Revista online de literatura juvenil

ABRIL · 2014

ADEMÁS...• CONCURSO: CORRER O MORIR• LOS DEMONIOS DE DA VINCI • DORAMA: PLAYFUL KISS

Ready player one

M

aravilloso

Autor del mesJames Dashner

“Gracias a Twitter, Facebook e Instagram que tengo muchos

pero muchos lectores en la Argen-tina y eso me hace muy feliz. ”

Especial del mesAdaptaciones cinematográficas:EL FENÓMENO

Desastre

Oblivion 2

Los caminantes

Huellas de Tinta es una revista de distribución online y gratuitaPROHIBIDA LA COPIA TOTAL O PARCIAL DE ESTA OBRA.

Directora responsable y propietario: Ana Teresa Yohai · Redactores: Leonel Teti, Adriana de Brida, Malena Peña,Melisa Corbetto, Melina M. Zamora, Sonia Haydée Lindner, Silvia Vallespín, Clara Acosta, Agustina Vallejos, Maximiliano Bravo

Corrección: Melisa Corbetto y Laura Lerner· Domicilio legal: Zacagnini 6662 (Mar del Plata) Obra inscripta en la Dirección Nacional del Derecho de Autor. Expediente Nº: 5070347

Sum

ario

Cartas del Lector 2 Concurso 3 YA en Argentina 4Próximamente 6Reseñas 8 ♦Kárvadan: la leyenda del impostor ♦Océano al final del camino ♦Cuentos de sirena ♦Ready player one ♦Maravilloso desastre ♦Oblivion 2 ♦Sky ♦Los caminantes Serie

♦Los Demonios de Da Vinci 16 Autor del mes ♦James Dashner 20 Anime♦ Saber Marioneta J 22 Dorama ♦ Playful Kiss 25 Especial del mes ♦Adaptaciones cinematográficas 28Opinión ♦La lectura en épocas de escuela 34Relato ♦Gulliver 37 Direccionario 38

Edit

oria

lA b r i l · Año: 2014 · Número: 30

AUTOR DEL MES...JAMES DASHNER- pág. 20

SERIE: LOS DEMONIOS DE DA VINCI- pág. 16

ESPECIAL DEL MES:ADAPTACIONES CINEMATOGRÁFICAS- pág. 28

Ahora cada vez que nos levantamos y salimos a afuera vemos como un montón de hojas amarillas cayeron al suelo. Producto del otoño, obvio. Pero lo curioso es que esas hojas, marchitas y sucias, forman parate de nuestro paisaje, de nuestra vida, de nuestra historia. Cada hoja, si lo vemos poéticamente, contiene una lá-grima, una risa, un recuerdo hermoso. Y yo cuando me levanto y veo esas hojitas en el suelo pienso en cada momento vivido que pasé junto a Annie. La fundadora de esta revista ya no está y a todos nos pesa. Su extrema y profunda dedicación hacia Huellas es imposible de reemplazar. E s t e era su mundo literario en el cual ella vivía un montón de vidas cada vez que un libro se apoyaba en sus manos por unas largas horas. A veces por días, pero siempre los terminaba y podía decir si lo recomendaba o si le había pa-recido que algo le faltaba. Pero quiero que sepan que Annie era una experta en recomendar buenos libros de acuerdo a los gustos de la persona. Y es por eso que nosotros seguimos, sin aflojar, sin desistir. En esta edición de huellas traemos varias reseñas- como siempre- para que sigan descubriendo este her-moso mundo y además varias novedades como la entrevista James Dashner (¡fue un privilegio para Huellas entrevistar a semejante escritor!) y también un especial sobre adaptaciones cinematográficas para analizar el paso de los

libros a la pantalla grande.¡Esperamos que te guste! Dejanos tu comentario en la web o en la fanpage.

Buena lecturaAgus

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Para participar deben leer y rellenar el formulario que aparece en el sitio web de Huellas de Tinta.

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revistahuellasdetinta@gmail.com

Celebramos la visita de James Dashnercon un gran concurso:

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LA NUEVA EDICIÓN DE CORRER O MORIR

Ya en Argentina

Título: La corte del hechicero · Autor: Tiffany Calligaris· Editorial: Planeta

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Para Dan Crawford, el programa de verano para alumnos sobresa-

lientes es una oportunidad única.Sus amigos nunca comprendieron

su fascinación por la historia y la cien-cia. Pero en el Colegio Preparatorio New Hampshire, esas preferencias es-

tán a la orden del día.Al llegar al lugar, se encuentra con que la residencia

a la que debía ir ha sido cerrada, por lo cual todos los estudiantes se ven forzados a quedarse en Brookline, lo que solía ser un hospital psiquiátrico.

Cuando Dan y sus nuevos amigos, Abby y Jordan, comienzan a explorar los pasillos y el sótano oculto del lugar, descubren secretos escalofriantes sobre lo que realmente ocurría allí. Secretos que los vinculan a

ellos con el oscuro pasado del hospicio.Brookline nunca fue un instituto para enfer-

mos mentales comunes: alojó tanto a psicópatas como a homicidas, sujetos sumamente peligro-sos, y hay hechos y prácticas aberrantes que sal-drán a luz.

Con fotografías estremecedoras de hospicios reales, Asylum lleva al lector a los límites difu-sos entre el pasado y el presente, entre la amis-tad y la obsesión, entre la genialidad y la locura.

Esta historia es una advertencia: la mente pue-de jugar malas pasadas cuando se ingresa a un submundo donde nada es lo que parece y se ex-perimenta con ella. Siempre habrá consecuen-cias… y no serán nada agradables.

La vida de Finn da bastante asco. Pero ahora, además, es una pesa-

dilla: alguien ha matado a su padre y él es el principal sospechoso.

Sin nada que perder, tendrá que ju-garse el cuello en una carrera contrarre-loj para limpiar su nombre y averiguar quién lo hizo en realidad. Deberá ras-

trear hasta el último rincón de los bajos fondos londinenses, destapar oscuros secretos familiares y enfrentarse a poli-cías corruptos, mafiosos de altos vuelos y femmes-fatales sin escrúpulos... solo para descubrir que aquellos en los que más confías son los únicos que te pue-den sorprender con la guardia baja.

Título: Jugando con fuego Autor: Niall Leonard Editorial: Montena

Título: Asylum · Autor: Madeleine Roux· Editorial: V&R

La única ventaja con la que con-tábamos era que nosotros sabía-mos algo que ellos ignoraban. El Corazón del Dragón no le daba inmortalidad a la persona que lo llevara, sino que lo protegía de todo tipo de ataques, tanto mági-cos como físicos. Pero con lo bue-no también venía lo malo. Solo un

descendiente de Lisabeth Derose, la Dama Draconis, podía utilizar el amuleto sin sufrir consecuencias."

Con el Corazón del Dragón en su po-der, Adhara, Aiden, Zul y Sorcha se diri-gen al reino de Eira, donde encontrarán al Hechicero del Hielo. Una vez allí, y bajo la instrucción de Elar, el Hechicero, su misión por salvar Lesath llegará a su punto cúlmine. Pero un hecho inespera-do ligará la vida de Zul al amuleto y dará lugar a un nuevo obstáculo en el enfren-tamiento final con Akashik.

¡NOTICIÓN!

Love Letters to the Dead es la primera nove-la de la autora estadounidense Ava Dellai-

ra. Desde que anunció su salida en inglés hubo muchísimo revuelo en las redes sociales por este libro.

La autora es poeta y también formó parte de la producción de la película Las ventajas de ser in-visible. Ahora, hace su incursión en la literatura juvenil con una novela que promete conmover hasta las lágrimas a grandes y chicos.

La novela está avalada por la crítica más exi-gente y ya cuenta con varias ediciones a nivel mundial… Pero, ¿qué pasa con nosotros, los argentinos?

Esta vez, no nos tenemos que preocupar. La novela de Dellaira llegará al territorio nacional hacia finales de año, ¡así es, se acordaron de nosotros!

V&R Editoras es la editorial que se encargará de publicar el libro en español en Argentina y el resto de Latinoamérica. A pesar de que no hay una fecha confirma, es probable que el libro esté disponible en todas las librerías para finales de este año.

¿Quieren saber de qué se trata Love Letters? Acá les dejamos un pequeño adelanto:

“Todo comenzó con un trabajo para la clase de inglés: escribir una carta para una persona muerta. Laurel decide escribirle a Kurt Cobain, quien murió joven como May, su hermana. Luego de escribir la primera carta, Laurel co-mienza a escribir muchas más a personas como Janis Joplin, Amy Winehouse, Amelia Earhart, Heath Ledger, entre otros. Sin embargo, no le entrega ninguna a su profesora. Laurel escribe sobre muchas cosas: cómo se siente empezar la escuela secundaria, lo difícil que es forjar nue-vas amistades, cómo es el primer amor, cómo es vivir con padres separados, básicamente lo que significa ser un adolescente. De esta manera, comienza a relacionar las cosas que vivió con su hermana y sus experiencias personales, con las vidas y muertes de estos íconos. Solo de esta forma, Laurel podrá comprender qué le sucedió a May la noche en que murió y solamente así podrá verla y recordarla como la persona que siempre fue: adorable, asombrosa y espontánea.

Las cartas son la llave para que Laurel pueda encontrar su propio camino en la vida”

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Proximamente...

El mundo está a punto de acabar. Y antes de que suceda, todo empieza a cambiar. Janelle Tenner muere atropellada por una camioneta. Sí, muere, con luces cegadoras e imágenes de su vida pasando frente a ella. Pero poco después abre los ojos y se encuentra cara a cara con Ben Michaels, un chi-co de su instituto con quien jamás ha cruzado palabra. Y pese a saber que es imposible, está convencida de que Ben acaba de devolverle la vida. Sin embargo, su resurrección es solo el primer misterio que Janelle debe-rá afrontar. Mientras husmea en los expedientes policiales de su padre -agente del FBI-, en busca de alguna pista sobre su accidente, descubre un temporizador con una cuenta atrás para algo, pero ¿exactamente para qué? Cuando alguien muy próximo a ella muere asesinado, ya no podrá seguir negando lo que parece más que evi-dente: todo lo que ha ocurrido -el ac-cidente, el asesinato, la cuenta atrás, la súbita aparición de Ben- apunta en una sola dirección: la desapari-ción de la vida como la conoce. La cuenta atrás sigue avanzando. Janelle se da cuenta de que si quie-re detener el fin del mundo deberá descubrir los secretos de Ben y evi-tar enamorarse de él en el proceso.

La torre Eiffel, Amélie y un montón de reyes que se lla-man Luis. Esto es todo lo que Anna conoce de Fran-cia. Por eso, cuando sus pa-dres le anuncian que pasará un año en un internado de París, la idea no acaba de convencerla. Pero, en la Ciudad del Amor, conoce al chico ideal: Étienne St. Clair. Es listo, encantador y muy guapo. El único problema es que también tiene novia. ¿Con-seguirá Anna el ansiado beso de su príncipe azul?El humor y la tensión que se respiran página a página en el debut literario de Stepha-nie Perkins te atraparán y te llegarán al corazón.

