Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC)

Dirección General de Investigación (DIGI) Programa universitario de investigación en Cultura,

Pensamiento e Identidad de la Sociedad Guatemalteca

INFORME FINAL

RECOPILACIÓN DE MÚSICA ESCRITA PARA CUARTETO DE CUERDAS

EN GUATEMALA DURANTE EL SIGLO XX

Equipo de Investigación

Paulo Renato Alvarado Browning – Coordinador Alex Aurelio Salazar de León – Investigador

2010

1

UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA

Dirección General de Investigación Coordinación de Programas

INFORME FINAL DE INVESTIGACIÓN – 2010 Programa universitario de investigación en Cultura, Pensamiento e Identidad de la sociedad guatemalteca – Patrimonio Cultural Identificación del Proyecto Nombre "RECOPILACIÓN DE MÚSICA ESCRITA PARA CUARTETO DE CUERDAS EN GUATEMALA DURANTE EL SIGLO XX" Coordinador Licenciado Paulo Alvarado Investigadores Licenciado Paulo Alvarado Licenciado Alex Salazar Fecha 10 de Enero de 2011 Instituciones participantes Escuela Superior de Arte - USAC (Unidad académica avaladora) Cuarteto Contemporáneo de Guatemala Escuela Municipal de Música

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Índice general

I. Resumen 3

II. Antecedentes

Contexto histórico, Europa y Guatemala 5

El cuarteto de cuerdas, como ensamble, en Guatemala 14

Agrupaciones y géneros emparentados o derivados

del cuarteto de cuerdas 18

Arreglos para cuarteto de cuerdas 22

III. Justificación 24

IV. Objetivos 24

V. Metodología 25

VI. Resultados 26

Hallazgos y Aportes 27

VII. Discusión 28

VIII. Conclusiones 31

IX. Recomendaciones 32

X. Agradecimientos 32

XI. Fuentes y referencias 33

XII. Clasificación de las obras encontradas 36

XIII. Partituras 41

XIV. Anexo

Muestras fonográficas (en CD, inéditas) 42

3

I. Resumen

El presente informe presenta los resultados de la investigación realizada entre

los meses de febrero y noviembre de 2010, a fin de recopilar la música escrita para

cuarteto de cuerdas en Guatemala durante el siglo XX, contextualizar los materiales

encontrados y clasificarlos en forma tabular. A tal efecto, inicialmente se define el

cuarteto de cuerdas. Seguidamente se procede a presentar los antecedentes y una

descripción del entorno en el que surge el cuarteto de cuerdas en Europa. Para ello se

hace una narrativa histórica desde los cuartetos más antiguos que se conocen, escritos

a partir de la primera mitad del siglo XVIII, así como los autores significativos para el

desarrollo primario de este género musical. Se indica la actividad en los principales

centros musicales de Europa, para derivar una comparación con lo que sucedía

contemporáneamente en Guatemala y cotejar las notables diferencias entre nuestro

país y los países donde se originó el cuarteto de cuerdas. Se propone la necesidad de

ahondar en este estudio para contribuir al conocimiento aún muy insuficiente de las

circunstancias que demoraron notablemente el cultivo de la música de cámara en

general, y de la música para cuarteto en especial, en el medio guatemalteco. A

continuación se presentan datos, cuantificaciones y comentarios analíticos para

visualizar el auge que cobró el cuarteto desde su institución como género musical, así

como sus cambios durante el siglo XIX y el siglo XX. Se hace referencia al papel,

bastante desconocido, de la mujer, y se mencionan los hallazgos más antiguos de

música para cuarteto de cuerdas en Guatemala, que este estudio aporta al

conocimiento de la música nacional.

Seguidamente se trata el surgimiento del cuarteto de cuerdas, como ensamble,

en nuestro país, a partir de la década de 1930. Se describe la fundación de las

diferentes agrupaciones que cultivaron el género, desde el primer cuarteto establecido

por extranjeros residentes en Guatemala, hasta los conjuntos más recientes que han

aparecido a finales del siglo XX y principios del siglo XXI. Se nombra a sus miembros

fundadores e integrantes, se hace un recuento de los distintos grupos y se hace una

descripción analítica de las características con las que se desenvuelven. Se incluye la

4

referencia a mecenazgos y auspiciadores de este tipo de conjunto musical en el medio

guatemalteco.

Para completar la comprensión de la dotación instrumental que identifica al

cuarteto de cuerdas, se hace también una reseña de otras agrupaciones de música de

cámara, emparentadas o derivadas del cuarteto. Esto permite enumerar, así mismo,

los aportes de distintos compositores guatemaltecos en el ámbito de la música para

dúos, tríos, otros tipos de cuartetos y ensambles con un mayor número de integrantes,

que impliquen el empleo del cuarteto de cuerdas como núcleo. A continuación se hace

referencia, también, a los arreglos de músicas concebidas para otras dotaciones, que

luego se han adaptado al formato del cuarteto.

