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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
CURSO 2018-2019
I.E.S. SAN ALBINO
PARADAS
SEVILLA
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INDICE
1. Introducción………………………………………………………. 3
2. Objetivos…………………………………………………………... 4
3. Competencias claves………………………………………………. 6
4. Elementos transversales…………………………………………... 7
5. Estrategias metodológicas…………………………………...…… 10
6. Contenidos y criterios de evaluación…………………………….. 13
7. Atención a la diversidad………………………………………….. 23
8. Actividades extraescolares y complementarias.……………..….. 24
9. Desarrollo de las unidades didácticas…………………………… 25
10. Referencias bibliográficas……………………………………..... 103
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1. Introducción.
Según la orden de 14 de Julio de 2016 la Música es una materia del bloque de asignaturas
específicas para primer y segundo ciclo de la Educación Secundaria Obligatoria, ofertándose en
Andalucía en 1º, 2º y 4º en el bloque de asignaturas específicas obligatorias y en 3º en el bloque
de asignatura de libre configuración autonómica.
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,
constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas que favorece el desarrollo
integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del
conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al
afianzamiento de una actitud abierta, reflexiva y crítica en el alumnado. Además, fomenta el
desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica.
En la actualidad, la música constituye uno de los principales referentes de identificación
de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada
vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas formas de creación e
interpretación a través de los medios que forman parte de su vida cotidiana como Internet,
dispositivos móviles, reproductores de audio o videojuegos.
La situación geográfica estratégica de Andalucía, así como su riqueza natural y su gran
extensión, forman un conjunto de factores que hicieron de Andalucía un foco de atracción de
otras civilizaciones desde épocas muy antiguas. Por ello existen gran cantidad de sustratos
musicales como son el prerromano, el hispanorromano, el judío, el cristiano, el mozárabe, el
castellano, el gitano, etc., hasta la música que se desarrolla en pleno siglo XXI en nuestra
Comunidad Autonómica, que han contribuido a la conformación de la música andaluza.
La música andaluza la integran tanto la música tradicional propia de Andalucía, como un
tipo de música específico de género culto, definido por unas características propias en el ámbito
métrico, melódico, armónico y formal. Por ello, puede hablarse con propiedad de música
andaluza compuesta por compositores o compositoras no andaluzas.
En el ámbito de la música académica cabe destacar en cada periodo de la historia,
compositores, compositoras e intérpretes andaluces que por su importancia son fundamentales en
el estudio y evolución de la Historia Universal de la Música. Especial mención merece el
flamenco, género de música y danza que se originó y desarrolló en la Baja Andalucía a partir del
Siglo XIX, y que actualmente es considerado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Distinguimos, por otra parte, otros géneros de música andaluza como son la copla, el rock
andaluz y la música urbana actual hecha desde Andalucía, como referentes culturales
importantes de nuestro tiempo y que por su relevancia deben ser incluidos para su estudio, como
elemento integrador de nuestro patrimonio cultural andaluz.
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Constitución del departamento: El Departamento de Música queda constituido para el
curso 2018-19 por Doña Rosario Rejano Montero, jefa de departamento, que imparte clase en los
grupos de 1º, 2º y 4º de E.S.O.
En reunión de departamento se acordó la no utilización de libros de texto y se trabaja con
el material realizado por el Departamento, así como un uso elevado de las nuevas tecnologías, tal
y como se describirá posteriormente en el desarrollo de las actividades didácticas.
Análisis de las características del centro y contexto: Paradas está enclavada en plena
campiña sevillana, entre las cuencas de los ríos Corbones y Guadaira, rodeado por las
localidades de Carmona, Marchena y Arahal. La población de derecho en el año 2017 era de
6.923. Pueblo eminentemente agrícola, con alguna pequeña empresa familiar. El pueblo dispone
de un CEIP y un IES, éste último sin bachillerato ni módulos, por lo que los alumn@s que
deseen seguir estudiando tienen que desplazarse a las vecinas Arahal o Marchena. Con respecto
al ámbito musical, Paradas no dispone de una banda municipal propia, pero muchos de sus
vecinos pertenecen a las bandas de Arahal o Marchena. Con respecto al flamenco, Paradas
dispone de dos escuelas de baile y de una Peña Flamenca, que tienen numerosos actos a lo largo
del año. Cabe destacar la semana del flamenco, que suele realizarse en Primavera, de la cual el
IES forma parte de diferentes maneras, ya sea asistiendo como público a alguna de las
actuaciones que se realizan, o como parte activa mediante la organización de concursos y/o
exposiciones de material relacionado con la misma.
2. Objetivos
Los objetivos correspondientes a la signatura de música son los fijados en el Real Decreto
1105/2014, de 26 de diciembre, y son los siguientes:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar ideas,
emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y
corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
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4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para
describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras
andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro
de la evolución de la música andaluza, española y universal.
5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y fomentar el
interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la comunidad
andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento cultural que
la integración supone.
9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales “palos”,
baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del flamenco en el
mundo.
11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos
de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad
lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el
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flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad
autonómica.
12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.
13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e
intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del
arte en general.
14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
3. Competencias clave
La contribución de la materia de música al desarrollo de las distintas competencias clave
la podemos encontrar de la siguiente forma:
Competencia comunicación lingüística (CCL): con la concepción de la música como
lenguaje universal, siendo un medio de comunicación con códigos propios, estructuras y normas
particulares, ampliando la capacidad de búsqueda, recogida, selección, procesamiento y
presentación de información sobre la música en fuentes orales y escritas.
Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT): la
música tiene un importante componente matemático, siendo el sonido un fenómeno físico-
acústico. En la música se establecen relaciones proporcionales entre figuras rítmicas, compases,
escalas, intervalos o acordes que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una
perspectiva fundamentalmente práctica.
Competencia digital (CD): la diversidad de formatos en que la música es transmitida
requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al manejo de la información específica
relacionada con ésta.
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Competencia para aprender a aprender (CAA): propiciando un trabajo y aprendizaje
autónomo, fomentando la disciplina, la autorregulación y la perseverancia.
Competencia social y cívica (CSC): a través del establecimiento de unas relaciones
sociales que implican la adecuación a unos códigos de conducta relativos al contexto musical en
el que se desarrollan las actividades, expresando de forma adecuada juicios personales y
valorando los de otras personas.
Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP): la música como
forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la innovación y la capacidad de
reacción e improvisación ante lo imprevisto, por ejemplo a través de la gestión de la búsqueda y
preparación de un escenario, información y difusión del evento.
Competencia de conciencia y expresiones culturales (CEC): relacionando la música con
el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura, cine, danza y baile, etc.), fomentando la
capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y
musicales.
4. Elementos transversales
De acuerdo con lo establecido en el artículo 6 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, y sin
perjuicio de su tratamiento específico en las materias de la Educación Secundaria Obligatoria
que se vinculan directamente con los aspectos detallados a continuación, el currículo incluirá de
manera transversal los siguientes elementos:
a) El respeto al Estado de Derecho y a los derechos y libertades fundamentales recogidos
en la Constitución Española y en el Estatuto de Autonomía para Andalucía.
b) El desarrollo de las competencias personales y las habilidades sociales para el ejercicio
de la participación, desde el conocimiento de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la
igualdad, el pluralismo político y la democracia.
c) La educación para la convivencia y el respeto en las relaciones interpersonales, la
competencia emocional, el autoconcepto, la imagen corporal y la autoestima como elementos
necesarios para el adecuado desarrollo personal, el rechazo y la prevención de situaciones de
acoso escolar, discriminación o maltrato, la promoción del bienestar, de la seguridad y de la
protección de todos los miembros de la comunidad educativa.
d) El fomento de los valores y las actuaciones necesarias para el impulso de la igualdad
real y efectiva entre mujeres y hombres, el reconocimiento de la contribución de ambos sexos al
desarrollo de nuestra sociedad y al conocimiento acumulado por la humanidad, el análisis de las
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causas, situaciones y posibles soluciones a las desigualdades por razón de sexo, el respeto a la
orientación y a la identidad sexual, el rechazo de comportamientos, contenidos y actitudes
sexistas y de los estereotipos de género, la prevención de la violencia de género y el rechazo a la
explotación y abuso sexual.
e) El fomento de los valores inherentes y las conductas adecuadas a los principios de
igualdad de oportunidades, accesibilidad universal y no discriminación, así como la prevención
de la violencia contra las personas con discapacidad.
f) El fomento de la tolerancia y el reconocimiento de la diversidad y la convivencia
intercultural, el conocimiento de la contribución de las diferentes sociedades, civilizaciones y
culturas al desarrollo de la humanidad, el conocimiento de la historia y la cultura del pueblo
gitano, la educación para la cultura de paz, el respeto a la libertad de conciencia, la consideración
a las víctimas del terrorismo, el conocimiento de los elementos fundamentales de la memoria
democrática vinculados principalmente con hechos que forman parte de la historia de Andalucía,
y el rechazo y la prevención de la violencia terrorista y de cualquier otra forma de violencia,
racismo o xenofobia.
g) El desarrollo de las habilidades básicas para la comunicación interpersonal, la
capacidad de escucha activa, la empatía, la racionalidad y el acuerdo a través del diálogo.
h) La utilización crítica y el autocontrol en el uso de las tecnologías de la información y
la comunicación y los medios audiovisuales, la prevención de las situaciones de riesgo derivadas
de su utilización inadecuada, su aportación a la enseñanza, al aprendizaje y al trabajo del
alumnado, y los procesos de transformación de la información en conocimiento.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 6 del Decreto 11/2016, de 14 de Junio, el
currículo de esta materia promueve el desarrollo de actitudes y valores positivos y se adaptará a
las características y necesidades particulares del alumnado. De esta forma, esta materia servirá de
base para trabajar aspectos educativos de carácter transversal como:
La “Educación para la salud”, se desarrolla a través de las posibilidades de la expresión
corporal, de la danza, el baile, el dominio de la voz, el dominio del propio cuerpo y el equilibrio
físico y mental.
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
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La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas. En nuestro centro, la profesora Dª Ana Sánchez lleva a cabo el programa de
coeducación, con el cuál colaboramos en todo lo necesario para que se lleve a buen puerto. Para
ello se llevan a cabo diferentes medidas como: agrupar a alumnado por parejas mixtas, repartir
las tareas individuales/grupales teniendo en cuenta que participen en igualdad las chicas y los
chicos y participar en todas las actividades complementarias que organiza dicho departamento.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
La “Educación moral y cívica” y “Educación para la Paz”, se desarrolla incentivando el
trabajo en equipo, promoviendo así la cooperación, la integración en el equipo y respeto por el
trabajo de las demás personas, incidiendo en una concienciación de la importancia de la paz, la
tolerancia y el compromiso social.
Además, la materia de música facilitará un aprendizaje globalizado estableciendo relación
con otras materias del currículo, como Geografía e Historia (relacionando la música con la
cultura y la historia, conociendo los estilos musicales, épocas y países de origen); Educación
Física (a través de un conocimiento del cuerpo, desarrollo de actividades físicas, rítmicas y
expresivas, el movimiento y la danza, etc.); Matemáticas (con una correcta relación entre
compases y fracciones, escalas, magnitudes matemáticas, operaciones aritméticas, etc.);
Educación Plástica, Visual y Audiovisual (entendiendo la diversidad de manifestaciones
artísticas y culturales, el estudio de la música a través del arte plástico, periodos artísticos a lo
largo de la Historia del Arte, etc.). Mención especial merece la materia de Lengua Castellana y
Literatura, ya que participamos en el PLC que se lleva a cabo en el IES, trabajando de manera
integrada las cuatro destrezas del lenguaje: escuchar, leer, escribir y hablar. Intentamos
desarrollar y mejorar estructuras del lenguaje verbal para poder expresar ideas relacionadas con
la música; realizamos numerosas lecturas de textos y posterior trabajo de los mismos (resúmenes,
mapas conceptuales); favorecemos el uso de vocabulario específico de la materia.
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5. Estrategias metodológicas
De acuerdo con lo establecido en el artículo 7 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, las
recomendaciones de metodología didáctica para la Educación Secundaria Obligatoria son las
siguientes:
a) El proceso de enseñanza-aprendizaje competencial debe caracterizarse por su transversalidad,
su dinamismo y su carácter integral y, por ello, debe abordarse desde todas las materias y
ámbitos de conocimiento. En el proyecto educativo del centro y en las programaciones didácticas
se incluirán las estrategias que desarrollará el profesorado para alcanzar los objetivos previstos,
así como la adquisición por el alumnado de las competencias clave.
b) Los métodos deben partir de la perspectiva del profesorado como orientador, promotor y
facilitador del desarrollo en el alumnado, ajustándose al nivel competencial inicial de este y
teniendo en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por los distintos ritmos y estilos de
aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual y cooperativo.
c) Los centros docentes fomentarán la creación de condiciones y entornos de aprendizaje
caracterizados por la confianza, el respeto y la convivencia como condición necesaria para el
buen desarrollo del trabajo del alumnado y del profesorado.
d) Las líneas metodológicas de los centros docentes tendrán la finalidad de favorecer la
implicación del alumnado en su propio aprendizaje, estimular la superación individual, el
desarrollo de todas sus potencialidades, fomentar su autoconcepto y su autoconfianza, y los
procesos de aprendizaje autónomo, y promover hábitos de colaboración y de trabajo en equipo.
e) Las programaciones didácticas de las distintas materias de la Educación Secundaria
Obligatoria incluirán actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura, la práctica de
la expresión escrita y la capacidad de expresarse correctamente en público. Todo ello puesto en
relación, como se dijo anteriormente, con el PLC.
f) Se estimulará la reflexión y el pensamiento crítico en el alumnado, así como los procesos de
construcción individual y colectiva del conocimiento, y se favorecerá el descubrimiento, la
investigación, el espíritu emprendedor y la iniciativa personal.
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g) Se desarrollarán actividades para profundizar en las habilidades y métodos de recopilación,
sistematización y presentación de la información y para aplicar procesos de análisis, observación
y experimentación, adecuados a los contenidos de las distintas materias.
h) Se adoptarán estrategias interactivas que permitan compartir y construir el conocimiento y
dinamizarlo mediante el intercambio verbal y colectivo de ideas y diferentes formas de
expresión.
i) Se emplearán metodologías activas que contextualicen el proceso educativo, que presenten de
manera relacionada los contenidos y que fomenten el aprendizaje por proyectos, centros de
interés, o estudios de casos, favoreciendo la participación, la experimentación y la motivación de
los alumnos y alumnas al dotar de funcionalidad y transferibilidad a los aprendizajes.
j) Se fomentará el enfoque interdisciplinar del aprendizaje por competencias con la realización
por parte del alumnado de trabajos de investigación y de actividades integradas que le permitan
avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una competencia al mismo tiempo.
k) Las tecnologías de la información y de la comunicación para el aprendizaje y el conocimiento
se utilizarán de manera habitual como herramientas integradas para el desarrollo del currículo.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 7 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, en el
proceso de enseñanza y aprendizaje es imprescindible conocer las capacidades, habilidades y
conocimientos musicales previos del alumnado, así como su grado de madurez, para partiendo de
ellas contribuir a su máximo desarrollo.
La música está muy presente en la vida cotidiana de la adolescencia, por lo que desde la
materia de Música se puede conectar de forma espontánea y directa con sus intereses,
conocimientos y experiencias sobre la misma, y así de esta manera poder proporcionarles una
visión más amplia del hecho musical y favorecer el desarrollo de la creatividad y el pensamiento
crítico.
La materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria engloba dos ámbitos
educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de entenderla,
expresarse y disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental (educar y formar a
partir de ella).
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Así, la música es un lenguaje y debe aprenderse como tal. Se favorecerá el aprendizaje
progresivo y significativo por parte del alumnado. También será comprensivo, asimilativo y
aplicativo, y estará estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias clave que
deben conseguirse a lo largo de la etapa.
La asimilación y aprendizaje significativo de la materia de música se apoyará en un
aprendizaje activo y práctico de los contenidos, partiendo de lo más básico y natural para el
alumnado, como cantar, bailar, tocar o escuchar para llegar de forma progresiva y natural a otros
contenidos mediante procesos de inducción y deducción. El conocimiento y práctica del lenguaje
musical es muy importante para cualquier aprendizaje musical. La interiorización del pulso, la
lectura y la discriminación rítmica y melódica serán la base de la mayor parte de las actividades.
La planificación de actividades flexibles que impliquen diferentes tipos de agrupamientos
del alumnado (gran grupo, pequeños grupos, parejas mixtas, etc.) permite la interacción con
distintos alumnos y alumnas y desempeñar funciones diferentes. Así, el alumnado por ejemplo,
podrá convertirse en director y mediador de la actividad, lo que contribuirá al desarrollo de
múltiples habilidades, entre otras de autonomía personal. Las actividades en pequeños grupos
implican un trabajo guiado por parte del profesorado más que una mera transmisión de
conocimientos, y al mismo tiempo facilitan la observación y la evaluación del alumnado.
La elección de un repertorio musical adecuado para las actividades a desarrollar es
fundamental y tendrá en cuenta no sólo la edad o madurez del alumnado, sino también su calidad
musical y nivel de dificultad técnica.
