CURSO DE APRENDISAJE

Y PERFECCION DE

FOTOGRAFIA ATRES DE

UNA MULTIGALERIA Y UN

VIEJ POR LA HISTORIA :D

Índice

Historia

Objetivo

Partes de la Cámara

Funcionamiento de la cámara

Que son los megapíxeles

Planos Fotográficos y sus tipos

80 Tips Profesionales

Agradecimientos

Bibliografia

Objetivo:

Conocer los orígenes, principios y manejos básicos de la fotografía, mediante un curso dinámico que brinde las bases necesarias para manipular cualquier tipo de cámara

Historia

La fotografía nació alrededor del año 1837 en Francia luego de trabajos realizados por el químico Louis Daguerre. En sus comienzos la fotografía se plasmaba sobre unas superficies de plata similares a un espejo, luego de que se dejara pasar luz a través de un pequeño orificio en un recipiente cerrado. Al dejar pasar la luz a través del orificio los objetos del exterior eran reflejados en la superficie de plata, que posteriormente era mezclada con algunas sustancias químicas para así obtener una fotografía. En la figura podemos observar cómo un árbol situado afuera de una cámara oscura es reflejado en su interior luego de que la luz que emite atraviesa un pequeño orificio. ¡Pero el árbol está al revés! No hay problema, ese es el comportamiento físico de la luz. Inclusive todo lo que vemos se forma al revés en nuestros ojos, y nuestro cerebro se encarga de girar la imagen de nuevo.

 El proceso fotográfico fue desarrollándose  hasta lo que conocemos hoy, un cuerpo dotado de un lente. Antes de que existieran las modernas cámaras digitales, se tenían  cámaras  análogas   o  de  rollo  como  se  les  conoce   popularmente. En la cámara análoga o tradicional, la fotografía es guardada en una película sensible a la luz (rollo), mientras que en la cámara digital es guardada en una tarjeta de memoria

El proceso para tomar una fotografía se explica de manera sencilla así:

Cuando presionamos el botón de la cámara, la luz del objeto que queremos fotografiar entra por el lente de la cámara, luego el lente se encarga de reunirla en un punto, y allí se forma la imagen. Como la película es sensible a la luz, sólo al momento de presionar el botón, la película es descubierta y la luz se plasma en ella. Cuando se ha terminado la película, se lleva a un laboratorio o en nuestro caso a una tienda donde es revelada mediante el uso de químicos especiales.

La primer fotografía de la historia fue tomada por Joseph Nicéphore . Esto sucedió en el 1826/27 cuando logro fijar una imagen permanente del patio de su casa. Para realizar esta fotografía utilizo una plancha de peltre recubierto de Betún de Judea, exponiendo la plancha la luz quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida

Partes de la Cámara

Funcionamiento de la cámara

La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película.

Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.

En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada.

¿Qué son los megapíxels?

Los megapíxeles son importantes porque mientras en las cámaras tradicionales la luz impresiona un negativo que se queda con la imagen, en las digitales, un sensor CCD capta la imagen, que será de mayor calidad cuantos más megapíxeles de resolución tenga el sensor. Ese dato indicará el tamaño al que se puede imprimir la fotografía sin perdida de calidad. Además, el color resultante tendrá más matices, el tamaño de la foto impresa podrá ser mayor y las posibilidades de ampliar detalles aumentaran.

Planos Fotográficos

En fotografía igual que al cine se habla de un plano cuando se quiere expresar la proporción que se tiene los cuales en proporción de la imagen nos indican que proporción de la imagen debe aparecer en la toma y cuales son los mejores cortes que se deben realizar sin que se pueden realizar sin que se descuide la proporción adecuada y que la misma conserve la estética de la imagen

La elección del tipo de plano determina la cantidad de proporción que determina la fotografía

General: La figura es humana aparece

pequeña y suele ser el fondo que

obtenga mayor importancia.

Normalmente se usa para dar escenas

y darle al publico una geografía del

lugar y donde esta cada personaje en

relación a los demás

Plano General Conjunto:

Reduce el campo visual y encierra los personajes en una zona mas restringida de forma que puede ir individualizando cada objeto o persona de forma mas precisa. Cuando se fotografían personas este plano alcanza a capturara la fotografía completa a los bordes

Plano Entero La figura Humana aparece entera y completamente reconocible y además hay muy poco espacio por arriba y debajo de la misma

Plano Americano:

La persona es

recortada por

las rodillas, este

plano

generalmente

se usa para

recortar

acciones

Plano Medio:

La persona es recortada por la cintura

Primer Plano

Muestra a una persona desde la caída de los hombros hasta la cabeza

Primer Plano:

También llamado close up es un plano muy dramático

que va desde la mitad del cuello hasta la mitad de la

frente

Plano detalle: es un plano muy cercano que puede ser por ejemplo un ojo o una flor

Tips Profecionales

1. Sólo porque alguien tiene una cámara costosa no quiere decir que eres un buen fotógrafo.

2. Siempre toma fotos en RAW. Siempre.

3. Tu lente prime (distancia focal fija) te ayudará a aprender a ser un mejor fotógrafo.

4. La edición de fotos es un arte5. La regla de los tercios trabaja 99% del tiempo. Y también, tenemos la proporción de Fibonacci6. La fotografía macro no es para todos.7. Los filtros UV trabajan tan bien como las cubiertas de lentes.8. Sal a la calle y toma fotos en lugar de pasar horas de horas al día en los foros de fotografía.9. Captura de la belleza en lo mundano y tendrás la fotografía ganadora.10. La película no es mejor que la digital.

