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III Foro de Formación

“El Árbol de las Palabras”

Cines de África y periodismo cinematográfico para el diálogo Códoba, 24 – 27 marzo de 2015

“Solamente el diálogo, que implica el pensar crítico, es capaz de generarlo.

Sin él no hay comunicación y sin ésta no hay verdadera educación.” Paulo Freire El Foro de formación del FCAT-Córdoba, Árbol de las Palabras, es una propuesta promovida por Al-Tarab y co-organizada por la Cooperación Española, gracias al apoyo de su Programa ACERCA de Capacitación para el desarrollo del sector cultural de la AECID, con la colaboración de la FIIAPP.

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Tabla de Contenidos

1. INTRODUCCIÓN 4

2. CARACTERÍSTICAS DEL III FORO DE FORMACIÓN – ÁRBOL DE LAS PALABRAS 5 2.1 Datos y celebración 5 2.3 Difusión radiofónica de los encuentros 6 2.4 Tabla de horarios del programa del Foro de formación “Árbol de las palabras” 6

3. DESCRIPCIÓN DEL PROGRAMA FORMATIVO Y DE LAS SESIONES. 7 Martes 24 de marzo 7 Miércoles 25 de marzo 8 Jueves 26 de marzo 9 Viernes 27 de marzo 10 3.Dinamizadores: expertos moderadores y ponentes 11 3.1 Cineastas y profesionales africanos invitados a participar en las sesiones 13

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1. Introducción África es un continente, un concepto si se quiere, tan inasible como rico, tan desconocido como diverso. Es un territorio para nosotros vecino y con el que no sólo tenemos una larga Historia en común -aunque enterrada en una aparente y voluntaria amnesia-, sino con el que compartimos un presente y un futuro de los que no podemos aislarnos con un muro de ignorancia en un vano intento por protegernos del otro. Nuestra relación con África y sus habitantes se basa hoy en el desconocimiento que, pese al tópico, no es mutuo. Los africanos nos conocen mucho mejor que nosotros a ellos. Allí lanzamos nuestra producción cultural, muchas veces la más mediocre, la menos crítica, la que en más abundancia también consumimos aquí. En África se reciben nuestras televisiones, se ve nuestra Internet, se arrojan allí nuestras peores películas con la misma voracidad con la que se explotan los recursos naturales del continente. Nosotros somos las sociedades opulentas o aquellas capaces aún de ejercer una dominación o una atracción, ya sea económica, militar o tecnológica. Europeos, chinos, árabes, estadounidenses… África ocupa ya un lugar central en el mundo, es la mesa a la que todos nos sentamos, y su protagonismo no hará sino crecer en los próximos años. Las sociedades africanas, sometidas al continuo vaivén de pretendidas misiones civilizatorias de todo signo, tienen una gran capacidad de sincretismo e incorporan a su cotidianidad jirones de otras culturas provenientes de un mundo que saben tiene múltiples polaridades. Y es en este proceso donde forjan una nueva cultura, rabiosamente contemporánea. Una cultura que, según la definición de la Conferencia Mundial sobre las Políticas Culturales de UNESCO (MONDIACULT, México, 1982) que utiliza la Cooperación Española, principal valedora de esta actividad a través de su programa de formación ACERCA, es un “conjunto de rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan a una sociedad o un grupo social. Ello engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias”. En permanente revisión y vertiginoso y tumultuoso cambio, las culturas de África sólo tienen tiempo de fijarse en raras ocasiones, como en las películas de las que se nutre y que comparte el Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT. Un festival empeñado en trabajar para que nuestro país, Andalucía y Córdoba vuelvan a significar algo más que un pasado monumental. El III foro de formación Árbol de las Palabras ofrece la oportunidad a periodistas, críticos, estudiantes, profesores y ciudadanos de ir al encuentro de los cineastas africanos, de ver sus películas y de compartir su mirada, sus contribuciones a una cultura global que es la nuestra. Es una oportunidad para ser nosotros también, a través del pensamiento crítico y del diálogo que este engendra, parte de la creación contemporánea africana, parte de la creación cultural de la humanidad. Sólo el conocimiento y el respeto del otro nos habilitan como ciudadanos globales. Nada como la cultura para este encuentro. Nada como el arte. Nada como el cine.