AVA N C E 2014

No hay nadie como Daemon Black.Cuando se propuso demostrarme sus senti-mientos, no bromeaba. Nunca volveré a du-dar de él. Y ahora que hemos superado tantas dificultades, saltan chispas cada vez que esta-mos cerca. Pero ni siquiera él puede proteger a su familia del peligro que supone intentar liberar a los inocentes.Después de todo lo que ha pasado, ya no soy la misma Katy.He cambiado… Y no estoy segura de las con-secuencias de este cambio. Con cada paso que damos para desvelar la verdad nos acercamos más a la organización secreta responsable de torturar y someter a experimentos a los híbri-dos, y me doy cuenta de que mis habilidades son mucho mayores de lo que imaginaba.Recibimos ayuda de quien menos esperába-mos y los amigos se convierten en enemigos. Pero jamás nos rendiremos. Aunque esto im-plique que nuestro mundo acabe hecho añi-cos para siempre. Juntos somos más fuertes. Y lo saben.

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> RESEÑAS

EL AUTOR

Carles Batlle nació en Barcelona en 1963.

Sus textos dramá-ticos se caracterizan por la constante bús-queda de un lenguaje

y de una forma contemporáneos. El autor abarca diferentes temas: la me-moria, el desarraigo, la inmigración, el choque entre culturas, la relaciones generacionales o la guerra.

Carles BatlleKárvadan: la leyenda del impostor

Autor: Carles Batlle

Editorial:

Páginas: 576

Publicación (Argentina):

Carles Battle nos presenta en Kárvadan algo que yo nunca había leído hasta ahora: ¿qué sucedería si el héroe, el

“elegido” que viene a salvar a una sociedad muere prematuramente antes de cumplir su rol heroico, y alguien más se hacer pasar por él?

Kárvadan La Leyenda Del Impostor co-mienza con una nota explicándonos que esta historia “nace” de la fusión de las cartas de la princesa Lía dirigidas a su hijo y la trans-cripción de todo lo que le conto Pol Barsac al autor. Por lo tanto esto significa que la his-toria estará contada en primera persona por ambos protagonistas y con las reflexiones que solo éstos dos puedan darle.

La historia comienza con la princesa Lía de Mun-bur describiéndonos cómo es su mun-do y que en él existe una enfermedad por la cual las mujeres, después de dar a luz a sus hijos, mueren, en el acto o unos meses después. Y por esto mismo Lía debe casarse para que el linaje de su padre, el Rey Paltor, pueda continuar y su esposo gobierne.

Pero ella se mantiene firme en la creen-cia de que Sigurn, el Kárvadan, llegará a su mundo a tiempo y los liberará de esta en-fermedad mortal como fue anunciado en el pasado por el sabio Zoltan.

Por otra parte Pol, un joven de 21 años, a quien la policía persigue por haber par-ticipado en actos en contra de los políticos, decide escapar, junto a su líder Jan, hacia las montañas que limitan con Francia.

Al principio estas dos historias no tienen relación alguna pero en cuanto va avanzan-do la trama se empiezan a entrelazar los he-chos que cuentan Pol y Lía a tal punto que se reviven situaciones que ha contado uno de ellos desde el punto de vista del otro. La forma de narrar de ambos personajes es muy diferentes, se puede apreciar que Lía cuando escribió sus cartas ya era una mu-jer mucho más madura y contrasta bastante con la forma oral y juvenil de Pol de contar los hechos.

El autor ha descripto de tal forma las montañas, los bosques, las ciudades, que nos podemos imaginar que estamos allí; pero se vuelve denso porque a cada mo-mento nos recuerda cómo se ven y también sobrecarga de metáforas los sentimientos de los personajes.

Incluso a algunas secuencias de acción tuve que releerlas para entender qué había sucedido.

Me costó bastante encariñarme con los protagonistas. Si tuviera que elegir entre Pol y Lía no podría, ya que ambos tienen sus defectos.

En cambio me agradaron mucho más los personajes secundarios como Nemrod, un hombre serio y sabio, aprendiz del bru-jo Zoltan y compañero de Lía durante sus aventuras; Kulian, soldado con el cual Pol pasa sus primeros días en Car-mor y que de un momento a otro se vuelve un filóso-fo, e incluso Orta, un adolescente que apa-rece en los últimos capítulos del libro.

Kárvadan es el primero de la Trilogía de Las Crónicas de Car-mor y me parece que cumple su función de novela introductoria a la saga por cómo nos presenta el mundo, los conflictos y algunos enigmas. Los prime-ros capítulos me resultaron un poco densos de leer, pero después de la mitad del libro lo encontré bastante más entretenido.

Reseñas

Por: Fede Anastasi

Autor: Neil Gaiman

Editorial: Roca

Páginas: 240

Publicación (Argentina): Oc-

tubre 2013

Neil GaimanEl océano al final del camino

Por: Laura “Recuerdo con claridad mi propia infan-cia….Sabía cosas terribles. Pero sabía que no debía permitir que los adultos supie-ran que lo sabía. Los habría asustado.”

Me encanta la escritura de Gaiman. Admiro a los escritores que, partiendo de una anécdota pequeña y aparentemente simple, nos llevan a una historia que cre-ce mucho más allá de la aparente trama. Si tengo que resumir de qué trata El océa-no al final del camino, debo decir que un hombre, ya adulto, vuelve para asistir a un funeral, a su pueblo natal. Aburri-do, decide salir a dar una vuelta en auto por el pueblo; pasa por su casa natal y si-gue, distraído, hasta que llega, al final de un camino rural, hasta una vieja granja. Y ahí es cuando en realidad comienza la his-toria, que nos lleva a la infancia del prota-gonista, cuando a sus 7 años, vive insólitas aventuras en un mundo mágico, que Gai-man va deslizando de manera muy hábil. El lector comparte las aventuras del pequeño protagonista, que no cree que sean posibles ni las compren-de, pero las acepta como se presentan. Así, pasamos con naturalidad a compar-tir la mirada de este niño, su asombro, sus dudas, sus temores y sus preguntas. Pero hay otras cuestiones que el autor trata y muy bien. La historia, que había quedado completamente olvidada, vuelve a su me-moria cuando el protagonista, ya un hom-bre, se acerca al lugar en el que ocurrió todo. Creo que nos lleva a reflexionar acerca de la infancia, la imaginación... y el olvido. El mun-do maravilloso y la mirada ingenua de los ni-ños, que el tiempo va borrando, dejando a los adultos despojados de los recuerdos de esa magia, vivida o soñada, pero a la cual siem-pre es posible volver cuando es necesario.

Por lo tanto, aunque el autor hable en primera persona a través del protago-nista, no es una historia para niños, ya que nos lleva a pensar acerca de temas que, aunque estén más presentes en la infancia, también lo están siempre en la vida de todos aquellos que mantenemos viva la mirada y alerta la imaginación. Una historia maravillosamente construida y escrita, aunque por supuesto bastante ex-traña… No esperen que se resuelvan todos los misterios: hay cosas que simplemente no podemos saber.

Reseñas

EL AUTOR

Neil Gaiman es un autor dedicado al mundo del cómic, la literatura fan-tástica y el terror. Nació el 10 de noviembre de 1960 en Portchester, In-glaterra. Actualmente vive en los Estados Uni-dos. Es uno de los guionistas de cómics más importantes de los últimos treinta años y es mundialmente conocido por su creación más popular, la serie de comics que realizó durante siete años titulada The Sandman. El primer número salió en 1989 y escribió 75 números hasta su finali-zación en 1996, logrando hacer de esta se-rie una de las mejores colecciones que se han publicado dentro del cómic america-no y con el que logró varios premios de los más importantes dentro de la industria.

Pero Neil Gaiman no es solo conocido por haber creado The Sandman. Su pri-mera obra publicada en los USA fue el cómic Orquídea Negra junto a Dave Mc-Kean, en el año 1988. A partir de ahí ini-ció una carrera plagada de éxitos que le valió el reconocimiento a nivel mundial y encadenó un éxito tras otro, logrando varios premios por estas obras.

Rumiko TakahashiCuentos de sirena

Por: Erze

Autora: Rumiko Taka-

hashi

Editorial: Larp Editores

Páginas: 264

Publicación (Argentina): 2009

He de reconocer que descubrí esta saga recién el año pasado, luego de haber visto y leído otras historias de

la autora. Por si no les suena el nombre de Rumiko, ella es la creadora de Ramna 1/2 e Inuyasha, entre otros.

Cuentos de Sirenas, posee personajes que se parecen física y emocionalmente a los otros de Rumiko, pero la historia dista mucho de las ya conocidas.

Si bien el primer relato de la saga da a conocer cómo Yuta se volvió inmortal, lo central de esa breve historia es la presencia de Mana, una muchacha que también es in-mortal por haber comido carne de sirena, aunque su caso es bastante diferente al del pescador.

Las sirenas estarán presente a lo largo de los nueve relatos que componen la trilogía de mangas, bajo todas las formas posible: su carne, sangre, cenizas o incluso especíme-nes vivos, y afectarán la vida de las perso-nas que Yuta va conociendo a medida que recorre Japón para encontrar una cura a su inmortalidad.

Cabe destacar que Yuta tiene manera de morir, basta con que lo decapiten para que pierda la vida. Sin embargo, lo que él anhe-la es envejecer y morir como un humano normal.

Podemos ver cómo el muchacho se hace de amistades, posee diferentes empleos y fallece varias veces, para revivir luego con total facilidad.

En estos relatos, se destaca el terror y el drama de manera directa y abrumadora. Las formas en que los personajes se agreden e incluso mueren, son mucho más sangrientas en el manga que en el animé -que vi luego de leer la trilogía y es una adaptación bastante fiel- y más lúgubres las maneras de narrar los diferentes capítulos-relatos.

Cada breve historia parece desconectada de los demás, teniendo como único punto de conexión a Yuta, que ya temporalmente hablando, algunos relatos pertenecen al pa-sado lejano del muchacho y otros a épocas más recientes, sin seguir una línea temporal simple.

Si bien las sirenas aquí se muestran como seres malévolos y parecen más una mal-dición que una bendición, leer la saga me hizo pensar en muchas cuestiones. Los per-sonajes que se van dando a conocer resul-tan ser en muchos sentidos más bestiales y maléficos que las propias sirenas.

La venganza, el rencor, el deseo de recu-perar lo perdido y la necesidad de aferrarse al pasado son puntos que se tratan y retra-tan muy bien. Cada relato se caracteriza por tener un final agridulce, algo muy rea-lista para la historia general.

Sobre el deseo de Yuta de volver a ser mortal, ya desde el primer tomo podemos adivinar qué ocurrirá, aunque la presencia de Mana ayuda a apaciguar las aguas.

