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breve descripcion de ilustracion y evolucion del cartel
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I L U S T R A C I Ó N
La historia del cine y el diseño
PUBLICADO EL 31 / 07 / 2012
Hoy en día es imposible concebir una película sin su respectivo póster, y consecuente despliegue mediático y publicitario para
venderla. Pero no siempre ha sido de esa forma. En la época offline, cuando el cine eran un simple entretenimiento, y no la enorme
industria que es ahora, cualquier medio impreso era una buena oportunidad para posicionar ese filme que acababa de llegar a la
ciudad y del que se estaba hablando en las grandes capitales, el diseño de un buen afiche era clave si querías llenar las salas. Vamos
a dar un pequeño recorrido por la evolución del diseño de pósters de cine.
¿Habremos avanzado o retrocedido?
En los primeros albores del cine, cerca de 1900, antes de que las artes gráficas fueran algo tan común como lo son ahora, los
encargados de esta clase de trabajos eran pintores, cartelistas y artistas; por lo que la creación de un afiche (o cualquier otro medio)
no era realmente algo barato, y si a eso sumamos los altísimos precios y complicaciones de producción, podemos concluir que en
esta época crear material gráfico con cualquier fin, era más un lujo que una “decoración”.
Fue realmente hasta los años 20, que se empezó a hacer más común el uso de carteles para publicitar películas. En cuanto al diseño,
lo más común en esta época es encontrar ilustraciones hechas a mano y tipografías muy detalladas y armoniosas. Comúnmente las
tipografía se usaba de forma independiente a la ilustración, y solo como un apoyo.
Al llegar a los 30’s, empezamos a ver mayor importancia en la tipografía. Textos más grandes y llamativos, y en algunos casos el uso
de slogans o frases para atraer la atención del público. En cuanto a la imagen, se mantienen las ilustraciones, pero se le da mucha
más importancia a los protagonistas principales o a alguna escena especial del film.
En los 40’s continúa la experimentación con la tipografía y se ven composiciones un poco
más arriesgadas. Se empieza a abandonar el uso de escenas dentro del póster y el
diseño se concentra en los personajes.
En los años 50‘s es donde vemos un cambio más notorio. Los diseños empiezan a ser
mucho más conceptuales. La tipografía deja de ser un apoyo y pasa a formar parte del
“arte” en sí mismo.
Entramos a los años 60’s, donde aún se usa la ilustración, pero el uso de la fotografía se
hace mucho más común. Continúan las ideas conceptuales y la tipografía sigue jugando
un papel importante
Llegamos a los 70‘s, la fotografía empieza a hacerse muchísimo mas importante en el diseño, y la ilustración pasa definitivamente a
un segundo plano. Se empieza a hacer común el uso de recuadros para enmarcar la composición. Los títulos de las películas dejan de
ser un simple texto escueto, para convertirse en algo más parecido a un logo.
Al entrar a los 80’s empezamos a sentirnos en terreno familiar. El diseño de estos pósters
es muy similar a lo que tenemos hoy en día y gracias al boom de las películas de ciencia
ficción, regresa muy fuerte el uso de la ilustración. Hay un balance de peso entre
tipografía e imagen.
Personalmente pienso que al llegar a los 90’s, caímos en un hoyo negro y profundo. Son muy pocas las películas que lograron hacer
algo diferente y único. La fórmula básica consiste en una fotografía enorme de fondo, el nombre de la película y de los actores.
Algunas también añaden alguna frase tonta sobre la historia, y poco más. Aunque si me lo permiten, debo hacer aquí un paréntesis
para resaltar el trabajo que hicieron con el póster de la Bella y la Bestia, el cual declaro mi favorito desde este momento.
Pasando el terrible bache de los 90’s, llegamos al 2000. Donde si bien continúa la misma línea cliché de antes, se ven algunos
diseños interesantes, y volvemos a ver algo de esas buenas ideas que veíamos en los años 50.
El uso de lo último en tecnología 3D y efectos especiales, logra composiciones muchísimo más realistas. Se nota la conceptualización
de buenas ideas, el arte es muy bien logrado. Personalmente noto una competencia entre tipografía e imagen, siempre hay uno de los
dos como protagonista, pero pocas veces están en la misma jerarquía.