Así tanto las partituras como los musicogramas, mapas conceptuales, textos, etc.
utilizados como soportes de las distintas actividades, deberán ser lo más variados posibles. La
realización de interpretaciones y audiciones por el alumnado en clase o en otros espacios
apropiados, ya sean dentro o fuera del centro, y el proceso de planificación y organización que
esto implica, tiene una especial relevancia en el desarrollo de habilidades y destrezas personales
y sociales del alumnado, que contribuyen al desarrollo de las competencias clave. Así podemos
citar por ejemplo la capacidad de asumir riesgos y gestionar la ansiedad, capacidad de trabajar en
grupo con un objetivo, capacidad creativa, etc.
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6. Contenidos y criterios de evaluación
Los contenidos de esta materia son los fijados para dicha materia en el Real Decreto
1105/2014, de 26 de diciembre, y se han organizado en cuatro bloques: “Interpretación y
creación”, “Escucha”, “Contextos musicales y culturales” y “Música y tecnología”. Los cuatro
bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples elementos. Esta división en
bloques permite hacer más abordable su estudio.
El bloque “Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal
con la improvisación y composición musical, lo que permitirá al alumnado acercarse a la música
de una forma activa, interpretando o creando.
El bloque “Escucha” pretende desarrollar en el alumnado una actitud de motivación hacia
este arte y dotarlo de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y
comprensión del hecho musical.
El bloque “Contextos musicales y culturales” sitúa a la música dentro de los contextos
culturales e históricos, da a conocer el valor del patrimonio musical español y permite al
alumnado aprender a identificar el estilo y las características distintivas de la música que
delimitan cada uno de los periodos históricos básicos.
El bloque “Música y tecnologías” trata el conocimiento y la práctica de la interacción
entre música y nuevas tecnologías. Este bloque de contenidos tiene especial importancia debido
a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se
pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utiliza habitualmente y la
música en el contexto escolar.
De conformidad con lo dispuesto en el artículo 14 del Decreto 111/2016, de 14 de junio,
la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua, formativa, integradora y
diferenciada según las distintas materias del currículo.
La evaluación será continua por estar inmersa en el proceso de enseñanza y aprendizaje y
por tener en cuenta el progreso del alumnado, con el fin de detectar las dificultades en el
momento en el que se produzcan, averiguar sus causas y, en consecuencia, de acuerdo con lo
dispuesto en Capítulo VI del Decreto 111/2016, de 14 de junio, adoptar las medidas necesarias
dirigidas a garantizar la adquisición de las competencias imprescindibles que le permitan
continuar adecuadamente su proceso de aprendizaje.
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El carácter formativo de la evaluación propiciará la mejora constante del proceso de
enseñanza-aprendizaje. La evaluación formativa proporcionará la información que permita
mejorar tanto los procesos como los resultados de la intervención educativa.
La evaluación será integradora por tener en consideración la totalidad de los elementos
que constituyen el currículo y la aportación de cada una de las materias a la consecución de los
objetivos establecidos para la etapa y el desarrollo de las competencias clave.
El carácter integrador de la evaluación no impedirá al profesorado realizar la evaluación
de cada materia de manera diferenciada en función de los criterios de evaluación y los estándares
de aprendizaje evaluables que se vinculan con los mismos.
Asimismo, en la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarán sus
características propias y el contexto sociocultural del centro.
Música. Primer Ciclo ESO
Bloque 1. Interpretación y Creación.
El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción. Las
cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Uso de una adecuada terminología
para describir procesos relacionados con el sonido y sus cualidades. El diapasón, tubos sonoros,
cuerdas sonoras, membranas, cuerpos resonadores, etc. Funcionamiento físico. Importancia del
silencio como elemento para la práctica musical. Pulso, acento y ritmo. El compás como
ordenación del pulso según los acentos e intervalos regulares.
Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. Conceptos básicos del lenguaje musical, para
representar la altura: pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del
lenguaje musical, para representar la duración: figuras, silencios y signos de prolongación.
Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza
del alumnado. Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Percusión
corporal. Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación. Interpretación con y sin instrumentos
(polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías
acompañadas del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos
sencillos procedentes del flamenco. Lectura y correcta interpretación en una partitura de
indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la
actividad. Concepto de Escala, Intervalos, Compases flamencos de amalgama o compuestos,
Tonos y semitonos, Escalas mayores y menores, Armadura, Principales acordes, Sistema Modal.
Las Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos. Principales formas
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musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes. Participación activa, abierta,
comprometida y responsable en las interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y
danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades. Respeto a las normas
y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en
situaciones de interpretación, composición o improvisación.
Criterios de evaluación
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando
un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas
obras o fragmentos musicales. CEC, CCL, CMCT.
2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación de las
notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan
a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.). CCL, CMCT, CEC.
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las
escalas más sencillas y los ritmos más comunes. CSC, CCL, CMCT, CEC.
4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura
de partituras, los diferentes tipos de textura. CAA, CCL, CD, SIEP.
5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de
organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC.
6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para
las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación
en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.
SIEP, CSC, CEC.
7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por
las creaciones de sus compañeros y compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC.
8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación,
asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto,
aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común. SIEP,
CEC.
9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. CD, CAA, CEC.
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Bloque 2. Escucha.
Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación según familias
instrumentales y tipo de embocadura. Audición de los instrumentos de una banda. Familias de
instrumentos de viento y percusión.
Tipos de voces. Tesitura, color, timbre. Adquisición de recursos con la voz, partiendo del
conocimiento de nuestro aparato fonador. Relación entre texto y música. Ópera y el Lied. La
canción popular en Andalucía.
Poesía y música. La canción de autor. La voz en el flamenco. Principales cantaores y cantaoras a
lo largo de la historia. Audición de agrupaciones vocales. El sonido y el silencio como elementos
importantes para la audición musical. Ruido y silencio. Contaminación acústico-ambiental en
nuestras ciudades y pueblos de
Andalucía. Ejemplos sonoros. Audición de obras musicales más representativas de diferentes
estilos y épocas.
Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad. Identificación del pulso
y los acentos en una pieza. Identificación y diferenciación entre ritmos binarios y ternarios.
Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la historia de la música. El
Sinfonismo y la música de cámara.
Principales orquestas en España y Andalucía. Las grandes grabaciones de los directores y
directoras de este siglo. Principales intérpretes, directores y directoras andaluzas. Audición activa
de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales de cada época y escuela
musical. Los compositores y compositoras de música más importante de Andalucía a lo largo de
la Historia. Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminación
auditiva de diferentes texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y melodía
acompañada. Acordes de tónica, subdominante y dominante. Funciones armónicas en la
audición. Cambio de tonalidad. Modulaciones.
Criterios de evaluación
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces, y sus agrupaciones. CCL,
CEC.
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC.
3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CCL, CSC, CEC.
4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. CD, CSC, CEC.
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5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal),
algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura,
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.
CCL, CMCT, CD, CEC.
6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. CCL, CAA, CSC, CEC.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales.
Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas épocas. Los
grandes períodos de la música clásica. Música y texto de las canciones y otras formas vocales.
Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época,
siglo, movimiento artístico.
Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas,
entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. La música en Andalucía
a través de los períodos más importantes de la Historia. Análisis de los elementos de la música
(melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarra clásica
española a través de la historia. Grandes guitarristas de
España y Andalucía. La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca.
La mujer en la historia de la música. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. La ópera.
Grandes cantantes de la historia. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos
concretos relacionados con la publicidad y el cine. La música popular. Estilos de la música
urbana. Obras representativas de panorama musical actual.
Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro
de un contexto histórico, social y cultural determinados.
Criterios de evaluación
1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. CCL, CAA,
CSC, SIEP.
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas y por
ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y
respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC.
3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los períodos de la
historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo,
timbre, intensidad. CMCT, CAA, CEC.
18
4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC.
5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo
y transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC.
6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora
de emitir juicios de valor o “hablar de música”. CCL, CSC, SIEP, CEC.
7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y
las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los
mismos. CD, CAA, CSC, SIEP, CEC.
Bloque 4. Música y Tecnologías.
Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV. Grabación de las
interpretaciones realizadas. Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a
cuestiones técnicas como artísticas. Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como
programas mezcladores de música. Utilización de aplicaciones y programas informáticos para
el aprendizaje musical. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales.
Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales y
plataformas musicales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia
(conciertos, espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas,
etc.). Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de
información, claves de acceso, privacidad, etc.
Criterios de evaluación
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento
básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar
música y realizar sencillas producciones audiovisuales. CD, CAA, SIEP.
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e
indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP, CEC.
Música. 4º ESO
Bloque 1. Interpretación y creación.
Estrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual o en grupo. Participación activa
en montajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo realizado por el resto de
19
alumnos y alumnas. El disco. Procesos de grabación, edición y difusión. Grabación de maquetas
musicales, vídeos musicales y actividades en clase. Principales cantantes del panorama musical
español y andaluz. Interpretación de canciones del repertorio musical actual. La composición
musical como creación artística. La música en el cine, la publicidad y los videojuegos. La radio y
la televisión: estudios de grabación y difusión, medios técnicos y profesionales. Planificación,
organización y puesta en marcha de una radio en el centro educativo. Principales cadenas de
radio y televisión en España y Andalucía, con una programación específica sobre música.
Evolución del sonido grabado. Sonido analógico y digital.
Criterios de evaluación
1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía
aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o
mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. CD, CAA, SIEP, CEC.
2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades
musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc. CSC, CAA, SIEP,
CEC.
3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. CCL, CMCT, CD,
CAA, SIEP, CEC.
4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales. CMCT, CD, CAA, SIEP, CEC.
Bloque 2. Escucha.
Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales como ritmo, melodía,
armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc. Contextualización de las obras escuchadas
relacionándolas con una época histórica, estilo, país, etc. Criterios estéticos de una obra en su
contexto histórico, aplicados a la audición. Usos y funciones de la música en la vida cotidiana:
música artística y funcional. Los grandes y las grandes intérpretes de la historia. Conciertos y
espectáculos musicales. Las salas de concierto y los teatros más importantes de España y nuestra
comunidad autonómica. Conciertos grabados en los escenarios más importantes. Músicas de
Europa. Músicas de otros continentes. Muestra de respeto en la audición hacia otras culturas.
Andalucía e inmigración. Mestizaje de culturas. Folclore musical andaluz. Audición de obras y
espectáculos cuyo hilo temático sea Andalucía y sus costumbres populares.
20
Criterios de evaluación
1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose
en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas. CCL, CD,
CAA, CEC.
2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos
musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros,
publicidad, programas de conciertos, críticas, etc., CCL, CSC, CEC, SIEP.
3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales. CCL, CSC,
CAA, SIEP.
4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época
o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando
apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus
preferencias. CSC, SIEP, CEC.
5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a
diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado. CCL, CSC,
CEC.
6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la
sociedad. CCL, CSC, CEC.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales.
Música culta, música popular y tradicional o folclórica. Origen, evolución y desarrollo de los
palos más importantes del flamenco. Cantes matrices y derivados. Principales estilos por zonas
geográficas.
Características del cante, baile y toque. Principales etapas en la historia de la música y su
evolución con respecto a otras manifestaciones artísticas. La Edad Media en España. Cantigas de
Alfonso X. La música en Al-Ándalus y el romancero castellano en Andalucía. Características del
Renacimiento musical. Música religiosa y profana. El Renacimiento en España. El villancico.
Los grandes maestros de capilla andaluces. Características del Barroco. Principales
compositores, compositoras e intérpretes del Barroco español. Características del Romanticismo
musical. Los nacionalismos. El nacionalismo musical en España y Andalucía. El Siglo XX
musical. Características. España y Andalucía. Tendencias actuales de la música culta. Historia
del rock y el pop. El jazz y el blues. Músicas urbanas. Diferentes estilos. El rock y el blues
Andaluz. El mestizaje de la música folclórica andaluza.
21
Criterios de evaluación
1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de
conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.
2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de
enriquecimiento cultural. CCL, CSC, CEC.
3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. CCL, CSC, CEC.
4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. CSC, CAA, CEC.
Bloque 4. Música y Tecnología.
Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG, AVI, etc.
Utilización de algún conversor de audio o vídeo. Aplicación de sonido y música a vídeos y
pequeños documentales realizados por el alumnado. Búsqueda de información en Internet.
Principales buscadores en la red. Utilización de editores de vídeo. La función de la música en
diferentes medios audiovisuales: radio, televisión, cine, publicidad, videojuegos.
Criterios de evaluación
1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. CD, CEC.
2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones
propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.
CMCT, CD, CAA.
3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos
informáticos. CD, CAA, SIEP.
4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio,
televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones
tecnológicas. CD, CSC, CEC.
5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con
autonomía. CMCT, CD.
22
Procedimientos de evaluación
- Evaluación inicial: se realizará durante el primer mes de clase utilizando la observación directa,
actividades varias de audición y un comentario de texto sobre los beneficios de la música. A la
vista de los resultados de la evaluación inicial el profesorado explicitará qué aspectos de los
objetivos, contenidos, metodología y/o de la evaluación se adaptarán a las características y
necesidades del alumnado del centro.
- Cuaderno de clase: se revisará una vez a la semana.
- Observación sistemática, diaria y directa.
- Audiciones.
- Realización de trabajos de investigación.
- Pruebas escritas u orales, realizadas individual o colectivamente. Pueden ser de tipo test, de
preguntas abiertas, o de exposición de un tema.
- Producciones motrices, musicales, instrumentales,…
- Autoevaluación y coevaluación.
Calificación
La calificación es la expresión objetiva de los resultados del aprendizaje y tendremos
muy en cuenta los criterios de evaluación comunes establecidos en el PEC. Para calificar al
alumnado, se tendrá en cuenta el desarrollo de las destrezas motoras y psicomotrices necesarias
tanto para la danza como para el dominio de los instrumentos y de la voz. Se tendrán en cuenta
las pruebas escritas y orales, las tareas realizadas en clase-casa y la realización de los trabajos y
la participación y el buen comportamiento.
Casos particulares
El alumnado con evaluación negativa en el curso de 1º de la ESO, se le llevará a cabo el
plan de pendientes.
Alumnado a los que no se les puede aplicar la evaluación continua (enfermedad,
absentismo,...) se le realizará una prueba escrita para valorar la consecución de los objetivos,
además deberán entregar realizadas un trabajo.
Septiembre
El alumnado con la materia de música suspensa se presentará a una prueba escrita en
septiembre donde se incluye todo lo tratado durante el curso escolar.
23
Recuperación de pendientes
El alumnado que tenga la materia de música pendiente del curso o de los cursos anteriores
podrá recuperarla si realiza un trabajo que se realizará en tres partes. La primera en diciembre y
la segunda en marzo y la tercera en mayo, para facilitar su realización. Dicho trabajo consiste en
la elaboración de cuarenta fichas. Una vez corregido dicho trabajo se devuelve al alumno/a para
su reelaboración y posterior entrega.
7. Atención a la diversidad
De acuerdo con lo establecido en el artículo 19.2 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de
diciembre, estos programas irán dirigidos preferentemente a aquellos alumnos y alumnas que
presenten dificultades relevantes de aprendizaje no imputables a falta de estudio o esfuerzo.
Se propiciará que el alumnado alcance las destrezas básicas mediante la selección de aquellos
aprendizajes que resulten imprescindibles para el desarrollo posterior de otros conocimientos y
que contribuyan al desarrollo de las competencias clave, destacando por su sentido práctico y
funcional.
Se favorecerá el desarrollo del autoconcepto, y de la autoestima del alumnado como elementos
necesarios para el adecuado desarrollo personal, fomentando la confianza y la seguridad en sí
mismo con objeto de aumentar su grado de autonomía y su capacidad para aprender a aprender.
Asimismo, se fomentará la comunicación, el trabajo cooperativo del alumnado y el desarrollo de
actividades prácticas, creando un ambiente de aceptación y colaboración en el que pueda
desarrollarse el trabajo de manera ajustada a sus intereses y motivaciones.
Se establecerán relaciones didácticas entre los distintos ámbitos y se coordinará el tratamiento
de contenidos comunes, dotando de mayor globalidad, sentido y significatividad a los
aprendizajes, y contribuyendo con ello a mejorar el aprovechamiento por parte de los alumnos y
alumnas.
La evaluación del alumnado que curse programas de mejora del aprendizaje y del rendimiento
tendrá como referente fundamental las competencias clave y los objetivos de la Educación
Secundaria Obligatoria, así como los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje
evaluables.
24
8. Actividades extraescolares y complementarias
El Departamento de Música considera que las actividades extraescolares son un elemento
fundamental para el conocimiento y el desarrollo de las capacidades musicales de los
alumnos/as. Por ello desde este departamento se potenciará en la medida de lo posible todas
aquellas actividades y propuestas que de manera directa o indirecta guarden relación con el
ámbito musical. Entre otras el departamento propone las siguientes:
· Asistencia a conciertos didácticos.