Se presenta una justificación, los objetivos general y específicos, así como una

descripción general de la metodología empleada para el acopio de partituras

guatemaltecas e informaciones sobre las mismas. Los resultados se presentan en

términos cuantitativos, en cuanto a la localización de manuscritos y la cantidad de

partituras que el trabajo de transcripción y levantamiento computarizado ha otorgado

realizar. Se indican los hallazgos y los aportes originales de esta investigación al

conocimiento del objeto de estudio. En la sección dedicada a la discusión del trabajo

realizado se ofrecen algunas inferencias obtenidas, una narración de los obstáculos

encontrados en el proceso, un indicio esquemático de los tres compositores

guatemaltecos con mayor número de aportes al género del cuarteto de cuerdas, así

como unas consideraciones sobre el estado actual de la composición musical

guatemalteca para cuarteto y su divulgación. Después de las conclusiones,

recomendaciones y un listado de fuentes referenciales, se presenta una clasificación

tabular de las obras encontradas, en cinco categorías, de acuerdo a la dotación

instrumental. Para finalizar, se incluye una treintena de ejemplos en pauta musical, del

levantado en computadora que se ha logrado hasta la fecha, y un apéndice relativo a

las muestras fonográficas que se incluyen como anexo al presente informe, que se

acompaña con un disco compacto (CD de audio) de grabaciones inéditas de música

guatemalteca en cuarteto de cuerdas.

5

II. Antecedentes

Contexto histórico, Europa y Guatemala

El cuarteto de cuerdas es una agrupación musical que consiste en cuatro

instrumentos de cuerda frotada:1 dos violines, una viola y un violonchelo,2 conocido

ocasionalmente por su denominación en italiano como cuarteto de arcos, cuyo origen

formal se remonta a los inicios del Clasicismo (1750-1825) en la Europa del siglo XVIII.

Durante la época anterior, el Barroco (1600-1750), se había estilado componer

sonatas o trío-sonatas para uno o dos instrumentos melódicos de tesitura aguda (flauta

u oboe o violín). Éstos se hacían acompañar por un instrumento de tesitura grave

(bajón o gamba o violonchelo) y un teclado (clavecín u órgano), encargados de

asegurar el así llamado “bajo continuo”, en el que se solía dejar al albedrío del

ejecutante la tarea de llenar las voces intermedias que servían de apoyo a las voces

altas. Al perder vigencia el concepto del bajo continuo –esa línea de soporte,

omnipresente de principio a fin en todas las secciones de cada obra, que metaforizaba

el horror vacui barroco– el violonchelo pasó a ser el preferido para llevar la voz baja en

exclusiva. El cuarteto se completó con la viola, un instrumento de tesitura media, que

por entonces cumplía una función eventual, de relleno, y es así como surge un conjunto

que, si bien restringe la variedad de timbres ofrecida por la mezcla de instrumentos de

viento con cuerdas y con teclados, por el contrario permite una homogeneidad y un

rango expresivo que no posee ninguna otra combinación instrumental.

1 Por “cuerda frotada” se entienden los instrumentos cordófonos, cuyas fibras sonoras –las cuerdas tensadas a lo largo de una caja de resonancia– se ponen en vibración por medio de un arco consistente en una baqueta provista de cerdas, a diferencia de la “cuerda pulsada” que se tañe directamente con la mano, como una guitarra, una vihuela, un arpa o similares. Construidos tradicionalmente de madera y materiales animales (tripa para las cuerdas y pelo de caballo para las cerdas del arco), a partir del siglo XX se emplea el acero para las cuerdas y, desde hace algunas décadas, también el policarbonato y otros materiales sintéticos en sustitución de la madera. 2 Vocablos de origen italiano, violino, viola, violoncello (éste último: pequeño violón o “violoncillo”).

6

Por un lado, el cuarteto expresa un rompimiento con la tradición barroca que

agrupaba a los instrumentos graves de la cuerda (viola da gamba, violón, violonchelo,

contrabajo) como proveedores del bajo fundamental para los demás instrumentos. Por

el otro, se trata de la conveniencia de emplear únicamente a un músico para tal

propósito, hasta relegar incluso a otros instrumentos con función de base como el

clavecín, el órgano, el arpa y el laúd (que se utilizaron como instrumentos armónicos o

“cordales”3 a lo largo de más de dos siglos). Su ancestro remoto sería el consort of

viols, una de las “familias” instrumentales que florecieron durante el Renacimiento, a

semejanza de los cuatro registros básicos de la voz humana (soprano, alto, tenor y

bajo), aunque genealógicamente no tiene nada que con la “familia” de los violines.

