Embed Size (px)
DESCRIPTION
Carmen García Huerta, Rebecca Antoniou, David Downton o Marcos Chin son algunos de los ilustradores que se ponen como ejemplo de profesionales dedicados al mundo de la moda y que narran su experiencia en las entrevistas incluidas en este libro, lo que permite hacerse una idea de cómo han iniciado su carrera algunos de los mejores ilustradores del mundo. Para prepararse para sus carreras, los futuros ilustradores sabrán cómo elaborar una presentación del portafolio efectiva y cómo comportarse en una entrevista con los especialistas del sector.
Citation preview
IlustracIón de modaofrece un visión general del dibujo y la presentación de moda. Además de contar con ejercicios prácticos, ejemplos y consejos, abarca todos los aspectos de la ilustración de moda, desde la inspiración inicial hasta el proceso de creación y el dibujo técnico. Se incluyen las directrices principales para dibujar la figura humana, elegir los materiales artísticos pertinentes, emplear el color adecuado y utilizar las técnicas más oportunas para reproducir telas. En una serie de lecciones prácticas se exponen los distintos medios de ilustración, tanto tradicionales como digitales. Asimismo, el libro cuenta con un capítulo dedicado a la historia de la ilustración de moda y la obra de 35 de los ilustradores y artistas más importantes actuales. Y, por último, para prepararse para sus carreras, los futuros ilustradores sabrán cómo elaborar una presentación del portafolio efectiva y cómo comportarse en una entrevista con los especialistas del sector.
Bethan Morris
Título original:Fashion Illustrator
Traducción:Lorena Pozo Rodríguez
Diseño:David Tanguy, Praliné
Revisión técnica de la edición en lengua española:Isabel Jordana BarónProfesora del Departamento de ModaEscuela de la Mujer, Barcelona
Coordinación de la edición en lengua española:Cristina Rodríguez Fischer
Primera edición en lengua española 2007
© 2007 Art Blume, S. L.Av. Mare de Déu de Lorda, 2008034 BarcelonaTel. 93 205 40 00 Fax 93 205 14 41Email: [email protected]© 2006 Bethan Morris© 2006 Laurence King Publishing LTD, Londres I.S.B.N. (10): 8498011264I.S.B.N. (13): 9788498011265
Impreso en China
Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta obra, por cualquier medio mecánico o electrónico, sin la debida autorización por escrito del editor.
CONSULTE EL CATÁLOGO DE PUBLICACIONES ONLINE INTERNET: HTTP://WWW.BLUME.NET
Página 1 Kareem IlliyaPortada Robert WagtContraportada Rebecca Antoniou
introducción Destinatarios de esta obra 6
Contenido del libro 6
1 inspiraciónHallar fuentes de inspiración 10
Búsqueda de temas 14
Trabajar con blocs de dibujo 18
2 la figuraDibujar figuras 24
Plantillas 32
Proporciones corporales: teoría y práctica 36
3 técnicas artísticasMateriales y equipamientos artísticos 48
El color 56
Interpretación de las telas y representación
de los estampados 60
4 presentación de diseños de modaTablas de disposición 68
Bocetos y elaboración de colecciones 70
Dibujos planos y específicos 76
Presentación de los diseños de moda 78
5 ilustración de modahistórica y actualLos orígenes de la ilustración de moda 82
un paseo por la ilustración de moda contemporánea 93
6 técnicasBordado a mano 160
Pintura 162
Dibujar con tinta 164
El collage 166
Bordado digital 168
Adobe Illustrator 170
Adobe Photoshop 172
7 el futuro: consejosPresentación de un portafolio 176
El futuro: toma de decisiones 180
Entrevistas 185
Stephanie Pesakoff–agente de ilustración 185
David Downton–ilustrador de moda 186
Lysiane de Royère–experta en tendencias 190
Jeffrey Fulvimari–ilustrador de moda comercial 192
...Glosario 196
Guía de lecturas adicionales 198
Revistas y publicaciones comerciales 200
Índice temático 201
Créditos de las fotografías y agradecimientos 208
traBajar con Blocs de diBujoUn bloc de dibujos es una libreta de esbozos o un conjunto de hojas en blanco para
crear bocetos. En él se plasma la visión personal que se tiene del mundo y puede tener
distintas apariencias: desde un álbum de recortes en el que coleccionar interesantes
retales de tela o referencias ilustradas, hasta una libreta repleta de dibujos e ideas
basadas en la observación. Es muy probable que, algún día, todos los blocs que haya
empleado le brinden la inspiración necesaria para crear una obra. Esas libretas ofrecen
la oportunidad de practicar las habilidades para el dibujo, el diseño y la ilustración
en cualquier lugar y en cualquier momento. Puede elaborar estudios de figuras
dibujando personas que vea en el parque o en el tren, o incluso sentado en un banco
de la calle y dibujando a los comerciantes y transeúntes. Dibujar paisajes y edificios
con unas arquitecturas interesantes también proporciona ideas para los fondos
de las ilustraciones.
