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Exposición Colectiva del 7 al 14 de Marzo
INAUGURACIÓNJueves día 7 20:00
Susana Ilguisonis Boo
Arthur Craig
Elena Vazenina-Bossen
Steen Rasmussen
Julieta Orliacq
Pascale Morelot-Palu
Florin Stoiciu
Coco Wasabi
Guillermo San Miguel “Ito”
Amar Aziz
Jan Van Der Hidde
Luis Ángel Barquín Villaverde
Vike Pedersen
Hans Andersson
Catalina Blaise
María Victoria López
Mónica Olivares
Laura Soneriu
Regina Obregón
Helena Zapke
Mónica Olivares
Susana Ilguisonis BooSusana Ilguisonis Boo nació en Buenos Aires en 1966. En esta inmensa y cosmopolita ciudad
argentina se crió. Inmersa en la maraña de interminables avenidas y edificios florece su amor por el
arte y la arquitectura. Ejerce como arquitecta superior a nivel nacional e internacional desde hace 30
años. Actualmente en España, país donde reside.
La extraordinaria luz de Alicante deja fascinada a la artista y transforma su monocromática obra en un
constante estallido de color. Vivir cerca del mar y verlo aparecer en cada esquina de la ciudad mientras
la recorre cada día, impregna de infinitos azules y verdes sus pinturas, de las cuales se puede disfrutar
en la exquisita selección que nos brinda en esta muestra.
Alicante, ciudad de la luz por excelencia, variopinta y multicultural... Color en sus calles, cielos y gentes que saltan al lienzo para colarse en nuestro hogar, donde la primavera es perenne y se extiende por toda la superficie de la obra de modo permanente.
Always spring
Arthur CraigThe paintings online are a reflection of my early years in Ireland where land and sea, mountains and hills
became an essential part of every lrishman’s consciousness.
The paintings are not realist landscapes in the sense of a strict recording of a scene but rather the bringing
to life the shapes, fragments, colours and textures that are hidden and then made visual by the expression
of paint.
So whether you are looking to invest in my art, or enquire about potential exhibition opportunities, please contact me to find out more.
Coruscating colours
Elena Vazenina-BossenI was born and raised in the picturesque Ural mountains in the small town of Kungur. From 1980 I have
been living in Western Europe – first in Estonia and then Denmark in the oldest town of the country Ribe.
My works are expressionistic, fauvistic mixed with a pinch of pop-art. I love creating works using
expressionistic vibrant pristine colors. I paint portraits of girls – without the use of models – they come
to me as elfs from my fantasy. As role models I am using Picasso, Rubens. Matisse, E. Degas, Gaugin,
Monet and especially Emil Nolde.
The inspiration I get from everywhere: Nature, music, bodies, clouds, the sky, history and more. This
world is beautiful and amazing. I want happiness in a world of fantasy girls.
Painting is like a dance to me - an expressive dance like the tango with sensitive rhythm, living vibrations, passionate love and strong feelings – My fantasy girls portraits all that.
Eternity
Steen RasmussenSteen Rasmussen (born 1954) is a master of graphic expression, and especially the classical graphic
print, has been a focus for Rasmussen throughout his artistic work. In his colorscheme, he often
works with only a few dark nuances, though at times with a single, bright, opponent tone. He often
works with layers and opponents, light and dark, with the subtlety in the lines and the loudness of
the details.
Rasmussen is trained from Jutland Art Academy’s graphic department (in the years 1982-87) and
has later taught at both the Graphics School in Århus (1990-95) and Silkeborg School of Art
(1995-2000). Rasmussens artistic range is wide indeed, and besides graphic print, he has worked
with e.g. installation art, objects and drawing.
Rasmussen's art is expressive, through it creates a room for contemplation and reflection.
Expresion in ice
Julieta OrliacqJulieta Orliacq (26 de Junio de 1990) nació, vive y trabaja en
Buenos Aires, Argentina. Con inclinaciones artísticas desde
muy temprana edad, a los 17 años ganó una Beca de Artes
(ProyectArte), donde estudió con consagrados artistas,
formando parte posteriormente del Programa de
Profesionalización Artística en la misma institución. Graduada
de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido (Universidad de
Palermo), esta polifacética artista ha continuado su formación
en Modelado 3D, Render, y Animación de personajes 3D.