Sin embargo, pasarían décadas entre las precursoras obras de compositores

italianos tales Alessandro Scarlatti (1660-1725), Giuseppe Tartini (1692-1770) o

Giovanni Batista Sammartini (c. 1700-1775), y los primeros cuartetos de Joseph Haydn

(1732-1801), apodado como padre de este género musical. Es posible que un juego de

seis sonatas que Scarlatti escribió bajo el título “para dos violines, viola y violonchelo

sin clavecín” en el último decenio de su vida (alrededor de 1720), constituya el ejemplo

más antiguo de música específicamente concebida para cuarteto de cuerdas, del que

se tenga conocimiento. Adicionalmente, entre quienes influyeron en la gestación del

cuarteto o contribuyeron a su temprano catálogo, se puede mencionar a músicos de

origen checo y germano, como Franz Xaver Richter (1709-1789), Johann Stamitz

(1717-1757) y dos miembros de la dinastía Bach, Johann Christoph (1732-1795) y

Johann Christian (1735-1782), quienes se fueron desembarazando de las usanzas

barrocas y dieron lugar al “divertimento”, la “sinfonía” y el “cuarteto” propiamente dicho.

El origen histórico de lo que hoy se entiende como “cuarteto de cuerdas” se

remonta, por lo tanto, a la medianía del siglo XVIII, cuando el entonces joven Haydn

trabajaba para un barón Karl von Fürnberg en el castillo de Weinzierl, Wieselburg,

Austria, y las condiciones obligaron al maestro a aprovechar la conjunción de los

3 Vale decir: que podían simultáneamente ejecutar varias voces o acordes.

7

instrumentos disponibles.4 Con el tiempo, las circunstancias lo llevarían a él, y a la

mayoría de los grandes autores que le sucedieron, a componer de manera decidida

para esta reunión de cuatro instrumentos de cuerda frotada. Al propio Haydn le

tomaría otra década y media desde sus doce cuartetos iniciales (compuestos

aproximadamente en 1755-57, y publicados como opus 1 y 2 varios años más tarde),

antes de acometer la composición de sus 18 cuartetos siguientes (opus 9, 17 y 20, en

1769-72), en los que establece la estructura definitiva de cuarteto –en tanto forma

musical– según los lineamientos de la escuela clásica:

- Primer movimiento, de aire rápido, en forma-sonata5

- Segundo movimiento, de aire lento

- Tercer movimiento, en forma de minué

- Cuarto movimiento, en forma de rondó

El resultado fue la fórmula y la agrupación de música de cámara6 más

desarrolladas en la historia de la música occidental. Haydn es, asimismo, el compositor

de primer rango más prolífico de cuartetos, con más de 70 obras en el género.

Aquí vale traer a colación a un número de compositores y los escenarios en que

tuvo lugar el temprano desarrollo del cuarteto de cuerdas. Pese a que han sido

arrinconados por las historias oficiales, mucha de su obra conoció difusión durante sus

vidas, aunque luego haya caído en un olvido casi absoluto. Tal es el caso de los

músicos franceses que vieron sus colecciones de cuartetos publicadas en París, entre

quienes se sabe de François-Joseph Gossec (1734-1829) y Pierre Vachon (1731-

4 Cfr. la interesante reseña en la página web http://www.musikfest-weinzierl.at/haydninweinzierl.php (en alemán) 5 Término empleado para identificar el procedimiento de composición que desarrolla las ideas musicales (modo plástico) a partir de la Escuela Clásica, en lugar de agregar una idea a otra (modo aditivo) que caracteriza a la música anterior. 6 Entendido como un grupo de menos de diez músicos (nonino, octeto, septimino, sexteto, quinteto, cuarteto, trío, dúo). Por la reducida dotación se comprende, además, que esta música se ejecutara en una sala relativamente pequeña, o “cámara”. El apelativo también sirve para distinguir una música de carácter secular, de otra concebida para el servicio religioso, como en la antigua diferencia entre la sonata da camera y la sonata da chiesa (piezas compuestas para ser “sonadas” en un recinto cortesano, la primera; en un templo, la segunda), respectivamente.

8

1803), durante la primera mitad de la década de 1770; Joseph Bologne7 (1745?-1799),

en 1773; Jean-Baptiste Bréval (1753-1823) y Etienne Bernard-Joseph Barrière (1748-

1816?), con sus primeras colecciones en 1776; así como el italiano Giuseppe Cambini

(c. 1746-1825?), de quien se cita el voluminoso centenar y medio de cuartetos

compuestos durante 35 años, a partir del último cuarto del siglo XVIII.

El otro gran centro editor era Londres, desde donde se publicaba la obra de

músicos extranjeros residentes en Inglaterra, principalmente Johann Christian Bach y

Carl Friedrich Abel (1723-1787), quienes se distinguieron como organizadores de los

primeros conciertos por abonos en ese país. Un investigador apunta que entre 1760 y

1780, la composición y edición de cuartetos de cuerda se incrementó en tal proporción

en Londres y París, que puede considerarse el cambio más importante ocurrido en el

seno de la música instrumental.8 Observa, en adición, que muchas piezas concebidas

inicialmente como cuartetos, se vendían, bien como sinfonías, bien como música de

cámara, y que en un catálogo podían aparecer junto a las sinfonías, puesto que la

dotación de muchas de éstas incluía instrumentos de viento sólo como partes

opcionales en la partitura,9 un aspecto a estudiar en lo tocante a la música de

compositores guatemaltecos que florecieron durante la primera mitad del siglo XIX. De