En cada breve relato, el amor está presen-te en diversas formas: fraternal, maternal, de pareja.

Así y todo, me asombra que no hubiera un romance claro entre Yuta y Mana -co-noceremos otras parejas de Yuta, pero él intenta alejarse siempre por su condición de inmortal- aunque es evidente que han encontrado el uno en el otro la compañía que precisaban.

Es obvio que la autora no pretendía hacer de esta historia algo romántico y rosa, sino mostrarnos otros lados de la vida, modifi-cada en cuestión fantástica, pero realista en los aspectos que menciona sobre la condi-ción humana y sus deseos y delirios.

Una trilogía que me cautivó por el giro de tuerca que presenta y la oscuridad que muestra más allá de la fantasía que se palpa en cada página.

Para quienes nunca se han animado con un manga, es más que recomendable debi-do a la brevedad de los capítulos y de la historia misma, además de la claridad con los términos propios de la cultura mitológi-ca oriental.

Para los que ya conocen a Rumiko o se han perdido entre las páginas de cualquier otro manga, Cuentos de Sirenas es una joyi-ta que no pueden dejar escapar.

Reseñas

Autor: Ready Player One

Editorial: Ediciones B

Páginas: 464

Publicación (Argentina): 2014

¿Sos un gamer?, ¿te gusta la cultura pop de los 80?, ¿siempre quisiste sentarte al volante de un DeLo-

rean? Este es TU libro, una mezcla perfecta entre un futuro no tan lejano, bastante caó-tico, una cultura pasada que es impuesta y un juego ideal que reemplaza la realidad. Comenzamos con Wade Watts, un niño de 13 años aproximadamente, el día en que Janes Donovan Halliday, creador de OA-SIS, el mundo virtual donde las personas estudian, trabajan y pasan su tiempo libre, muere y, para reclamar su fortuna, los ju-gadores deberán resolver las pistas que dejo por todo el universo de su juego, que no es pequeño.

“Ocultas, las tres llaves, puertas secretas abren.

En ellas los errantes serán puestos a prueba.

Y quienes sobrevivan a muchos avataresLlegaran al Final donde el trofeo espera.”

El relato está escrito en primera persona y comienza separando lo que po-cos pueden separar: cuando el personaje muere, la persona no muere. Este detalle se pierde a medida que avanzamos en el libro, obviamente una herramienta de Er-nest Cline que en esta, su primer novela, supo utilizar muy bien. Desde un primer momento notamos la influencia de la cul-tura pop de los 80, en cada página encon-tramos un guiño ya sea a un juego, una película, una canción, una serie, un dibujo animado, marcas de ropa, comidas y tantas otras cosas que marcaron esa década.

Inmerso totalmente en el libro, como Wade en OASIS, se me hizo tan corto que me quedé con ganas de más. Este es otro de esos libros que alimentan la ima-ginación a tal punto que nos hace desear estar en ese lugar, ponernos el guante y el casco háptico, con los que controlas a tu personaje, y navegar por los cientos de

mundos ambientados en juegos de rol, se-ries, ciudades steampunk, etc.

Otra vez la misma critica a un libro, tal vez sea yo que después de leer los finales a los que me acostumbró Asimov crea que pocos están a la altura de esos, un final predecible, para complacer al lector supongo, aunque lo que rescato es como llega al desenlace, un laberinto de pruebas, riesgos y sorpresas. Totalmente nostálgico, tanto para los adul-tos que vivieron esa década, como para los jóvenes que disfrutaron los frutos que dejo.

Es un libro increíble de un escritor y guio-nista que promete. Cline anunció que publi-cará otra novela para julio de este año (2014) llamada Armada y que ya vendió sus dere-chos a Warner hace dos años –sí, y todavía no tenemos el libro– junto con los de Ready Player One.

Una lectura recomendada que puede lle-gar a ser adictiva y con un mensaje muy di-recto sobre las metas que nos proponemos.

Ernest ClineReady player one

Por: Cristian

Reseñas

EL AUTOR

Ernest Cline es poeta, escritor y guionista. En 2010, vendió los de-rechos de su primera novela, Ready Player One, a la Warner Bros., que proyecta hacer una gran producción, con el propio Cline como guionista. Los dere-chos de la novela se

han vendido en medio mundo, después de convencer a los medios y lectores en lengua inglesa, y cautivar a autores de la talla de Charlaine Harris y Patrick Rothfuss, a quien, según ha confesado, le pareció haberla escrito él mismo. Actual-mente, Cline vive en Austin, Texas, con su esposa, su hija y una gran colección de videojuegos clásicos.

LA AUTORA

Jamie McGuire nació en Tulsa. Vivió con su madre en Blackwell, donde se graduó de secundaria en 1997. Asistió a la Northern Oklahoma College, la Universidad Central de

Oklahoma, y al Autry Technology Center.

Los libros publicados por Jamie inclu-yen la trilogía de la Providencia, y el best seller de The New York Times Maravillo-so desastre, una novela contemporánea.

Jamie McGuireMaravilloso desastre

Autor: Jamie McGuire

Editorial: Suma

Páginas: 448

Publicación (Argentina): Fe-

brero 2014

Abby deja su pasado con la intención de olvidarlo y se muda a la Univer-sidad Eastern. Claro que tampoco

esperaba conocer a Travis, uno de los chicos más populares del lugar... Trata de mante-nerse alejada de él, pero parece que el chico malo está muy interesado en ella, que no tar-da en aclararle que solo podrán ser amigos.

Pero los rumores empiezan a extenderse por la universidad y es imposible pararlos, pues más que dos amigos parecen una pare-ja... hasta que, entre unas cosas y otras, aca-ban siéndolo en la realidad.

Sin embargo, los fantasmas del pasado de Abby regresan, los rumores no cesan y la estabilidad que habían ganado empieza a resquebrajarse. ¿Por qué Abby es diferente? ¿Qué hace que Travis sea tan famoso en el Eastern? ¿Quién es Abby en realidad y qué esconde? ¿De qué venía huyendo?

Me interesé por este libro porque la ver-dad es que me entró muchísima curiosidad. En la nota de prensa decía que era una mez-cla entre Crepúsculo y 50 sombras de Grey y, en ese momento, me hizo gracia. Deseé con todas mis fuerzas que esa comparación no residiera en la calidad literaria sino en la temática, innovación y originalidad de las autoras. Así que debo reconocer que el lis-tón estaba bastante bajo, pero aun así el libro

me tentaba.

A pesar de todo eso, me encontré con una lectura entretenida, que engancha y desta-ca con algunos aspectos muy interesantes. Y fiaros de mí, ni rastro de Crepúsculo o de 50 sombras de Grey, todavía no tengo claro qué tienen en común. A lo mejor la autora no se luce con el estilo y su forma de escri-bir, mas lo compensa con la historia.

También tengo que añadir que la trama del pasado de Abby me ha encantado, al igual que la de Travis también. De Abby me ha gustado mucho la relación con el póquer, definitivamente ha sido un acierto por parte de McGuire (¡me han dado ganas de aprender a jugar!). He cogido mucho ca-riño a la familia de Travis, porque cada vez que aparecían durante la novela acababa riéndome al imaginarme la situación.

¿Abby? Aunque personalmente no he terminado de conectar con ella, me ha pa-recido muy humana y con una fuerza im-presionante. Está claro que Maravilloso de-sastre no sería lo mismo sin ella. En cuanto a Travis... sí, es muy mono, muy guapo y muy tierno, pero sus celos rozan la obse-sión. Cuando la trama empieza a compli-carse, ya se me hacía un poco pesado y con actitudes muy exageradas.

Dejadme contaros algo más: sexo ex-plícito. ¡Por fin! Por mucho tiempo había pensado que el sexo no existe para los ado-lescentes en la literatura juvenil, o simple-mente los autores nos consideran lectores demasiado pequeños e inocentes. Me pa-rece muy bien que se trate, porque es algo normal y natural.

Es un libro que se lee en nada porque en-gancha de principio a fin y es imposible de-jarlo. Os lo recomiendo encarecidamente, os gustará y os aseguro que os hará pasar un buen rato.

Reseñas

Por: Esme

Francesc MirallesOblivion 2

Por: Esme

Sasha ha vuelto a La Graciosa después de todo lo que vivió en Barcelona. Tras leer la carta que le escribió Ivonne,

ha vivido sumido en la rutina, con la sen-sación de que no le quedan ganas de vivir. Ahora se está alojando en una residen-cia de Haría mientras sigue con sus es-tudios. Parece que todo sigue igual, pero Sasha sabe perfectamente que las cosas en La Graciosa han cambiado. Un día, un par de compañeros de clase de Sasha le piden que les haga de guía para ir una noche a Montaña Amarilla porque quieren ir a ver los avistamientos que se han anunciado. Y aunque él se niega en rotun-do, por diferentes circunstancias termina acompañando a Petra a Montaña Amarilla. ¿Cómo terminará esa combinación? ¿Qué ha sido de ØBLIVIØN? ¿Quién es Petra? ¿Sabemos algo de Birdy? ¿Qué ha cambia-do en La Graciosa? ¿Dónde está Ivonne? Lo primero que encontramos en ØBLI-VIØN #2 es un capítulo introductorio que nos sitúa en la acción: qué ha ocurri-do previamente y cuál es la situación en la que se encuentra Sasha, cosa que nos ayuda a refrescar un poco la memoria. El libro tiene capítulos cortos y amenos, siempre con algo ahí que nos anima a seguir leyendo. Esta segunda parte me ha parecido más sutil, aunque tan intensa como la prime-ra. Se puede apreciar un cambio interesante en nuestro protagonista y narrador Sasha, si ya lo notamos durante ØBLIVIØN #1, to-davía lo notaremos más en su continuación. Francesc Miralles nos enseña que nada es lo que parece capítulo tras capítulo, sorpren-diendo al lector cuando tiene la oportunidad. Aparecen personajes nuevos y no por ca-sualidad, tendrán un papel muy importan-te dentro de la trama. En ØBLIVIØN #2 se resuelve gran parte del misterio del primer

libro de una manera muy lógica y razona-ble, todo tiene un sentido dentro de la no-vela y cada detalle es importante. Aun así, como ya he dicho, averiguaremos algo más pero nacerán nuevas incógnitas que, es-peremos, se resuelvan en la tercera parte. Seguimos encontrando toques de hu-mor, naturalidad, ambientación ideal y calidad narrativa. Siguiendo en su línea, Francesc Miralles comienza los capítu-los con una pequeña cita. De entre las pá-ginas podemos extraer canciones, como en el resto de sus libros. Pero además, en esta ocasión también nos sorprende-rán los versos expertos de Care Santos. ØBLIVIØN #2 cuenta con el Birdyctiona-ri, un diccionario que le manda Birdy a Sasha y que viene a ser una antología de ensayos sobre los hipster recopilados por un tal Mark Greif. Que, por cierto, ha sido escrito por Irene Figueras, la saxofonista de Nikosia entre otras cosas y la chica en la que Francesc Miralles se inspiró para construir a Birdy. Este “obsequio” me ha parecido genial, me he reído lo que na-die sabe leyéndolo y reconozco que le da un toque todavía más hipster a la novela. No podía olvidarme de la edición, mi más sincera enhorabuena al ilustrador Berto Martínez que hace un trabajo excelente con los dibujos que aparecen en la novela, al igual que en la primera parte. También quiero destacar la edición catalana, que tie-ne una letra granate preciosa que contrasta mucho con la imagen de la portada, es fan-tástica.