Aunar las artes plásticas con lo audiovisual, alterando tonos y saturaciones para expresar su particular percepción de los colores, debido a una discapacidad visual que la acompaña desde su nacimiento. Acuática
Pascale Morelot-PaluA travers ces surfaces aux marbrures veinées de couleurs et bigarrées de textures émerge
l’essence même des murs empreints des traces irrégulières du temps, burinés par les éléments
terrestres, usés par l’activité humaine, marqués de meurtrissures et d’aspérités.
Chez Pascale Morelot-Palu, le geste est vif et le corps participe à élever les verticales qui
rythment ses compositions pleines d’une énergie vibratoire issue de la disposition intuitive
des masses, des couleurs et de la lumière. Au jeu complexe, mais visuellement épuré, de
transparence et d’opacité, de clair et d’obscur, de plein et de vide, viennent se mêler les
différentes écritures picturales de la matière et les effets chromatiques.
Pascale Morelot-Palu s’inscrit donc dans la lignée des expressionnistes abstraits tel Franz
Kline connu pour ses œuvres en noir et blanc élaborées de manière spontanée.
Les murs troués
I was born and raised in the picturesque Ural mountains in the small town of Kungur. From 1980 I have
been living in Western Europe – first in Estonia and then Denmark in the oldest town of the country Ribe.
My works are expressionistic, fauvistic mixed with a pinch of pop-art. I love creating works using
expressionistic vibrant pristine colors. I paint portraits of girls – without the use of models – they come
to me as elfs from my fantasy. As role models I am using Picasso, Rubens. Matisse, E. Degas, Gaugin,
Monet and especially Emil Nolde.
The inspiration I get from everywhere: Nature, music, bodies, clouds, the sky, history and more. This
world is beautiful and amazing. I want happiness in a world of fantasy girls.
L’art c’est le plus court chemin de l’homme à l’homme.André Malraux
Florin StoiciuImpresionanta carte de vizită a lui Florin Stoiciu, încă foarte tânărului grafician care se întâmplă a
fi şi dascălul unor artişti şi mai tineri, mă îndeamnă să-l numesc de pe acum un
învingător.Remarcabil constructor de spaţii grafice şi mânuitor al tehnicilor gravurii, virtuoz al
cenuşiului sau al negrului fulgerate de blicuri albe sau aurii, Florin Stoiciu este - aşa cum ni s-a
înfăţisat şi în “zborul” său de la Galeria Simeza în iarna 2002 - câstigătorul sigur al unei competiţii
cu sine însuşi.
Stârnind atâtea întrebări, gravurile şi picturile lui Florin Stoiciu se află evident la o răscruce de
drum: acolo unde natura timpului şi chipul uman işi întâlneşte dublura, iscusit impusă lumii de
mâna şi imaginaţia artistului.
Gestul graficianului este esential atunci cand sapa lemnul si cand il ocroteste cu caldura mainii sale. La Stoiciu, gestul este desprins de mult timp sa alinte lemnul si sa-l prefaca intr-un cantec sau intr-un tumult. O expozitie Stoiciu este mereu un castig in istoria contemporana a gravurii romanesti. Nud with puppy
Coco WasabiDie österreichische Künstlerin Coco Wasabi präsentierte bereits auf einigen Ausstellungen ihre explosiven
Collagen. Dabei gelingt der Künstlerin ein waghalsiger Sprung in die Tiefe, nämlich dort einzudrigen, wo alles
anfängt, im „Kunstkern“. Geprägt von einer klassischen Ausbildung an der Akademie der bildenden Künste in
Wien, gilt es in ihrer Arbeit immer wieder in den Nucleus der Kunstgeschichte einzutauchen und daraus zu
schöpfen. Ungeachtet fischt sie ihre Sujets aus allen Kunstepochen und befreit sie aus ihren ursprünglichen
Konventionen. Gleichwertig stellt sie gefundenes Material zusammen und schafft somit Konfrontation und
Diskurs zugleich. Ihre Collagebilder sind wie eine unerwartete Explosion, die das bisher dagewesene mit
einem Mal zerschellen lässt, um im Anschluss eine gänzlich neue Ordnung zu schaffen. Harmonisch aber alles
andere als langweilig entsteht dann das künstlerische Endprodukt, welches immer wieder für
irritationsmomente und stilistische Brüche sorgt. Dabei muss sich das Auge des Betrachters auf ein visuelles
Spiel zwischen Tiefe und Perspektive einlassen. Merkmale die stark den Bildaufbau der Künstlerin bestimmen
und einmal mehr auf ihr künstlerisches Können verweisen.