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El “III Foro de Formación – Árbol de las Palabras del FCAT 2015: Cines de África y Periodismo Cultural para el Diálogo” servirá así para seguir promoviendo una información y crítica cinematográficas en lengua española verdaderamente atentas a la evolución de los cines del continente vecino. Al mismo tiempo, este espacio formativo y de divulgación contribuirá a la promoción del diálogo intercultural desde losmedios de comunicación social, a fin de superar los habituales discursos simplistas, reduccionistas y paternalistas hacia lo africano.

2. Características del III Foro de Formación – Árbol de las Palabras 2.1 Datos y celebración Fechas: 24-27 de marzo de 2015, de martes a viernes en el FCAT 2015 (21-28 marzo 2015). Duración: 30 horas (14 horas de seminarios y 16h de visionado cinematográfico y prácticas) Horario: De 09:45 horas a 14:00 (seminarios) y 17:00 a 21:00h. (visionado) Formato: Dos sesiones de seminario matinales (presentación del tema programado y reflexión en grupo moderada por expertos), seguidos del visionado de las películas programadas por la tarde. Lugar de celebración: Teatro Góngora. Sala Polifemo (2ª planta), c/ Jesús María, 10, 14008 Córdoba Número de participantes: máximo 25 inscritos + invitados FCAT y ponentes participantes. Entre los participantes inscritos, se dará prioridad a estudiantes y jóvenes profesionales de la comunicación, de los estudios cinematográficos o culturales, e investigadores interesados por el africanismo. Todos los participantes inscritos en el curso recibirán:

- Un abono completo para acceder a todas las actividades y proyecciones del FCAT 2015. - Material informativo completo del Foro y del FCAT. - Un diploma acreditativo del FCAT-ACERCA.

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2.3 Difusión radiofónica de los encuentros

Cada día, una hora del Foro será grabada (en directo desde la celebración del Foro) y retransmitida por RNE y Radio Exterior de España bajo el homónimo programa ‘El Árbol de las Palabras’, coordinado por Javier Tolentino, en el marco de su programa diario ‘El Séptimo Vicio’ de Radio3.De esta forma, los participantes presentes podrán asistir a la realización en directo de un programa radiofónico internacional y, al mismo tiempo, este Foro “Árbol de las Palabras”, único en lengua española, no quedará limitado a los participantes presentes en el festival, sino que conseguirá ampliar su alcance y su audiencia a todos los oyentes de dichas frecuencias de RNE.

2.4 Tabla de horarios del programa del Foro de formación “Árbol de las palabras”

Viernes 27

Jueves 26

Miércoles 25

Martes 24

Los retos de la crítica africana

hoy.

Creación e Industria.

Individuo y grupo.

África urbana y el discurso global.

Los colectivos de jóvenes ante la

producción audiovisual.

Registro + Sesión inaugural: Presentación Foro

Árbol de las Palabras

[9h30] 9h45 > 11h15

Pausa Pausa Pausa Pausa 11h15 > 11h30

Actores y actrices:

encarnando África.

La no ficción como género de

exploración de otras miradas.

Revolución digital y cultura pop:

iniciativas jóvenes e identidad.

Divulgación de los cines de África en

el ámbito hispanohablante.

11h30 > 13h00

(Programa de RNE ante el público)

Conversaciones

de Cine.

Conversaciones

de Cine.

Conversaciones

de Cine.

Conversaciones

de Cine.

13h00 > 14h00

Proyecciones vespertinas

Proyecciones vespertinas

Proyecciones vespertinas

Proyecciones vespertinas

17h00 > …

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3. Descripción del programa formativo y de las sesiones. NOTA:El siguiente programa de ponentes podría sufrir leves modificaciones debido a cambios en la agenda de algunos invitados del Festival.

Martes 24 de marzo Sesiones en español

09:30h Registro y recogida de material 09:45h-11:15h Sesión inaugural. Presentación Foro Árbol de las Palabras Participantes:

● Guillermo Escribano / Clara Ballesteros: La Agencia Española de Cooperación Internacional, la cooperación cultural española y el Programa ACERCA

● Mane Cisneros, presidenta de Al Tarab y directora de FCAT Córdoba. Al Tarab, 12 años trabajando por la difusión de los cines de África en España y el mundo hispanohablante

● Federico Olivieri, coordinador Foro Árbol de las palabras. La importancia de un punto de encuentro entre cineastas, críticos, periodistas y público.