·Actividades musicales o relacionadas con el ámbito musical programadas para los
diferentes días temáticos señalados por el Centro (Día de la Paz, Día de Andalucía, Día de la
violencia doméstica, Día del sida, etc.…)
· Se tendrá especial atención el 16 de Noviembre, el día de Flamenco, dedicando una
sesión a una charla para los 4º de un miembro de la Peña Flamenca de Paradas y varias sesiones
a las características básicas del Flamenco para el 1º Ciclo.
. Como actividad complementaria para el día del flamenco, se realizará un concurso de
trípticos. Los mejores serán expuestos en los pasillos del IES. Posteriormente, estos mismos
trípticos serán pasados a formato digital en la asignatura de tecnología y se expondrá el resultado
en la peña flamenca de Paradas, en su semana grande.
. Como actividad extraescolar sobre el flamenco se visitará la Peña Flamenca de Alcalá
de Guadaira y se asistirá a un concierto didáctico.
· Exposiciones realizadas por alumnos/as del centro dentro o fuera de éste.
· Concurso de Jóvenes Cantantes “Sing Star”.
· Cualquier otra actividad que guarde relación con la música u otra expresión artística en
la que la música guarde un papel relevante.
25
9. Desarrollo de las unidades didácticas
Según el calendario escolar 2018-19 el curso académico consta de la siguiente distribución:
Días lectivos
1ª Evaluación 65
2ª Evaluación 57
3ª Evaluación 56
Teniendo esto en cuenta nuestra programación trimestral será:
1º E.S.O. Unidades didácticas
1ª Evaluación 1-2
2ª Evaluación 3-4
3ª Evaluación 5-6
2º E.S.O. Unidades didácticas
1ª Evaluación 7-8
2ª Evaluación 9-10
3ª Evaluación 11-12
4º E.S.O. Unidades didácticas
1ª Evaluación 1-2-3
2ª Evaluación 4-5-6
3ª Evaluación 7-8
1º ESO
Unidad 1
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento de las cuatro cualidades básicas del
sonido, así como la diferencia entre dos conceptos básicos como son el sonido y el ruido. A lo
largo de todo el curso, y como método habitual de trabajo, la adquisición de conocimientos se
convierte en un objetivo irrenunciable que ha de desbordar la mera práctica repetitiva, más o
menos lúdica, de actividades. Por ello, desde esta primera unidad se plantea la práctica como una
siembra activa de conocimientos que han de propiciar la reflexión del alumno y cuyo resultado
final ha de ser, sin duda, la adquisición de los que se establecen como objetivos fundamentales
de la unidad.
26
Objetivos
Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
Contenidos
Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Uso de una adecuada
terminología para describir procesos relacionados con el sonido y sus cualidades.
Importancia del silencio como elemento para la práctica musical. El oído. Comprensión
del proceso de emisión, propagación y recepción del sonido.
Audición de la máquina de escribir de Leroy Anderson.
Hábito de escuchar con atención. Ideas, emociones y sentimientos expresados por la
música. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas,
entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Audición de Trashin the
Camp, de Phill Colins. Hábito de escuchar con atención.
Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta
de información, claves de acceso, privacidad, etc. Fragmentos musicales buscados en la red a
través de las nuevas tecnologías.
27
Elementos transversales
El desarrollo de las competencias personales y las habilidades sociales para el ejercicio
de la participación, desde el conocimiento de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la
igualdad, el pluralismo político y la democracia.
La educación para la convivencia y el respeto en las relaciones interpersonales, la
competencia emocional, el autoconcepto, la imagen corporal y la autoestima como elementos
necesarios para el adecuado desarrollo personal.
El desarrollo de las habilidades básicas para la comunicación interpersonal, la capacidad
de escucha activa, la empatía, la racionalidad y el acuerdo a través del diálogo.
La “Educación para la salud”, se desarrolla a través de las posibilidades de la expresión
corporal, de la danza, el baile, el dominio de la voz, el dominio del propio cuerpo y el equilibrio
físico y mental.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Audición de ejemplos y visionado de video
explicativo de la propagación del sonido
Reconocimiento de enunciados relativos al
sonido, el ruido y el silencio. Resumen del
material facilitado en el blog.
1-2
Reconocer cualidades del sonido.
Visionado del video-test: ¿cómo de viejos
son tus oídos? Y ¿Qué es la contaminación
acústica?
Identificación de las cualidades del sonido
mediante ejemplos auditivos. (mano alzada)
Análisis de la tabla sobre los índices de
contaminación acústica.
2-3
Identificación de fragmentos instrumentales
en una obra. Identificación de la estructura
de un fragmento musical mediante
musicograma. Análisis de la función
musical del ruido.(la máquina de escribir,
L. Anderson)
Identificación de motivos melódicos.
Interpretación de un ritmo.(Sand paper,
L.Anderson). Análisis de una obra basada en
ruidos corporales.
4
Identificación de fragmentos instrumentales
en una obra. Identificación de la estructura
de un fragmento musical. Análisis de la
función musical del ruido. (Trashin The
Camp, Phil Collins).
Identificación de motivos melódicos.
Interpretación de un ritmo. (reloj sincopado de
Análisis de una obra basada en ruidos
corporales.
5-6
Audición e interpretación de los ejemplos
buscados por el alumnado.
Interpretación de obras musicales.(grupal)
Búsqueda de información sobre premios
artísticos nacionales e internacionales
(individual)
7
Resolución de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita. Elaboración preguntas
para el trivial musical (dual).
Búsqueda en youtube de la versión de Jerry
Lewis, typewriter.(individual)
8-9
28
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Reconocer los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado y
aplicándolos a través de la lectura o la audición
de pequeñas obras o fragmentos musicales.
CEC, CCL, CMCT.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y
los elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Valorar el silencio como condición previa para
participar en las audiciones. CCL, CSC, CEC.
3.1. Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Identificar situaciones del ámbito cotidiano en
las que se produce un uso indiscriminado del
sonido, analizando sus causas y proponiendo
soluciones. CCL, CAA, CSC, CEC.
6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la
contaminación acústica.
Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas como medio
para las actividades de interpretación,
aceptando y cumpliendo las normas que rigen la
interpretación en grupo y aportando ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento
de la tarea común. SIEP, CSC, CEC.
7.2. Demuestra una actitud de superación y
mejora de sus posibilidades y respeta las
distintas capacidades y formas de expresión de
sus compañeros.
Demostrar interés por las actividades de
composición e improvisación y mostrar respeto
por las creaciones de sus compañeros y
compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y de los
compañeros.
Participar activamente y con iniciativa personal
en las actividades de interpretación, asumiendo
diferentes roles, intentando concertar su acción
con la del resto del conjunto, aportando ideas
musicales y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en común. SIEP,
CEC.
6.1. Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
musicales.
Explorar las posibilidades de distintas
fuentes y objetos sonoros. CD, CAA, CEC.
9.1. Muestra interés por los paisajes sonoros
que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.
9.2. Investiga e indaga de forma creativa la s
posibilidades sonoras y musicales de los
objetos.
Utilizar de manera funcional los
recursos informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho musical.
CD, CAA, SIEP, CEC.
7.1. Utiliza diversas fuentes de
información para indagar sobre las
nuevas tendencias, representantes, grupos de
música popular etc., y realiza una revisión
crítica de dichas producciones.
7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las
preferencias musicales propias.
29
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 2
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento en profundidad de la altura y del
proceso de fonación y los tipos de voces. La voz como un instrumento musical del que todos
podemos hacer uso para expresarnos y comunicarnos con los demás. Para ayudarnos
analizaremos dos obras vocales, La Traviata de Verdi y las canciones de la película Los chicos
del coro. Como esta unidad se desarrollará en torno al día del flamenco, el 16 de noviembre,
30
introduciremos dos actividades más: una será la visita a la peña flamenca de Paradas, y la otra la
realización de un tríptico sobre las características básicas del flamenco, llevando a cabo un
concurso posterior (con entrega de título de reconocimiento por parte del centro) y su exposición
en los tablones del IES.
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y
corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.
Contenidos
Sonidos graves y agudos. La altura de los sonidos. El pentagrama, las notas, las líneas
adicionales, la clave de sol.
Tipos de voces. Tesitura, color, timbre. Adquisición de recursos con la voz, partiendo del
conocimiento de nuestro aparato fonador.
Identificación del pulso y los acentos en una pieza.
Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música. Emisión, oral y escrita, de
comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un contexto histórico,
social y cultural determinados.
31
Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales
y plataformas musicales para consultar oferta musical. Audiciones de “La Traviata” y la canción
“Vois sur ton chemin”.
Elementos transversales
La “Educación para la salud”, se desarrolla a través de las posibilidades de la expresión
corporal, el dominio de la voz, el dominio del propio cuerpo y el equilibrio físico y mental.
La “Educación moral y cívica”, se desarrolla incentivando el trabajo en equipo,
promoviendo así la cooperación, la integración en el equipo y respeto por el trabajo de las demás
personas.
Se facilitará un aprendizaje globalizado estableciendo relación con otras materias del
currículo, como Educación Física (a través de un conocimiento del cuerpo, desarrollo de
actividades físicas, rítmicas y expresivas, el movimiento y la danza, etc.); Lengua Castellana y
Literatura (como lenguaje y medio de expresión, desarrollando y mejorando estructuras del
lenguaje verbal para poder expresar ideas relacionadas con la música, lectura de textos, uso de
vocabulario específico de la materia, etc.).
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Lectura y representación de las notas
musicales.
Reconocimiento de la certeza o falsedad de
enunciados relacionados con la altura.
Relación entre nombres y signos musicales
relacionados con la altura. (gamificación a través
de la App Music Tutor)
1-2-3
Audición de fragmentos musicales e
identificación del tipo y el registro de la
voz que los interpreta.
Audición de fragmentos musicales e
identificación del tipo y el registro de la voz que
los interpreta.(individual)
3-4
Identificación de las notas más agudas y
más graves de varios temas.
Ordenación, de grave a agudo,
de una serie de voces.
5
Lectura de partituras con notas
comprendidas entre do3 y la4.
Prueba oral individual. 5
Comprensión de un musicograma con los
temas de la pieza La Traviata, de Verdi.
Reconocimiento de la técnica del falsete.
Preguntas orales de manera individual
Búsqueda de información en la Web sobre
Farinelli.
6
Comprensión de las voces blancas con la
audición y análisis de “Vois Sur ton
Chemin”. Visionado de partes del film.
Interpretación de la canción trabajada de manera
grupal. Búsqueda de información en la Web y
realización de una infografía sobre Bruno Coulais
(dual) y posteriormente coevaluada.
7
Resolución de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita. Elaboración preguntas
para el trivial musical (dual).
8-9
Explicación , lectura y posterior reparto
de información básica sobre el flamenco
Elaboración de un tríptico sobre información
básica del flamenco
10-11-12
Visita a la peña flamenca de Paradas Breve exposición oral de lo aprendido en la visita 12-13
32
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Reconocer los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado y
aplicándolos a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales. CEC, CCL, CMCT.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y
los elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Distinguir y utilizar los elementos de la
representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama,
clave de sol y de fa en cuarta; duración de las
figuras, signos que afectan a la intensidad y
matices, indicaciones rítmicas y de tempo,
etc.). CCL, CMCT, CEC.
2.1. Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el pentagrama;
clave de sol.
Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas como
medio para las actividades de interpretación,
aceptando y cumpliendo las normas que rigen
la interpretación en grupo y aportando ideas
musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común. SIEP,
CSC, CEC.
6.1. Muestra interés por el conocimiento y
cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando
técnicas que permitan una correcta emisión de la
voz.
6.3. Practica la relajación, la respiración,
la articulación, la resonancia y la
entonación.
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas
e interpretativas necesarias en las actividades
de interpretación adecuadas al nivel.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas
de control de emociones a la hora de mejorar
sus resultados en la exposición ante un público.
Participar activamente y con iniciativa
personal en las actividades de interpretación,
asumiendo diferentes roles, intentando
concertar su acción con la del resto del
conjunto, aportando ideas musicales y
contribuyendo al perfeccionamiento de la
tarea en común. SIEP, CEC.
7.2. Demuestra una actitud de superación y
mejora de sus posibilidades y respeta las
distintas capacidades y formas de expresión de
sus compañeros.
Identificar y describir los diferentes
instrumentos y voces, y sus agrupaciones.
CCL, CEC.
1.1. Diferencia las sonoridades de los diferentes
tipos de voces.
1.3. Explora y descubre las posibilidades de la
voz.
Identificar y describir, mediante el uso de
distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal), algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre, repetición,
imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada. CCL, CMCT,
CD, CEC.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
3.1. Valora el silencio como elemento
indispensable para la interpretación y la
audición.
Valorar la asimilación y empleo de
algunos conceptos musicales básicos
6.1. Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos
33
necesarios a la hora de emitir juicios de valor
o “hablar de música”. CCL, CSC, SIEP, CEC.
musicales.
6.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones
musicales de forma oral y escrita con rigor y
claridad.
Utilizar de manera funcional los
recursos informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho musical.
CD, CAA, SIEP, CEC.
7.1. Utiliza diversas fuentes de información
para indagar sobre las nuevas tendencias,
representantes, grupos de música popular etc.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el hecho
musical.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
34
Unidad 3
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento en profundidad de la duración del
sonido así como de las figuras musicales. También aprender las características fundamentales de
los instrumentos cordófonos así como diferenciar los diferentes matices en sus sonidos. Como
ejemplos de audición donde predomina esta familia instrumental utilizaremos a Vivaldi y
2Cellos. Realizaremos una infografía con la aplicación canva.
Objetivos
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para
describirlas.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e
intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del
arte en general.
Contenidos
Importancia del silencio como elemento para la práctica musical. Pulso, acento y ritmo.
Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras y silencios.
Identificación del pulso y los acentos en una pieza.
Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones
rítmicas, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades. Respeto a las
normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en
situaciones de interpretación, composición o improvisación.
Timbre característico y discriminación según la forma de hacer vibrar las cuerdas en la
familia instrumental de los cordófonos.
35
Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas
épocas. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas,
entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. Emisión, oral y escrita,
de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un contexto
histórico, social y cultural determinados.
Utilización del programa Canva para la realización de una infografía de una cantaora
flamenca. Búsqueda de información en Internet.
Elementos transversales
El desarrollo de las habilidades básicas para la comunicación interpersonal, la capacidad
de escucha activa, la empatía, la racionalidad y el acuerdo a través del diálogo.
La utilización crítica y el autocontrol en el uso de las tecnologías de la información y la
comunicación y los medios audiovisuales, la prevención de las situaciones de riesgo derivadas de
su utilización inadecuada, su aportación a la enseñanza, al aprendizaje y al trabajo del alumnado,
y los procesos de transformación de la información en conocimiento.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Medir el pulso de diferentes ejemplos,
donde se incluye la redonda, blanca, negra y
corchea. Las grafías de las figuras musicales
y sus pausas.
Medir el pulso de diferentes ejemplos
facilitados por la profesora de manera individual
adaptados a su nivel.
1-2
Marcar el pulso e identificar el ritmo de
diferentes melodías.
Marcar el pulso de diferentes ejemplos auditivos
realizando competición por filas. Hacer uso de
la coevaluación.
1-2
Marcación de dos patrones rítmicos. Lectura
de partituras sencillas. Realización de
dictados rítmicos.
Realizar dictado rítmico 1-2
Audición de fragmentos correspondientes a
la variedad de sonoridades de los
instrumentos cordófonos.
Reconocer, de manera individual, los
instrumentos cordófonos de las audiciones
propuestas.
3-4
Relacionar fragmentos de obras musicales
con el instrumento que los interpreta.
Reconocer, de manera individual, los
instrumentos cordófonos de las audiciones
propuestas.
3-4
Indicar qué grupos de instrumentos
cordófonos se escuchan en varias obras
musicales de género variado.
Realización de una infografía en el programa
Canva sobre un instrumento cordófono.
Actividad dual en aula de informática.
5-6
Comprensión de un musicograma con los
temas de la pieza La Primavera, de Vivaldi.
Identificación del orden de aparición de los
temas.
7
Comprensión de nuevos estilos musicales
con la audición de obras del grupo 2Cellos.
Reconocimiento de la certeza o falsedad de
enunciados relativos a una audición.
8
Resolución de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita. Elaboración preguntas
para el trivial musical (dual).
9-10
Explicación de la aplicación Canva Realización de una infografía de una cantaora
andaluza
11-12
36
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Reconocer los parámetros del sonido y
los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado y aplicándolos a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales. CEC, CCL,
CMCT.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical, utilizando
un lenguaje técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través
de la lectura o la audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones
rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas
en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
Distinguir y utilizar los elementos de la
representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el
pentagrama, clave de sol y de fa en
cuarta; duración de las figuras, signos
que afectan a la intensidad y matices,
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
CCL, CMCT, CEC.
2.1. Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol
y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos
que afectan a la intensidad y matices; indicaciones
rítmicas y de tempo, etc.).
Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas como
medio para las actividades de
interpretación, aceptando y cumpliendo
las normas que rigen la interpretación en
grupo y aportando ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la
tarea común. SIEP, CSC, CEC.
6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando
técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.
6.3. Practica la relajación, la respiración, la
articulación, la resonancia y la entonación.