Reseñas

Autor: Francesc Miralles

Editorial: Del Nuevo Extre-

mo

Páginas: 312

Publicación (Argentina): 2014

Joss StirlingSky

Autora: Joss Stirling

Editorial: V&R Editoras

Páginas: 392

Publicación (Argentina): Fe-

brero 2014

“Es cierto, ¿no? ¿Escuchaste, Zed? Se acabaron las comparaciones con Bambi. Soy una Rottwei-ler… con mal genio”

Sky es el primer tomo de la trilogía Fin-ding Love de la inglesa, Joss Stirling. Cuando supe que V&R Editoras iba

a publicar la saga, lo primero que dije fue: “tengo que leerla”. Ustedes saben que soy un gran fanático de las novelas paranorma-les y Sky prometía mucho.

A ver… les voy a contar un poco el argu-mento pero, como siempre, sin spoilers. La novela trata sobre la vida de Sky Bright, una adolescente que se muda junto a sus padres adoptivos a Denver, Estados Unidos. Ella no recuerda nada de su pasado, no sabe quié-nes son sus padres ni cómo terminó en un orfanato. Durante años pasó de familia en familia pero nadie parecía estar feliz con ella… hasta que conoce a Simon y Sally.

Una vez en Estados Unidos, Sky tiene que encontrar la forma que encajar. Ustedes ima-gínense lo que significa ser una alumna in-glesa en una escuela americana. La chica a la que todos miran, la nueva. Allí Sky va a hacer amigas rápidamente y también va a captar la atención de uno de los chicos ma-los: Zed Benedict. Él es el hijo menor del clan Benedict. Un chico rebelde, que nunca está conforme con nada y que se lleva el mundo por delante, pero tiene una particularidad más: es un savant, él y toda su familia. No me quiero ir por las ramas explicando qué son los savants, pero básicamente son perso-nas con poderes sobrenaturales.

La cuestión es que los savants tiene un alma gemela. Es decir, otro savant que cie-rra el círculo, que magnifica sus poderes. Pero encontrar a esa otra parte es muy com-plicado. Las almas gemelas están disper-sas por el mundo y hay que tener mucha pero mucha suerte para toparte con ella… Sin embargo, Zed y Sky se cruzan. Pero hay una salvedad: Sky no sabe nada, no

sabe que ella es savant, no le cree ni so-porta a Zed… Créanme que hay muchas escenas que los harán destornillar de la risa. Sky es recontra escéptica, realis-ta, dura; mientras que Zed es un soña-dor, empalagante y un galán de primera. Bueno, vamos a la crítica directamente. Cuando comencé a leer el libro, por un pequeño momento, tuve un poco de mie-do. Yo sé que probablemente a ustedes les pasa lo mismo. Cuando leen esto de “chico malo”, ya se imaginan a la chica buena y todo lo que viene después… Tuve el mismo miedo, ese temor a encontrar una historia muy estereotipadas con personajes planos, etc., etc. Pero –gracias a Dios– eso no suce-dió. Así que, ahora les voy a contar qué me pareció.

Joss Stirling escribió una historia de amor pero –acá viene lo importante- que tiene una cuota muy pero muy grande de acción y misterio. Me arriesgaría a decir que es un thriller romántico. Es una historia cuya pri-mera parte tiene mucho romance, pero la segunda está llena de acción. Esto me pa-rece muy interesante e innovador, porque atrapa, cautiva.

Otra cosa que quiero resaltar es la redac-ción de la autora. Mientras leía el libro sen-tía que estaba viendo la película, es muy gráfica, describe sin irse por las ramas y sin hacer la prosa pesada. Me encanta, una novela muy bien escrita y sin lagunas argumentales.

Humor. Sí señor. Sky está lleno de diá-logos humorísticos y situaciones que nos matan de la risa. Me encantó que Stirling utilice el recurso, no todo lo romántico tie-ne que ser meloso y dramático muejeje.

Acción. La última parte del libro es fabu-losa. Llega un momento en el que estamos en medio de un secuestro, luego un tiroteo, sangre, desesperación, manipulación men-tal. ¡ESPECTACULAR! Fue lo mejor del li-bro para mí.

Me queda hablar de los savants. Son unos seres cautivantes, que me encantan. Es ge-nial todo esto de los poderes paranormales,

Reseñas

Por: Leo

Carlos SisiLos caminantes

Por: Adri

Reseñas

Autor: Carlos Sisí

Editorial: Dolmen Books

Páginas: 272

Publicación : 2009

En el campamento de Carranque, treinta supervivientes han cons-truído un refugio para mantener

alejada la locura de sus vidas. Tienen ar-mas, y aunque esa tarea les agota física y mentalmente, con ellas recuperan cada día un pequeño trozo de la ciudad.

Mientras, Isabel envía notas de socorro desde un ático en la Plaza de la Merced, pero las notas caen sobre los rostros de los muertos congregados abajo sin que nadie haga caso. Málaga ha muerto, pero el des-canso eterno no llega nunca para sus ha-bitantes, y caminan vacíos por las calles.

Leer “Los caminantes” de Carlos Sisí ha sido una de las mejores decisiones que he tomado. Ya cuando lo descubrí y leí de qué se trataba me pareció que me encon-traba frente a algo genial. Y así fue.

Si hay una palabra que pueda describir-lo es suspenso. Suspenso desde el primer párrafo hasta el último. Es de esos libros que no puedes soltar, porque querés saber de qué se trata, aun cuando eso signifique perder horas de sueño, con un ritmo que parece de película.

La historia, de por sí, no es nada nuevo. Todos los que hemos visto películas de zombies las conocemos. Incluso se man-tiene el hecho de que solo pueden ser ma-tados si se les revienta la cabeza. Pero lo que hace de este libro diferente es la ma-nera en que Sisí relata lo que les pasa a cada uno de los personajes.

No tuvo necesidad de ser grandilocuen-te ni tampoco ir a lo burdo para expresar la desolación y lo terrible de lo que está pasando. Lo hizo de una manera simple, concisa, para darle al libro ese toque de realidad que era necesario.

El libro nos presenta diferentes perso-najes, la historia de cada uno de ellos, y

cómo se van relacionando. Todo esto, ya cuando la infección y la destrucción de la ciudad de Málaga está hecha. Dife-rentes personas con diferentes orígenes y vivencias pasadas, unidas por la nece-sidad de sobrevivir. Porque, al final, de eso se trata el libro. De la supervivencia, de ese instinto innato que tenemos todos los humanos y animales.

De cómo, en momentos de peligro, podemos actuar. Podemos rendirnos, podemos perder la cabeza, podemos convertirnos en lo peor de lo peor, y podemos luchar. Esta humanización de los personajes hace que por momentos a uno le den escalofríos y que piense: ¿qué haría yo si esto sucediera?

Nuestros personajes no son militares ni están entrenados por élites. Son per-sonas comunes, como vos, como yo, que lograron juntar el coraje necesario para enfrentarse a la violencia, a la muerte y a lo desconocido. Un médico que traba-ja por encontrar la cura, un inmigrante, chicas que en su vida pensaron agarrar un arma...y la figura de todo mal, en-carnado por un cura que cree es el en-viado de Dios para llevar a los impíos a la muerte porque estamos ante el Juicio Final.

Al final del libro, uno quiere más. Y empezar, de una vez por todas, un kit es-pecial en contra de los zombies... por las dudas, uno nunca puede estar seguro.

A todos los amantes de los zombies: no pueden perderse esta oportunidad, vayan a buscar el libro. Me lo van a agradecer.

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“Quizás un punto delicado en esta se-rie es la posición y la imagen que toma el Vaticano en la historia. Aquí, el Pa-lacio de Dios, no alberga a personas

santas y cristianas apostólicas, no, aquí ese lugar es la casa que cobija al mismí-simo Lucifer personificando al Papa. ”

Serie | Los demonios de Dan Vinci

S E R I E

Los demonios de Da VinciPor: Lee

Serie | Los demonios de Dan Vinci

S E R I E

Los demonios de Da VinciPor: Lee

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Los Demonios de Da Vinci es una serie que distribuye la

cadena Fox alrededor del mundo y, como bien se puede deducir del tí-tulo, trata sobre el genial Leonardo Da Vinci.

Como suele darse en las historias

sobre personajes famosos, la serie entrelaza partes de la vida del pin-tor con la trama de ficción.

Los Demonios de Da Vinci nos muestra un Leonardo en su juven-tud con 25 años y su ya impresio-nante inteligencia.

Leo tiene sueños, desde muy pe-queño tiene una suerte de pesadi-llas recurrentes en las que aparece en un lugar similar a una cueva , donde se encuentra con un hom-bre misterioso que le dice que él es algo así como un ‘elegido’ y que en sus manos está encontrar un libro llamado ‘El Libro de las Hojas’ , un manuscrito perdido que abre las puertas hacia los secretos del ‘mun-do no descubierto’, de esas tierras vírgenes que aún no habían sido halladas y que hoy sabemos que corresponden a América.

Pero el Vaticano también está en la búsqueda de ese libro y sus secretos.

El principal móvil de Da Vinci en la búsqueda de aquel tesoro es resolver el misterio acerca de su madre a quien él cree muerta, pero que ese misterioso personaje de sus sueños le dice que no es así, que él va a encontrar a su madre cuando resuelva los misterios del Libro de las Hojas; su madre y su siempre activa curiosidad y necesidad de conocimiento motivan a Leo en una

búsqueda incansable por resolver el misterio más grande existente.

Pero para todo eso Leonardo ne-cesita dinero y ese dinero tiene que ser aportado por el bolsillo de un noble y qué mejor noble adinerado que Lorenzo de Medici quien go-bierna Florencia por esos tiempos. El ateísmo del líder florentino man-tiene a Roma en contra de la casa Medici y acudiendo a cualquier excusa para poder crear un enfren-tamiento y tomar el territorio; pero Lorenzo de Medici corre con la ven-taja de tener a Leonardo Da Vinci, el mejor ingeniero del mundo, de su lado. Así es como nuestro recono-cido pintor mantiene su ingenio en constante movimiento tanto para la creación de armas novedosas como para hallar una solución al misterio que lo persigue.