● Marion Berger, directora de programación FCAT Córdoba. Las cinematografías africanas y su inscripción en el discurso cultural contemporáneo global

● Javier Tolentino, La radio pública en España y su labor de divulgación y defensa de la pluralidad cultural

11:15h-11:30h Pausa

11:30h-13:00h Divulgación de los cines de África en el ámbito hispano hablante 1*). Occidente vive al margen de la producción cinematográfica de una parte del mundo que sin embargo necesita para comprender mejor fenómenos que la afectan y construir una cultura de paz. El debate se planteará, entre otras que surjan, en torno a las siguientes preguntas: ¿Cuál es el papel del periodista en un entorno de saturación de la oferta audiovisual para la promoción de una pluralidad de puntos de vista? ¿Cómo hallar el equilibrio entre la necesidad de orientación y contextualización del público y el riesgo de convertirse en un gatekeeper? ¿Cómo inscribir las cinematografías africanas en el discurso cultural contemporáneo global? Participantes:

● Javier Estrada (crítico revista Caimán), ● Alejandro de los Santos, miembro del equipo FCAT Córdoba y director del blog especializado en

culturas africanas Afribuku. ● Vanessa Anaya, miembro del equipo FCAT Córdoba y cofundadora de la Asociación Cultural

Wiriko, especializada en artes y culturas africanas contemporáneas

● Javier Tolentino, director del programa de radio dedicado al cine El Séptimo Vicio (RNE·3) 1(*) Sesión propuesta para su grabación / emisión radiofónica. Moderado y presentado por Javier Tolentino

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13:00h-14:00h Conversaciones de Cine 2 Estos encuentros ofrecen a periodistas y público la oportunidad de conversar con los cineastas que han presentado sus películas el día anterior en el festival, generando un intercambio de ideas sobre los desafíos creativos, las motivaciones y las propuestas estéticas de los cineastas y las reacciones que provoca la recepción de sus obras entre el público del foro y del festival.

Chi Mhende,Zimbabue, actriz, Love The One You Love(Ama al queamas) AbdellahTaïa, Marruecos, director de L’armée du salut (El ejército de salvación)

Miércoles 25 de marzo Sesiones en inglés con traducción simultánea en español

09:45h-11:15h África urbana y el discurso global. Los colectivos de jóvenes ante el discurso audiovisual y los cambios sociales. La cultura siempre ha sido espejo y motor de cambios sociales. A través del creciente sector audiovisual africano, quizás hoy más que nunca por la interconectividad global, se observa con claridad el dinamismo de las sociedades urbanas de hoy.

● James Tayler, Sudáfrica, productor y co-director Abaabi Ba Boda Boda(The Boda Thieves, Los ladrones de motocicletas); miembro del colectivo Yes! That'sus

● KalehNaga, Egipto, actor, Decor (Decorado) ● Chi Mhende,Zimbabue, actriz, Love The One You Love(Ama al queamas)

11:15h-11:30h Pausa 11:30h-13:00h Revolución digital y cultura pop: iniciativas jóvenes e identidad. (*) La necesidad de encuentros personales y con las obras de los otros en los festivales y en la era de las redes sociales. La búsqueda de colaboraciones internacionales para la producción joven africana. Participantes:

● Josphat Keya, director Slum Film Festival, Kenia ● Kevin Ninkeu, Camerún, director de Sólo una Vez ● James Tayler, Sudáfrica, productor y co-director Abaabi Ba Boda Boda(The Boda Thieves, Los

ladrones de motocicletas); miembro del colectivo Yes! That'sus ● Lamine Dieme, Senegal, director de Au Commencement ● Keba Danso, Senegal, gestor cultural y joven realizador miembro del colectivo Ciné-Banlieu de

Dakar ● Edris Abubeker Tedecha, Etiopía, programador del festival internacional de cine de Addis Abeba

2Las "Conversaciones de cine" tendrán traducción consecutiva.

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13:00h-14:00h Conversaciones de Cine (!) El documental y la relación con lo real. Conversación con algunos de los cineastas documentales presentes en el festival. Participantes:

● Jihan El Tahri, Egipto, directora de documentales y ex-miembro de la directiva de la Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI)

● Michel Zongo, Burkina Faso, director de La sirène du Faso Fani (La sirena de Faso-Fani) ● Tarek Sami, Argelia, Chantier A (Obra A) ● Dalila Ennadre, Marruecos, directora de Des murs et des hommes.