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e
interpretativas necesarias en las actividades de
interpretación adecuadas al nivel.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de
control de emociones a la hora de mejorar sus
resultados en la exposición ante un público.
Identificar y describir los diferentes
instrumentos y voces, y sus
agrupaciones. CCL, CEC.
1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos
de la orquesta, así como su forma, y los diferentes
tipos de voces.
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de audición.
CCL, CD, CAA, CEC.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
Identificar y describir, mediante el uso de
distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal), algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical
(ritmo, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una
obra musical interpretada en vivo o
grabada. CCL, CMCT, CD, CEC.
5.1. Describe los diferentes elementos de las obras
musicales propuestas.
5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como
apoyo al análisis musical.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar
conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma
oral y escrita con rigor y claridad.
Realizar ejercicios que reflejen la
relación de la música con otras
disciplinas. CCL, CAA, CSC, SIEP.
1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con
periodos de la historia de la música y con otras
disciplinas.
Utilizar con autonomía los
recursos tecnológicos disponibles,
demostrando un conocimiento básico de
las técnicas y procedimientos necesarios
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la
37
para grabar, reproducir, crear, interpretar
música y realizar sencillas producciones
audiovisuales. CD, CAA, SIEP.
producción musical demostrando el uso adecuado
de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
Utilizar de manera funcional los
recursos informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho
musical. CD, CAA, SIEP, CEC.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar trabajos
sobre temas relacionados con el hecho musical.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
38
Unidad 4
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento en profundidad de la intensidad del
sonido así como de las indicaciones de dinámica. También aprender las características
fundamentales de los instrumentos idiófonos así como diferenciar los diferentes matices en sus
sonidos. Como ejemplos de audición donde predomina esta familia instrumental utilizaremos las
bandas sonoras de las películas de John Williams y al grupo de percusión corporal Mayumaná.
Se tratará con especial atención el cajón flamenco. También haremos dos pruebas prácticas: una
actuación grupal de percusión corporal, que posteriormente se subirá a la red con consentimiento
de los padres; y una reproducción casera de las campanas de cristal, en grupos de 2-3 miembros,
que grabarán en video y expondrán ante sus compañeros.
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y
corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales
“palos”, baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del
flamenco en el mundo.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
39
Contenidos
Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con el sonido y
sus cualidades. Percusión corporal. Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación.
Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones de
movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas actividades.
Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o
profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.
Familia de instrumentos idiófonos. El cajón flamenco.
Información básica de John Williams y Mayumaná. Ampliación con Hands Free.Estilos
de la música urbana. Obras representativas de panorama musical actual.
Grabación de las interpretaciones realizadas. Búsqueda de información en Internet y uso
racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre consulta de información.
Elementos transversales
La “Educación para la salud”, se desarrolla a través de las posibilidades de la expresión
corporal, de la danza, el baile, el dominio del propio cuerpo y el equilibrio físico y mental.
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
El “Respeto a las diversas culturas”, se desarrolla dando a conocer músicas y folclores de
culturas diferentes, fomentando el interés y el respeto por manifestaciones culturas diversas y su
música como fuente de expresión, evitando cualquier conducta xenófoba.
La “Educación moral y cívica” y “Educación para la Paz”, se desarrolla incentivando el
trabajo en equipo, promoviendo así la cooperación, la integración en el equipo y respeto por el
trabajo de las demás personas, incidiendo en una concienciación de la importancia de la paz, la
tolerancia y el compromiso social.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Visionado de un mapa conceptual sobre
las dinámicas musicales.
Completar el musicograma de la audición “this
land”, de El rey león. Acompañar con palmas
las Marcha Radezsky en el concierto de Año
Nuevo
1
Reconocimiento de la dinámica
en diferentes ejemplos sonoros.
Reconocer las dinámicas
en diferentes momentos de la obra
2
Reconocimiento de instrumentos idiófonos.
Visionado de vídeo resumen y vídeos con
ejemplos de instrumentos idiófonos.
Relación de fragmentos musicales con
el instrumento idiófonos que los interpreta.
3
Visionado de los vídeos: origen del cajón Completar preguntas dadas sobre los dos vídeos 4
40
flamenco y golpes básicos del método
Abellán.
Resumen de información básica de John
Williams.
Reconocimiento de las películas mediante la
audición de un fragmento de sus bandas sonoras
5-6
Visionado del vídeo documental de RTVE
sobre el origen de Mayumaná.
Respuesta de las preguntas sobre dicho vídeo. 7
Resolución de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita. Elaboración preguntas
para el trivial musical (dual).
7-8
Visionado de 4 vídeos sobre diferentes
ejemplos de percusión corporal
Elaboración de manera grupal de una
coreografía de 1 minuto de duración de
percusión corporal.
9-10-11
Grabación de la creación artística Coevaluación de las grabaciones 12
Creación de sonidos caseros en copas de
cristal, actividad dual.
Evaluación del vídeo realizado de manera dual
sobre las copas de cristal
casa
Criterios de Evaluación y Competencias claves y
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Reconocer los parámetros del sonido y
los elementos básicos del lenguaje
musical, utilizando un lenguaje técnico
apropiado y aplicándolos a través de la
lectura o la audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales. CEC, CCL,
CMCT.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical, utilizando
un lenguaje técnico apropiado.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través
de la lectura o la audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones
rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas
en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
Distinguir y utilizar los elementos de la
representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el
pentagrama, clave de sol y de fa en
cuarta; duración de las figuras, signos
que afectan a la intensidad y matices,
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
CCL, CMCT, CEC.
2.1. Distingue y emplea los elementos que se
utilizan en la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol
y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos
que afectan a la intensidad y matices; indicaciones
rítmicas y de tempo, etc.).
Improvisar e interpretar estructuras
musicales elementales construidas sobre
los modos y las escalas más sencillas y
los ritmos más comunes. CSC, CCL,
CMCT, CEC.
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales
elementales construidas sobre los modos y las escalas
más sencillas y los ritmos más comunes.
Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas como
medio para las actividades de
interpretación, aceptando y cumpliendo
las normas que rigen la interpretación en
grupo y aportando ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la
tarea común. SIEP, CSC, CEC.
6.3. Practica la relajación, la respiración, la
articulación, la resonancia y la entonación.
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e
interpretativas necesarias en las actividades de
interpretación adecuadas al nivel.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de
control de emociones a la hora de mejorar sus
resultados en la exposición ante un público.
Demostrar interés por las actividades de
composición e improvisación y mostrar
7.2. Demuestra una actitud de superación y mejora
de sus posibilidades y respeta las distintas
41
respeto por las creaciones de sus
compañeros y compañeras. SIEP,
CMCT, CAA, CSC.
capacidades y formas de expresión de sus compañeros.
Participar activamente y con iniciativa
personal en las actividades de
interpretación, asumiendo diferentes
roles, intentando concertar su acción con
la del resto del conjunto, aportando ideas
musicales y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en común.
SIEP, CEC.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas
del profesor y de los compañeros.
8.4. Practica las pautas básicas de la interpretación:
silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición interior, memoria y adecuación al
conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia
interpretación y la de su grupo.
8.5. Participa de manera activa en agrupaciones
vocales e instrumentales, colaborando con actitudes
de mejora y compromiso y mostrando una actitud
abierta y respetuosa.
Explorar las posibilidades de distintas
fuentes y objetos sonoros. CD, CAA,
CEC.
9.2. Investiga e indaga de forma creativa las
posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
Realizar ejercicios que reflejen la
relación de la música con otras
disciplinas. CCL, CAA, CSC, SIEP.
1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con
periodos de la historia de la música y con otras
disciplinas.
Apreciar la importancia del patrimonio
cultural español y comprender el valor
de conservarlo y transmitirlo. CCL,
CAA, CSC, CEC.
5.1. Valora la importancia del patrimonio español.
5.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales
españoles.
Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando
un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones
audiovisuales. CD, CAA, SIEP.
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso adecuado
de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.
Utilizar de manera funcional los recursos
informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho
musical. CD, CAA, SIEP, CEC.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar trabajos
sobre temas relacionados con el hecho musical.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
42
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 5
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el reconocimiento del timbre del sonido así como
de los diversos factores que lo determinan. También aprender las características fundamentales
de los instrumentos membranófonos así como diferenciar los diferentes matices en sus sonidos.
Como ejemplos de audición donde predomina esta familia instrumental utilizaremos la versión
de Andreu Rieu del Bolero de Ravel y como ejemplo actual al grupo Queen. También haremos
un trabajo dual de investigación en la red sobre el festival de Edimburgo, las marchas
procesionales (coincidiendo con la semana santa) o los JJOO, con su posterior exposición
apoyada en una exposición de diapositivas.
Objetivos
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
43
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país y especialmente de
la comunidad andaluza.
Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para
describirlas.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Contenidos
El timbre. Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con el
sonido y sus cualidades.
Los instrumentos membranófonos. Audición de los instrumentos de la banda. Audición de obras
musicales más representativas de diferentes estilos y épocas. Análisis de los elementos de la
música (melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas.
Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas,
entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal. La música en Andalucía.
Búsqueda de información en Internet y utilización de programas informáticos para el
aprendizaje musical.
Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones vocales,
instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas básicas que rigen estas
actividades.
Elementos transversales
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
La “Educación moral y cívica” y “Educación para la Paz”, se desarrolla incentivando el
trabajo en equipo, promoviendo así la cooperación, la integración en el equipo y respeto por el
44
trabajo de las demás personas, incidiendo en una concienciación de la importancia de la paz, la
tolerancia y el compromiso social.
La relación con otras materias del currículo, como Geografía e Historia (relacionando la
música con la cultura y la historia, conociendo los estilos musicales, épocas y países de origen).
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Visionado mapa conceptual de los
elementos que determinan el timbre y
posterior explicación
Explicación de un/a conpañero/a a otro/a y
posterior coevaluación de manera oral.
1-2
Ejemplos de audios de diferentes sonidos
(musicales, naturales y artificiales) para su
reconocimiento.
Reconocer qué produce los diferentes sonidos
propuestos.
1-2
Exposición de un power point de
diapositivas de los diferentes instrumentos
membranófonos.
Resumen de la información proporcionada por
la maestra.
3-4
Visionado de la sección de los tambores de
la inauguración de los juegos olímpicos de
Pekín y audición de diferentes
membranófonos.
Reconocimiento, a través de ejemplos auditivos,
de diferentes instrumentos membranófonos
3-4
Visionado del video Top Secret Drum Corp
del festival de Edimburgo.
Pregunta a mano alzada sobre los detalles del
video
5
Lectura de la información básica de Ravel y
su obra El Bolero.
Responder a preguntas claves sobre la audición 5-6
Visionado de un breve video sobre la
historia de Queen. Lectura de información
básica sobre el mismo.
Análisis de la audición de Bohemian Rhapsody.
Búsqueda del significado de los símbolos del
escudo del grupo.
6-7
Resolución de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita. Elaboración preguntas
para el trivial musical (dual).
7-8-9
Búsqueda de información (dual) y
elaboración de un pase de diapositivas sobre
uno de los tres temas propuestos (JJOO,
marchas procesionales o Festival de
Edimburgo)
Exposición del trabajo realizado y
autoevaluación del mismo.
10-11-12
Criterios de Evaluación y Competencias claves y
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Reconocer los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado y
aplicándolos a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales. CEC, CCL, CMCT.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas como
6.3. Practica la relajación, la respiración, la
articulación, la resonancia y la entonación.
45
medio para las actividades de interpretación,
aceptando y cumpliendo las normas que
rigen la interpretación en grupo y aportando
ideas musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común. SIEP,
CSC, CEC.
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas
e interpretativas necesarias en las actividades de
interpretación adecuadas al nivel.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de
control de emociones a la hora de mejorar sus
resultados en la exposición ante un público.
Identificar y describir los diferentes
instrumentos y voces. CCL, CEC.
1.1. Diferencia las sonoridades de los
instrumentos de la orquesta, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.
Reconocer auditivamente y determinar la
época o cultura a la que pertenecen distintas
obras musicales, interesándose por ampliar
sus preferencias. CD, CSC, CEC.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras
épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en
el tiempo músicas de diferentes culturas.
Demostrar interés por conocer músicas de
distintas características, épocas y culturas y
por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales, adoptando una
actitud abierta y respetuosa. CCL, CAA,
CSC, CEC.
2.2. Muestra interés por conocer música de
diferentes épocas y culturas como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute personal.
Apreciar la importancia del patrimonio
cultural español y comprender el valor de
conservarlo y transmitirlo. CCL, CAA, CSC,
CEC.
5.1. Valora la importancia del patrimonio español.
Valorar la asimilación y empleo de algunos
conceptos musicales básicos necesarios a la
hora de emitir juicios de valor o “hablar de
música”. CCL, CSC, SIEP, CEC.
6.1. Emplea un vocabulario adecuado para
describir percepciones y conocimientos musicales.
Mostrar interés y actitud crítica por la
música actual, los musicales, los conciertos
en vivo y las nuevas propuestas musicales,
valorando los elementos creativos e
innovadores de los mismos. CD, CAA, CSC,
SIEP, CEC.
7.1. Utiliza diversas fuentes de información
para indagar sobre las nuevas
tendencias, representantes, grupos de música
popular etc., y realiza una revisión crítica de
dichas producciones.
7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las
preferencias musicales propias.
Utilizar de manera funcional los recursos
informáticos disponibles para el aprendizaje
e indagación del hecho musical. CD, CAA,
SIEP, CEC.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar trabajos
sobre temas relacionados con el hecho musical.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
46
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 6
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento en profundidad de la melodía,
escalas e intervalos. También aprender las características fundamentales de los instrumentos
aerófonos de madera así como diferenciar los diferentes matices en sus sonidos. Como ejemplos
de audición de esta familia instrumental utilizaremos “Galop” de Rossini. Para fortalecer el
concepto de melodías trataremos canciones de Michael Jackson. También haremos una prueba
práctica haciendo el uso de las nuevas tecnologías con la grabación por parejas de un podcast de
entre 1-2 minutos de duración de una artista flamenca.
Objetivos
Utilizar la voz y los recursos tecnológicos para expresar ideas, emociones,
sentimientos, sensaciones, etc.
47
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y
placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras
andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro
de la evolución de la música andaluza, española y universal.
Utilizar diversas fuentes de información: textos, partituras, musicogramas, medios
audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a
la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en
diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias,
como materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia,
como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las
demás personas.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales
danzas, cantes, especialmente de la comunidad andaluza.
Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de sus artistas y tomar conciencia
de la proyección y significación del flamenco en el mundo.
Contenidos
Concepto de Escala, Melodía, Intervalos, Tonos y semitonos. Elementos básicos de una
audición: melodía.
Familias de instrumentos de viento-madera y tipos de embocadura. Audición de obras
musicales más representativas de diferentes estilos y épocas. Ideas, emociones y sentimientos
expresados por la música a través de las distintas épocas.
Principales intérpretes y directoras andaluzas. La mujer en la historia de la música.
Grabación de las interpretaciones realizadas. Uso de editores de audio. Búsqueda de información
en Internet.
Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el
profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.
48
Elementos transversales
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
Facilita un aprendizaje globalizado estableciendo relación con otras materias del
currículo como Lengua Castellana y Literatura, como lenguaje y medio de expresión,
desarrollando y mejorando estructuras del lenguaje verbal para poder expresar ideas relacionadas
con la música.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Explicación y ejemplificación de conceptos
claves como melodía, escala e intervalo.
Ficha para la resolución de intervalos. Audición
de diferentes obras para reconocer las melodías.
1-2
Visionado de imágenes y videos para
distinguir los instrumentos aerófonos de
madera. Ejemplos de audio.
Reconocer en diferentes audiciones los
instrumentos de viento-madera que suenan.
Resumen del material teórico proporcionado
3-4
Elaboración dual de un mapa conceptual de
Rossini sobre el material facilitado.
Seguimiento y comprensión del musicograma
de El Galop, de Rossini.
5-6
Gamificación para acertar el artista
basándose en pistas dadas por la maestra.
Completar, haciendo uso de Internet, las
preguntas facilitadas sobre Michael Jackson
7
Memorizar a la mayor rapidez posibles
melodías de Michael Jackson
Juego por equipos para reconocer la canción de
Michael Jackson que está sonando
8-9
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita. Elaboración preguntas
para el trivial musical (dual).
9-10
Explicación de la elaboración de un podcast Escoger una artista flamenca femenina y
elaborar un podcast de 1-2 minuto de duración
11-12
Criterios de Evaluación y Competencias claves y
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Reconocer los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado y
aplicándolos a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales. CEC, CCL, CMCT.
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado.
Participar activamente y con iniciativa
personal en las actividades de interpretación,
asumiendo diferentes roles, intentando
8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas de diferentes
géneros, estilos y culturas, aprendidas por
49
concertar su acción con la del resto del
conjunto, aportando ideas musicales y
contribuyendo al perfeccionamiento de la
tarea en común. SIEP, CEC.
imitación y a través de la lectura de partituras con
diversas formas de notación, adecuadas al nivel.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y de los compañeros.