Leo nunca se anda con medias tintas, siempre arriesga el todo por el todo y ni siquiera le importa po-ner su vida en peligro, anteponien-do siempre la búsqueda del Libro de las Hojas.

Pero por sobre todo, Da Vinci es un amigo leal y tiene amigos igual de leales que él lo cual le facilita ayuda en momentos de problemas aparentemente imposibles. Es ini-maginablemente inteligente pero no sería nada sin las personas que lo acompañan.

Claro que poseer un cerebro pro-digioso más allá de resultar una bendición, es una maldición. Las traiciones abundan por todos lados y no puedes confiar en nadie. Mu-chas veces, durante el transcurso de los capítulos te preguntas si todas aquellas ‘revelaciones’ que él tiene no son más que el resultado de un

ataque esquizofrénico y si al final todo acabará siendo solo el produc-to de una mente desequilibrada.

Durante su búsqueda Leo se en-cuentra con otros personajes his-tóricos que tienen intervenciones sumamente interesantes como es la aparición del Príncipe de Vala-quia, Vlad Dracul, de quien se dice que ha vivido muchos años y que posee la vida eterna por estar mal-dito. Interesante ¿no? Leonardo Da Vinci conociendo al mismísimo Drácula.

Quizás un punto delicado en esta serie es la posición y la imagen que toma el Vaticano en la historia. Aquí, el Palacio de Dios, no alberga a personas santas y cristianas apos-tólicas, no, aquí ese lugar es la casa que cobija al mismísimo Lucifer personificando al Papa. Los miem-bros de la Iglesia y su líder son re-presentados como pecadores que toman el santo nombre en vano y se defienden detrás de su posición intocable para tratar de llegar al poder máximo y a una soberanía manipuladora que trata de arrear al ganado de manera abominable. Realmente no creo que la iglesia tenga una buena opinión acerca de cómo es representada pero no es más que ciencia ficción así que tampoco es como para tomárselo a pecho.

Actualmente se está emitiendo la segunda temporada de la serie que ha tenido una muy buena re-cepción por parte del público; pero eso no es de extrañar si tenemos en cuenta lo intrigante que resulta, la forma que tiene de mantenerte en vilo sin saber cómo va a resolver Leo cada una de las pruebas que se ponen en su camino y cómo te ma-

ravillan sus ingeniosas salidas.

Tom Riley, el actor que interpreta a Da Vinci, hace un excelente traba-jo a la hora de desempeñar su papel : realmente parece perdido en un mundo paralelo donde sólo él y su mente pueden entrar y sacar cone-jos de cualquier galera.

Una producción magnífica, una idea maravillosa y un reparto bien escogido son los que han llevado a esta serie al éxito. Hay que aplaudir el guión y el vestuario porque son geniales, aunque si hay algo que puede no acabar de convencer del todo es la escenografía, si bien se nota una inversión descomunal en este sentido, hay muchos detalles que le quitan un poco de realismo a una escena y acabas fijándote más en lo falsa que se ve una pared que en lo que está sucediendo entre los personajes en ese momento. Pero la historia vale más que ese detalle y la serie acaba siendo de las que es-peras con ansias semana a semana. Una advertencia a tener en cuenta

es que el contenido sexual es alto, están sobre aviso.

Sin duda Los Demonios de Da Vinci es una opción de entreteni-miento muy recomendable.

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Autor del mes | Entrevistando a... James Dashner

James Dashner nació y se crió en Georgia, EE.UU, pero actualmente vive en Utah con su esposa y sus cuatro hijos. Después de graduarse en la Universidad Brigham Young trabajó durante varios años en el mun-do financiero, hasta que escribió su primera serie de no-velas, la saga de Jimmy Fincher. Desde entonces se de-dica con exclusividad a la escritura. Actualmente tiene más de 14 libros publicados. Sin lugar a dudas, uno de sus trabajos más exitosos es la saga Maze Runner, cuyo primer tomo se publicó en 2009 y desde entonces se ha posicionado en las listas de best-sellers más importan-tes y sigue cautivando a miles de lectores alrededor del mundo. En septiembre de 2014 se espera que llegue a los cines Correr o morir, la adaptación cinematográfica del primer tomo de la serie, bajo la producción de Fox.

Autor del mes | Entrevistando a... James Dashner

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ENTREVISTANDO A...

James DashnerP o r : L e o

James Dashner, el autor de la saga Maze Run-

ner, llega a la Argentina para presentar sus libros a solo unos pocos meses de que salga la película Correr o morir, basada en el primer tomo de la saga.

Hoy, nos adelanta su vi-sita a Buenos Aires en una entrevista exclusiva.

Huellas de Tinta: Tus lectores argentinos están muy conten-tos con tu visita. ¿Cómo te estás preparando? ¿Qué expectativas tenés sobre tu presentación en la Feria del Libro y el resto de tus actividades?

James Dashner: Es difícil ex-presar en palabras lo emociona-dos que estamos con mi mujer por nuestra visita a la Argentina. Nunca estuvimos en América del Sur, así que estamos contan-do los días. Espero poder vivir su cultura y entretenerlos en la presentación en la FIL.

HT: Correr o morir, el primer libro de la saga Maze Runner, fue adaptado por Fox para la gran pantalla. La película llegará a los cines en el mes de septiem-bre… ¿Cómo fue la experiencia para vos, es decir, trabajar en el

guión, conocer a los actores, el director, el set, etc.?

JD: Fue una experiencia surrea-lista, increíble, espectacular. Soy un gran fan del cine, así que fue muy emocionante. Ayudé en la escritura del guión y me invita-ron dos veces al set de grabación para conocer a todos los actores y al equipo de producción. Fue una experiencia fantástica, un sueño hecho realidad.

HT: En relación con la pelícu-

la, nosotros, los fans de Maze Runner, ¿con qué nos vamos a encontrar?

JD: Los fans estarán muy pero muy felices. Es muy fiel al libro y está muy bien lograda. Cada personaje y escena significativos en el libro, también lo son en la película. Tenía muchas expecta-tivas y Fox junto a Wes Ball las superaron.

HT: ¿Qué nos puedes contar sobre el James Dashner lector? ¿Qué tipo de libros y autores te gusta leer? ¿Cuáles son tus auto-res juveniles favoritos?

JD: Soy un gran lector. Me gus-ta leer de todo un poco, desde fantasy y misterio hasta ciencia ficción y no ficción histórica. Amo leer. Mis autores favoritos

son Stephen King. Y en el mun-do de las novelas juveniles –gé-nero del que estoy orgulloso de formar parte– me gusta muchísi-mo Patrick Ness y Suzanne Coll-ins, entre otros.

HT: ¿Tenés algún mensaje para tus lectores y tus fans en la Argentina?

JD: Quiero agradecerles a to-dos, con todo mi corazón. Es muy obvio para mí, gracias a Twitter, Facebook e Instagram que tengo muchos pero muchos lectores en la Argentina y eso me hace muy feliz. Me encanta la pasión que tienen. Es un honor poder visitar su país, estoy muy emocionado.

“The Heirs se ha ganado, a pulso, mérito y elenco, to-dos los reco-nocimientos”

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Anime | Saber marioneta J

A N I M E

“Es muy dramática y más de una vez te deja al borde y des-

borde de lágrimas, en especial los últimos

capítulos que llegan a ser muy intensos”

Por: Melu

Saber Marioneta J

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Hace tiempo que no mencionamos alguno de nuestros ‘animés

del recuerdo’ por lo que me parece una buena idea darles a conocer una serie famosísima en sus tiempos: Sa-ber Marioneta J o Chica Marioneta J como la traducían en la versión de doblaje latino.

A diferencia de la mayoría de los animés que parten como adaptación de un manga, Saber Marioneta J es una sub unidad de la saga de animé Saber Marioneta y a la que, dado su éxito, luego se adaptó un manga con la historia.

Saber Marioneta J cuenta con 25 episodios, un especial y una segun-da temporada llamada Saber Mario-neta J to X y comenzó a emitirse en Japón en 1997 pero llegó unos años después a nuestra televisión por cable.

La historia transcurre en un uni-verso futuro donde la tecnología es sumamente avanzada y hay su-per población humana, por lo que han comenzado a colonizarse otros planetas.

Una de las naves colonizadores, llamada Mesopotamia, es comanda-da por una hermosa e inteligente jo-ven llamada Lorelei. Mesopotamia sufre un ‘accidente’ en su llegada a Terra II y sólo sobreviven unos cuantos humanos hombres y Lore-lei, pero ella está encerrada dentro de Mesopotamia porque la nave de-sarrolló sentimientos amorosos ha-cia ella y la mantiene cautiva en un sueño eterno.

Lorelei les explica a los hombres

que habitan Terra II que la única manera de que pueda ser libera-da es creando seres que reúnan sus atributos para así engañar a la nave y que ella pueda salir.

Ieyasu y Fausto son dos de los colonizadores de Terra II y ambos están tan perdidamente enamora-dos de Lorelei, que deciden crear marionetas con sentimientos que

puedan asemejarse a las virtudes de su amada, pero es algo que lle-va demasiado tiempo e intentos y mientras tanto la humanidad debe prosperar de alguna manera en el nuevo planeta.

Siendo incapaces de crear vidas mediante la concepción, deciden clonarse ellos mismos y así es como, mediante clones con mo-dificaciones genéticas para no ser idénticos, la raza humana mascu-lina crea diferentes imperios en Terra II.

Otaru Namiya es uno de los clones descendientes de Ieyasu y

nuestro protagonista. Un día Otaru descubre a una mario-neta que parece abandonada dentro de un museo; cuando Otaru se acerca despierta a Lima, una de las marionetas de Ieyasu que representa a la ‘ino-cencia’ de Lorelei.

De forma similar encuentra otras dos marionetas más que son despertadas por él: Cereza y Zarzamora; también creadas por Ieyasu y que manifiestan la ‘maternidad’ y la ‘virtud’ que caracterizaban a Lorelei.

Otaru comienza a vivir con las tres marionetas y las trata como personas y no robots lo que provoca que tanto Lima, como Cereza y Zarzamora aca-ben enamorándose de él y ‘ma-durando’ en el proceso.

Por otro lado, Fausto, tam-bién creó sus marionetas pero éstas están empañadas por un sentimiento egoísta y son usa-das para la guerra más que para el fin de recobrar a Lo-relei, y poder crear una raza donde existan las mujeres y el futuro de niños nacidos por concepción.

Pueden ver a través de la ‘in-troducción’, la rica trama de esta serie que es sumamente interesante, entretenida, diver-tida y también triste.

Más allá de la cantidad de años que tiene y de que no es un animé tan conocido como

Sailor Moon o Dragon Ball, Chica Marioneta J forma parte de dibu-jitos que marcaron la infancia de muchos y dejaron una huella de buenos valores y un lindo recuer-do en quienes tuvieron la oportu-nidad de verla.