Jueves 26 de marzo Sesiones en francés con traducción simultánea en español

09:45h-11:15h Creación e Industria. Individuo y grupo. El sueño del panafricanismo de los primeros años de las independencias africanas se truncó en desencanto y desilusión en el plano político. La conciencia panafricana siempre ha sido un tema recurrente entre los cineastas africanos, como aparente única vía de escape a la falta de apoyo a los cineastas por parte de los gobiernos nacionales. ¿Existe aún el panafricanismo en los cines de África? ¿Es la obra del cineasta su verdadero país? ¿Cómo abordan los autores la relación con lo real y con el Otro? Participantes:

● Jihan El Tahri, Egipto, directora de documentales y ex-miembro de la directiva de la Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI)

● Pocas Pascoal, cineasta angoleña, miembro del jurado del FCAT Córdoba 2015 ● Angèle Diabang, Senegal, cineasta y presidenta de la Asociación de Derechos de Autor de

Senegal.

11:15h-11:30h Pausa 11:30h-13:00h El audiovisual como forma de exploración y conocimiento de otras miradas. El cine como construcción de una poesía visual, vehículo de significado universal y promoción del diálogo intercultural. Reflexionar sobre la imagen de África y acercarnos, de la mano de sus autores, en el significado de reconocer otras formas de mirar al mundo a través de la narración audiovisual. (*) Participantes:

● Dalila Ennadre, Marruecos, directora de Des murs et des hommes. ● Nadia ben Rachid, Túnez, montadora ● Michel Zongo, Burkina Faso, director de La sirène du Faso Fani (La sirena de Faso-Fani)

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13:00h-14:00h Conversaciones de Cine (!) Documental y no ficción. Poesía e Historia. Comprender la realidad a través de lo hechos o a través de las emociones. Participantes:

● Jihan El Tahri, Egipto, directora de documentales ● Dalila Ennadre,Marruecos, directora de Des murs et des hommes ● Mariama SyllaSenegal, driectora de Une simple parole

Viernes 27 de marzo Sesiones en francés con traducción simultánea en español

09:45h-11:15h Los retos de la crítica africana hoy. La crítica de los cines de África suele hacerse, a menudo, desde occidente. ¿Cómo pueden los críticos africanos reapropiarse de este espacio de interpretación de la representación? Mediando entre películas y público, ¿cómo pueden los críticos hablarnos de otras identidades posibles, sobre todo en unas sociedades pluriculturales? La crítica de cine como espacio para la auto-crítica y el reto de inscribir los cines de África en el discurso global de la cultura. El acceso a los cines de África y a la literatura crítica por parte de los cineastas y críticos, tanto africanos como occidentales. Participantes:

● Samir Ardjoum, crítico,Africultures ● Javier H. Estrada, crítico, revista Caimán Cuadernos de Cine

11:15h-11:30h Pausa 11:30h-13:00h Actores y actrices: encarnando África. (*) Al hablar de cine africano en los circuitos internacionales, a menudo se eleva la figura única de los cineastas, olvidando el rol esencial de los intérpretes que, siempre, representan mucho más que los personajes de una película. Conocer y profundizar en la realidad profesional de los actores africanos resulta fundamental para comprender mejor un filme y la obra de un autor, al igual que para entender las políticas que afectan a todo un sector creativo como es el cine. Participantes:

● Grace Nikuze, Ruanda, actriz ● Emil Abossolo Mbo, Camerún, actor ● Kaleh Naga, Egipto, actor

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13:00h-14:00h Conversaciones de Cine (!) Espacio para conversar con los cineastas que han presentado sus películas el día anterior en el festival, generando un intercambio de ideas sobre los desafíos creativos, las motivaciones y las propuestas estéticas de los cineastas y las reacciones que provoca la recepción de sus obras entre el público del foro y del festival. Participantes:

● Kivu Ruhorahoza, Ruanda, director de Things of theAimlessWonderer, (Cosas del caminante sin meta)

● Kaleh Naga, Egipto, actor, Decor, (Decorado)

