se

encontraba en una situación

desesperada en aquel momento.

73

Piet Mondrian

a) Cultura: HOLANDA

b) De qué se trata: Composicón con rojo,

amarillo y azul


La búsqueda de la armonía universal se

convierte en el tema y la presencia

concreta de la forma pintada sobre el

lienzo se convierte en el vehículo para

expresar una nueva realidad visual.

Mondrian produjo una cantidad de

pinturas de una calidad espiritual y

formal incomparable. Sus

composiciones de equilibrio asimétrico,

con tensión entre elementos,

alcanzaron la armonía absoluta y

tuvieron consecuencias inmensas para

el diseño moderno.

74

Théo van Doesburg

Théo van Doesburg Y Kurt Schwitters

a) Cultura: HOLANDA

b) De qué se trata: Anuncios de De Stijl


Las letras originales se dibujaban con

tinta en un cartel para La sección

áurea: Exposición internacional de

cubistas y neocubistas.

En diseños de abecedarios y carteles,

Van Does burg aplicaba la estructura

horizontal y vertical a las letras y a la

composición global. Se suprimieron las

líneas curvas y se preferían, en cambio,

las tipografías de palo seco. La

tipografía se componía a menudo en

bloques rectangulares apretados. El

cuadrado se usaba como un módulo

riguroso para el diseño de tipografías.

a) Cultura: HOLANDA

b) De qué se trata: Kleine Dada Soireé


Van Doesburg captó el potencial

liberador del dadísmo e invitó a Kurt

Schwitters a Holanda para que hiciera

campaña a su favor. Colaboraron en

proyectos de diseño tipográfico.

75

Vilmos Huszár

Vilmos Huszár y Lászlo Moholy-Nagy

a) Cultura: HOLANDA

b) De qué se trata: Diseño de portada De

Stijil


Huszár combinó su composición con la

tipografía y con el logotipo de Van

Doesburg para crear un rectángulo

conciso en el centro de la página.

De Stijil se convistió un vehículo natural

para expresar los principios del

movimiento en el diseño gráfico. Huszár

diseñó un logotipo con letras

construidas a partir de una cuadrícula

abierta de cuadrados y rectángulos.

a) Cultura: HOLANDA

b) De qué se trata: Portada de un libro


Aquí se trasmite la esencia de De Stijil.

Muestra la aplicación directa del

vocabulario De Stijil al diseño gráfico.

76

EL DISEÑO GRAFICO EN ESPAÑA

Josep Obiols (años 10)

Rafael de Penagos (años 20)

77

A.C. AÑOS 30

CARLOS VIVES (AÑOS 30)

78

JOSEP RENAU (AÑOS 30)

79

SOLA (AÑOS 30)

CARLES FONTSERE (AÑOS 30)

80

J. ROCA(AÑOS 30)

DOS IMÁGENES

JOSEP ARTIGAS

81

MORADELL

MIRACLES

82

ALBERTO CORAZON

MOPU

BROSSA

83

BROSSA

JOSE MARIA CRUZ

84

GATTI

MARISCAL

TRIAS

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BASSAT

JOSEP PLA NARBONA

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