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ANÁLISIS DE LA LUZ EN EL ARTE IMPRESIONISTA
ANÁLISIS DE LA PERSPECTTIVA EN EL ARTE RENACENTISTA
El impresionismo nació enParís, en 1860. su intención eratraducir la impresión causada porel instante de la sensación visual.
Para lograr representacionesespontáneas y directas, losimpresionistas escogieron lapintura al aire libre u los temas dela vida cotidiana. Al centrar suatención en los efectos de la luznatural, descubrieron que el colores una propiedad de la luz y no delos objetos.
Notaron, además, que esta tiendea difuminar los contornos y reflejalos colores de los objetoscircundantes en las zonas depenumbra. Debido al empleo decolores primarios y pinceladascortas y yuxtapuestasconsiguieron una nueva visión dela realidad, una impresión. Self Portrait With A Beret - Claude Monet
CLAUDE MONET, Impresión amanecer, 1972
Durante el renacimiento, en los siglos XV –al XVI, el uso de la perspectiva surgióacompañado de un cambio en el modo dever y representar el mundo.
Debido a la perspectiva, en el renacimientose crearon efectos tridimensionales delespacio, sobre una superficie plana.
La perspectiva artificial fue implementadapor el arquitecto Filipo Brunelleschi, y laperspectiva aérea, por el artista e ingenieroLeonardo Da Vinci.
La perspectiva artificial es una proyeccióngeométrica por la cual el arte plasma lasformas tal y como el ojo las percibe. Sedivide en perspectiva paralela ofrontal, oblicua y aérea.
Por otro lado, la perspectiva aéreaconsidera que el aire condiciona la visión;por ello, la distancia modifica loscontornos y los colores de las cosasobservadas.
Los expertos aún no llegan a un acuerdo para determinar quien es el autor de estapintura del renacimiento, cuya aplicación de la perspectiva es excepcional.
La pintura se considera un modelo renacentista de la ciudad perfecta. Fíjate en elefecto de profundidad dado por la perspectiva en las dos calles laterales en laprogresión cromática del cielo.
Se ha llegado a afirmar que el autor de la obra podría ser Piero de laFrancesca, debido a su interés en el tema de la arquitectura, y a que su obra “laflagelación” podemos ver similitudes con la pintura titulada “la ciudad ideal”Piero de la Francesca definió la pintura como “una demostración de superficies y decuerpos deviniendo siempre mas pequeños o mas grandes según su termino”, estoes, la distancia de los cuerpos con relación al espectador.