éstos, los más relevantes son José Eulalio Samayoa (1780-1863), precursor de las

formas sinfónicas en el continente americano, y José Escolástico Andrino (1817-1863),

pionero de formas concertantes; empero, no se les conoce ningún cuarteto de

cuerdas.10

Evidentemente, en Viena igual prospera el cuarteto, en manos de autores

contemporáneos de Haydn, tales Florian Gassmann (1729-1774), Johann Baptist

Vanhal (1739-1813) y Carlos de Ordóñez (activo en esa ciudad de 1760 a 1780), autor

de un juego de seis cuartetos entre 1760-1770, interesante porque propone una 7 Conocido como el “Chevalier de Saint-George”, Boulogne es uno de los primeros músicos europeos de ascendencia africana, que alcanzara excepcional reconocimiento durante su vida. 8 Philip G. Downs: Música doméstica: el cuarteto de cuerda in La música clásica: la era de Haydn, Mozart y Beethoven, 1998. Ediciones Akal, Madrid. pp. 156-160 9 íbidem. 10 Igor de Gandarias: Música vocal e instrumental de Guatemala en el siglo XIX, Eulalio Samayoa y Escolástico Andrino. 2006. Universidad de San Carlos, Dirección General de Investigación. Guatemala. 

9

manera de componer en que las figuras y los patrones rítmicos ya no se encuentran

necesariamente vinculados a la melodía – una técnica que en adelante subyacerá a la

música de cámara vienesa.11 Por aparte, es importante constatar, con otro estudioso,

que “contrario a lo que se asume generalmente, y por incipiente que fuera, el cuarteto

de cuerdas se había establecido en Madrid desde finales de la década de 1760, y

disfrutaba de una cierta presencia allí”.12 Es bien conocido el italiano Luigi Boccherini

(1743-1805) quien contribuye casi un centenar de obras a este repertorio; pero es

reciente la puesta en valor de la obra de compositores españoles como Manuel

Canales (1747-1786), quien vería publicados dos juegos de cuartetos, en Madrid

(1774) y Londres (1782); y Joseph Teixidor (1752-c. 1811), con un juego de cuartetos

(c. 1801).13 Agregado a esto, interesa la información contenida en el inventario de la

biblioteca musical del XII Duque de Alba, poco después de su muerte, en el que se

enumeran hasta doce cuartetos de Canales, y otros seis de Juan Oliver y Astorga (c.

1733-1830).14

La relevancia de estos datos estriba en cuestionar la tendencia a pasar por alto

la existencia de una cultura del cuarteto de cuerdas en España y, por extensión,

plantear la interrogante en cuanto a su relación con la cultura musical en la sociedad

guatemalteca. Durante el período subsecuente a los terremotos de 1776, la Capitanía

General de Guatemala apenas iba en camino de restablecerse de la destrucción de su

capital en el valle de Panchoy y el traslado de la ciudad al valle de la Ermita, con el

consiguiente trastorno logístico de las funciones eclesiásticas y litúrgicas alrededor de

las cuales siempre giró la música que se conoce de compositores guatemaltecos

11 Philip G. Downs: Música doméstica… 12 M. A. Marín (2010): Instrumental Music In Spain, 1750-1800: Style, Genre, Market (seminario en la Universidad de La Rioja, Logroño, 17-18 Septiembre de 2009). Eighteenth Century Music, Vol. 7, N° 2, p. 326. 13 Por parte del violinista y editor Miguel Simarro, quien los ha grabado con el Cuarteto Cambini. 14 Entre un total de 105 cuartetos (a más de una considerable cantidad de otras obras de música de cámara) de Haydn, Boccherini, Brunetti y más de 40 compositores extranjeros adicionales, así como instrumentos, estuches y enseres musicales. “Puede concluirse que el inventario y avalúo levantados en 1777, de la biblioteca y colección de instrumentos del XII Duque de Alba, don Fernando de Silva de Álvarez y Toledo, demuestra que Madrid era un centro para la creación de música de cámara por parte de compositores españoles e italianos residentes en España.” George T. Hollis: An Eigtheenth-Century Library of Chamber Music – The Inventory and Appraisal of the Music and Musical Instruments Belonging to the Twelfth Duke of Alba (d. 1776) in For the Love of Music – Festschrift in Honor of Theodore Front on His 90th Birthday. 2002. Lim Antiqua. Lucca, Italia. Darwin F. Scott (ed.)