Identificar y describir, mediante el uso de
distintos lenguajes (gráfico, corporal o
verbal), la melodía de una obra musical.
CCL, CEC.
5.1. Describe los diferentes elementos de las obras
musicales propuestas.
5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos
como apoyo al análisis musical.
5.3. Emplea conceptos musicales para comunicar
conocimientos, juicios y opiniones musicales de
forma oral y escrita con rigor y claridad.
Realizar ejercicios que reflejen la relación de
la música con otras disciplinas. CCL, CAA,
CSC, SIEP.
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la
música en nuestra sociedad.
Demostrar interés por conocer músicas de
distintas características, épocas y culturas y
por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales, adoptando una
actitud abierta y respetuosa. CCL, CAA,
CSC, CEC.
2.2. Muestra interés por conocer música de
diferentes épocas y culturas como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute personal.
Relacionar las cuestiones técnicas
aprendidas con las características de los
períodos de la historia de la música para
acceder al elemento de la música trabajado:
melodía. CMCT, CAA, CEC.
3.1. Relaciona las cuestiones técnicas
aprendidas vinculándolas a los periodos de la
historia de la música correspondientes.
Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar y
reproducir sencillas producciones
audiovisuales. CD, CAA, SIEP.
1.2. Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso
adecuado de los materiales relacionados, métodos
y tecnologías.
Utilizar de manera funcional los recursos
informáticos disponibles para el aprendizaje
e indagación del hecho musical. CD, CAA,
SIEP, CEC.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar trabajos
sobre temas relacionados con el hecho musical.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
50
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 7
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento del tempo musical y el carácter.
También aprender las características fundamentales de los instrumentos aerófonos de metal y sin
embocadura, así como diferenciar los diferentes matices en sus sonidos. Como ejemplos de
audición de esta familia instrumental utilizaremos “In the Mood” de Glenn Miller. Para remarcar
los contenidos de esta unidad y ampliar con nuevos estilos musicales trabajaremos la figura de
dos compositores latinos: Juan Luis Guerra y Shakira. También haremos una actividad de
ampliación buscando información en Internet sobre el metrónomo. El uso de las nuevas
tecnologías también estará presente con la realización por parejas de una infografía mediante la
aplicación Canva en el aula de informática sobre la autora flamenca tratada en el tema anterior y
la búsqueda de espectáculos flamencos en la provincia (actual o antiguo) para la realización de
un cartel promocional de dicho espectáculo.
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
51
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y
placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para
describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras
andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro
de la evolución de la música andaluza, española y universal.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales
danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces y tomar conciencia de la proyección y
significación del flamenco en el mundo.
Contenidos
Indicaciones de tempo y carácter. Lectura y correcta interpretación en una partitura de
indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una persona que dirige la
actividad.
Timbre característico y discriminación según familias instrumentales y tipo de
embocadura.
Ejemplos sonoros. Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos
y épocas. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales de
cada época y escuela musical. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de
diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute
personal.
Principales cantaoras a lo largo de la historia. La mujer en la historia de la música.
Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales
y plataformas musicales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia
(conciertos, espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas,
etc.). Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías.
52
Elementos transversales
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
Facilita un aprendizaje globalizado estableciendo relación con otras materias del
currículo como Geografía e Historia (relacionando la música con la cultura y la historia,
conociendo los estilos musicales, épocas y países de origen).
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Explicación y ejemplificación de conceptos
claves como tempo y carácter.
Audición de diferentes obras para reconocer
los conceptos de tempo y carácter.
1
Visionado de imágenes y videos para distinguir
los instrumentos aerófonos de metal y sin
embocadura. Ejemplos de audio.
Reconocer en diferentes audiciones los
instrumentos de viento-metal y sin
embocadura que suenan.
Resumen del material teórico proporcionado
2-3-4
Lluvia de ideas sobre las características de las
culturas española, japonesa y americana.
Audición y explicación de la obra “In the
mood” de G. Miller.
Elaboración dual de un musicograma de la
audición “In the mood” de G. Miller.
4-5-6
Responder a las preguntas proporcionadas por la
maestra sobre una entrevista a Juan Luis Guerra
Completar la letra de la canción “Ojalá que
llueva café en el campo”.
7
Buscar información básica de Shakira en la
web.
Exposición de lo trabajado 8-9
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad
mediante prueba individual escrita.
Elaboración preguntas para el trivial
musical (dual).
9-10
Recordatorio de la elaboración de una
infografía. Búsqueda de espectáculos
relacionada con la autora flamenca trabajada en
la unidad anterior.
Elaborar un cartel flamenco con la
aplicación Canva sobre la autora flamenca
investigada.
11-12
Criterios de Evaluación, Competencias claves y
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y
Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
53
Distinguir y utilizar los elementos de
la representación gráfica de la música
(colocación de las notas en el
pentagrama, clave de sol y de fa en
cuarta; duración de las figuras, signos
que afectan a la intensidad y matices,
indicaciones rítmicas y de tempo,
etc.). CCL, CMCT, CEC.
2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan
en la representación gráfica de la música (colocación de
las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta;
duración de las figuras; signos que afectan a la
intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo,
etc.).
Identificar y describir los diferentes
instrumentos y voces, y sus
agrupaciones. CCL, CEC.
1.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de
la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos
de voces.
1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos
más característicos de la música popular moderna, del
folklore, y de otras agrupaciones musicales.
Reconocer auditivamente y
determinar la época o cultura a la que
pertenecen distintas obras musicales,
interesándose por ampliar sus
preferencias. CD, CSC, CEC.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas
y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el
tiempo músicas de diferentes culturas.
Realizar ejercicios que reflejen la
relación de la música con otras
disciplinas. CCL, CAA, CSC, SIEP.
1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con
periodos de la historia de la música y con otras
disciplinas.
1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la
música en nuestra sociedad.
Demostrar interés por conocer
músicas de distintas características,
épocas y culturas y por ampliar y
diversificar las propias preferencias
musicales, adoptando una actitud
abierta y respetuosa. CCL, CAA,
CSC, CEC.
2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros
musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de
ellos como oyente con capacidad selectiva.
2.2. Muestra interés por conocer música de diferentes
épocas y culturas como fuente de enriquecimiento
cultural y disfrute personal.
Mostrar interés y actitud crítica por la
música actual, los musicales, los
conciertos en vivo y las nuevas
propuestas musicales, valorando los
elementos creativos e innovadores de
los mismos. CD, CAA, CSC, SIEP,
CEC.
7.1. Utiliza diversas fuentes de información para
indagar sobre las nuevas
tendencias, representantes, grupos de música popular
etc., y realiza una revisión crítica de dichas
producciones.
7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias.
Utilizar de manera funcional
los recursos informáticos disponibles
para el aprendizaje e indagación del
hecho musical. CD, CAA, SIEP,
CEC.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre
temas relacionados con el hecho musical.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
54
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 8
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento de los diferentes tipos de
agrupaciones musicales existentes, su origen. Historia y evolución hasta nuestros días. También
aprender las características fundamentales de los instrumentos electrófonos, así como diferenciar
los diferentes matices en sus sonidos. Como ejemplos de audición utilizaremos “Himno de la
alegría” de Beethoven. Para remarcar los contenidos de esta unidad y ampliar con nuevos estilos
musicales trabajaremos la b.s.o. de la película “Piratas del Caribe”, de Klaus Badelt. También
haremos dos actividades de ampliación buscando información en Internet sobre el Theremin y la
versión de Miguel Ríos del Himno de la Alegría. El uso de las nuevas tecnologías también estará
presente con la búsqueda de información en el aula de informática sobre vídeos musicales en
youtube sobre dichos contenidos. También trabajaremos aplicaciones, como nodebeat, donde se
producen sonidos electrónicos y se pueden realizar composiciones musicales.
55
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
Contenidos
Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico de los instrumento electrófonos.
Audición de los instrumentos de una banda. Poesía y música. La canción de autor. El Sinfonismo
y la música de cámara. Los grandes períodos de la música clásica. Música y texto de las
canciones y otras formas vocales.
Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos
musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.
Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas.
Grabación de las interpretaciones realizadas. Uso de editores de audio y de partituras,
atendiendo tanto a cuestiones técnicas como artísticas. Uso de editores de partituras, audio y
vídeo, así como programas mezcladores de música. Utilización de aplicaciones y programas
informáticos para el aprendizaje musical. Utilización de los principales formatos de archivos
audiovisuales. Búsqueda de información en Internet.
Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el
profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.
56
Elementos transversales
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
Se establecerá relación con otras materias del currículo, como Geografía e Historia
(relacionando la música con la cultura y la historia, conociendo los estilos musicales, épocas y
países de origen) y Lengua Castellana y Literatura (como lenguaje y medio de expresión, lectura
de textos, uso de vocabulario específico de la materia.)
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Explicación y ejemplificación de los
diversos tipos de agrupaciones musicales.
Audición de diferentes obras para reconocer los
diversos tipos de agrupaciones musicales.
1
Visionado de imágenes y videos para
reconocer los instrumentos electrófonos.
Ejemplos de audio. Resumen del material
teórico proporcionado.
Reconocer en diferentes audiciones los
instrumentos electrófonos que suenan.
Recabar información en Internet sobre el
theremin.
2-3-4
Visionado del video “Beethoven, Ilustrando
historia” y lectura de la información básica
en la del compositor. Audición y análisis de
la “Marcha Turca”.
Audición y comprensión de la audición “Himno
de la Alegría” así como el análisis de su letra.
Recabar información en Internet sobre el
“Himno de la Alegría”.
5-6
Lectura de la información básica de Klaus
Badelt.
Audición de partes de la banda sonora de
“Piratas del Caribe”.
7
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita. Elaboración preguntas
para el trivial musical (dual).
8-9
Explicación y práctica de aplicaciones y
programas para crear música electrónica
Creación y exposición musical a través del
programa/aplicación Nodebeat
10-11
Criterios de Evaluación, Competencias claves y
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Improvisar e interpretar estructuras
musicales elementales construidas
sobre los ritmos más comunes. CSC,
CCL, CMCT, CEC.
3.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales
elementales construidas sobre los ritmos más
comunes.
3.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos
para elaborar arreglos y crear canciones, piezas
instrumentales y coreografías.
Conocer los principios básicos de los
procedimientos compositivos y las formas
de organización musical. CCL, CMCT,
CD, CEC.
5.1. Comprende e identifica los conceptos y términos
básicos relacionados con los procedimientos
compositivos y los tipos formales.
Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas como
6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e
interpretativas necesarias en las actividades de
57
medio para las actividades de
interpretación, aceptando y cumpliendo
las normas que rigen la interpretación en
grupo y aportando ideas musicales que
contribuyan al perfeccionamiento de la
tarea común. SIEP, CSC, CEC.
interpretación adecuadas al nivel.
Demostrar interés por las actividades de
composición e improvisación y mostrar
respeto por las creaciones de sus
compañeros y compañeras. SIEP, CMCT,
CAA, CSC.
7.1. Realiza improvisaciones y composiciones
partiendo de pautas previamente establecidas.
7.2. Demuestra una actitud de superación y
mejora de sus posibilidades y respeta las distintas
capacidades y formas de expresión de sus
compañeros.
Participar activamente y con iniciativa
personal en las actividades de
interpretación, asumiendo diferentes roles,
intentando concertar su acción con la del
resto del conjunto, aportando ideas
musicales y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en común.
SIEP, CEC.
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas del patrimonio
español.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y de los compañeros.
Identificar y describir los diferentes
instrumentos y voces, y sus agrupaciones.
CCL, CEC.
1.1. Diferencia las sonoridades de los
instrumentos de la orquesta, así como su forma, y
los diferentes tipos de voces.
1.2. Diferencia las sonoridades de los
instrumentos más característicos de la música
popular moderna, del folklore, y de otras
agrupaciones musicales.
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de audición.
CCL, CD, CAA, CEC.
2.1. Lee musicogramas como apoyo a la audición.
Apreciar la importancia del patrimonio
cultural español y comprender el valor de
conservarlo y transmitirlo. CCL, CAA,
CSC, CEC.
5.1. Valora la importancia del patrimonio español.
5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas del patrimonio
español.
Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones
audiovisuales. CD, CAA, SIEP.
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
1.2. Participa en todos los aspectos de la
producción musical demostrando el uso adecuado
de los materiales relacionados, métodos y
tecnologías.
Utilizar de manera funcional los recursos
informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho
musical. CD, CAA, SIEP, CEC.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar trabajos
sobre temas relacionados con el hecho musical.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
58
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 9
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento de la música escénica, su origen.
Historia y evolución hasta nuestros días. También aprender las características fundamentales del
Flamenco. Como ejemplos de audición utilizaremos diferentes obras de géneros escénicos,
centrándonos en Mozart, así como cantaores de principios del siglo XX como Antonio Molina.
Como guitarrista excepcional analizaremos en profundidad la figura del gran genio Paco de
Lucía. El uso de las nuevas tecnologías también estará presente con la búsqueda de información
en la web de información sobre las diferentes agrupaciones en Andalucía. También trabajaremos
aplicaciones, como youtube, para analizar los flashmob, así como el programa Powtoon para
hacer una presentación dual sobre uno de los artistas flamencos tratados en esta unidad.
59
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para
describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras
andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro
de la evolución de la música andaluza, española y universal.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales
“palos”, baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del
flamenco en el mundo.
Contenidos
Relación entre texto y música. Ópera, zarzuela y danza. Audición de obras musicales más
representativas de diferentes estilos y épocas. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las
obras fueron creadas. Concepto de época, siglo, movimiento artístico.
La música en Andalucía a través de los períodos más importantes de la Historia.
Principales cantaores y cantaoras a lo largo de la historia. Los compositores y compositoras de
música más importante de Andalucía a lo largo de la Historia.
Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas
monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas del repertorio de canciones
tradicionales de Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.
60
Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical.
Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales. Búsqueda de información en
Internet y utilización de un uso correcto de las redes sociales y plataformas musicales
Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el
profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.
Elementos transversales
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Explicación y ejemplificación de los diversos
tipos de música escénica.
Audición y visionado de diferentes obras para
reconocer los diversos tipos de música
escénica.
1-2
Clase invertida: visualización del video
“Flamenco, patrimonio inmaterial de la
humanidad” y respuesta de las preguntas
propuestas
Corrección del material proporcionado
Explicación y ejemplificación de los orígenes
del flamenco.
Análisis de las audiciones de Antonio Molina. 3-4
Actividad de ampliación: la historia de los
músicos andaluces
Resolución de las actividades propuestas 4
Visionado del video “Adiós a Paco de Lucía” y
realización del análisis de la audición “Entre dos
aguas”
Análisis de la audición “Río Ancho” así como
el análisis de su musicograma.
Leer lo aprendido en el vídeo.
5-6
Lectura de la información básica de Mozart.
Visionado sobre su vida.
Análisis de la audición “Marcha Turca” y su
musicograma.
7
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad
mediante prueba individual escrita.
Elaboración preguntas para el trivial musical
(dual).
8-9
Explicación y práctica del programa Powtoon Creación y exposición a través del programa
Powtoon
10-11
61
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Reconocer los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado y
aplicándolos a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales. CEC, CCL, CMCT
1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical, utilizando
un lenguaje técnico apropiado.
Participar activamente y con
iniciativa personal en las actividades de
interpretación, asumiendo diferentes roles,
intentando concertar su acción con la del
resto del conjunto, aportando ideas
musicales y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en común.
SIEP, CEC.
8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas del patrimonio
español.
8.3. Muestra apertura y respeto hacia las
propuestas del profesor y de los compañeros.
Leer distintos tipos de partituras en el
contexto de las actividades musicales del
aula como apoyo a las tareas de audición.
CCL, CD, CAA, CEC.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
Reconocer auditivamente y determinar la
época o cultura a la que pertenecen
distintas obras musicales, interesándose
por ampliar sus preferencias. CD, CSC,
CEC.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras
épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en
el tiempo músicas de diferentes culturas.
Demostrar interés por conocer músicas de
distintas características, épocas y culturas
y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales, adoptando una
actitud abierta y respetuosa. CCL, CAA,
CSC, CEC.
2.1. Muestra interés por conocer los distintos
géneros musicales y sus funciones expresivas,
disfrutando de ellos como oyente con capacidad
selectiva.
2.2. Muestra interés por conocer música de
diferentes épocas y culturas como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute personal.
Apreciar la importancia del patrimonio
cultural español y comprender el valor de
conservarlo y transmitirlo. CCL, CAA,
CSC, CEC.
5.1. Valora la importancia del patrimonio español.
5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas del patrimonio
español.
Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones
audiovisuales. CD, CAA, SIEP.
1.1. Conoce algunas de las posibilidades que
ofrecen las tecnologías y las utiliza como
herramientas para la actividad musical.
Utilizar de manera funcional los recursos
informáticos disponibles para el
aprendizaje e indagación del hecho
musical. CD, CAA, SIEP, CEC.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar trabajos
sobre temas relacionados con el hecho musical.