Claro que hoy por hoy Internet lo puede todo y si buscan encuen-tran. Tal vez no fue de las más po-pulares, pero entró en el círculo de animés lo suficientemente exitosos como para ser doblados y transmi-tidos en Latinoamérica y el mun-do, como es también el caso de Orphen o Las Guerreras Mágicas.

Así que si quieren saber qué sucedió con Lima, Cereza y Zar-zamora y si pudieron o no reem-plazar a Lorelei en Mesopotamia, lo que tienen que hacer es ver esta muy buena serie.

*Dedicado a Annie, porque sé que era uno de sus animés favori-tos en su momento.*

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D O R A M A

“Es muy dramática y más de una vez te deja al borde y des-

borde de lágrimas, en especial los últimos

capítulos que llegan a ser muy intensos”

Por: Melu

Playful Kiss

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La historia narra la vida de una estudiante coreana de bajo promedio escolar lla-

mada Oh Ha Ni, quien está enamo-rada del chico más inteligente de la escuela, Baek Seung Jo.

Oh Ha Ni decide darle una carta declarándole su amor pero es brutal-mente rechazada y avergonzada de-lante de todos los alumnos de la insti-tución. Desilusionada y dolida por lo sucedido, decide olvidarse de Seung Jo pero el destino le juega en contra y un terremoto acaba destruyendo la casa a la que acababa de mudarse con su padre.

La desesperante e insólita noticia del derrumbe sale en los canales loca-les y el mejor amigo del padre de Oh Ha Ni lo ve, y decide que él será quién le dé alojamiento al hombre que du-rante muchos años fue su amigo pero con el que, por vueltas del destino, había perdido contacto. La sorpresa es mayor cuando al llegar a su ‘nue-vo hogar’, Ha Ni descubre que el hijo mayor de la familia Baek es nada más y nada menos que su amado/odiado Seung Jo.

La madre de Seung Jo es una her-mosa mujer que siempre deseó tener una hija mujer pero a la que la vida le dió dos varones, por eso cuando Ha Ni llega, se convierte inmediatamen-te en la ‘hija’ ansiada que siempre an-heló. La madre de Seung Jo adora a Ha Ni y comienza a complotarse con ella para lograr que su hijo mayor se enamore y se case con su nueva ‘hija’ para que así ella pueda pertenecer oficialmente a la familia.

Ésto da como resultado que Ha Ni reviva sus intensiones amorosas por Seung Jo y comience a perseguirlo. Seung Jo se niega rotundamente a caer en los juego de su madre y Oh Ha Ni, pero, poco a poco, va ena-morándose de esta problemática jovencita.

Playful Kiss es una de las cinco ver-siones en drama que se realizaron con el guión del exitoso manga japo-

nés ‘Itazura na Kiss’. Dos de de las cuales son japonesas, dos taiwanesas y una coreana.

Playful Kiss es la versión coreana, y no malinterpreten este hecho, los do-ramas anteriores que aparecieron en la revista también eran coreanos y no es que me quiera ir siempre por ese lado pero, desde mi punto de vista personal y dado que sólo he visto el drama japonés emitido en 2013 y éste que fue lanzado en 2010, creo que el coreano fue mejor.

A pesar de que no hay cambios enormes entre uno y otro, porque

siempre se han mantenido muy adeptos al manga, Playful Kiss es más divertido y ameno sin descontar que la protagonista no es tan soberanamente tonta como en Itazura na Kiss: Love in Tokyo, (versión japonesa del 2013), e incluso el protagonista que siempre se muestra desa-gradable e intolerante es más simpático.

Si comparamos el manga, con el animé y con estos dos dra-mas concluimos que ninguno es cien por cien apegado al ori-ginal, pero que los cambios no son para ser tomados en cuen-ta porque, aunque cambian al-gunas situaciones o el tiempo donde suceden, al fin y al cabo resulta siendo lo mismo.

El drama comenzó a emitirse en Corea en Octubre del año 2010 pero sorprendentemente no tuvo demasiado éxito en ese país, sin embargo mundialmen-te fue tan conocido que hasta crearon un canal de YouTube oficial de la serie, donde se emi-tieron siete episodios especiales que continúan la historia allí donde la culminan los dieciséis episodios emitidos por el canal oficial de la MBC.

El éxito mundial fue tanto que los actores fueron entrevistados por la CNN. Llamó la atención la poca emoción provocada en Corea, dado que el elenco tenía como protagonista masculino nada más y nada menos que a Kim Hyun Joong, líder de la

popular banda SS501 y quien ya venía de tener un gran éxito con el drama Boys Before Flowers (ya mencionado en números anterio-res) así como con las grabaciones de We got Married, (programa donde eligen a dos artistas famo-sos que no se conocen y los ha-cen llevar una vida de casados), donde él y su esposa fueron con-sagrados como una de las parejas más sobresalientes del programa.

A pesar de que los demás miembros del reparto no eran tan conocidos entonces, como es el caso de Jung So Min, quien in-

terpreta a Oh Ha Ni, y para quien Playful Kiss resultó su primer papel protagónico, eso no quita el talento personal de cada uno y el buen desarrollo que llevó la historia. Quizás el hecho de que fuera una trama bastante ‘usada’ le quitó un poco de entusiasmo. Afortunadamente llegó a expan-dirse por el mundo y a hacerse lo suficientemente conocida como para llegar a nuestros ojos.

En cuanto a la producción, tie-ne muchas escenas en espacios abiertos y en diversas locacio-nes que ayudan a no mantener

la monotonía de una filmación en ‘box’, o sea dentro de la ‘caja’ de la escenografía. La banda sonora es buena y cuenta con OSTs de can-tantes conocidos del K-Pop.

En síntesis, si quieren reírse, enamorarse, disfrutar de un rato ameno mientras sientes vergüenza ajena de la protagonista y ganas de darle un buen coscorrón al guapo protagonista, Playful Kiss es, en mi humilde opinión, una gran opción y quizás la mejor de las cinco ver-siones. Si le dan una oportunidad, difícilmente los decepcione.

Anime | Playful kiss

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E S P E C I A L D E L M E S

Adaptaciones cinematográficas:

e l f e n ó m e n o

Parece ser que adaptar novelas juveniles es la

nueva moda en Hollywood. Seguramente, todo empezó gracias al éxito a nivel mundial que tuvieron las ocho adapta-ciones de Harry Potter pero… ¿se repetirá el éxito?

Personalmente, me encanta que elijan libros para adaptar. Son un gran fanático del cine y de los libros. Pero, el pro-blema viene cuando adaptan todo. Estas últimas semanas se han anunciado muchas nuevas películas basadas en libros. Yo creo que se debe al éxito que tuvo Divergente. El año pasa-do muchas de las adaptaciones fueron un fracaso en la taquilla (Hermosas criaturas, La hués-ped, Cazadores de sombras) y este año la cosa pintaba igual cuando Vampire Academy:

Blood Sisters fue uno de los peores estrenos de la historia (a nivel comercial). Pero cuando Divergente recaudó 50 millo-nes de dólares el primer fin de semana, provocó que los pro-ductores entraran a comprar derechos como si fueran de shopping.

Lo que todos tenemos que en-tender –y creo que lo hacemos– es que todo es una industria, un negocio. Al productor le impor-tante poco y nada la fidelidad de la peli al libro, a ellos les im-porta facturar, que la película tenga éxito, que sea una nue-va franquicia a nivel mundial. Pero, muchas veces, el éxito vie-ne de la mano con la fidelidad a la historia original. Este es otro punto a tener en cuenta.

Ahora bien, ¿qué nos pasa a nosotros, los lectores, ante tan-

ta adaptación cinematográfica? ¿Estamos contentos? ¿Nos mo-lesta? ¿Nos alegra? Estos días leí muchos comentarios cruzados cuando se anunció que Eleanor & Park de Rainbow Rowell iba a ser llevada a la gran pantalla. Una pregunta muy cierta era: “¿a quién van a poner como protagonista?”, los que leyeron el libro sabrán que Eleanor tiene características muy peculiares, ¿pero Hollywood las respetará o pondrá su propia estética en juego?

No me quiero extender mu-cho más hablando sobre este fenómeno de adaptaciones… Simplemente, voy a dejarlos con los especialistas del Staff que nos van a hablar de algunas películas puntuales y su opi-nión sobre ellas.

Por Leo.

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E S P E C I A L D E L M E S El Hobbit y su salto

a la pantalla grandePor: Erze

Hace algunos años, cuando Peter Jackson dio a conocer su idea de dividir la historia de El Hobbit en tres partes, el fandom de Tolkien rompió en rugidos y quejas múltiples.

El libro era breve, la cuestión dependía de las ganancias que se esperaban, El Señor de los Anillos merecía –en comparación– nueve películas y no solo tres… muchas eran las opiniones, con gente en contra y gente a favor. Había quienes consideraban que Jackson debía de tener sus buenas razones para ha-cer una trilogía de un libro que, frente cualquiera de los de ESDLA, contaba apenas con la mitad de páginas.

Así y todo, nadie puede negar que la historia de Bilbo merecía ser llevada a la pantalla grande. No estarían Aragorn ni Frodo o Sam, pero Galadriel y Gandalf volverían a mostrar sus rostros junto a Elrond, Saruman y una versión jven de Bilbo.

Jackson se tomó ciertas libertades, respetando la esencia del libro, pero yendo más lejos aún: tomó elemen-tos de El Silmarillión y otras obras del universo de La Tierra Media, para dotar de complejidad a la trilogía y mostrar más, dando un paso en pos de dar a conocer ese mundo que Tolkien supo crear hace ya varias décadas.

Para muchos, la incursión de Thauriel –invención pura de Jackson– y de Legolas, dejaba mucho que desear, sin embargo, era necesario, para quienes no han leído los libros, encontrar alguna referencia a ESDLA más allá de los personajes ya mencionados.

Es una joyita ver que al inicio de Un viaje inesperado, Bilbo es un anciano que se prepara para partir lejos de su hogar y abandonar el yugo del Anillo, al tiempo que intenta terminar de escribir sus memorias para dejárselas a su sobrino, Frodo. Así, la continuidad entre esta nueva trilogía y la ya conocida desde hace una década, tenía buen sustento.

El año pasado, aún con las críticas y los enojos por los personajes agregados de forma forzada por el direc-tor, el público no falló y asistió a las salas de cine de todo el mundo para contemplar La Desolación de Smaug y estremecerse con el último gran dragón.

Ahora, nos preparamos para la culminación de la trilogía. Partida y regreso nos enfrenta a un final que promete mucha acción y drama. Para quienes hemos leído el libro, nos espera una conclusión amarga al pen-sar en los personajes que perecerán en el transcurso de la película. Para quienes solo han visto los dos films anteriores, el final traerá grandes sorpresas.