Coco Wasabi einen Balanceakt der Farben zwischen bunt, schrill schwarz und weiß in ihren Arbeiten zu vereinen.
Sale
A travers ces surfaces aux marbrures veinées de couleurs et bigarrées de textures émerge
l’essence même des murs empreints des traces irrégulières du temps, burinés par les éléments
terrestres, usés par l’activité humaine, marqués de meurtrissures et d’aspérités.
Chez Pascale Morelot-Palu, le geste est vif et le corps participe à élever les verticales qui
rythment ses compositions pleines d’une énergie vibratoire issue de la disposition intuitive
des masses, des couleurs et de la lumière. Au jeu complexe, mais visuellement épuré, de
transparence et d’opacité, de clair et d’obscur, de plein et de vide, viennent se mêler les
différentes écritures picturales de la matière et les effets chromatiques.
Pascale Morelot-Palu s’inscrit donc dans la lignée des expressionnistes abstraits tel Franz
Kline connu pour ses œuvres en noir et blanc élaborées de manière spontanée.
Guillermo San Miguel “Ito”Todo empezó hace unos años cuando estudiaba Artes Graficas, haciendo carteles de
publicidad, vi que me gustaba mucho jugar con los tres colores básicos y crear un mundo de
colores vivos, basado en mis cinco principales: azul, rojo, amarillo, blanco y negro.
No fue a más hasta que un buen día una amiga, exactamente una exnovia, se compró una casa
y no tenía cuadros para colgar. Le dije: yo te haré unos cuantos y comencé a pintar... de esto
ya hace como 20 años. Si bien entonces utilizaba madera, la técnica es muy variada y me gusta
crear de la nada usando toda clase de materiales: pintura acrílica, barnices, yeso, colas de
contacto, etc. Cada cuadro es una experiencia nueva con la que me sumerjo en un mundo que
del que nunca se voy a salir. Dependiendo de mi estado de animo, combino diferentes colores
y materiales...
Cómic
PINTURA ABSTRACTA, con líneas, mezclas del realismo adaptado a un mundo moderno, visto desde otro concepto.
Amar AzizHe was born in Lahore, Pakistan in 1951. After graduating, bachelor in architecture from
the National College of Arts, Lahore, he worked as an architect with his father for five
years. In 1975 he moved to Norway and took a bachelor's degree as both interior architect
and graphic designer from SHKS, The National Academy of Arts and Craft Industry in
Oslo.
After nearly 25 years as a professional graphic designer, he specialized in packaging design.
His aim was to develop his skills from graphic design to painting. So he was involved in art
classes and art projects while he was employed as a graphic designer. Eventually he
developed his cubical shapes of decorative art in which the colors are the main instrument
explaining his opinions and expression.
Amar is very concerned about light, shadow and dimensions. Accuracy is very important and to get proper forms, he uses data visualization to draw clean lines.
Black & white
Die österreichische Künstlerin Coco Wasabi präsentierte bereits auf einigen Ausstellungen ihre explosiven
Collagen. Dabei gelingt der Künstlerin ein waghalsiger Sprung in die Tiefe, nämlich dort einzudrigen, wo alles
anfängt, im „Kunstkern“. Geprägt von einer klassischen Ausbildung an der Akademie der bildenden Künste in
Wien, gilt es in ihrer Arbeit immer wieder in den Nucleus der Kunstgeschichte einzutauchen und daraus zu
schöpfen. Ungeachtet fischt sie ihre Sujets aus allen Kunstepochen und befreit sie aus ihren ursprünglichen
Konventionen. Gleichwertig stellt sie gefundenes Material zusammen und schafft somit Konfrontation und
Diskurs zugleich. Ihre Collagebilder sind wie eine unerwartete Explosion, die das bisher dagewesene mit
einem Mal zerschellen lässt, um im Anschluss eine gänzlich neue Ordnung zu schaffen. Harmonisch aber alles
andere als langweilig entsteht dann das künstlerische Endprodukt, welches immer wieder für
irritationsmomente und stilistische Brüche sorgt. Dabei muss sich das Auge des Betrachters auf ein visuelles
Spiel zwischen Tiefe und Perspektive einlassen. Merkmale die stark den Bildaufbau der Künstlerin bestimmen
und einmal mehr auf ihr künstlerisches Können verweisen.
