EL IMPRESIONISMOEs uno de los movimientos artísticos más importantes en la historia del arte. Define la ruptura entre el arte académico y el arte moderno, permitiendo el surgimiento de una nueva concepción del color, la forma y la temática en la pintura.Sus principales representantes son: Claude Monet (1832-1883), Camille Pissarro (1830-1903), Auguste Renoir (1841-1919), Edgar Degas (1834-1917).

Théodore Gércault La balsa de la Medusa,1819Óleo sobre lienzo, 491 x 716 cm.Museo del Louvre, París.

Claude Monet Paseo con sombrilla 1875. Óleo sobre lienzo. National Gallery of Art, Washington, D.C.

Durante el siglo XIX el medio por el que los artistas conseguían su aceptación era a través de los salones o Exposiciones Nacionales. Para un pintor el no ser aceptado en un salón suponía su marginación y su fracaso. La decisión de incluir o excluir las obras competía a los jurados formados por autoridades académicas cuyos criterios se basan en las tradiciones más conservadoras. Estas condiciones limitaban al artista a una serie de reglas académicas sobre la conformación del cuadro, su temática y el manejo del color. Cualquier obra que pretendiera quebrantar estos principios sería rechazada y por ende tendría gran dificultad para su comercialización

En 1834 se realiza la primera exposición en el estudio del fotografo Nadar, donde expusieron Camille Pizarro, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, entre otros. Uno de los cuadros expuestos se titulaba”Impresión. Sol naciente.”de Claude Monet. El crítico de arte al observar esta obra llamó “impresionistas” al grupo de pintores.

Claude Monet.Impresión. Sol naciente, 1872.50 x 65 cm.Óleo sobre lienzo.Museo Marmottan, París.

En 1863 se organizó una exposición con las obras que el jurado no había admitido. A esta exposición se la llamó " Salón de los rechazados.” El principal escándalo lo provocó Edouart Manet con el “Almuerzo sobre la hierba” y con “Olimpia”.

Eduard Manet.Le déjeuner sur l'herbe 1863. 208 x 264 cm. Óleo sobre lienzo. Musée d'Orsay, París.

Catedral de Rouen, Armonía en azul y oro, a pleno sol , 1894Óleo sobre lienzo 107x73 cm. Museo del Louvre, París.

Catedral de Rouen, por la mañana , 1894.

Catedral de Rouen al atardecer, 1894.

Catedral de Rouen,Armonía en azul, 1893.Óleo sobre lienzo 91x63 cm.Museo de Orsay.

Catedral de Rouen,Armonía en marrón, 1892.Óleo sobre lienzo 100x73 cm.

-Su interés es plasmar los efectos cambiantes de la luz .-Pintan al aire libre

CARACTERÍSTICAS

Auguste Renoir. Mujer con sombrillaÓleo sobre lienzo. 54,5 x 65 cm.

-Los impresionistas rechazan el realismo academicista: la línea, el volumen y el claroscuro no tienen ninguna importancia.

Camille Pissarro.La calle Saint Honoré.Óleo sobre lienzo. 81 x 65 cm.

- Cualquier tema de la vida, hasta el más simple, podía ser digno de ser llevado a la tela: ellos no retratan los grandes episodios de la historia, de la mitología, o los grandes personajes de la época, sino que le dan más importancia a cosas tan bellas y simples como una fruta, un florero, un banco de algún jardín, alguna desconocida bañándose, etc.

Claude Monet.Estación Saint - Lazare 1877.Óleo sobre lienzo.Museo de Orsay, París.

-Se eliminan los detalles, se difuminan los contornos y solamente se sugieren las formas.

Claude Monet.Nenúfares, 1916-1919. Óleo sobre tela, 200x180 cm.Museo Marmottan de París.

-Se emplean los colores primarios -cyan, magenta y amarillo- y los colores complementarios –rojo, verde y azul intenso--Se elimina el negro y se colorean las sombras.-Se aplican pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentaban la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde).

Claude Monet.Deshielo en Vetheuil.Óleo sobre lienzo. 60 x 100 cm.

-Los colores se aplican directamente sobre la tela, sin mezclarlos previamente en la paleta, con la finalidad de obtener coloraciones luminosas, "limpias" y transparentes.

El Postimpresionismo

Surge hacia 1880 como ruptura frente al Impresionismo. El postimpresionismo recupera el dibujo y trata de captar, no sólo la luz, sino también la expresividad de las cosas y las personas. Basan su obra en el uso del color, pero rechazan representar fielmente la naturaleza, por lo que presentan una visión del mundo más subjetiva.Los representantes de este periodo son Paul Cézanne (1839-1906), Paul Gauguin 1848-1903), Vincent Van Gogh (1853-1890) y Henri de Toulouse- Lautrec (1864-1901).

Vincent Van GoghNoche estrellada sobre el ródano, 1888.Óleo sobre lienzo 72x 95 cm.Museo de Orsay.

Vincent Van Gogh.Campo de trigo con vuelo de cuervos, 1890.Óleo sobre lienzo, 51x101cm.Fundación Vincent Van Gogh-Museo Van Gogh Amsterdam.

- Se crean obras imaginativas a base de pinceladas cursivas que intentan expresar la angustia y el desconsuelo interior (Van Gogh).

Características

Vincent Van Gogh, Doce girasoles en un jarrón, 1888, Óleo sobre lienzo, 91 x 72 cm

Vincent Van Gogh, La noche estrellada, 1889Óleo sobre lienzo, 73´7 x 92´1 cm, Nueva York, The Museum of Modern Art.

-Se emplean colores contrastantes para definir los planos y formas.- Se utilizan colores puros con gran carga emotiva (Van Gogh) y modulados (Gauguin).

Vincent Van Gogh, Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche, 1888.Óleo sobre lienzo, 81 x 65´5 cm.Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo

Paul GauguinPaisaje, 1890.Paul Gauguin

Caballo blanco,1898.141x91 cm.Museo del Louvre, París.

Paul GauguinArearea (jocosidad), 1892.Óleo sobre lienzo, 75x94 cm.Museo de Orsay, París.

-Se interesan por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.-Se crean composiciones simplificadas y estáticas, buscando la armonía de las masas cromáticas encerradas en perfiles bien ceñidos (Gauguin).