Renegando, molestos por los cambios, maravillados por los logros y cuidados en la historia, esperanzados por lo que vendrá luego (¿quién no ruega por la adaptación de los demás libros de Tolkien?), curiosos y an-siosos por descubrir qué nos deparará la última entrega… sea como sea, el cierre de El Hobbit se espera para fines de diciembre y como antes, traerá críticas y alabanzas, pero sin dudas, dará y mucho de qué hablar.

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Tres libros, dos pelícu-las –por el momen-to–, pero es sabido el

que tercer libro, Sinsajo se divi-dirá en dos películas. Esto causó un gran revuelo entre los faná-ticos, no sabíamos cómo sentir-nos… ¿Es algo bueno o algo malo? ¿Esto significa rellenar la película con historias inventa-das para vender más o respetar al máximo el libro y tomarse el trabajo de hacer dos películas para hacerlo lo mejor posible? Calculo que nos enteraremos el día del estreno que, por ahora, en Estados Unidos sería el 21 de noviembre de este año. Para mí no es ni muy bueno ni muy malo, creo que a veces está copa-do hacer la historia “más visto-sa” para la pantalla grande, pasa con muchas películas, hay par-tes de la trama que escritas que-dan genial, a todos nos atrapan y quizás sean las que más ama-mos, pero para contar la historia en el cine tal vez sea necesario darle un toque extra. El cambio no siempre es malo, como nos demuestran las dos películas que ya tenemos. Y pensar en que voy a tener otra peli para

babearme con Peeta es genial.Amé Los Juegos del Hambre.

Cuando la vi, no había leído el libro, pero terminé de verla y salí corriendo a leerlo, obviamen-te me sorprendí al ver las cosas que habían omitido y cambiado, pero la esencia del libro estaba ahí, una pierna más o una pierna menos, no marca la diferencia, ¿no? (los que leye-ron el libro sabrán entender la refe-rencia... si no la entendés, ¿qué estas esperando para leerlo?).

Como lecto-ra cuesta des-prenderme de lo que el libro genera, pero siempre es bueno ver cómo esos personajes que ama-mos u odiamos c o b r a n v i d a , o ver c ó m o

Los juegos del hambre y algunos cambios

Por: Male

el director se las ingenia para seguir la trama pero con sus propios cambios.

En el caso de En Llamas también estu-ve muy feliz con el resultado que vi en el cine, no tanto como con Los Juegos del Hambre, pero hicieron un buen tra-bajo. Era un libro complicado para mí, pero supieron darle una vuelta de tuer-ca digna de ser vista en el cine. Genera las mismas emocionantes aterradoras que produce el libro. Sin lugar a dudas,

los actores son los indica-dos para cada

p a p e l . E s t o y

a n s i o s a por ver

su trabajo en Sinsajo.

Solo tengo una pseudo

queja de esta peli, en rea-lidad la que-

ja está en la primera: But-

tercup, amado gato, primero

eras horrible, blanco y negro, y después pasaste

a ser todo gordito, peludo y anaran-

jado, como debía ser desde un princi-

pio. Está genial que en En Llamas hayan

querido respetar al odioso (pero divino) gato de Prim, pero creo que hubiera estado genial que lo pensaran desde el principio. Es un pe-queño detalle, pero “ese” pequeño detalle me molesta y a veces hace que uno se quede con una sensación amar-ga. Temo lo que puedan llegar a hacer en Sinsajo, es un gran libro, el mejor de la trilogía, con una trama tan apasiona-da… Espero que le hagan justicia.

Hermosas criaturas y Cazadores de sombras... ¿Por qué fracasaron?

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Por: Male

The Host Sin duda una de las mejores adaptaciones del año an-

terior fue la del libro La Huésped de Stephenie Meyer. La historia cuenta como La Tierra ha sido invadida por otros seres que se posicionan del cuerpo humano ‘im-plantando’ nuevas almas dentro las personas. Almas que tienen una conciencia correcta y pura y que pue-den salvar al planeta de la destrucción a la que la hu-manidad lo había condenado. La Huésped te muestra los sucesos desde ambos puntos de vista, desde el del humano que lucha por su supervivencia y desde el ojo de una ‘huésped’ invasora que ha tomado un cuerpo que su dueña original se niega a abandonar. El libro en sí es muy largo y resulta una sorpresa que se haya po-dido adaptar tanta historia en un solo filme; todos los detalles importantes están presentes. Una pena que se hayan lanzado tan pocas copias al mercado y muchos cines hayan quedado sin poder transmitirla o solo ha-yan podido exponerla por una semana.

por Melu

Luego del fenómeno Cre-púsculo, todos querían en-contrar la próxima novela

romántica que lograra el mismo éxito. Hermosas criaturas, basada en la saga La dieciséis lunas de Kami García y Margaret Sthol, fue el primer inten-to. La película se presentó con unos pósters y un tráiler impresionante, parecía la historia perfecta para los amantes de la magia, de lo oscuro y del amor… Sin embargo, inmediata-mente después del estreno, las críticas no tardaron en llegar. Primero: la pelí-cula distaba muchísimo de la historia de García y Sthol, los productores se habían tomado la licencia de aplicar varios cambios. Segundo: era un fra-caso en la taquilla.

¿A qué se debía? Había un buen elenco, –personalmente– la película me gustó a pesar de sus diferencias con la obra original… Yo no creo que

ese fracaso haya sido por no ser fiel, ni por una cuestión de elenco o marketing. Quizás, era dema-siado pronto. Crepúsculo había terminado poco tiempo atrás, el “mercado” –tal vez– no estaba listo para otra historia romántica, tan pronto…

Algo similar pasó con Cazado-res de sombra: Ciudad de hueso, basada en la saga exitosísima a ni-vel mundial de Cassandra Clare.

Nuevamente, la película me gustó mucho. Creo que los perso-najes estaban muy bien logrados, era un elenco interesante. Logra-ron la ambientación del mundo de los cazadores de sombras, pero volvemos a un tema recurrente: la fidelidad. Sí, es obvio que la pelí-cula no iba a ser fiel porque hay cosas en los libros que no venden a “nivel cine”, pero… ¿se puede

decir que el fracaso se debe a la no fidelidad? No lo creo, para mí las cosas pasan por otro lado. Si lo miramos racionalmente, el éxito de una película no se mide por la cantidad de lectores que fueron a ver la peli, sino por la cantidad de público no lector la vio. Es decir, el cine necesi-ta atraer a los que ya leyeron la saga pero también a una gran cantidad de espectadores que no conocían la saga, porque de otra forma es totalmente invia-ble hacer una película de estas dimensiones.

En fin, creo que a la hora de adaptar un libro hay que tener muchas cosas en mente. Primor-dialmente el público. La gente en general se cansa un poco de que los bombardeen con más de lo mismo. O sea, Los juegos del

Hermosas criaturas y Cazadores de sombras... ¿Por qué fracasaron?

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hambre tuvieron éxito, genial, ahora busquemos otro género, una historia distinta; no intentemos emular ese éxito con otra historia igual. Lo mis-mo corre con las novelas similares a Crepúsculo. La gente en general no compra más de lo mismo. Y no digo que la historia en sí sea igual, porque como lector debo reconocer las gran-des diferencias entre Crepúsculo y Vampire Academy, pero el público no lector no las reconoce. Para ellos es más de lo mismo y luego tenemos los resultados de taquilla que provocan la cancelación de una gran serie.

Creo que las claves del éxito de una adaptación cinematográfica son va-rias: elenco, estética, fidelidad (aun-que, como dije, es muy discutible has-ta qué punto se puede mantener en la gran pantalla) pero la más importante de todas es la originalidad. El público busca tener un golpe, un shock, algo que los sorprenda, algo distinto. Yo creo que en la literatura pasa lo mis-mo, ¿no buscamos esa novela que nos sorprenda, que digamos wow?

¡Lo que se viene! Por: Sil Quintana, Leonel Teti y Melu Zam

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Este año vamos a tener que controlar nuestra ansiedad por la pantalla gran-de, lo cual es muy difícil en estos días

por el bombardeo de stills, soundtracks, spots de tv y trailers que estamos sufriendo en es-tos días.

Arrancando en junio con Bajo la misma es-trella, disfrutaremos en pantalla de Shailene Woodley como Hazel Grace y de Anzel Elgort como Augustus Waters (sí, sí, los hermanitos de Divergente, jeje) y reiremos y lloraremos con la hermosa historia que creó John Green, donde en medio de la lucha y el dolor que trae consigo el cáncer existe la posibilidad de una hermosa historia de amor.

Agosto será el mes por excelencia de es-trenos, trayendo consigo Zafiro, la esperada continuación de Rubí de Kerstin Gier. Al me-nos la primer parte fue hecha por producción y actores alemanes y con un presupuesto re-lativamente bajo, pero fue tan pero tan fiel al libro que esto demuestra que a veces no hace falta dilapidar millones para lograr un exce-lente film. Hace unos días salió el tráiler de Zafiro y nos dejó con la boca abierta a todos y con hambre de más.

Siguiendo con los estrenos de ese mes, ten-dremos a Si decido quedarme, adaptación del libro de Gayle Forman. Allí, Chloe Grace Mo-retz le dará vida a Mia Hall, una adolescente amante de la música que deberá elegir si vive o muere luego de un accidente de auto mor-tal que marca para siempre la vida tal cual como la conoce. Jamie Backley será Adam, el novio de Mia, y Liana Liberato encarnará a Kim, su amiga, y ambos junto a familiares y amigos intentarán que ella se quede, a pesar del dolor que eso pueda suponer. ¿Lograrán convencerla?

Por otro lado, septiembre nos hará correr y correr para no morir. ¡No! ¡Momento! ¡Ese era Thomas! El film basado en The Maze Runner (Correr o Morir), el primer libro de la saga de James Dashner, aterrizará en los cines y por lo que vimos en el trailer… ¡por Dios! Real-mente promete. Larchos, ¿están preparados para esta distopía?

Y ni hablemos de noviembre, que nos trae

la revolución y la lucha por la libertad con Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1, donde ten-dremos a Katniss siendo la cara de la rebelión que pone a Panem patas arriba y al Presidente Snow en jaque.

Definitivamente, un año lleno de estrenos geniales, ideales para acompañar con amigos y pochochos a montones.

Para el año próximo se espera otra tanda im-portante de adaptaciones. Primero, Oscuros, el romance paranormal de Lauren Kate, es-taría llegando a la gran pantalla en 2015. Una nueva saga que promete cautivar a miles de jóvenes en todo el mundo.

Por otro lado, vemos cómo Hollywood si-gue apostando por el realismo juvenil, en este caso con Eleanor & Park que se comenzará a filmar a principios de 2015… Sin alejarnos del realismo, hace muy poco se confirmó que Pa-per Towns (Ciudades de papel) de John Green también llegará a la gran pantalla. Parece que todos los ojos están puestos en este autor que sigue dando que hablar. ¿El realismo será el nuevo boom?