3. Dinamizadores: expertos moderadores y ponentes

Javier Tolentino es el director de ‘El Séptimo Vicio’, el programa dedicado al cine de Radio 3 galardonado con el Premio de la Crítica en el año 2000. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, Tolentino es profesor del Master de Radio que organizan conjuntamente la UCM y RNE. Además de ‘El Séptimo Vicio’, a lo largo de su carrera ha dirigido varios programas especializados en información cinematográfica como De Cine en Radio 1 y El otro cine es posible en Radio 5. Además, ha colaborado con El Ojo Crítico, Academia,

Cinemanía y Kane 3. También es director del programa El Árbol de las Palabras, de Radio Exterior de España

Mane Cisneros Manrique es doctora en Etnología por la EHESS (École en Hautes Études en Sciences Sociales), París. Licenciada en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid. Máster en Antropología Cultural por la Universidad Nacional Itztapalapa de México DF. Es presidenta de Al Tarab y fundadora y directora del Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT. Ha sido jurado en numerosos festivales internaciones y de cine africano en todo el mundo, miembro de la comisión de ayudas cinematográficas del ICAA y es Caballero de las Artes y las Letras de la República Francesa.

Marion Berger. Licenciada en Historia del Arte y en Cine, Marion ha trabajado en el departamento de programación de la Filmoteca Española antes de incorporarse como programadora del FCAT en 2007, posición que la ha llevado a especializarse en los cines de África. Colabora puntualmente con revistas especializadas y ha coordinado y redactado parte de los Cuadernos Africanos de Casa África. También ha impartido diferentes conferencias sobre los cines africanos en festivales y universidades (Universidad de Sevilla, Universidad de Brasilia, festival de Cine Político de Buenos Aires, Centro Cultural Español de Lima, Zinebi, etc.)

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Alejandro de los Santos. Licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Sevilla, realizó un Master II en Gestión Intercultural y comunicación en CELSA, Sorbona IV- París y un posgrado en Relaciones Internacionales en la Universidad Técnica de Lisboa. Ha trabajado en el área de la cultura, de la comunicación y de la educación en España, Martinica, Túnez, Mozambique, Malí y Níger. Es el fundador de la revista digital afribuku.com sobre cultura africana contemporánea en español. Este año ha sido profesor de Lenguas Extranjeras

Aplicadas en la Universidad de Brasilia (UnB), donde organizó el I Ciclo de cines africanos y las Jornadas sobre Guinea Ecuatorial. Actualmente reside en Roma y es miembro del equipo que organiza el festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT.

Javier H. Estrada. Crítico y programador de cine. Miembro del Consejo de Redacción de la revista Caimán Cuadernos de cine (antes llamada Cahiers du Cinema España). Ha publicado artículos en diversas revistas como Archivos de la Filmoteca y ha participado en los libros Cinema Filipinas. Historia, teoría y crítica fílmica (1899-2009) (Festival Cines del Sur de Granada, 2010), Cine Fantástico 100% Asia (Universidad de Málaga, 2010). Historia Mundial del Cine I. Estados Unidos II (Editorial Akal, Madrid, 2012), Thomas Heise. Fragmentos de búsqueda (bajo la edición de Olaf Möller), Festival

Internacional Punto de Vista, Navarra, 2013) y World Film Locations: Barcelona (IntellectBooks, Bristol, 2013). Además, ha sido comisario de los ciclos “Relatos del Bósforo. Estambul en el cine turco contemporáneo” para Casa Árabe (Madrid) en 2010 y “Amir Muhammad” para el Seminario Internacional Punto de Vista en 2012.

Samir Ardjoum es director de cine, redactor para sitios Internet consagrados al cine, crítico de cine para publicaciones como El Watan, Africultures, Zinzolin, o Africiné. Samir Ardjoum fue productor y presentador del programa de radio Microciné en Radio Alger. Ocupa el puesto de director artístico del festival Rencontres Cinématographiques de Béjaia. Mantiene un blog para el periódico Libération (Chroniques Algériennes, Crónicas argelinas) y colabora en el seno de East Asia y de Cinématraque. Tiene previsto publicar un ensayo sobre los cines de

Argelia en septiembre de 2015.

Vanessa Anaya. Licenciada en Sociología (UB), postgraduada en Desarrollo Internacional (Setem/UPC) y Máster Euroafricano de Ciencias Sociales del Desarrollo: Culturas y Desarrollo en África (URV). Sus ámbitos de interés son el arte, el género, el desarrollo y las nuevas tecnologías para la comunicación y la transformación social. Coordina la sección de Artes Visuales.