10

durante la época colonial, muy disímil del auge que cobraba la música de cámara en el

centro de Europa y, como puede verse, en España. ¿Por qué en Guatemala se

mantiene, hasta bien entrado el siglo XIX, el formato de composición consistente en

acompañar el canto humano con voces instrumentales en parejas (dos flautas, o dos

clarines, o dos violines)? ¿Por qué perviven las formas antiguas de serenata y

divertimento, breves, en un solo movimiento bipartito, a dos violines y bajo (que en

nuestro medio se han solido transcribir, ejecutar y grabar sin teclado, pero que tampoco

llevan viola)? ¿No se conocían, no se apreciaban o no atraían los géneros de música

de cámara en boga del otro lado del Atlántico? El musicólogo guatemalteco Omar

Morales Abril señala una dificultad notable en la investigación de nuestra música: la

ausencia casi total de fuentes musicales que no sean eclesiásticas en Guatemala. Por

lo mismo, es obvio que sus archivos no contengan música hecha para otros fines, y de

ahí la necesidad de revisar crónicas y memorias de festividades civiles, contratos de

ayuntamiento, compra y venta de instrumentos, expedientes inquisitoriales,

amonestaciones a músicos eclesiásticos por actividades fuera de la iglesia, estatutos

gremiales y la regulación del funcionamiento de corrales de comedias, entre otros

documentos. En su opinión, las numerosas controversias musicales del siglo XVIII a

propósito de la introducción del estilo moderno en la música de la iglesia demuestran

que “no había desconocimiento, no había atraso, sino una elección por otro tipo de

música”.15

Ahora bien, siempre en Europa, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), con 23

cuartetos, y Ludwig van Beethoven (1770-1827), con 16 cuartetos, son los grandes

encargados de extender el legado de Haydn. Mozart, como avanzador de los recursos

de semejante dotación instrumental; Beethoven, como anticipador de la escuela

romántica, quien, desde su adolescencia, vivió la transición a lo que por aquel tiempo

constituía el moderno pensamiento iluminista. Un caso particular es Louis Spohr

(1784–1859), quien, a más de 36 cuartetos y varios cuartetos dobles (en los que tocan

dos cuartetos de cuerda a la vez), se distingue como autor del primer Concierto para

15 Omar Morales Abril (musicólogo, director coral, especialista en música de la era colonial hispanoamericana): comunicación personal, 2010.

11

Cuarteto y Orquesta16 que se sigue interpretando con cierta regularidad. Les siguen,

por el número de aportes al género, Franz Schubert (1797-1828), con 15 cuartetos;

Felix Mendelssohn (1809-1847), con siete cuartetos y 15 fugas para cuarteto; y

Antonin Dvořák (1841-1904), con 14 cuartetos.

Los otros grandes compositores del Romanticismo (1825-1900) igualmente

acometieron la creación de cuartetos, pero ya no en la misma cantidad, y menos aún,

en series de media docena como se les solía agrupar y publicar. En buena medida,

esto se debió a la necesidad de desplegar más ampliamente las ideas musicales y la

exploración de los colores y efectos que podían conseguirse al aprovechar nuevos

recursos interpretativos, al darle un mayor protagonismo a las voces intermedias (el

violín segundo y la viola), al liberar al violonchelo de su función estricta como voz baja,

y al progresivo abandono de la rígida estructura clásica, lo que llegó a implicar una

reflexión más dilatada y una labor más detallada. A cambio, las piezas ganaron en

profundidad y se tornaron bastante más prolongadas. Piénsese, por caso, en

cualquiera de los cuartetos tempranos de Mozart, cuya duración completa es menor a

la del Molto Adagio (uno solo de los cinco movimientos) del Cuarteto opus 132 de

Beethoven. En tanto aquéllos duran menos de un cuarto de hora, este otro cuarteto

rebasa los 40 minutos.

Además de los ya referidos Schubert, Mendelssohn y Dvořák, en un listado de

cuartetos escritos por algunos de los principales compositores nacidos antes del último

cuarto del siglo XIX figuran tres de Robert Schumann (1810-1856), uno de César

Franck (1822-1890), dos de Bedřich Smetana (1824-1884), uno de Anton Bruckner

(1824-1896), tres de Johannes Brahms (1833-1897), dos de Camille Saint-Saëns

(1835-1921), dos de Alexander Borodin (1833-1887), tres de Piotr Tchaikovsky (1840-

1893), dos de Edvard Grieg (1843-1907), tres de Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908),

uno de Gabriel Fauré (1845-1924), uno de Edward Elgar (1857–1934), dos de Hugo

Wolff (1860-1903), uno de Claude Debussy (1862–1918), cuatro de Jean Sibelius

16 Una forma inusual de concerto que, en lugar de emplear a un solista acompañado de una sinfónica, utiliza al cuarteto completo en el papel solístico. De Guatemala sólo se conocen dos ejemplos, muy recientes; uno de Rodrigo Asturias, otro de Paulo Alvarado, ambos de 2008.

12

(1865-1957), seis de Max Reger (1873–1916), dos de Charles Ives (1874–1954), cinco

de Arnold Schönberg (1874–1954) y uno de Maurice Ravel (1875-1937), aunque

generalmente alguna de las obras de cada compositor eclipsa a las restantes, cuando

han hecho varios aportes al género. En contraste, no se conocen o no han sobrevivido

cuartetos de compositores tan importantes como Frédéric Chopin, Hector Berlioz, Franz

Liszt, Richard Wagner y Gustav Mahler.