La mayoría de los artistas tienen blocs en los que experimentan con ideas y recogen
imágenes intuitivas. Se dice que Picasso llenó con esbozos 178 blocs a lo largo de toda
su vida. Acostumbraba a utilizar dichos blocs para analizar temas y realizar estudios
composicionales hasta que hallaba el concepto que deseaba pintar en el lienzo. Al
igual que Picasso, usted también puede llenar muchos blocs a lo largo de la formación.
Algunos los utilizará para realizar búsquedas y experimentos sobre temas específicos,
mientras que otros se convertirán en fieles compañeros para almacenar ideas que
le brindarán inspiración futura.
Saber utilizar los blocs de esbozos es una parte esencial de la formación de una
persona que estudia arte. Son muchas las instituciones académicas que evalúan
a sus estudiantes a partir de esos blocs. Lo ideal es que en ellos se muestre el recorrido
realizado desde la selección del tema hasta el resultado final.
Un buen bloc debe ser impulsivo, experimental y de uso constante. Debe
convertirse poco a poco en una acumulación de ideas y de investigación a partir
de las cuales se pueda adquirir la inspiración necesaria para lograr un buen diseño
y una buena ilustración. Desgraciadamente, este consejo se acostumbra a pasar por
alto y las hojas en blanco de los blocs se suelen llenar de recortes pulcros, esbozos
ordenados y material no utilizado de las tablas de disposición. Por lo general,
este método de trabajo desemboca en blocs muy aburridos, con hojas muy bien
planificadas y con Postit que tienen la función de recordar que hay que rellenar esas
páginas en blanco. Organizar un bloc de esbozos como si fuera un álbum de gran
valor en el que el artista distribuye el trabajo experimental al final de un proyecto
se traduce en una pérdida de la espontaneidad creativa. El bloc se convierte, pues,
en una herramienta inútil en vez de en un rico recurso para la creación de material
gráfico imaginativo.
La investigación sobre metales calientes para la creación de un bloc de esbozos
(véase pág. siguiente) brindó al diseñador grandes ideas e inspiración para elaborar
una colección de moda femenina. Los bocetos de los diseños muestran cómo
los colores estudiados en el proceso de investigación y la experimentación
realizada en telas metálicas y tejidos se plasmaron posteriormente en las prendas.
En las formas y cortes de éstas también se reflejan buena parte de las imágenes
obtenidas durante la investigación de metales oxidados y piezas metálicas
de coches soldadas.
La inspiración que se logra a partir de la investigación también es extrapolable a la
ilustración de moda. Para este material gráfico, por ejemplo, en lugar del típico papel en
blanco para el fondo se ha empleado un papel de aluminio. Las figuras se han esbozado
con rotulador permanente y con pintura, y las prendas se han incorporado por
18
insp
irac
ión
Página siguiente, superiorLa investigación sobre metales calientes se recopiló y organizó en un bloc de esbozos para tener una buena fuente de referencia de fácil consulta, además de para brindar inspi-ración para futuros diseños e ilustraciones. Las hojas en negro constituyen un fondo con carácter para los recortes de revistas, las muestras de tejidos, las manipulaciones de las telas, los esbozos, las fotografías, los diseños improvisados y las reflexiones personales.
Página siguiente, inferior izquierdaSe ha elaborado una colección de ropa femenina basada en el tema de los metales calientes para producir lo que se conoce en el sector como un line-up (alineación), donde el diseñador vi-sualiza la colección completa en una sola página para saber si todas las prendas forman parte de un mismo conjunto. Los diseños originales se han fotocopiado sobre papel dorado.
Página siguiente, inferior derechaPara seguir con el mismo tema, se han presen-tado en una hoja de aluminio ilustraciones de moda relacionadas con los metales calientes. Las figuras se han pintado y las prendas se han incorporado por medio de la técnica del collage de telas. El ilustrador o el diseñador de moda siempre está abierto a la experimentación con materiales nuevos.