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Federico Olivieri, Licenciado en Periodismo (US) y MA en Medios Globales y Comunicación Post-nacional (SOAS, University of London). Miembro de la organización del Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT desde su fundación y promotor de proyectos culturales y académicos entre Europa y África. En los últimos años ha coordinado diferentes actividades formativas para el fomento de la crítica del cine africano: Talent Press en el Festival de cine internacional de Durban 2013 – Sudáfrica; primera edición del Curso-Taller de crítica de cine en el FCAT 2013; y primer Taller de crítica cinematográfica de Cultura Dakar – Senegal (mayo 2014).Foto de José Wella

Carlos A. Domínguez es responsable del espacio profesional del festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT desde 2007, coordinando las actividades para profesionales del festival y fomentando la colaboración entre profesionales del cine españoles, latinoamericanos y africanos. Ha trabajado y viajado por África desde 1998, cuando fue destinado como periodista a Lagos, Nigeria. Ha trabajado también en Angola, Namibia Tanzania, Grecia, Francia, Malasia, Indonesia, Reino Unido o Trinidad y Tobago. Entre sus trabajos como guionista destacan la co-escritura del largometraje de ficción La Isla, del director marroquí Ahmed Boulane (coproducción entre Marruecos y España, estreno 2015) y del documental coproducido por TVE en 2011, Pau Casals, La música por la Paz, del realizador Laurent Dufreche. Actualmente

trabaja en la traducción del libro Les cinémas d'Afrique des années 2000, de Olivier Barlet. Foto de José Wela

3.1 Cineastas y profesionales africanos invitados a participar en las sesiones

Abdellah Taïa Nacido en 1973 en Salé, Marruecos, es el primer escritor marroquí en reconocer abiertamente su homosexualidad. Reside en París desde 1988. Es el autor de Mi Marruecos (2009), única obra suya publicada en España, y de otras seis novelas, la última titulada Un pays pour mourir (2015). Presenta en el festival la película El ejército de salvación, adaptada de su novela del mismo título, es su primer largometraje.

Angèle Diabang nació en Dakar, Senegal y se formó en Média Centre de Dakar, en la FEMIS de Paris, en la Filmakademie en Alemania y en el programa de formación de coproducción Eurodoc. Realiza en 2005 su primer corto documental, Mon Beau sourire. Crea la productora Karoninka en 2006 y dirige tres nuevos documentales. Angèle desarrolla actualmente su primer largometraje de ficción, proyecto seleccionado en Fabrique des Cinémas du Monde del festival de Cannes 2014. Es socia de la productora francesa Les films du paquebot. Es también presidenta de la Sociedad Senegalesa de Derechos de Autor. Foto Kamikazz.

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Chi Mhende es una actriz y actriz de doblaje de Zimbabue que se mudó en 2006 a Ciudad del Cabo, en Sudáfrica, para estudiar en AFDA (escuela de cine y artes escénicas). En 2010 se inicia en el teatro con Romeo y Julieta y sigue interpretando en las tablas. También se dedica a la terapia mediante la actuación (Drama Therapy) o es la voz de la serie sobre salud de Al Ajzeera "Lifelines". Ha actuado en cuatro largometrajes y presenta su último papel en el festival, Love the One You Love, de la directora Jenna Bass.

Dalila Ennadre. Nacida en Casablanca, Marruecos, en 1966, creció en París y ha vivido en la Guyana, Alemania, Marruecos y Canadá. Dirigió su primer documental, Par la grâce d’Allah (1987) en Montreal. A su regreso a París en 1996 realizó varios documentales premiados en festivales internacionales. Presenta en el festival Des Murs et des hommes, película de la que mostró una parte del montaje el año pasado a los asistentes al foro de la crítica. Es su decimoprimera película.

Dieudo Hamadi, Nacido en Kisangani, capital de la convulsa región oriental de la República Democrática del Congo, en 1984, estudió Medicina desde 2005 a 2008 antes de asistir a talleres de montaje documental. Comprometido con ofrecer una mirada personal y crítica sobre su sociedad, se formó en Congo de la mano de un programa teórico práctico liderado por el cineasta Djo Munga Wa Tunga (Viva Riva!) donde realizó dos de los cortos documentales que componían la obra colectiva Congo en cuatro actos. Tiene en su haber varios documentales, entre ellos el premiado Atalaku. Presenta en el festival su nueva obra, Selectividad.