11. Lo digital no es mejor que la película.12. No hay “magia” en la cámara o el objetivo.13. Mejores lentes no te dan mejores fotos.14. Dedica menos tiempo a ver el trabajo de otras personas y más tiempo de tomar fotos.15. No lleves tu cámara réflex digital a las fiestas.16. A las chicas les encantan los fotógrafos17. Tomar fotos en blanco y negro no significa que sean ¨artísticas¨18. La gente siempre va a desacreditar tu trabajo si le dices que te ¨las editaste en Photoshop” las imágenes. Más bien, diles que fueron procesadas en el “cuarto oscuro digital”.

19. No es necesario para tomar foto a todo.

20. Tener por lo menos 2 copias de seguridad de todas tus imágenes. Como dicen en la guerra, dos es uno, uno es ninguno.

21. Pasa de la correa de la cámara por el cuello y compra una correa de mano.

22. Acércate para tomar las fotos, que a menudo resultan mejor.

23. Sé parte de una escena al tomar una foto, no un observador.

24. Agacharse para tomar una fotografía es mejor, siempre se obtiene un ángulo más interesante (en lugar de fotografiar todo parado)

25. Preocuparse menos por los aspectos técnicos y centrarse más en aspectos de composición de la fotografía.

26. Tapar los logos de la cámara con cinta negra atraerá menos atención hacia nosotros.

27. Siempre subexponer 2/3 de un stop cuando se dispara en plena luz del día.

28. Mientras más fotos tomes, mejores fotos tomarás

29. No tengas miedo de tomar varias fotos de la misma escena con diferentes exposiciones, ángulos, o aberturas.

30. Sólo muestren sus mejores fotos.

31. Una cámara compacta (point & shoot) es también una cámara

32. Suscríbete a un foro de fotografía en línea.

33. Critica de las obras de los demás.34. Piensa antes de disparar.35. Una buena foto no requiere de una

explicación (aunque muchas la historia detrás de una foto le da mayor valor)

36. El alcohol y la fotografía no combinan bien.

38. El grano (grain) es hermoso.

39. Cambia tu maletín de fotógrafo por un maletín de mensajero (messenger’s bag). Hace que alcanzar los lentes y la cámara sea más fácil

40. La simplicidad es la clave.

41. La definición de la fotografía es: “pintar con luz”. Utiliza la luz en su favor.

42. Encuentra tu estilo de fotografía y aferrate a él.

43. Tener un segundo monitor es lo mejor del mundo para el procesamiento de fotos.

44. Silver Efex Pro es el mejor conversor a blanco y negro.

45. Lleva tu cámara a todas partes.A todas partes.

46. Nunca dejes que la fotografía se interponga en el camino de disfrutar la vida.

47. No cuides tu cámara. Usa y abusa de ella.

48. Toma fotos consecutivas.49. Dispara con confianza.50. Fotografía y yuxtaposición son los

mejores amigos.

51. Imprime sus fotos de gran tamaño.

52. Da a sus fotos a los amigos.

53. Dáselas a los extraños.

54. No te olvides de enmarcar.

55. Impresiones de Costco son baratas y parecen grandes.

56. Salir y tomar fotos con (a) amigo (s).

57. Únete a un club de fotografía o iniciar uno para sí mismo.

58. Fotos hacen buenos regalos grandes

59. Tomar fotos de los extraños es emocionante.

60. Una foto cándida, es mejor que una pose.

61. La luz natural es la mejor luz.

62. 35 mm (en una cámara full frame) es la mejor distancia focal para salir a caminar

63. No tengas miedo de subir tus ISO cuando sea necesario.

64. No es necesario llevar siempre un trípode contigo dondequiera que vayas.

65. Siempre es mejor subexponer que sobreexponer.

66. Fotografiar a las personas sin hogar en un intento de ser “artístico” es explotación.

67. Vas a encontrar las mejores fotografías en las situaciones menos probables.

68. Las fotos son siempre más interesantes con el elemento humano incluido.

69. No se puede “Photoshopear” imágenes malas y convertirlas en buenas.

70. Hoy en día todo el mundo es un fotógrafo.

71. No es necesario volar a París para obtener buenas fotos, las mejores fotografías se encuentran en tu patio trasero.

72. Las personas con las réflex digitales que disparan los retratos con la mano que coge la cámara hacia abajo parecen idiotas.

73. Cámaras como herramientas, no juguetes.

74. En términos de composición, la fotografía y la pintura no son muy diferentes.

75. La fotografía no es un hobby, es un estilo de vi76. Hagan fotos, no excusas

77. Ser original en fotografía. No trates de copiar el estilo de los demás.

78. Las mejores fotografías cuentan historias que ruega más del espectador.

79. Todas las cámaras menos las de color negro llaman demasiado la atención.

80. Mientras más equipo fotográfico cargues, menos disfrutarás de la fotografíada.

Bibliografia

https://www.google.com.mx/search?hl=es&q=fotografia&bav=on.2,or.r_qf

http://es.wikipedia.org/wiki/Fotograf%C3%ADa

http://ad.yieldmanager.com/imp?z=0&Z=0x0&s=1940494&y=23&w=800&h=600&t=3

http://www.arturogoga.com/2012/05/07/100-tips-para-fotografos-profesionales-y-no-tan-profesionales/

https://www.facebook.com/de.nadie.para.alguien

Y fotografías personales y publicas de Facebook

AGRADECIMIENTOS

Bueno antes que nada quiero agradecer a mi madre… Que ella es la que me paga el internet y compro la computadora .. Sin ella esta presentación no se hubiera logrado xD Por consiguiente a todos mis amigos que fueron tan amables de prestarme sus fotografías para esta presentación y por ultimo a mi misma por tener las ganas y la responsabilidad de hacer este proyecto! :3

ATTE: SOFÍA PADILLA HERNANDEZ