Jan Van Der HiddeI never went to an art academy. Instead I went
to sea, and enjoyed every minute of it.
First the merchant navy, and then alone on my
self built sailboat. In search of the horizon.
I'm still in search of the horizon, but now in my unperfect paintings. Trying to convey the ideas and impressions that come to my mind when encountering the world.
Somewhere
Luis Ángel Barquín VillaverdePoeta y pintor español nacido el 6 de junio de 1963 en la localidad de Clichy La
Garenne, en las afueras de París.
A los cinco años se traslada con su familia a Madrid, ciudad en la que reside desde
entonces y donde obtiene el título de Ingeniero Técnico Aeronáutico en 1991.
Entre 2001 y 2008 estudia lenguaje musical en la Escuela Popular de Música de
Madrid y piano con el maestro David Trinchant.
Es también profesor diplomado en Tai Chi Chuan y Chi Kung por la Escuela Wu Chi
(Madrid), impartiendo ambas disciplinas desde 2008, y colaborador de dicha escuela
desde 2004.
En marzo de 2014 inicia su andadura como pintor, dibujante y diseñador.
Homenaje a Paul Klee (XXI)
Todo empezó hace unos años cuando estudiaba Artes Graficas, haciendo carteles de
publicidad, vi que me gustaba mucho jugar con los tres colores básicos y crear un mundo de
colores vivos, basado en mis cinco principales: azul, rojo, amarillo, blanco y negro.
No fue a más hasta que un buen día una amiga, exactamente una exnovia, se compró una casa
y no tenía cuadros para colgar. Le dije: yo te haré unos cuantos y comencé a pintar... de esto
ya hace como 20 años. Si bien entonces utilizaba madera, la técnica es muy variada y me gusta
crear de la nada usando toda clase de materiales: pintura acrílica, barnices, yeso, colas de
contacto, etc. Cada cuadro es una experiencia nueva con la que me sumerjo en un mundo que
del que nunca se voy a salir. Dependiendo de mi estado de animo, combino diferentes colores
y materiales...
Vike PedersenVike Pedersen has made art for at least 40 years, experimenting with
a wide variety of media and techniques,from silkscreens to abstract
painting and now combining silkscreens and acrylic on canvas to
produce unique artwork.
Vike has had many exhibitions at home and abroad and his works
belong to private and public collections in Denmark, Italy,
Switzerland and Germany.
His work is an attempt to share his own vision of the world with an audience and at times his works bring a touch of poetry to settle us in lyrical mood.
My old bike after a snowfall, Boegballe
Hans AnderssonAutodidact artist born 1956 in Sweden, resident in Copenhagen since 1984 in self-built house of recycled stone, etc.
Painted decorative floor tiles, wall embellishment ceramic art work, carved doors, start early with ceramics, 1969,
image creation yet before.
First exhibition 1980 in Malmö nation in the 90's, Krasnapolsky KBH, Pakhuset KBH, wall embellishment ceramic art
work at spånehusvägen93 Malmö SV, designed and produced a working environment for Japanese resturants, the RAW
cultural house Stockholm SV, Izakya Koy Malmö, Stiks & Shushi KBH, paintings at Charlottenborg's spring exhibition
2007, on Magnus and Magnus / Bara Magnus / Backyard & Magnus 2014 Gothenburg SV, Galeri Banken, SV2016,
Deeloopart Malmö SV 2017, CPH ART SPACE KBH DK 2018..ART NORDIC DK 2018, CPH ARTSPACE 2019...
Making ART is like opening doors and see what to find there, if I cannot find someting intresting, there is always another door to open, you know there is something on the other side of it, whether it is fiction or reality, the most interesting is that I try to push, whatever comes after you are done with your work,it does not belong to you, you cannot control it, the work has to fight for itself.