62
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 10
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento de la música folclórica en España,
su origen y evolución hasta nuestros días. También aprender las características fundamentales
del cante flamenco. Como ejemplos de audición utilizaremos diferentes estilos musicales
representativos de las comunidades autónomas. Como cantaora excepcional analizaremos en
profundidad la figura de la Faraona, Lola Flores. Para destacar el papel de la mujer en la música
analizaremos en profundidad la figura de la intérprete y compositora Louise Farrenc. El uso de
las nuevas tecnologías también estará presente con la búsqueda de información en la web de
63
información sobre cantaoras de Andalucía y realizaremos una presentación dual sobre las
mismas, empleando programas como power point o similares.
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para
describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras
andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro
de la evolución de la música andaluza, española y universal.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales
“palos”, baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del
flamenco en el mundo.
Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad
lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el
flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad
autonómica.
64
Contenidos
La canción popular en Andalucía. Poesía y música. La canción de autor. La voz en el
flamenco. Principales cantaores y cantaoras a lo largo de la historia. La música en Andalucía a
través de los períodos más importantes de la Historia. Principales compases simples en el
flamenco y sus acentuaciones. La mujer en la historia de la música.
Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas.
Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical. Uso
racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de
información, claves de acceso, privacidad, etc.
Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el
profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.
Elementos transversales
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Explicación y ejemplificación de los
diversos tipos de música folclórica en
España.
Audición y visionado de diferentes obras para
reconocer las diversas músicas folclóricas de
España.
1-2
Trabajo por parejas en la web agregados de
la junta de Andalucía sobre el folclore en
España.
Corrección del material proporcionado 3-4
Explicación y ejemplificación de las voces
flamencas.
Análisis de diferentes audiciones sobre el cante
flamenco.
5
Actividad de ampliación: la Niña de la
Puebla.
Resolución de las actividades propuestas 6
Visionado del video “La historia de Lola
Flores” y realización del material
proporcionado sobre el mismo.
Análisis de la audición “A tu vera” así como el
análisis de su musicograma.
7
Lectura de la información básica de Louise
Farrenc.
Análisis de la audición “Scherzo del Quinteto
para piano Nº 1” y su musicograma.
8
65
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita. Elaboración preguntas
para el trivial musical (dual).
9-10
Realización de un power point o similar
sobre una cantaora andaluza.
Creación y exposición a través del programa
power point o similar
11-12
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias claves Estándares de aprendizaje evaluables
Reconocer los parámetros del sonido y los
elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado y
aplicándolos a través de la lectura o la audición
de pequeñas obras o fragmentos musicales.
CEC, CCL, CMCT.
1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a
través de la lectura o la audición de pequeñas
obras o fragmentos musicales.
Demostrar interés por las actividades de
composición e improvisación y mostrar respeto
por las creaciones de sus compañeros y
compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC.
7.2. Demuestra una actitud de superación y
mejora de sus posibilidades y respeta las
distintas capacidades y formas de expresión de
sus compañeros.
Leer distintos tipos de partituras en el contexto
de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA,
CEC.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
Reconocer auditivamente y determinar la época
o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales, interesándose por ampliar sus
preferencias. CD, CSC, CEC.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y
en el tiempo músicas de diferentes culturas.
Apreciar la importancia del patrimonio cultural
español y comprender el valor de conservarlo y
transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC.
5.1. Valora la importancia del patrimonio
español.
5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas del
patrimonio español.
5.3. Conoce y describe los instrumentos
tradicionales españoles.
Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y realizar
sencillas producciones audiovisuales. CD,
CAA, SIEP.
1.1. Conoce algunas de las posibilidades
que ofrecen las tecnologías y las utiliza
como herramientas para la actividad musical.
Utilizar de manera funcional los recursos
informáticos disponibles para el aprendizaje e
indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP,
CEC.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el hecho
musical.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
66
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 11
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento de las músicas folclóricas del
mundo, sus orígenes y evolución hasta nuestros días. También aprender los palos fundamentales
del flamenco. Como ejemplos de audición utilizaremos las World Music más conocidas. Como
cantaor excepcional analizaremos en profundidad las figuras de Camarón de la Isla y Miguel
Poveda. El uso de las nuevas tecnologías también estará presente con la búsqueda de
información en la web de información sobre los diferentes instrumentos de las músicas del
mundo realizaremos murales por parejas y los expondremos en el IES.
67
Objetivos
Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y
corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para
describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras
andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro
de la evolución de la música andaluza, española y universal.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales
“palos”, baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del
flamenco en el mundo.
Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad
lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el
flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad
autonómica.
Contenidos
Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos e
intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. Principales compases simples
en el flamenco y sus acentuaciones. Compases flamencos de amalgama o compuestos. Las
Escalas modales en el flamenco según los distintos palos y estilos. La voz en el flamenco.
Principales cantaores y cantaoras a lo largo de la historia. Respeto e interés a distintas
manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de
68
enriquecimiento cultural y disfrute personal. La música en Andalucía a través de los períodos
más importantes de la Historia.
Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos
musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.
Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical. Uso
racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de
información, claves de acceso, privacidad, etc.
Elementos transversales
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
La “Educación moral y cívica” y “Educación para la Paz”, se desarrolla incentivando el
trabajo en equipo, promoviendo así la cooperación, la integración en el equipo y respeto por el
trabajo de las demás personas, incidiendo en una concienciación de la importancia de la paz, la
tolerancia y el compromiso social.
Además, la materia de música facilitará la relación con otras materias del currículo, como
Geografía e Historia (relacionando la música con la cultura y la historia, conociendo los estilos
musicales, épocas y países de origen);
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Explicación y ejemplificación de las
músicas del mundo.
Audición y visionado de diferentes obras para
reconocer las World Music.
1-2-3
Explicación y ejemplificación de los palos
flamencos.
Análisis de diferentes audiciones sobre los palos
flamencos.
4-5
Clase Invertida: Visionado del video
“Presentación del documental de Miguel
Poveda”.
Análisis de la audición “Esos cuatro capotes” de
Miguel Poveda
6
Explicación de la vida de Camarón y
realización del material proporcionado
sobre el mismo.
Análisis de diversas audiciones de Camarón
7
Actividad de ampliación: búsqueda de
información en Internet sobre el Festival de
las Minas de la Unión en Murcia.
Resolución de la actividad propuesta 8
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita. Elaboración preguntas
9-10
69
para el trivial musical (dual).
Realización dual de un mural sobre un
instrumento de la World Music buscando la
información en la red de redes.
Coevaluación y exposición del mural. Entrega
de diplomas honoríficos.
11-12
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias claves Estándares de aprendizaje evaluables
Distinguir y utilizar los elementos de la
representación gráfica de la música (colocación
de las notas en el pentagrama, clave de sol y de
fa en cuarta; duración de las figuras, signos que
afectan a la intensidad y matices, indicaciones
rítmicas y de tempo, etc.). CCL, CMCT, CEC.
2.1. Distingue y emplea los elementos que
se utilizan en la representación gráfica de la
música (colocación de las notas en el
pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta;
duración de las figuras; signos que afectan
a la intensidad y matices; indicaciones
rítmicas y de tempo, etc.).
Mostrar interés por el desarrollo de las
capacidades y habilidades técnicas como medio
para las actividades de interpretación,
aceptando y cumpliendo las normas que rigen la
interpretación en grupo y aportando ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento
de la tarea común. SIEP, CSC, CEC.
6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas
de control de emociones a la hora de
mejorar sus resultados en la exposición ante un
público.
Identificar y describir los diferentes
instrumentos y voces, y sus agrupaciones. CCL,
CEC.
1.2. Diferencia las sonoridades de los
instrumentos más característicos de la
música popular moderna, del folklore, y de
otras agrupaciones musicales.
1.3. Explora y descubre las posibilidades de la
voz y los instrumentos y su evolución a lo largo
de la historia de la música.
Leer distintos tipos de partituras en el contexto
de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA,
CEC.
2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
Reconocer auditivamente y determinar la época
o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales, interesándose por ampliar sus
preferencias. CD, CSC, CEC.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y
en el tiempo músicas de diferentes culturas.
Realizar ejercicios que reflejen la relación de la
música con otras disciplinas. CCL, CAA, CSC,
SIEP.
1.1. Expresa contenidos musicales y los
relaciona con periodos de la historia de la
música y con otras disciplinas.
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la
danza.
1.3. Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Demostrar interés por conocer músicas de
distintas características, épocas y culturas y por
ampliar y diversificar las propias preferencias
musicales, adoptando una actitud abierta y
respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC.
2.1. Muestra interés por conocer los
distintos géneros musicales y sus funciones
expresivas, disfrutando de ellos como oyente
con capacidad selectiva.
2.2. Muestra interés por conocer música de
diferentes épocas y culturas como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute personal.
70
Apreciar la importancia del patrimonio cultural
español y comprender el valor de conservarlo y
transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC.
5.1. Valora la importancia del patrimonio
español.
Utilizar de manera funcional los recursos
informáticos disponibles para el aprendizaje e
indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP,
CEC.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el hecho
musical.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
71
Unidad 12
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento de las músicas urbanas rock y pop,
sus orígenes y evolución hasta nuestros días. También descubriremos el baile flamenco. Como
ejemplos de audición utilizaremos autores conocidos como Beatles, Elvis, Michael Jackson y los
que el alumnado proponga. Como bailaoras analizaremos en profundidad las figuras de Sara
Baras y Carmen Amaya. El uso de las nuevas tecnologías también estará presente con la
búsqueda de información en la web de información en diversas páginas propuestas por el
departamento sobre el flamenco para la realización de un tríptico por parejas y los expondremos
en el IES.
Objetivos
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para
describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras
andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro
de la evolución de la música andaluza, española y universal.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
72
Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales
“palos”, baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del
flamenco en el mundo.
Contenidos
Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. La canción popular en
Andalucía.
Audición de obras musicales más representativas de diferentes estilos y épocas.
Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de época,
siglo, movimiento artístico. Grandes cantantes de la historia. La música popular. Estilos de la
música urbana. Obras representativas de panorama musical actual. Emisión, oral y escrita, de
comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un contexto histórico,
social y cultural determinados.
Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical.
Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales. Búsqueda de información en
Internet. Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música,
consulta de información, claves de acceso, privacidad, etc.
Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el
profesor o profesora en situaciones de interpretación, composición o improvisación.
Elementos transversales
La “Educación para la salud”, se desarrolla a través de las posibilidades de la expresión
corporal, de la danza, el baile, el dominio de la voz, el dominio del propio cuerpo y el equilibrio
físico y mental.
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Explicación y ejemplificación de músicas
urbanas internacionales, Pop y Rock.
Audición y visionado de diferentes obras de Pop
y Rock.
1-2
Profundización en la revolución musical de
los años 50. El rock
Análisis de diferentes audiciones sobre Elvis. 3-4
73
Clase Invertida: Visionado del video
“Historia del Pop”.
Revisar las respuestas obtenidas sobre el
material facilitado para el visionado del video
5
Los Beatles. Historia y canciones. Búsqueda en Internet sobre cuestiones básicas
de los Beatles y análisis de varias canciones.
6
Carmen Amaya, vida y baile Sara Baras, visionado de la entrevista sobre el
espectáculo “Voces” y algunas de sus
actuaciones
7
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita. Elaboración preguntas
para el trivial musical (dual).
8-9
Realización dual de un tríptico sobre el
flamenco buscando la información en varias
páginas proporcionadas por la profesora.
Coevaluación y exposición del tríptico. Entrega
de diplomas honoríficos.
11-12
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias claves Estándares de aprendizaje evaluables
Improvisar e interpretar estructuras musicales
elementales construidas sobre los modos y las
escalas más sencillas y los ritmos más comunes.
CSC, CCL, CMCT, CEC.
3.2. Utiliza los elementos y recursos
adquiridos para elaborar arreglos y crear
canciones, piezas instrumentales y coreografías.
Conocer los principios básicos de los
procedimientos compositivos y las formas de
organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC.
5.1. Comprende e identifica los conceptos y
términos básicos relacionados con los
procedimientos compositivos y los tipos
formales.
Demostrar interés por las actividades de
composición e improvisación y mostrar respeto
por las creaciones de sus compañeros y
compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC.
7.2. Demuestra una actitud de superación y
mejora de sus posibilidades y respeta las
distintas capacidades y formas de expresión de
sus compañeros.
Reconocer auditivamente y determinar la época
o cultura a la que pertenecen distintas obras
musicales, interesándose por ampliar sus
preferencias. CD, CSC, CEC.
4.1. Muestra interés por conocer músicas de
otras épocas y culturas.
4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y
en el tiempo músicas de diferentes culturas.
Realizar ejercicios que reflejen la relación de la
música con otras disciplinas. CCL, CAA, CSC,
SIEP.
1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la
danza.
1.3. Distingue las diversas funciones que
cumple la música en nuestra sociedad.
Demostrar interés por conocer músicas de
distintas características, épocas y culturas y por
ampliar y diversificar las propias preferencias
musicales, adoptando una actitud abierta y
respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC.
2.1. Muestra interés por conocer los
distintos géneros musicales y sus funciones
expresivas, disfrutando de ellos como oyente
con capacidad selectiva.
Apreciar la importancia del patrimonio cultural
español y comprender el valor de conservarlo y
transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC.
5.1. Valora la importancia del patrimonio
español.
5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas
vocales, instrumentales y danzas del
patrimonio español.
Utilizar de manera funcional los recursos
informáticos disponibles para el aprendizaje e
indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP,
CEC.
2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
procedimientos apropiados para elaborar
trabajos sobre temas relacionados con el hecho
musical.
74
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
75
4º E.S.O.
Unidad 1
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el repaso de los principales conceptos adquiridos en
el 1º ciclo de la ESO. Debido a que existe un año en blanco de conocimientos musicales,
consideramos que es imprescindible refrescar lo aprendido. A lo largo de todo el curso, y como
método habitual de trabajo, la adquisición de conocimientos se convierte en un objetivo
irrenunciable que ha de desbordar la mera práctica repetitiva, más o menos lúdica, de
actividades. Por ello, desde esta primera unidad se plantea la práctica como una siembra activa
de conocimientos que han de propiciar la reflexión del alumno y cuyo resultado final ha de ser,
sin duda, la adquisición de los que se establecen como objetivos fundamentales de la unidad.
Objetivos
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para
describirlas.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e
intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del
arte en general.
Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
76
Contenidos
La composición musical como creación artística. Audición activa de obras musicales
haciendo hincapié en elementos tales como ritmo, melodía, armonía, textura, timbre, forma,
dinámica, etc. Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas con una época
histórica, estilo, país, etc. Criterios estéticos de una obra en su contexto histórico, aplicados a la
audición. Usos y funciones de la música en la vida cotidiana: música artística y funcional.
Música culta, música popular y tradicional o folclórica.
Elementos transversales
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
La “Educación moral y cívica” y “Educación para la Paz”, se desarrolla incentivando el
trabajo en equipo, promoviendo así la cooperación, la integración en el equipo y respeto por el
trabajo de las demás personas, incidiendo en una concienciación de la importancia de la paz, la
tolerancia y el compromiso social.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Actividades sobre el mapa conceptual de los
períodos históricos.
Comprensión de la línea temporal y sus
características musicales más relevantes.
1
Lectura y comprensión de los géneros
musicales. Ejemplos auditivos.
Reconocer los diversos géneros musicales
mediante audiciones.
1
Las familias instrumentales, repasar las
principales características y agrupaciones.
Ejemplos auditivos.
Reconocer los instrumentos y sus familias
escuchando diferentes audios.
2
La voz y su clasificación. Agrupaciones.
Ejemplos auditivos.
Reconocer las diversas voces mediante
audiciones
3
Tempo y compás. Medir diferentes
ejemplos de solfeo.
Reconocer los elementos de un ejercicio de
solfeo y realizarlo con fluidez.
4-5
Matices dinámicos. Interpretar pequeñas
obras con diferentes matices.
Reconocer los diferentes matice de una obra
musical.
6
Reconocer las diferentes texturas musicales Reconocer las diferentes texturas musicales 7
Aplicar los apartados anteriores a ejemplos
auditivos de diversas épocas y estilos.
Aplicar los apartados anteriores a ejemplos
auditivos de diversas épocas y estilos.
Escoger un ejemplo de su música favorita y
aplicar los apartados trabajados.
8-9-10
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita.
11-12
Trabajar los diferentes aspectos tratados en
un ejemplo auditivo escogido por consenso
Interpretación grupal del mismo. 13
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
77
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Ensayar e interpretar, en pequeño grupo,
una pieza vocal o instrumental o una
coreografía aprendidas de memoria a
través de la audición u observación de
grabaciones de audio y vídeo o mediante
la lectura de partituras y otros recursos
gráficos. CD, CAA, SIEP, CEC.
1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las
actividades de interpretación, colabora con el grupo y
respeta las reglas fijadas para lograr un resultado
acorde con sus propias posibilidades.
1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.
Participar activamente en algunas de las
tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro:
planificación, ensayo, interpretación,
difusión, etc. CSC, CAA, SIEP, CEC.
2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de
canciones, piezas instrumentales y danzas con un
nivel de complejidad en aumento.