Dom Pedro, Angola, 1950, estudió cine en Francia, donde reside. La situación política, económica y social de Angola suele ser el tema principal de sus películas. Es fundador y presidente de la asociación “Imágenes y sonidos de Angola”, cuyo fin es promocionar la riqueza cultural y los valores de su país a través de los documentales. Se ha centrado en la música, como sus retratos del gran músico congoleño Ray Lema o del angoleño Bonga. Presenta Tango Negro en el festival, sobre las raíces africanas del tango.

James Tayler ha trabajado en el sector del cine y la televisión desde 1997 como editor y director antes de centrarse en la producción de largometrajes. Gracias a una beca de la National FIlm and Video Foundation de Sudáfrica realizó un master en Bellas Artes especializado en cine. El título de su tesis fue “El impacto de la tecnología digital para cineastas y distribuidores africanos". Presenta Abaabi Ba Boda Boda en el festival, tercer largometraje del colectivo Yes! That's Us que produce y codirige junto a Donald Mugisha y que fue presentada como proyecto en el foro de coproducción África Produce del festival de cine africano de Tarifa en 2011.

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Jihan El Tahri es una de las grandes documentalistas del continente africano. Egipcia nacida en Líbano, esta graduada y máster en ciencias políticas por la Universidad Americana de El Cairo desarrolló su Carrera como corresponsal para medios americanos y agencias como Reuters, antes de dedicarse a la elaboración de documentales, para la BBC y con la cadena franco-alemana ARTE. Sus obras son imprescindibles para la comprensión del África moderna. Su tenacidad acaba por abrir casi todas las puertas de los protagonistas que finalmente ceden a dar su versión de los hechos y las motivaciones que les impulsan, mucho más allá de lo políticamente correcto. Ha sido directiva de la FEPACI (Federación Panafricana de

Cineastas).Foto AntoineTempé

Josphat Keya, es director del Slum Film Festival en Nairobi, Kenia, que trabaja con colectivos jóvenes y utilizan el audiovisual como herramienta para crear nuevos horizontes para jóvenes residentes en los arrabales de la capital keniana. También es realizador y gestor cultural.

Kaleh Naga es un joven y popular actor egipcio que ha ganado varios premios internacionales. Licenciado con honores en telecomunicaciones, ha sido miembro del equipo nacional de wáter polo, modelo, presentador de televisión y también ha dirigido algunos cortometrajes. A pesar de su juventud ha sido protagonista en seis largometrajes y estuvo en el fcat con la anterior película del joven director Ahmad Abdalla, Microphone, que gano el premio a la mejor película. En esta ocasión representa Decor (Decorado).

Kevin Ninkeu nació en 1987 en Yaundé (Camerún). En 2008, se convierte en director de la compañía teatral Sin Vergüenza y gana en 2010 el Premio a la mejor puesta en escena con la obra “Tres sombreros de copa” de Miguel Mihura, durante la Semana Cultural de España en Camerún. En 2013, escribe y realiza el cortometraje Sólo una vez, película que gana el Premio CEIBA en el Festival de cine itinerante sur-sur de Guinea Ecuatorial (FECIGE) y que le beca para su presencia en FCAT. Actualmente, termina la escritura de un largometraje de ficción.

Hajooj Kuka nació en Sudán y actualmente reside entre Nairobi (Kenia) y las montañas Nuba (Sudán). Trabajó como realizador y montador en la cadena de televisión Alhurra en Washington DC, y en la productora Shilo Inc. en Nueva York. Actualmente es el director creativo de 3ayin.com, una página que trabaja con periodistas locales con el fin de llevar noticias de la guerra, mediante documentales cortos, al pueblo sudanés. También contribuye regularmente a nubareports.org. Presenta en el festival Al ritmo del Antonov. Foto de Ahmad Mahmoud.

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Lova Nantenaina Nació en 1977 en Antatanarivo, Madagascar, en la época de los racionamientos del régimen socialista. Parte en 1991 a Francia y retorna a su país como director de proyecto en una ONG. Al quedar sin trabajo comienza su labor como periodista en Madagascar después de licenciarse en Sociología y Estudios Humanitarios. En 2008 obtuvo un máster de Realización en la escuela de cine ESAV de Toulouse, Francia. Tiene en su haber cinco cortometrajes. Ady Gasy es su primer largometraje documental.