Y hasta aquí este pequeño recorrido por la historia del diseño de pósters de cine. Desastres siempre los ha habido y los habrá, al igual
que buen diseño. ¿Qué crees que le depare el futuro a las salas de cine?
Fuentes:
http://spyrestudios.com/evolution-of-animation-film-posters/
http://creativeoverflow.net/the-90-year-evolution-of-movie-posters/
http://www.golpevisual.com/blog/grandes-maestros-del-diseno-grafico.html
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Amelie (2001) Director: Jean-Pierre Jeunet
The Fall (2006) Director: Tarsem Singh
Melancholia (2011) Director: Lars von Trier
Moonrise Kingdom (2012) Director: Wes Anderson
The Shining (1980) Director: Stanley Kubrick
Moulin Rouge! (2001) Director: Baz Luhrmann
El laberinto del Fauno (2004) Director: Guillermo Del toro
A Single Man (2009) Director: Tom Ford
Where the Wild Thing Are (2009) Director: Spike Jonze
The Science to Sleep (2006) Director: Michel Gondry
Edward Scissorhands (1990) Director: Tim Burton
Cries & Whispers (1972) Director: Ingmar Bergman
Inception (2010) Director: Christopher Nolan
The Wizard of Oz (1939) Director: Victor Fleming
Persepolis (2007) Director: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Coraline (2009) Director: Henry Selick
SpirIted Away (2001) director: Hayao Miyazaki
Pink Floyd The Wall (1982) Director: Alan Parker
Sin City (2005) Director: Frank Miller, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino
Volver (2006) Director: Pedro Almodovar
Waltz with Bashir (2008) Director: Ari Folman
I´m a Cyborg, But That´s Ok (2006) Director: Chan-wook Park
Grandes Maestros del Diseño Gráfico
Con este artículo empiezo lo que con el tiempo se convertirá en una sección propia de este blog, como su nombre lo dice tratará sobre
una extensa galería y reflexión acerca de las grandes mentes que dejaron un sello en la historia de la comunicación visual. Empero no
trataremos solamente a los vanguardistas y su obras, sino que también ampliaremos sobre las grandes vanguardias que marcaron
época, los estilos, conceptos fundamentales y técnicas de creación. Enfocaremos la sección desde un punto de vista principalmente
conceptual y de aplicación, dado que la historia por sí misma no nos dice nada (y nos aburre por demás), dado que al comprender
las grandes mentes de la historia las nuestras se irán asimilando a ellas… porque en definitiva ¿Qué somos nosotros sino nuestra
forma de pensar?
ATENCIÓN: la sección se encuentra aquí: Grandes Maestros del Diseño Gráfico En ella encontrarás todo tipo de artículos, galerías,
entrevistas y colecciones de trabajos de varios grandes genios del Diseño Gráfico como: Neville Brody Paul Rand Paula Scher Wim
Crouwel David Carson Cassandre y muchos más que vamos agregando semana a semana.
Un breve recorrido visual antes de empezar.
Art Decó
Cassandre
(1901 – 1968) Ucrania (de padres franceses, donde vivió toda su vida). Uno de los padres del cartelismo y del diseño gráfico
moderno, un artista que se terminó suicidándose al negarse a cambiar su estilo cuando este pasó de moda. Más sobre Cassandre.
Afiche diseñado por Cassandre
Afiche diseñado por Cassandre
Cassandre, “Nord Express” en 1927″
Paul Colin
(1892–1985) Francia. Famoso por sus más de 1000 afiches. Actualmente junto a Cassandre y Jean Carlu y definieron el estilo gráfico
francés.
Afiche de obra de teatro diseñado por Paul Colin
Art Noveau
Alfons Mucha
(1860 – 1939) Moravia, Imperio austríaco. El máximo exponente del Art Nouveau. Su estilo influyó en toda una generación de
pintores, artistas gráficos, dibujantes y diseñadores, llegando a personificar este nuevo estilo vanguardista. Inmortalizado en sus
legendarios afiches para obras de teatro, continúa experimentando interés desde entonces, influyendo a varios artistas y diseñadores
contemporáneos. Más sobre Mucha.