Asimismo devienen relevantes, por distintos motivos, los cuartetos de ciertos

autores, tales como Mikhail Glinka (1804-1857), en tanto son los primeros de origen

ruso; Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826), quien en su muy corta vida creó tres

ejemplos estupendos para la música española; o el cuarteto de Giuseppe Verdi (1813-

1901) y el de Richard Strauss (1864-1949), cuyos solitarios ejemplares los distinguen

de los demás compositores de óperas y poemas sinfónicos, respectivamente.

No menos interesante viene a ser el trabajo pionero de diversas mujeres, si bien

han sido objeto de negligencia y descalificación por la mayoría de los historiadores de

la música. Entre ellas resalta, muy prontamente, la violinista italiana Maddalena

Lombardini Sirmen (1745-1818), a quien se atribuyen seis cuartetos publicados en los

mismos años que la segunda serie de cuartetos de Haydn.17 Adicionalmente, en

algunas fuentes se hace referencia a un cuarteto compuesto hacia fines del siglo XVIII

por Maria Theresia von Paradis (1759-1824), y como primera compositora reconocida

del siguiente siglo figura Fanny Mendelssohn (1805-1847), cuyo cuarteto data de 1834.

A la par se puede mencionar a Emilie Mayer (1812-1883), autora de no menos

de siete cuartetos, a mediados de ese siglo; Alice Mary Smith (1839-1884), con tres

cuartetos; Elfrida Andrée (1841-1929); Luise LeBeau (1850-1927); Teresa Carreño 17 Editados recientemente en: Madalena Lombardini-Syrmen. Six String Quartets, op. 3, I-III. Sally Didrickson (ed.), Bryn Mawr, PA: Hildegard Publishing Company (T. Presser), 2002; Madalena Lombardini-Syrmen. Six String Quartets, op. 3, IV-VI. Sally Didrickson (ed.), Bryn Mawr, PA: Hildegard Publishing Company (T. Presser), 2003; Maddalena Laura Lombardini Sirmen. String quartets opus 3 for 2 violins, viola & violoncello [Nr. 1-3]. Cambridge: SJ Music 2003 (Chamber music series, SJ Q2003-1) y [Nr. 4-6]. Cambridge: SJ Music 2003 (Chamber music series, SJ Q2003-2); Maddalena Laura Lombardini Sirmen. Streichquartett Nr. 1 in Es-Dur. Barbara Gabler und Elke Jöcher (ed.), Kassel: Furore 2007 (Edition 4580) y Streichquartett Nr. 2 in B-Dur. Rachèle Moser (ed.), Kassel: Furore 2007 (Edition 10012).

13

(1853-1917), venezolana, aunque pasó la mayor parte de su vida en Europa; Ethel

Smyth (1858-1944); y la norteamericana Amy Beach (1867–1944); todas éstas con un

cuarteto cada una.

Para Guatemala, a la fecha, los dos hallazgos más antiguos de música creada

para cuarteto de cuerdas en Guatemala pueden situarse en el último tercio del siglo

XIX, y se encuentran transcritos y presentados por primera vez en este trabajo:

- Tocata 1, de Albino Paniagua (1825-1885);18 y

- Seis Marchas de Pasión, (anónimo c. 1870), halladas en una colección de

partituras perteneciente a Carlos Molina Lazo.19

Aún no se conoce ninguna pieza guatemalteca más antigua, que originalmente

haya sido compuesta para la dotación de dos violines, viola y violonchelo.

La práctica de escribir numerosos cuartetos goza de un repunte durante el siglo

XX, particularmente en manos del brasileño Heitor Villa-Lobos (1881-1959), con 17

obras; Darius Milhaud (1892–1974), con 18; Dmitri Shostakovich (1906-1975), con 15;

y Elisabeth Lutyens (1906–1984), con 13. Es nutrida la producción, también, de Ernest

Bloch (1880-1959), con cinco; Béla Bartók (1881-1945), con seis; Bohuslav Martinů

(1890-1959), con ocho; Paul Hindemith (1895–1963), con siete; Elliot Carter (n. 1908),

con cinco; por no abundar en la copiosa lista de compositores nacidos durante los

últimos cien años, que han aumentado significativamente el repertorio o le han

conferido cualidades peculiares. Algunos casos interesantes son Morton Feldman

(1926-1987), autor del cuarteto más extenso de todos los tiempos, de seis horas de

duración;20 Karl-Heinz Stockhausen (1928-2007), con su “Helikopter-Streichquartett”,

18 Transcrita y gentilmente facilitada por el joven violinista Juan Andrés de Gandarias. 19 Transcritas por Paulo Alvarado y gentilmente facilitadas por el musicólogo guatemalteco Alfonso Arrivillaga Cortés. 20 Morton Feldman: Cuarteto N° 2 (1983).

14

que involucra a cuatro helicópteros como parte de la obra;21 Peter Maxwell Davies (n.