Mariama Sylla nació en Dakar en el seno de una familia cinéfila, ya que su madre trabajaba en el departamento que gestionaba el cine en Senegal y desde niña se acostumbró a ver cine. Empezó a trabajar como realizadora y productora en 1996, y fundó Guiss Guiss Com, a través de la que ha producido cinco títulos. Una simple palabra, codirigida con su hermana Khady, es su último proyecto.

Michel K. Zongo nació en 1974 en Burkina Faso, es director, primer operador y guionista. Estudió Fotografía y Cámara de Televisión. Empezó a trabajar como foquista en Francia antes de ser primer operador y ayudante de dirección en numerosas películas. También colaboró con Cinomade, una organización basada en Burkina Faso dedicada a llevar películas a zonas rurales. Ha escrito tres documentales y es el fundador de Diam Production. Presenta en el festival su último documental, La Sirena de Faso Fani, sobre la vida y el cierre de una emblemática fábrica textil sobre la que giró la vida en su ciudad natal. Esta obra que en su fase de proyecto fue

seleccionado por el foro de coproducción del FCAT, África Produce y que luego fue premiado por el programa Open Doors del festival suizo de Locarno. Foto: Berlinale.

Nadia ben Rachid, la "montadora sagrada", según Africultures, es la montadora de cabecera de Abderrahmane Sissako. Su realizador preferido, con él ha editado sus últimas cinco películas, desde 1996. Esta tunecina se considera "la primera espectadora de una película" y cree que su trabajo se basa en la eficacia, el orden, el ritmo. Ha sido asistente de montaje en tres películas de Roman Polanski o con Claude Berri y como jefa de montaje ha hecho 15 largometrajes de ficción y 18 documentales. Presenta en el festival Timbuctu y Le Challat de Tunis. Reciente ganadora del Premio César 2015 al mejor montaje por Timbuctu.

Pocas Pascoal nació en 1963 in Luanda, Angola. Con 16 años de edad, huyendo de la guerra civil se instala en Portugal. Dos años después, volvió a Angola para trabajar como cámara en la televisión angoleña, antes de instalarse en París y estudiar Cine en el Conservatorio Libre (CLCF) donde obtuvo un diploma de montadora. En 2002, se incorporó al grupo de artistas de la Cité International des Artes de París. Realizó su primer cortometraje en la India. Su documental Il

y a toujours quelqu’un qui t’aime, ha sido seleccionado en numerosos festivales. Por aquí tudo bem es su primer largometraje de ficción.Foto Cinemassy.

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Tarek Sami estudió Dirección de Fotografía. Ha codirigido Obra A con Lucie Dèche, a la que conoció en la ESAV, la Escuela Superior de Artes Audiovisuales de Toulouse. En 2013 se les unió Karim Loualiche, físico, poeta y músico, que aportó sus ideas claras y formas borrosas a los cimientos del viaje que muestra Obra A.

FORO DE FORMACIÓN – ÁRBOL DE LAS PALABRAS Cines de África y Periodismo cinematográfico para el Diálogo Organiza: Cooperación Española Programa ACERCA de la AECID (Agencia española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) Colabora: Fundación Internacional y para Iberoamérica de Administración y Políticas Públicas (FIIAPP) Promueve: Al-Tarab, Centro de divulgación cultural del Estrecho Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT Participan: Casa África (www.casafrica.es) RNE – Radio 3 (Programa ‘El Séptimo Vicio’) Centro Cultural de Malabo – Embajada de España en Guinea Ecuatorial Africultures (Revista de culturas africanas) Africine (Federación Africana de la Crítica Cinematográfica; http://www.africine.org/) ASECAN (Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía) Afribuku (http://www.afribuku.com/) Wiriko (http://www.wiriko.org/) AfricaEScine (http://www.africaescine.es/) Revista Caimán Cuadernos de Cine Más información en www.fcat.es> FESTIVAL > FORO ‘Árbol de las Palabras’ * Toda la información sobre cómo inscribirse y participar en este Foro de formación se encuentra disponible en la web del Festival de Cine Africano de Córdoba (www.fcat.es). Para consultas específicas: Federico Olivieri (director docente) federico@fcat.es Carlos Domínguez (coordinación) carlos@fcat.es