Esto no es todo, la lista sigue… All Our Yes-terdays, el thriller de Cristin Terrill que fue un gran éxito a nivel mundial, será llevado a la gran pantalla. Una historia que promete cauti-var a todos esos lectores amantes de la acción, el misterio y de historias rebuscadas. En esta misma, Boy Nobody de Allen Zadoff será lle-vado a la gran pantalla y el encargado de darle vida al protagonista de la historia será el hijo de Will Smith.

Por otro lado, se viene más fantasy. Los de-rechos de la novela de Patrick Rothfuss (Las crónicas del asesino de reyes) fueron adquiri-dos por New Regency Productions y 20th Cen-tury Fox TV y se ha confirmado que se rodará una serie con las aventuras de nuestro querido Kvothe. Aunque no hay una fecha especulada para su lanzamiento y tampoco un reparto, el guionista ya fue escogido y el mismo Rothfuss lo elogió diciendo que entiende muy bien el material y que él, Patrick, tiene la confianza de que va a quedar muy bien. Sin duda la historia de Kvothe tiene mucho que contar y se puede esperar una serie sustanciosa y entretenida.

Opinión | La lectura en épocas de escuela

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O P I N I Ó N

La lectura en épocas de escuela Por: Erze

“la mayor par-te de las ventas anuales corres-

ponden a adoles-centes y jóvenes.

En las últimas décadas, las editoriales han visto que la cultura y los gustos litera-

rios han dado grandes giros. Cam-bios que se ven reflejados incluso en las escuelas.

Sí, muchos adultos consideran que los adolescentes y jóvenes ar-gentinos no acostumbran a leer. Dicen que es algo actual, que las tecnologías y la vida diaria de esta época influyen y alejan de la lectu-ra a los chicos que ya entraron en la escuela secundaria e incluso a los universitarios.

Los docentes del área de Prácti-cas del Lenguaje y Literatura, bien tener una idea más acertada al res-pecto: ellos conviven a diario con decenas de alumnos a los que les reclaman la lectura de cierta can-tidad de libros en el transcurso del año escolar. Y de esas decenas de alumnos, no todos practican la lectura por propio gusto, sino que simplemente se limitan a cumplir con el pedido del profesor (cuando lo hacen, porque bien sabemos que con el auge de Internet, la moda de buscar resúmenes y presentarse a rendir un examen con esa informa-ción, es un recurso al que muchos estudiantes recurren, aunque no sea lo adecuado ni recomendable).

La realidad es, sin dar muchos rodeos, que esto siempre fue así. Si uno hace un poco de memoria –yo egresé de la secundaria hace 10 años–, siempre ha ocurrido que, en clases de Literatura, gran parte del estudiantado renegara fren-te a la tarea de leer. Incluso en los tiempos en que las redes sociales no eran algo tan común, los chicos sabían cómo recurrir a las típicas trampas con tal de no leer los libros solicitados.

Este rechazo a cumplir con las

lecturas a veces ocurre por los li-bros que proponen los docentes y en otras ocasiones, porque los alumnos no tienen el hábito lector inculcado desde el hogar (cuestión que no discutiremos en la presente nota).

Sea como sea, los profesores ac-tuales son testigos del cambio en las tendencias de lectura. Antes era común que ofrecieran para leer obras de Shakespeare, Cervantes, Borges o Cortázar, en otros. Libros que muchas veces suelen contener una cantidad de descripciones, simbolismos y estilos algo desfasa-dos para las costumbres que pre-sentan los adolescentes actuales.

Hoy en día, los ritmos y recursos literarios que expresan las obras que se comercializan con mayor éxito, son muy distintos a los es-tilos que presentan obras de anta-ño. Aclaro, que para lo que signi-fica cultura literaria, bien debería aprender a leer y disfrutar de El Don Quijote o El Mío Cid, con el mismo esmero con que se devo-ran las páginas de Correr o Morir. Pero la vida actual corre a otros tiempos y las muchas páginas que puede demorar J.R.R. Tolkien para describir un paisaje en El Señor de los Anillos, puede derivar en que muchos lectores que se enfrentar al

autor desestimen la lectura y se vayan por otros rumbos.

Así, los docentes actuales pre-fieren darles libertad de elección a los alumnos, dar a conocer los diferentes géneros y estilos literarios utilizando ejemplos de lectura más actuales y agre-gando de a poco o a través de algunos capítulos, los clásicos que antes se leían completos y se ganaban muchos detractores a base de la complejidad que presentaban y el trabajo extra que requería no solo leer, sino interpretar el contenido.

Desde mi perspectiva, creo que la lectura debe fomentarse desde todo punto posible. Un buen lector, ese que anhele co-nocer las historias completas, no se detendrá a leer sólo el ca-pítulo que le señale la docente, sino que se sumergirá en el libro y lo disfrutará por completo. Y volverá, años después, a leer esa obra y a descubrir lo mucho que perdió en la primer lectura y a valorar también lo que entendió en su momento, en base a la tra-yectoria lectora que haya logra-do con el correr de los años.

Alguna vez, por mis manos pasaron todas las obras que puedan imaginarse: La Ilíada, La Odisea y La Divina Come-dia, entre muchos otros, que en la escuela apenas se menciona-ban o se leían los resúmenes que presentaban los libros textos escolares, simplemente porque quería conocer las obras tal y como eran en verdad. Al día de hoy, los he releído y saboreado muchas veces, de la misma ma-nera que he disfrutado leyendo Cazadores de Sombras o Bajo la misma estrella.

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¿Por qué nunca me quedé con lo que la docente pedía y fui a por más?, varios factores influyeron: mi amor por los libros generado des-de muy infante, la libertad que me daban los profesores de leer cuanto libro anhelara, en tanto se ajustara a la temática de turno, y el acompaña-miento que tenía en casa, con mamá que leía los mismos libros que yo y me comentaba sus ideas y críticas, a modo de repaso de las obras.

En la actualidad, los chicos leen. No todos, aunque sí muchos. Ya lo mencionan los medios de comuni-cación: la mayor parte de las ventas anuales corresponden a adolescen-tes y jóvenes.

Lo bueno está en esos docentes que los ayudan a amar la lectura, que los impulsan a leer y no les obli-gan ciertas obras pesadas, sino que las recomiendan o dan de a poco, en una suerte de tire y afloje entre lo actual y lo clásico.

El consenso es la clave: enseñar las temáticas que son necesarias, recurrir a lo novedoso para lograr llamar la atención y lograr un pun-to medio con los alumnos, donde pueden elegir qué leer, pero tam-bién cuenten con el conocimiento suficiente para leer algo más com-plejo y entenderlo o poder hacerse una concepción del tema tratado.

Como cierre, les dejo una anéc-dota: cuando estaba en 3° año le pregunté a mi profe de Literatura porqué no nos hacía leer El Prin-cipito. Ella sonrió y se limitó a res-ponder que, viendo que para la mayoría de los alumnos leer era una obligación para aprobar la materia, ella consideraba que El Principito era una obra que valía mucho y no quería que los alum-nos la odiáramos. “El que quiera”, dijo, “se animará a buscarlo por sí solo y lo leerá con la pasión propia de quien lee por amor a leer. Si los

obligo, sólo ganaré que muchos lo rechacen y odien sin darle la oportunidad que se merece”.

En aquella época, las dos pro-fesoras que tuve en el área de Li-teratura, resultaban innovadoras al plantear la idea de dar libertad de elección al leer. Hoy en día, es una actitud que muchos docen-tes van adoptando y esto se mul-tiplica a cada momento.

Lo importante es leer. Ése es el primer paso, el fundamental. Qué leer, es una cuestión propia de cada uno, y en la medida que la edad avanza y se nos gene-ra una idea de cultura literaria en nuestros pensamientos, esas lecturas habrán de irse comple-jizando, tal vez sin darnos cuen-ta, tal vez agradeciendo a esos profesores que nos cambiaron la vida con su forma de impartir la cátedra y darnos a conocer la magia de las letras.

GulliverPor: Erze

Relatos | Gulliver

Levantó la mirada y contem-pló, extasiado por la carga misma de la atmósfera, el

horizonte teñido de rojo.De rodillas, con las manos en-

volviendo la empuñadura de su espada, depositando sobre la pie-za metálica el peso completo de su cuerpo, gimió por lo bajo. No ha-bía fuerzas en él, ni un dejo siquie-ra de aliento y brío para levantarse y retornar a casa.

Aquí y allá, los estandartes baila-ban con el viento. Tristes harapos que mostraban agónicos la majes-tuosidad que alguna vez habían sabido guardar.

A duras penas soltó la espada y se dejó caer hacia atrás. No reac-cionó cuando su espalda dio de lle-no contra el suelo, tampoco cuan-do su cabeza impactó en el terreno arcilloso y un sonido seco resultó del golpe desplomado.

Era responsable, lo sabía bien, del modo en que la batalla se había desarrollado.

Había jurado no permitirse caer, no abandonar el campo hasta saber a su bando ganador de la contien-da. Por eso, cuando comenzaron a desplomarse uno a uno sus com-pañeros, no pidió retirada ni inten-tó socorrerles; muy por el contra-rio, dio voz en alto de reforzar el ataque y continuar en sus puestos a los pocos que quedaban vivos y aptos para luchar.

Sus oponentes no resultaron ile-sos. La bravía que transmitía tanto con palabras como con acciones le había permitido robarse varias vi-das, aunque llevaba las de perder: los otros eran más y estaban mejor preparados.

Parpadeó lentamente. Una, dos, tres veces. Las imágenes de lo acontecido recientemente gol-peaban sus pensamientos con ferocidad lacerante. El enemigo se había retirado sabiendo que él quedaba solo, inmerso en el delirio que lo dominaba desde el momento en que había com-prendido que ninguno de los suyos regresaría con su familia ni tendría un nuevo día para ver salir el sol.

Herido y desesperado, viendo la sombra de la noche que ame-nazaba con volverse eterna, solo atinó a gritar. Fuerte, tan fuerte como sus cuerdas vocales se lo permitían dada la situación. Y se supo perdido, más perdido y abandonado que nunca.

Sospechaba, no con poca ra-zón, que se había salvado solo para cargar con la angustia de conocerse responsable de la muerte de su batallón completo.

Le dolían cuerpo y alma, como si la desolación golpeara allí donde más vulnerable y venci-do se percibía, pero el llanto no nacía, no había lugar para tal de-mostración de angustia.

El mundo se desdibujó ante sus ojos y se apagó con lentitud enfermiza.

No pensaba regresar a casa. No tenía motivos, posibilidades o anhelos. El olvido devoraría lo que restaba de su existencia… nadie recordaría su nombre siquiera.

> R E L A T O S

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DiseñoAgustina Vallejos

Claru Acosta

RedacciónAdriana De Brida

Clara AcostaMalena PeñaLeonel Teti

Silvia Vallespín (Esme Lovett)Sonia Haydée Lindner (Erzengel)

CorrecciónLaura Lerner

InvitadosFede Anastasi

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