1934) quien inició y completó una serie de diez cuartetos comisionados por una casa

disquera, entre 2002 y 2007; y Steve Reich (n. 1936), cuyo “Different Trains” requiere

una cinta pre-grabada con sonidos de trenes y voces humanas. Es notable,

igualmente, la manera en que autores de escuelas diversas, por ejemplo Iannis

Xenakis (1922-2001), Krzysztof Penderecki (n. 1933) o Helmut Lachenmann (n. 1935)

llegan a resultados auditivos similares por el uso de lo que se denominan “técnicas

extendidas” en la ejecución de los instrumentos, si bien sus procedimientos de

composición son muy diferentes entre sí.

El cuarteto de cuerdas, como ensamble, en Guatemala

Guatemala conocerá el desarrollo del cuarteto de cuerdas –en tanto agrupación

de música de cámara– a partir de la segunda mitad de la década de 1930. A finales

de 1935 llegan a nuestro país dos maestros alemanes contratados como docentes del

Conservatorio Nacional de Música, el violinista Dietz Weissmann y el violonchelista

Heinrich Joachim. Instituyen la primera cátedra de música de cámara en ese centro

educativo e impulsan el aprendizaje del repertorio europeo para dúo, trío, cuarteto y

quinteto, dentro del plan de estudios. En 1937, junto con otro profesor que ya trabajaba

en el establecimiento, el italiano Gastone Pellegrini, en la viola, y un joven músico

guatemalteco que regresaba de Europa, Andrés Archila, en el violín segundo, fundan el

primer cuarteto de cuerdas estable en este país, el Cuarteto Guatemala. El grupo

mantiene esa configuración por cinco años, en los cuales ofrecen numerosos recitales

públicos, así como los programas que en aquel entonces transmitía en directo la Radio

Nacional TGW.

Durante el período inmediato anterior, en nuestro país la música de cámara

había florecido en la dotación de trío (violín, violonchelo y piano), y en esa alineación se

21 Creado cuando el compositor arribaba a los 65 años de edad (1992-3), es su único cuarteto de cuerdas, y requiere que los cuatro músicos despeguen y toquen, cada uno, en un helicóptero diferente, con un equipo transmisor de televisión, sonido y amplificación a tierra.

15

había distinguido el ensamble formado por Pellegrini con Miguel Zaltrón y Raúl

Paniagua, así como el que integraba Archila con Antonio Granados y Augusto Cuéllar.

Éstos constituían los pocos referentes vivenciales de la música de cámara que podían

tener los estudiantes de música.22 El desenvolvimiento del cuarteto de cuerdas en

Guatemala, dos siglos después del surgimiento del cuarteto en Europa, planteó

paralelos interesantes, bien que muy lejanos. Del mismo modo que la música de

cámara prescindiría del clavecín en el ámbito cortesano de la Europa del siglo XVIII, así

tendría la música de cámara que independizarse del piano en el ámbito académico y

social de Guatemala en pleno siglo XX.

El precedente sentado por el Cuarteto Guatemala condujo a la formación de un

primer cuarteto de estudiantes del Conservatorio, con el jocoso nombre de Cuarteto

Calaveras, durante la década de 1940.23 Sus fundadores fueron Carlos Ciudad-Real,

Enrique Negreros, Humberto Ayestas y Eduardo Ortiz. De éste se desprendería el

Cuarteto Jesús Castillo (a la muerte prematura de Negreros),24 con José Luis Abelar

como primer violín, conjunto que se mantuvo activo durante varios años desde su

fundación en 1951. Mientras tanto, el Cuarteto Guatemala se transformó en un

ensamble nacional, cuando Ciudad-Real, Ayestas y Ortiz se unieron a Archila, en

reemplazo de sus profesores, quienes se habían ido del país. Estos grupos sufrieron

varios cambios de personal al paso del tiempo y su actividad también se tornó

esporádica, después de su apogeo en la década de 1960. Pertenecieron a ellos, en

diversos momentos, Enrique Raudales, José Santos Paniagua, Carlos Rizzo, Edgar

Milton Cabnal y Rodolfo Guerrero. Otro conjunto activo durante los últimos años de

esa década fue el Cuarteto Ernest Bloch, cuyos integrantes eran Enrique Anleu Díaz,

Hugo Rolando García, Salvador Orantes y Rodolfo Trujillo.25

22 Eduardo Ortiz Lara (violonchelista y docente): comunicación personal, 2010. 23 Eduardo Ortiz L.: Breves apuntes sobre la música de cámara en Guatemala. 2001. Guatemala: Editorial Cultura. 24 Una de los numerosos artistas que fueron víctimas del trágico accidente aéreo acaecido en el departamento de El Petén, en octubre de 1951. 25 Enrique Anleu Díaz (compositor, director y violinista): comunicación personal, 2010.