Componer una pieza musical utilizando
diferentes técnicas y recursos. CCL,
CMCT, CD, CAA, SIEP, CEC.
3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes
técnicas, recursos y procedimientos compositivos
para elaborar arreglos musicales, improvisar y
componer música.
Analizar y describir las principales
características de diferentes piezas
musicales apoyándose en la audición y en
el uso de documentos como partituras,
textos o musicogramas. CCL, CD, CAA,
CEC
1.1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de diversas fuentes
documentales.
1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.
Utilizar la terminología adecuada en el
análisis de obras y situaciones musicales.
CCL, CSC, CAA, SIEP.
3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para
describir la música.
Reconocer auditivamente, clasificar, situar
en el tiempo y en el espacio y determinar
la época o cultura y estilo de las distintas
obras musicales escuchadas previamente
en el aula, mostrando apertura y respeto
por las nuevas propuestas musicales e
interesándose por ampliar sus
preferencias. CSC, SIEP, CEC.
4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de
obras musicales y los describe utilizando una
terminología adecuada.
4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de
espacio y tiempo.
4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la
diversidad de propuestas musicales, así como por los
gustos musicales de otras personas.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
78
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 2
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento del Jazz, sus orígenes y evolución
hasta nuestros días. También trabajaremos el country y la música popular catalana. Como
ejemplos de audición utilizaremos autores conocidos como Armstrong, las bing-bans más
famosas, Miles Davis y la fusión actual con otras músicas como el flamenco. El uso de las
nuevas tecnologías también estará presente con la búsqueda de información en la web de
información en diversas páginas propuestas por el departamento sobre festivales de Jazz en
España y se montará una pequeña coreografía de música country en pequeños grupos.
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal, instrumental y
corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma individual o en grupo.
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
79
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
Contenidos
Estrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual o en grupo. Participación activa
en montajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo realizado por el resto de
alumnos y alumnas. Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales
como ritmo, melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc. Contextualización de las
obras escuchadas relacionándolas con una época histórica, estilo, país, etc. Criterios estéticos de
una obra en su contexto histórico, aplicados a la audición. Usos y funciones de la música en la
vida cotidiana: música artística y funcional. Los grandes y las grandes intérpretes de la historia.
Conciertos y espectáculos musicales. Músicas de otros continentes. Muestra de respeto en la
audición hacia otras culturas. Música culta, música popular y tradicional o folclórica. El jazz y el
blues. . El mestizaje de la música folclórica andaluza. Búsqueda de información en Internet.
Principales buscadores en la red.
Elementos transversales
La “Educación para la salud”, se desarrolla a través de las posibilidades de la expresión
corporal, de la danza, el baile, el dominio de la voz, el dominio del propio cuerpo y el equilibrio
físico y mental.
80
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Lectura y explicación de los principales
aspectos, períodos, instrumentos y autores
del Jazz.
Análisis de ejemplos jazzísticos de diferentes
autores y estilos.
1-2-3-4-5
Visionado de diferentes imágenes para
relacionar con los contenidos tratados.
Búsqueda en youtube de una audición de Jazz
actual, analizarla y compararla con el período de
New Orleans.
6-7
Apreciación del country americano.
Visionado de vídeos sobre el mismo.
Análisis de un vídeo de country 7-8
La música en Cataluña. Visionado de un
video sobre las fiestas y los castellets.
Reconocimiento en un vídeo de las
características principales de la música catalana
8-9
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita
10-11
Trabajar los diferentes aspectos tratados en
un ejemplo auditivo escogido por consenso
Interpretación grupal del mismo. 12-13-14
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una
pieza vocal o instrumental o una coreografía
aprendidas de memoria a través de la audición
u observación de grabaciones de audio y
vídeo o mediante la lectura de partituras y
otros recursos gráficos. CD, CAA, SIEP,
CEC.
1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en
las actividades de interpretación, colabora con el
grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un
resultado acorde con sus propias posibilidades.
1.2. Lee partituras como apoyo a la
interpretación.
Participar activamente en algunas de las
tareas necesarias para la celebración de
actividades musicales en el centro:
planificación, ensayo, interpretación, difusión,
etc. CSC, CAA, SIEP, CEC.
2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado
de canciones, piezas instrumentales y danzas con
un nivel de complejidad en aumento.
Analizar y describir las principales
características de diferentes piezas musicales
apoyándose en la audición y en el uso de
documentos como partituras, textos o
musicogramas. CCL, CD, CAA, CEC
1.1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de diversas fuentes
documentales.
Utilizar la terminología adecuada en el
análisis de obras y situaciones musicales.
CCL, CSC, CAA, SIEP.
3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado
para describir la música.
Reconocer auditivamente, clasificar, situar en
el tiempo y en el espacio y determinar la
época o cultura y estilo de las distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula,
4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de
obras musicales y los describe utilizando una
terminología adecuada.
4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de
81
mostrando apertura y respeto por las nuevas
propuestas musicales e interesándose por
ampliar sus preferencias. CSC, SIEP, CEC.
espacio y tiempo.
4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la
diversidad de propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras personas.
Explicar algunas de las funciones que cumple
la música en la vida de las personas y en la
sociedad. CCL, CSC, CEC.
6.1. Conoce y explica el papel de la música en
situaciones y contextos diversos: actos de la vida
cotidiana, espectáculos, medios de comunicación.
Apreciar la importancia patrimonial de la
música española y comprender el valor de
conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.
1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio
musical español.
Valorar el papel de las tecnologías en la
formación musical. CD, CEC.
1.1. Selecciona recursos tecnológicos para
diferentes aplicaciones musicales.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
82
Unidad 3
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento del Pop-Rock, sus orígenes y
evolución hasta nuestros días. También trabajaremos la música rusa y la música popular
valenciana. Como ejemplos de audición utilizaremos autores conocidos como Elvis, The Beatles,
Bill Haley o Chuck Berry. El uso de las nuevas tecnologías también estará presente con la
búsqueda de información en la web acerca de una cantante famosa de esta tendencia musical y el
posterior tratamiento de la misma mediante la utilización de un programa tipo Power Point y su
posterior exposición delante de sus compañeros.
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales.
Contenidos
Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales como ritmo,
melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc. Contextualización de las obras
escuchadas relacionándolas con una época histórica, estilo, país, etc. Criterios estéticos de una
83
obra en su contexto histórico, aplicados a la audición. Los grandes y las grandes intérpretes de la
historia. Conciertos y espectáculos musicales. Historia del rock y el pop. Música culta, música
popular y tradicional o folclórica. Principales estilos por zonas geográficas. Búsqueda de
información en Internet. Principales buscadores en la red.
Elementos transversales
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Lectura y explicación de los principales
aspectos, períodos, instrumentos y autores
del Pop-Rock.
Análisis de ejemplos audiovisuales de diferentes
autores y estilos.
1-2-3-
4-5
Visionado de diferentes imágenes para
relacionar con los contenidos tratados.
Búsqueda en youtube de una audición actual de
Pop-Rock, analizarla y compararla con la década
de los 50.
6-7
Apreciación de la música rusa. Visionado
de vídeos sobre la misma.
Análisis de un vídeo de danza rusa. 7-8
La música en Valencia. Visionado de un
video sobre las fiestas de Alcoy.
Reconocimiento en un vídeo de las características
principales de la música valenciana y búsqueda en
Internet de información sobre las Fallas.
8-9
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita
10-11
Búsqueda en Internet de información de una
cantante Pop-Rock y realización de una
trabajo, por parejas, con un programa del
estilo Power Point.
Exposición y autoevaluación del trabajo realizado. 12-13-
14-15
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Analizar y describir las principales
características de diferentes piezas musicales
apoyándose en la audición y en el uso de
documentos como partituras, textos o
musicogramas. CCL, CD, CAA, CEC
1.1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de diversas fuentes
documentales.
84
Utilizar la terminología adecuada en el
análisis de obras y situaciones musicales.
CCL, CSC, CAA, SIEP.
3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado
para describir la música.
Reconocer auditivamente, clasificar, situar en
el tiempo y en el espacio y determinar la
época o cultura y estilo de las distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula,
mostrando apertura y respeto por las nuevas
propuestas musicales e interesándose por
ampliar sus preferencias. CSC, SIEP, CEC.
4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de
obras musicales y los describe utilizando una
terminología adecuada.
4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de
espacio y tiempo.
4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la
diversidad de propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras personas.
Explicar algunas de las funciones que cumple
la música en la vida de las personas y en la
sociedad. CCL, CSC, CEC.
6.1. Conoce y explica el papel de la música en
situaciones y contextos diversos: actos de la vida
cotidiana, espectáculos, medios de comunicación.
Apreciar la importancia patrimonial de la
música española y comprender el valor de
conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.
1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio
musical español.
Conocer la existencia de otras
manifestaciones musicales y considerarlas
como fuente de enriquecimiento cultural.
CCL, CSC, CEC.
2.1. Analiza a través de la audición músicas de
distintos lugares del mundo, identificando sus
características fundamentales.
2.2. Reconoce las características básicas de la
música española y de la música popular urbana.
Valorar el papel de las tecnologías en la
formación musical. CD, CEC.
1.1. Selecciona recursos tecnológicos para
diferentes aplicaciones musicales.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
85
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 4
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento de la música de los 70 hasta
nuestros días. También trabajaremos la música china y la música popular del País Vasco y
Navarra. Como ejemplos de audición utilizaremos grupo conocidos como AC/DC, Queen,
Michael Jackson, Madonna, y un largo etcétera. El uso de las nuevas tecnologías también estará
presente con la búsqueda de información en la web sobre un/a cantante español/a actual para la
elaboración de un Powtoon.
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
86
Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e
intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del
arte en general.
Contenidos
Procesos de grabación, edición y difusión. Grabación de maquetas musicales, vídeos
musicales y actividades en clase. Principales cantantes del panorama musical español y andaluz.
Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas con una época histórica, estilo, país,
etc. Criterios estéticos de una obra en su contexto histórico, aplicados a la audición. Músicas de
Europa. Músicas de otros continentes. Muestra de respeto en la audición hacia otras culturas.
Aplicación de sonido y música a vídeos y pequeños documentales realizados por el alumnado.
Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores en la red. Utilización de editores de
vídeo.
Elementos transversales
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Lectura y explicación de los principales
aspectos, estilos y autores de la música de los
70 hasta nuestros días.
Análisis de ejemplos audiovisuales de
diferentes autores y estilos.
1-2-3-4-5
Visionado de diferentes vídeos musicales y de
entrevistas para relacionar con los contenidos
tratados.
Búsqueda de información en la web de un/a
intérprete español/a actual.
6-7
Apreciación de la música china. Visionado de
vídeos sobre la misma.
Análisis de un vídeo de danza de las mil
manos.
7-8
La música en País Vasco y Navarra.
Visionado de un video sobre la Tamborrada
de San Sebastián.
Reconocimiento en un vídeo de las
características principales de la jota navarra.
8-9
Elaboración de un test, clasificando las Repaso de los contenidos de la unidad 10-11
87
afirmaciones en verdaderas o falsas. mediante prueba individual escrita
Visualización de un video tutorial sobre el
programa Powtoon y elaboración posterior de
uno sobre el autor escogido anteriormente.
Exposición y autoevaluación del trabajo
realizado.
12-13-
14-15
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Analizar y describir las principales
características de diferentes piezas musicales
apoyándose en la audición y en el uso de
documentos como partituras, textos o
musicogramas. CCL, CD, CAA, CEC
1.1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de diversas fuentes
documentales.
Utilizar la terminología adecuada en el
análisis de obras y situaciones musicales.
CCL, CSC, CAA, SIEP.
3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado
para describir la música.
Reconocer auditivamente, clasificar, situar en
el tiempo y en el espacio y determinar la
época o cultura y estilo de las distintas obras
musicales escuchadas previamente en el aula,
mostrando apertura y respeto por las nuevas
propuestas musicales e interesándose por
ampliar sus preferencias. CSC, SIEP, CEC.
4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de
obras musicales y los describe utilizando una
terminología adecuada.
4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de
espacio y tiempo.
4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la
diversidad de propuestas musicales, así como por
los gustos musicales de otras personas.
Apreciar la importancia patrimonial de la
música española y comprender el valor de
conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.
1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio
musical español.
Conocer la existencia de otras
manifestaciones musicales y considerarlas
como fuente de enriquecimiento cultural.
CCL, CSC, CEC.
2.1. Analiza a través de la audición músicas de
distintos lugares del mundo, identificando sus
características fundamentales.
2.2. Reconoce las características básicas de la
música española y de la música popular urbana.
Conocer los principales grupos y tendencias
de la música popular actual. CSC, CAA,
CEC.
4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del
grupo sobre la evolución de la música popular.
4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías
para exponer los contenidos de manera clara.
Valorar el papel de las tecnologías en la
formación musical. CD, CEC.
1.1. Selecciona recursos tecnológicos para
diferentes aplicaciones musicales.
Sonorizar una secuencia de imágenes fijas
o en movimiento utilizando diferentes
recursos informáticos. CD, CAA, SIEP.
3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos
musicales adecuados para sonorizar secuencias de
imágenes.
3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento
mediante la selección de músicas preexistentes o
la creación de bandas sonoras originales.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
88
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 5
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento de la música y su relación con el
cine. También trabajaremos la música mexicana y la música popular de Galicia, y su relación
con la música celta, Asturias y Cantabria. Como ejemplos de audición utilizaremos a genios
como John Williams o Mancini. El uso de las nuevas tecnologías también estará presente con la
búsqueda de imágenes en la web para la realización del trailer de una película con su b.s.o.
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
89
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
Contenidos
La música en el cine. Usos y funciones de la música en la vida cotidiana: música artística y
funcional. Músicas de otros continentes. Muestra de respeto en la audición hacia otras culturas.
Participación activa en montajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo
realizado por el resto de alumnos y alumnas. Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo:
MP3, WAV, MID, KAR, MPEG, AVI, etc. Utilización de algún conversor de audio o vídeo.
Aplicación de sonido y música a vídeos y pequeños documentales realizados por el alumnado.
Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores en la red. Utilización de editores de
vídeo. La función de la música en diferentes medios audiovisuales: el cine.
Elementos transversales
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
La necesaria relación de la música y el cine.
Origen y evolución hasta nuestros días.
Análisis de ejemplos audiovisuales de diferentes
autores y estilos.
1-2-3-4-5
90
Visionado de diferentes fragmentos de b.s.o.
y relacionarlos con los contenidos tratados.
Búsqueda de información e imágenes en la web
de una película que le interese al alumno/a.
6-7
Apreciación de la música mexicana.
Visionado de vídeos sobre la agrupación
mariachi.
Análisis de un vídeo sobre una ranchera. 7-8
La música en Galicia, Asturias y Cantabria.
Análisis de sus características principales y
visionado de vídeos sobre los mismos.
Trabajo de investigación en la red sobre la
relación de la música gallega y la música celta.
8-9
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita
10-11
Visualización de un video tutorial sobre el
programa Openshot y elaboración posterior
de un trailer sobre la película elegida.
Exposición y coevaluación del trabajo realizado. 12-13-
14-15
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Analizar los procesos básicos de creación,
edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
CMCT, CD, CAA, SIEP, CEC.
4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en
distintas producciones musicales (discos,
programas de radio y televisión, cine, etc.) y el
papel jugado en cada una de las fases del proceso
por los diferentes profesionales que intervienen.
Analizar y describir las principales
características de diferentes piezas musicales
apoyándose en la audición y en el uso de
documentos como partituras, textos o
musicogramas. CCL, CD, CAA, CEC
1.1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de diversas fuentes
documentales.
Utilizar la terminología adecuada en el
análisis de obras y situaciones musicales.
CCL, CSC, CAA, SIEP.
3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado
para describir la música.
Distinguir las diversas funciones que cumple
la música en nuestra sociedad, atendiendo a
diversas variables: intención de uso,
estructura formal, medio de difusión utilizado.
CCL, CSC, CEC.
5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de
los medios de comunicación en la difusión y
promoción de la música.
Apreciar la importancia patrimonial de la
música española y comprender el valor de
conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.
1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio
musical español.
Relacionar la música con otras
manifestaciones artísticas. CCL, CSC, CEC.
3.1. Elabora trabajos en los que establece
sinergias entre la música y otras manifestaciones
artísticas.
Valorar el papel de las tecnologías en la
formación musical. CD, CEC.
1.1. Selecciona recursos tecnológicos para
diferentes aplicaciones musicales.
Sonorizar una secuencia de imágenes fijas
o en movimiento utilizando diferentes
recursos informáticos. CD, CAA, SIEP.
3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos
musicales adecuados para sonorizar secuencias de
imágenes.
3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento
mediante la selección de músicas preexistentes o
la creación de bandas sonoras originales.