Constructivismo
Gustav Klutsis
(1895–1938) Rusia. Un diseñador gráfico pionero de la fotografía, el colage constructivista y sus numerosos afiches pro Leninistas-
Stalinistas. Junto a su esposa Valentina Kulagina, entre otros, contribuyeron al desarrollo de una nueva identidad visual del socialismo
soviético.
Afiche diseñado por Gustav Klutsis
El Lissitzky
(1890–1941) Rusia. Uno de los principales representantes del avant-garde ruso y el arte abstracto. Aparte de sus contribuciones al
movimiento socialista también es reconocido por sus contribuciones al movimiento Bauhaus.
El Lissitzky
Rodchenko
(San Petersburgo, 1891 – Moscú, 1956). Revolucionó el mundo de la fotografía en medio la Revolución Rusa. Rodchenko se
propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, ya que él creía que para cambiar el
mundo primero había que cambiar la forma de mirar el mundo. Más sobre Rodchenko.
Rodchenko
Valentina Kulagina
(1902 -1987) Rusia. A diferencia de su marido, Gustav Klutsis, ella destacaba por la inclusión de sus pinturas como punto focal en sus
composiciones.
Valentina Kulagina
Bauhaus
Legendaria escuela de diseño alemana (1919-1933) que revolucionó el diseño gráfico, la arquitectura y el diseño industrial. Fue la
primer escuela de Diseño Gráfico y Diseño Industrial. Sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
gráfico y diseño industrial, antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro
de esta escuela, estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más
predominantes de la nueva Arquitectura Moderna.
Pressa Cologne Germany 1928
Laszlo Moholy-Nagy
(1895-1946) Hungría. Tuvo un papel fundamental en el Diseño Gráfico desarrollado en la Bauhaus, tanto en su aspecto pedagógico
como en su identidad visual.
Lazslo mohony Nagy, afiche diseñado para la Bauhause
Herbert Bayer
Joost Schmidt, diseño de afiche para la bauhase en 1923
Afichismo Suizo
El estilo suizo nace a partir de 1950 como una progresión del estilo y las ideas desarrolladas en laBauhaus décadas atrás. A
diferencia de los estilos anteriores, se empieza a prescindir de las ilustraciones y dibujos, de lo abstracto, ahora la fotografía “pura”
toma un rol más importante, la cual se la consideraba universal.
La claridad, el orden, lo universal, el anhelo de perfección y la impersonalidad eran las metas de este nuevo estilo modernista. Su
aspecto morfológico se caracteriza por sus grandes mallas tipográficas y sus elaboradas grillas y cuadrículas matemáticas, y sus
fuentes tipográficas grotescas, siendo la Helvética su estándar.
Al igual que en la Bauhaus, cobran fuerza los grandes planos ortogonales de color y empiezan a desaparecer las texturas y la sobre
expresión. Nace el minimalismo en el Diseño Gráfico.
Afiche diseñado por Armin Hofmann en 1970
Ejemplo de la importancia de la grilla en el estilo suizo
Puesta corporativa para Fiat
Max Bill
(1908-1994) Suiza. Arquitecto, Diseñador Gráfico, Diseñador Tipográfico y Diseñador Industrial. Ampliamente conocido en el campo
del diseño Industrial por los relojes diseñados para Junghans. En 1951 fundó la escuela de diseño HfG siguiendo las ideas de
la Bauhaus.
Max Bill
Theo Ballmer
(1902-1965) Suiza. Estudiante de la Bauhaus al igual que varios de los grandes diseñadores austríacos de su época. Hoy es
reconocido como una leyenda del diseño gráfico modernista.
Theo Ballmer
Herbert Matter
(1907–1984) Suiza. Fotógrafo y diseñador gráfico famoso por su gran cantidad de afiches publicitarios. Pionero en la utilización
fotográfica en afiches publicitarios. A diferencia de sus colegas contemporáneos, no fue un fundamentalista de toda ideología
modernista. Su continua experimentación y las influencias de múltiples estilos anteriores, por ejemplo su trabajo junto a Cassandre, le
permitieron convertirse en uno de los más grandes cartelistas de la historia.
herbert matter
Josef Müller Brockmann
(1914–1996) Suiza. Uno de los padres de este nuevo movimiento artístico. Al igual que Max Bill también fue docente de la escuela de
diseño HfG. En 1951 fundó la famosa revista New Graphic Design que luego revolucionaría el diseño gráfico.