Minde teaser
Catalina BlaiseCatalina Blaise (Chile 1986). Artista autodidacta que reside en Santiago. Ingeniera de profecsión, en el
año 2015 decide dejar la ingeniería y dedicarse a tiempo completo a aquello que le apasiona desde niña:
Pintar.
Su trabajo se caracteriza por el uso de colores intensos y la libertad de creación. Considera el arte su
espacio libre de realidad, siendo la imaginación su única lógica, razón por la que elige mantenerse como
autodidacta.
Dos veces seleccionada en el Concurso Nacional de Arte Joven de la Universidad de Valparaíso, ha
participado en exposiciones tanti individuales como colectivas en Chile.
Logic will get you from A to B. Imagination will take you everywhere.Albert Einstein
Dónde están
María Victoria LópezMaría Victoria López (Uruguay, 1996) es una estudiante de diseño gráfico y artista
visual que reside en Montevideo.
Comienza sus estudios en 2014 en la escuela de diseño de la Universidad ORT,
Uruguay. Trabaja como diseñadora gráfica en un estudio de diseño industrial, además
de freelance.
Sus obras son composiciones abstractas.
Actualmente vive una etapa de experimentación, buscando nuevos caminos, técnicas
y recursos.
En su proceso creativo elige y disfruta del trabajo manual porque eso le permite obtener resultados espontáneos.
Funky Velvet
Laura SoneriuKeeping in mind the conclusions that were reached during the renaissance concerning sculpture
and more exactly that the true way of sculpture is by directly carving the stone and that the work
of art is already inside the material, the sculptors duty being that of uncovering it, and
constantly admiring the great skill of the italian sculptor Michelangelo Buonarotti and at the
same time the simplicity of the shape that accentuates the essence of the subject which we can
find in the works of the well known romanian artist Constantin Brancusi.
I devise my own works of art through which I want to communicate first and foremost, feelings and thoughts that we all have during our life. Thus I offer to who ever may want , a little piece of my being, through each of my works, which I make with an open heart and without which I would not be the same today.
Joy Dónde están
Regina ObregónRegina Obregón, fotógrafa mejicana,
presenta en esta exposición un trabajo
enigmático que nos muestra un universo
personal y particular rompiendo con
formas geométricas paisajes familiares de
la propia artista.
Con un lenguaje evocador, enclavado dentro del surrealismo, la artista nos invita a reflexionar en su mensaje que va más allá de una realidad concreta.
Montaña analogaI
Helena ZapkeDesde el año 2008 hasta 2014 trabajo como ilustradora para publicaciones de la fundación
BBVA; anteriormente para el Museo de la Ciencia de Valladolid.
Aparece mi obra en numerosos catálogos de exposiciones, así como en libros y recopilatorios de
artistas actuales. También en numerosos sitios de Internet. (Artelista, Saatchy-Saatchy web, web
de Galería O+O de Valencia, Diputación de Valladolid, Artnotes, Arteinformado, Vegap,
Asociación Aires de Córdoba, etc.)
Ejerzo como profesora de dibujo y pintura, tanto en mi propio negocio: el Nido de las Artes,
como en otros centros educativos. Asimismo emprendo un proyecto de acercamiento al arte
contemporáneo en colegios. Desarrollo y amplío actualmente mi proyecto el Nido de las Artes,
ofreciendo más actividades artísticas y culturales.
Columna central de otra simetría atardecer
Así como el propio espacio, como lugar de trabajo e intercambio de experiencias que quiero compartir con otros artistas, artesanos, o personas relacionadas con el arte y la cultura.
Mónica OlivaresEsta artista chilena nos invita a soñar y mirar hacia arriba para
encontrar en el azul de sus cielos todo un universo de luz,
poesía y belleza con una simplicidad admirable.
La fotografía de Mónica Olivares es sutil, etérea, mágica y relajante.
Dónde están
G A L E R Í A D E A R T E G A U D ÍC / G A R C Í A D E P A R E D E S 7 62 8 0 1 0 M A D R I D
@ G A L E R I A . G A U D I
( + 3 4 ) 9 1 7 0 2 0 3 3 6
Exposición Colectiva del 7 al 14 de Marzo
INAUGURACIÓN Jueves día 7 20:00