Caracterizar la función de la música en los
distintos medios de comunicación: radio,
televisión, cine y sus aplicaciones en la
4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de
información y los procedimientos apropiados para
indagar y elaborar trabajos relacionados con la
91
publicidad, videojuegos y otras aplicaciones
tecnológicas. CD, CSC, CEC.
función de la música en los medios de
comunicación.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 6
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento de la música y su relación con los
medios de comunicación, como son la radio, la televisión e internet. También trabajaremos la
música subsahariana y la música popular de Canarias. Como ejemplos de audición utilizaremos
92
programas que estén en antena, así como youtube y páginas similares. El uso de las nuevas
tecnologías también estará presente con la realización de un podcast, con el programa audacity,
simulando un programa de radio sobre un tema de actualidad.
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
Contenidos
Participación activa en montajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo
realizado por el resto de alumnos y alumnas. El disco. Procesos de grabación, edición y difusión.
La radio y la televisión: estudios de grabación y difusión, medios técnicos y profesionales.
Principales cadenas de radio y televisión en España y Andalucía, con una programación
específica sobre música. Evolución del sonido grabado. Sonido analógico y digital.
93
Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales como ritmo,
melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc. Músicas de otros continentes. Muestra
de respeto en la audición hacia otras culturas.
Utilización de diferentes formatos de audio: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG, AVI, etc.
Utilización de algún conversor de audio. Aplicación de sonido y música a pequeños programas
realizados por el alumnado. Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores en la
red. La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio, televisión e internet.
Elementos transversales
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
La inseparable relación de la música en la
radio, la televisión e Internet. Origen y
evolución hasta nuestros días. Visionado del
video “Historia de internet ilustrada”.
Análisis de ejemplos audiovisuales de diferentes
fornatos, emisoras, cadenas y web.
1-2-3-4-5
Visionado y audición de diferentes
fragmentos de programas de radio y
televisivos, así como de Internet, y
relacionarlos con los contenidos tratados.
Búsqueda de ejemplos que le interese al
alumno/a en el mundo de la radio, la televisión e
Internet.
6-7
Apreciación de la música subsahariana.
Visionado de vídeos sobre las diferentes
danzas y su significado social.
Análisis de un vídeo sobre una danza de la
mujer africana y de un coro de niños/as.
7-8
La música en Canarias. Análisis de sus
características principales y visionado de
vídeos sobre los mismos.
Análisis del video “berlina del escobonal” 9
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita
10-11
Repaso del programa audacity y elaboración
posterior grupal de un podcast sobre una
noticia de actualidad sacada de Internet.
Exposición y coevaluación del trabajo realizado. 12-13-14
94
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Analizar y describir las principales
características de diferentes piezas musicales
apoyándose en la audición y en el uso de
documentos como partituras, textos o
musicogramas. CCL, CD, CAA, CEC
1.1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de diversas fuentes
documentales.
Utilizar la terminología adecuada en el
análisis de obras y situaciones musicales.
CCL, CSC, CAA, SIEP.
3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado
para describir la música.
Distinguir las diversas funciones que cumple
la música en nuestra sociedad, atendiendo a
diversas variables: intención de uso,
estructura formal, medio de difusión utilizado.
CCL, CSC, CEC.
5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de
los medios de comunicación en la difusión y
promoción de la música.
Explicar algunas de las funciones que cumple
la música en la vida de las personas y en la
sociedad. CCL, CSC, CEC.
6.1. Conoce y explica el papel de la música en
situaciones y contextos diversos: actos de la vida
cotidiana, espectáculos, medios de comunicación,
etc.
Apreciar la importancia patrimonial de la
música española y comprender el valor de
conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.
1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio
musical español.
Relacionar la música con otras
manifestaciones artísticas. CCL, CSC, CEC.
3.1. Elabora trabajos en los que establece
sinergias entre la música y otras manifestaciones
artísticas.
Valorar el papel de las tecnologías en la
formación musical. CD, CEC.
1.1. Selecciona recursos tecnológicos para
diferentes aplicaciones musicales.
1.2. Comprende la transformación de valores,
hábitos, consumo y gusto musical como
consecuencia de los avances tecnológicos.
Aplicar las diferentes técnicas de grabación,
analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones
realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales. CMCT, CD, CAA.
2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la
elaboración de un producto audiovisual.
Caracterizar la función de la música en los
distintos medios de comunicación: radio,
televisión, cine y sus aplicaciones en la
publicidad, videojuegos y otras aplicaciones
tecnológicas. CD, CSC, CEC.
4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de
información y los procedimientos apropiados para
indagar y elaborar trabajos relacionados con la
función de la música en los medios de
comunicación.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
95
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 7
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el conocimiento de la música y su relación con la
publicidad en los diferentes medios de comunicación. También trabajaremos la música Brasileña
y la música popular de Madrid. Como ejemplos de audición utilizaremos anuncios que estén en
antena, así como en youtube y páginas similares. El uso de las nuevas tecnologías también estará
presente con la realización de un spot televisivo de un producto inventado por el grupo. El
proceso de realización lo escoge el grupo, siempre que se haga uso de las nuevas tecnologías y
de algunos de los programas trabajados durante el curso.
Objetivos
Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para expresar
ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. Enriqueciendo sus propias posibilidades de
comunicación y respetando formas distintas de expresión.
96
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el acceso a la
música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las distintas actividades
musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra musical.
Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en diferentes
actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones propias, como
materialización de la función comunicativa que tiene la música y tomando conciencia, como
miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás
personas.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales
“palos”, baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del
flamenco en el mundo.
Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.
Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e
intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto y disfrute del
arte en general.
Contenidos
Estrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual o en grupo. Participación
activa en montajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo realizado por el resto
de alumnos y alumnas. Procesos de grabación, edición y difusión. Grabación de maquetas
musicales, vídeos musicales y actividades en clase. La música en la publicidad.
Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales como ritmo,
melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc. Contextualización de las obras
escuchadas relacionándolas con una época histórica, estilo, país, etc. Criterios estéticos de una
obra en su contexto histórico, aplicados a la audición.
97
Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG,
AVI, etc. Utilización de algún conversor de audio o vídeo. Aplicación de sonido y música a
vídeos realizados por el alumnado. Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores
en la red. Utilización de editores de vídeo. La función de la música en diferentes medios
audiovisuales: publicidad.
Elementos transversales
La “Educación para el consumo”, se desarrolla favoreciendo una actitud crítica en los
gustos musicales del alumnado, evitando dejarse llevar por modas o por la influencia de la
publicidad.
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Clase invertida: visionado de “Tipos de
música en la publicidad”.
Análisis de la música de diversos anuncios
basándose en los tipos aprendidos en el video de
la clase invertida.
1
Lectura y resumen del material sobre la
relación de la música y la publicidad.
Apoyo de ejemplos visuales.
Completar preguntas sobre el contenido
trabajado. Análisis de un par de spot aplicando
lo aprendido.
2-3-4
Apreciación de la música brasileña.
Visionado de vídeos sobre la capoeira.
Análisis de un vídeo sobre la samba brasileña.
Búsqueda de información sobre el significado
social de la capoeira.
5-6
La música en Madrid. Análisis de sus
características principales y audios.
Análisis de un video sobre el chotis. 7
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita
8-9
Creación grupal de un spot publicitario con
un programa de los trabajados hasta ahora
escogidos por el grupo.
Exposición y coevaluación del trabajo realizado. 10-11-12
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Analizar los procesos básicos de creación, 4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en
98
edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
CMCT, CD, CAA, SIEP, CEC.
distintas producciones musicales (discos,
programas de radio y televisión, cine, etc.) y el
papel jugado en cada una de las fases del proceso
por los diferentes profesionales que intervienen.
Exponer de forma crítica la opinión personal
respecto a distintas músicas y eventos
musicales, argumentándola en relación con la
información obtenida en distintas fuentes:
libros, publicidad, programas de conciertos,
críticas, etc...CCL, CSC, CEC, SIEP.
2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un
vocabulario apropiado para la elaboración de
críticas orales y escritas sobre la música
escuchada.
Utilizar la terminología adecuada en el
análisis de obras y situaciones musicales.
CCL, CSC, CAA, SIEP.
3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado
para describir la música.
Distinguir las diversas funciones que cumple
la música en nuestra sociedad, atendiendo a
diversas variables: intención de uso,
estructura formal, medio de difusión utilizado.
CCL, CSC, CEC.
5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de
los medios de comunicación en la difusión y
promoción de la música.
Explicar algunas de las funciones que cumple
la música en la vida de las personas y en la
sociedad. CCL, CSC, CEC.
6.1. Conoce y explica el papel de la música en
situaciones y contextos diversos: actos de la vida
cotidiana, espectáculos, medios de comunicación,
etc.
Apreciar la importancia patrimonial de la
música española y comprender el valor de
conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.
1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio
musical español.
Relacionar la música con otras
manifestaciones artísticas. CCL, CSC, CEC.
3.1. Elabora trabajos en los que establece
sinergias entre la música y otras manifestaciones
artísticas.
Valorar el papel de las tecnologías en la
formación musical. CD, CEC.
1.1. Selecciona recursos tecnológicos para
diferentes aplicaciones musicales.
1.2. Comprende la transformación de valores,
hábitos, consumo y gusto musical como
consecuencia de los avances tecnológicos.
Aplicar las diferentes técnicas de grabación,
analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones
realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales. CMCT, CD, CAA.
2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la
elaboración de un producto audiovisual.
Caracterizar la función de la música en los
distintos medios de comunicación: radio,
televisión, cine y sus aplicaciones en la
publicidad, videojuegos y otras aplicaciones
tecnológicas. CD, CSC, CEC.
4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de
información y los procedimientos apropiados para
indagar y elaborar trabajos relacionados con la
función de la música en los medios de
comunicación.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
99
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
Unidad 8
Justificación de la UDI
El objetivo esencial de esta unidad es el repaso y profundización en el Flamenco y el
mestizaje con otros estilos musicales. También trabajaremos la música Hindú y Bollywood, así
como el Fado Portugués. Como ejemplos de audición utilizaremos autores/as andaluzas y grupos
como Medina Azahara. El uso de las nuevas tecnologías también estará presente con la
realización de un póster (dual) de la Peña Flamenca de Paradas. También en la elaboración de un
video promocional sobre la Peña Flamenca de Paradas en el formato que el grupo escoja.
Objetivos
Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento cultural y placer
personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
100
Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del patrimonio
cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la terminología adecuada para
describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los principales compositores y compositoras
andaluzas desde épocas antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro
de la evolución de la música andaluza, española y universal.
Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información: textos,
partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet, para el aprendizaje y
disfrute de la música.
Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el mundo y
fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en España y en la
comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento
cultural que la integración supone.
Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país: principales danzas,
cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la comunidad andaluza.
Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales
“palos”, baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y significación del
flamenco en el mundo.
Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como dialecto o variedad
lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura andaluza y su relación con el
flamenco, la música tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad
autonómica.
Contenidos
Participación activa en montajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo
realizado por el resto de alumnos y alumnas. Principales cantantes del panorama musical español
y andaluz. Las salas de concierto y los teatros más importantes de España y nuestra comunidad
autonómica. Conciertos grabados en los escenarios más importantes. Músicas de Europa.
Músicas de otros continentes. Muestra de respeto en la audición hacia otras culturas.
Andalucía e inmigración. Mestizaje de culturas. Folclore musical andaluz. El rock y el
blues Andaluz. El mestizaje de la música folclórica andaluza. Audición de obras y espectáculos
cuyo hilo temático sea Andalucía y sus costumbres populares. Música culta, música popular y
tradicional o folclórica. Origen, evolución y desarrollo de los palos más importantes del
flamenco. Cantes matrices y derivados. Principales estilos por zonas geográficas. Características
del cante, baile y toque.
101
Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG,
AVI, etc. Utilización de algún conversor de audio o vídeo. Aplicación de sonido y música a
vídeos y pequeños documentales realizados por el alumnado. Búsqueda de información en
Internet. Principales buscadores en la red. Utilización de editores de vídeo.
Elementos transversales
La “Educación para la igualdad de género” se desarrolla contribuyendo a conocer y
valorar las aportaciones de las mujeres a la música, evitando todo tipo de desigualdades y
expresiones sexistas.
El “Respeto a las diversas culturas y minorías étnicas”, se desarrolla dando a conocer
músicas y folclores de culturas diferentes y de minorías étnicas, fomentando el interés y el
respeto por manifestaciones culturas diversas y su música como fuente de expresión, evitando
cualquier conducta xenófoba.
Temporalización y actividades
ACTIVIDADES
APRENDIZAJE
ACTIVIDADES
EVALUACIÓN
SESIÓN
Clase invertida: visionado de “El Flamenco:
Patrimonio Inmaterial de la Humanidad”.
Preguntas orales sobre lo entendido en el video 1
Lectura y repaso del material sobre el
flamenco del primer ciclo de la ESO. Apoyo
de ejemplos visuales.
Análisis de una audición de Enrique Morente
para aplicar los conceptos repasados
1-2-3
Ampliación con el estudio de la fusión del
flamenco con otros estilos musicales como
el Rock, el Jazz.
Análisis de una canción de Medina Azahara.
Búsqueda de información sobre el grupo en la
web.
4-5
Analizar las características principales de la
música hindú.
Investigación sobre el fenómeno Bollywood 6-7
El Fado Portugués. Análisis de sus
características principales y audios.
Análisis de un video de la cantante Missia. 8
Elaboración de un test, clasificando las
afirmaciones en verdaderas o falsas.
Repaso de los contenidos de la unidad mediante
prueba individual escrita
9-10
Creación grupal de un cartel publicitario de
la Peña de Paradas y un video promocional
de la misma.
Exposición y coevaluación de los trabajo
realizados.
11-12-
13-14
Criterios de Evaluación y Competencias claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Criterios de Evaluación y Competencias
claves
Estándares de aprendizaje evaluables
Analizar los procesos básicos de creación,
edición y difusión musical considerando la
intervención de distintos profesionales.
CMCT, CD, CAA, SIEP, CEC.
4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en
distintas producciones musicales (discos,
programas de radio y televisión, cine, etc.) y el
papel jugado en cada una de las fases del proceso
por los diferentes profesionales que intervienen.
102
Analizar y describir las principales
características de diferentes piezas musicales
apoyándose en la audición y en el uso de
documentos como partituras, textos o
musicogramas. CCL, CD, CAA, CEC.
1.1. Analiza y comenta las obras musicales
propuestas, ayudándose de diversas fuentes
documentales.
Exponer de forma crítica la opinión personal
respecto a distintas músicas y eventos
musicales, argumentándola en relación con la
información obtenida en distintas fuentes:
libros, publicidad, programas de conciertos,
críticas, etc...CCL, CSC, CEC, SIEP.
2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un
vocabulario apropiado para la elaboración de
críticas orales y escritas sobre la música
escuchada.
Explicar algunas de las funciones que cumple
la música en la vida de las personas y en la
sociedad. CCL, CSC, CEC.
6.1. Conoce y explica el papel de la música en
situaciones y contextos diversos: actos de la vida
cotidiana, espectáculos, medios de comunicación.
Apreciar la importancia patrimonial de la
música española y comprender el valor de
conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.
1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio
musical español.
Conocer los principales grupos y tendencias
de la música popular actual. CSC, CAA,
CEC.
4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del
grupo sobre la evolución de la música popular.
4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías
para exponer los contenidos de manera clara.
Aplicar las diferentes técnicas de grabación,
analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones
realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales. CMCT, CD, CAA.
2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la
elaboración de un producto audiovisual.
Atención a la diversidad
Los ejercicios, actividades y tareas planteadas en la UDI se han diseñado para
contribuir a que el alumnado adquiera los aprendizajes de manera progresiva, combinando
procesos cognitivos que parten de la reproducción y el conocimiento, hasta procesos cognitivos
que contribuyen a aprendizajes más profundos a partir de las tareas planteadas, combinando
procesos cognitivos variados, adecuándonos a los diversos estilos de aprendizaje del alumnado.
Para ello, se incluyen también actividades de ampliación y refuerzo de la Propuesta Didáctica.
Se proponen diferentes contextos de aprendizaje, adecuándonos a los ritmos de
aprendizaje y a las motivaciones e intereses del alumnado:
A través de ejercicios más reproductivos o literales que contribuyen a la adquisición de los
conocimientos y aprendizajes básicos.
A través de actividades, que van a requerir que el alumnado transfiera los aprendizajes básicos
a otras situaciones, realizando inferencias o conexiones a partir de los aprendizajes básicos.
A través de tareas, contribuyendo a que el alumnado contextualice los aprendizajes a
situaciones de la vida cotidiana, subrayando la importancia de la aplicación de dichos
aprendizajes.
103
Se utilizan recursos variados, conectando la realidad educativa con su realidad cotidiana
y con claro uso social; y no solo materiales, sino también personales, facilitando una conexión
entre los aprendizajes del aula y la vida real, combinando diferentes tipos de expresión (al menos
oral y escrita).
Se incluyen propuestas de trabajo cooperativo, en el que el propio alumnado se convierte
en recurso para ir adquiriendo las fortalezas de los demás, generando interdependencia positiva
dentro de un clima de aula favorable a establecer relaciones constructivas y equilibradas entre
ellas y ellos.
Se proponen metodologías fundamentalmente activas, participativas e investigadoras,
potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva transversal.
10.Referencias bibliográficas
Orden de 14 de julio de 2016.
Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre.
Decreto 111/2016, de 14 de junio.