Josef Müller Brockmann
Josef Müller Brockmann
Josef Müller Brockmann
Wim Crouwel
(1928, Holanda). El Diseñador Gráfico más importante de toda la historia de Holanda. Si bien realizó todo tipo de trabajos y proyectos
de distintas áreas como la publicitaria, editorial, branding e identidad corporativa, siempre será recordado como uno de los grandes
genios de la Tipografía. Un amante del diseño modernista y uno de sus principales exponentes. Más sobre Wim Crouwel.
Wim Crouwel
Afichismo Polaco
Roman Cieslewicz
(1930-1996) Polonia. Para muchos el diseñadores gráfico más importante e influyente de la historia polaca.
Roman Cieslewicz
Wieslaw Walkuski
(1956) Polonia. Un diseñador gráfico famoso por su terrorífico estilo, llevando el estilo polaco al extremo. Diseñador de afiches,
ilustrador y pintor. Pueden ver más de sus obras aquí.
Wieslaw Walkuski
Futurismo
Fue el movimiento artístico y social empezado por el fascista “poeta” italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) en 1909.
Enfatizaba y glorificaba todo concepto asociado al progreso industrial: La velocidad, la guerra, la contaminación, el ruido, la violencia,
la tecnología, las máquinas y las ciudades.
Fue el movimiento artístico antónimo al romantisismo, al cual se oponían en extremo.
Dos de los puntos de este asqueroso manifiesto fascista indicaba: “…Queremos glorificar la guerra –única higiene del mundo– el
militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las bellas ideas por las cuales se muere y el desprecio de la
mujer.
Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y
contra toda vileza oportunista y utilitaria”.
Aclaración: Si bien el futurismo italiano no destaca por sus diseñadores gráficos, esta revolución influyó enormemente a todo el mundo
del arte y el diseño, tanto ideológica como morfológicamente. A partir de 1980 renacería un neo-futurismo, aunque ya no en ninguna
ideología, sino como meras cuestiones estilististicas.
Filippo Tommaso Marinetti 1916
“ El coraje, la audacia, la rebelión, serán elementos esenciales de nuestra poesía.”
“ La literatura exaltó, hasta hoy, la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el
insomnio febril, el paso de corrida, el salto mortal, el cachetazo y el puñetazo.”
“ Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con una nueva belleza, la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo… un automóvil rugiente, que parece
correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia.”
Gino Severini
Todo el movimiento se caracterizó por su gran dinamismo morfológico, utilizando técnicas como el divisionismo, la ruptura de luces y
colores.
Pintura realizada por Gino Severini en 1915
Tullio Crali
Pintura de realizada por Tullio Crali
Posmodernismo
David Carson
David Carson
Neville Brody
Un experimentador, un rompedor de reglas, un genio. Un posmodernista por excelencia.
Neville Brody
Paula Scher
Afiche diseñado por Paula Scher para “The Public Theater”
Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister
Fabien Baron
Portada de la Revista Interview diseñada por Fabien Baron
Otros Grandes Diseñadores Gráficos
Shigeo Fukuda
Shigeo Fukuda
Milton Glaser
Milton Glaser
Paul Rand
Afiche diseñado por Paul Rand para IBM
Peter Beherens
(1868–1940 Hamburgo). Considerado por muchos como el padre del diseño industrial y uno de los pioneros del diseño moderno,
famoso en el campo del diseño gráfico por ser el primer diseñador en desarrollar el concepto y diseñar la primer “imagen
corporativa” de la historia, lo que consideraba el “alma de toda empresa”. Más sobre Peter Beherens.
Afiche diseñado por Peter Beherens para la AEG
Saul Bass
(Nueva York, 1920-1996). Un legendario diseñador gráfico famoso por sus premiados afiches de cine, sus intros audiovisuales en
múltiples películas y varios famosos logos corporativos.
Afiche diseñado por Saul Bass para la película Vertigo. Galardonado como el mejor afiche de la historia del cine.
Con esto lanzamos nuestra nueva sección “Grandes Maestros del Diseño Gráfico“ Visiten nuestra nueva sección y por supuesto comenten cuales son sus diseñadores preferidos y por qué, y lógicamente los agregaremos a dicha sección. Saludos!!