19
insp
irac
ión
20
ilus
trac
ión
de
mod
a h
istó
rica
y a
ctua
l
¿Dónde halla inspiración?
Principalmente, observando a las perso-
nas. Soy muy observadora y me quedo
con todo lo que me rodea, como si fuera
una esponja. Me doy cuenta de cosas
divertidas en las que otras personas ni
siquiera reparan. Voy almacenando toda
esa información en mi memoria; luego
se interrelaciona y aparece en mi obra
sin ningún orden establecido.
Suelo hallar inspiración de manera muy
ecléctica, algo de aquí, algo de allí. Puede
inspirarme casi todo, incluso cosas poco
comunes. La música es muy importante;
escucho música para ligar mis obras. Me
gusta el trabajo de artistas como Ralph
Steadman, Tilleke Schwarz, Erté, Piet
Paris, Aubrey Beardsley, Mats Gustafson,
Modigliani, Klimt y Scheile. Sin embargo,
son muchos los que dicen que mi trabajo
es una mezcla de Beryl Cook y Lowry.
¿Le interesa la moda?
Me interesa la forma en que las personas
se expresan por medio de la ropa y los
complementos. Me encantan las telas
ricas e interesantes y me vuelven loca los
colores y los estampados. Mis personajes
visten prendas de colores vivos y muy
decorativas. Si tuviera tiempo, aprendería
a elaborar ropa como ésa. Si pudiera pa-
sear sentada, me pondría cada día tacones
y prendas muy femeninas, elaboradas y
con un corte bonito. Pero suelo llevar va-
queros y zapatillas deportivas con algunas
pinceladas de color.
Describa su obra.
Mi obra es una representación muy elabo-
rada de las personas cotidianas, destellos
de personajes, conversaciones
y acciones que me rodean. Me gusta vestir
la vida y celebrar la diversidad de los
seres humanos.
¿Qué medios y técnicas emplea?
Recopilo ideas en blocs de esbozos
y, siempre que puedo, elaboro dibujos
figurativos. Luego, con una máquina
de coser Bernina, o bien dibujo lo
que me parezca sobre una lona (véase
la composición de multitud bordada,
en la página siguiente), o bien elaboro
una distribución de ilustraciones sobre
papel y cuando estoy satisfecha con
el resultado lo bordo sobre lona.
A continuación, coloreo las figuras
con acrílicos y, luego, los vuelvo a bordar,
mezclando estampados complicados
y elaborados con las formas y los espacios
de la composición.
Para usted, ¿qué debe tener una ilustra-
ción de moda para ser buena?
Debe poseer fluidez de línea, detalles
de movimiento y una elaboración de mar-
cas segura, pero, a la vez, simple.
Me encantan las ilustraciones antiguas,
estilo art decó, en especial las de Erté,
y la simplicidad de las obras modernas
de Tanya Ling.
¿Qué formación artística ha seguido?
Estoy licenciada en diseño textil en
el Goldsmiths College de la London Uni-
versity (Reino Unido) y tengo un máster
en diseño y comunicación,
en la Manchester Metropolitan University
(Reino Unido).
¿Qué consejo daría a los estudiantes
de moda?
Les diría que fueran positivos, activos,
pacientes, constantes y perfeccionistas.
Descríbase a usted misma y el mayor
logro que ha conseguido.
Mi mayor logro es poder trabajar en lo
que me gusta. Mi trabajo ha ido mejorando
año tras año. Y, por encima de todo, he
conseguido arrancar una sonrisa a mu-
chas personas gracias a mis ilustraciones,
lo que es maravilloso.
louise gardiner
21
ilus
trac
ión
de
mod
a h
istó
rica
y a
ctua
l
Bethan Morris es profesora titular de moda
de la University of Wales, en Newport. Ade-
más, dirige seminarios de ilustración
de moda en las universidades de Bath
y de Cardiff. Experta en diseño y producción,
está especializada en ilustración de moda
y en el lugar que ésta ocupa en el mundo
de la moda; su tarea educativa se centra
en ayudar a los estudiantes a que preparen
su carrera en este sector tan competitivo.
ISBN(10)84-9801-126-4ISBN(13)978-84-9801-126-5
ISBN 978-84-9801-126-5
9 7 8 8 4 9 8 0 1 1 2 6 5