16

No es sino hasta la década de 1980 que surge una iniciativa distinta en la

formación de un cuarteto, cuyos esfuerzos se dirigen a la interpretación de música

guatemalteca, el Cuarteto Remembranza. Integrado por Baudilio Méndez, Joaquín

Orellana, Salvador Orantes y Rodolfo Santa Cruz entre 1982 y 1984, el fallecimiento de

su chelista provocó un cambio de formato,26 con la participación de Guerrero, Augusto

Sáenz y el contrabajista Arturo Santa María, para desembocar en la creación de un

quinteto. Simultáneamente, en 1984, pero con miembros de una generación joven,

Luis Quezada (sustituido eventualmente por Méndez), Estuardo Díaz, Moisés López e

Igor Sarmientos (reemplazado definitivamente, poco después, por José Alfredo

Mazariegos) retomaron el nombre del Cuarteto Guatemala. Este grupo alcanzó un

nivel artístico sin precedentes en el país, hasta su extinción definitiva en 1994, merced

a un plan de trabajo que ningún otro ensamble de cámara nacional había puesto en

efecto anteriormente.27 Dichos conjuntos aptamente ilustran la divergencia de

enfoques y propósitos; en tanto éste último se emplea en perfeccionar la interpretación

del repertorio europeo, los primeros se concentran en la obra de Joaquín Orellana, y

las adaptaciones que realiza de una serie de piezas de música popular guatemalteca.

Los únicos antecedentes se encuentran en el trabajo del antiguo Cuarteto Guatemala y

el Cuarteto Ernest Bloch, que ocasionalmente estrenaron y tocaron obras de Orellana,

Ayestas y Anleu Díaz.

En 1992, Marco Barrios, Otto Santizo, Jorge Santizo (sucedido a la fecha por

Alex Salazar) y Paulo Alvarado fundan el Cuarteto Contemporáneo, activo hasta la

actualidad, y del cual también formaron parte Linda Leanza, Jorge Mario Alvarado y

Eduardo Rosales. Este cuarteto es el primero que se dedica primordialmente a

interpretar y difundir el repertorio musical de Guatemala, con especial énfasis en la

creación de compositores contemporáneos. En 2006, casi un decenio y medio más

tarde, Álvaro Reyes, Rosario Vásquez (relevada al presente por Andrea Galdámez),

Iunuhé De Gandarias y Kenneth Vásquez fundan el Cuarteto Asturias. Su trayectoria,

26 Joaquín Orellana (compositor, director y violinista): comunicación personal, 2010. 27 José Alfredo Mazariegos (violonchelista y docente): comunicación personal, 2010. Entre sus logros se cuentan ensayos diarios, varios años de conciertos mensuales, temporadas escolares en el interior de la república y el estreno guatemalteco de numerosas obras de repertorio.

17

breve aún, pero fructífera, contrasta marcadamente con las tentativas de otros

ensambles que han sido de aliento muy corto. Entre los que se desempeñaron de

modo fugaz a lo largo de los años, figuran los cuartetos Casals, Ippisch y ECMA

(década de 1950), Círculo Pro-Música Viva (década de 1960), Chimaltenango (1986-

1990), Ricardo Castillo (década de 1990), Orbis (1999-2001), Millenium (2002), y

D’Archi (2006).

Como dotación instrumental, entonces, el cuarteto de cuerdas en Guatemala

tiene sus inicios hace menos de 75 años. Los ensambles que representan este género

musical son pocos y varios de sus integrantes se repiten en los distintos grupos.28 Casi

todos despliegan una actividad regular durante algunos años; después, se vuelve

circunstancial y dispersa. La mayoría son de corta duración. Se observa una baja

considerable durante la década de 1970, que coincide con el recrudecimiento del

conflicto armado interno y el progresivo desmantelamiento de la sociedad civil. No es

sino hasta el decenio siguiente que toman un nuevo aire, siempre en el ámbito del

Conservatorio Nacional, en buena medida gracias al impulso de Ortiz Lara, quien se

hace cargo de la asignatura de música de cámara, hasta su jubilación en 1991.

Los mecenazgos individuales y privados para cuartetos son muy escasos, como

los que ofrecieron dos norteamericanos residentes en nuestro país, Gordon Smith (con

el Círculo Musical Antigua, de 1974 a 1984) y Duane Carter (con El Sereno y el

Cuarteto Guatemala, de 1990-1994) que, en ambos casos, tuvieron como base la

ciudad de Antigua. La Universidad Rafael Landívar ha apadrinado algunas iniciativas

en música de cámara, desde la Facultad de Arquitectura (1980-1985) y, más

recientemente, desde el Instituto de Musicología. El patrocinio del Banco de

Exportación (ahora desaparecido) permitió sustentar la grabación de los dos únicos

discos con música guatemalteca en cuarteto de cuerdas, que se han realizado en el

país (con el Cuarteto Contemporáneo, 1994 y 1998), y por breve tiempo existió un

apoyo para algunos recitales por la Fundación G&T (con el Cuarteto Orbis, 2000-2001).

28 El maestro Ortiz Lara resulta el principal violonchelista integrante de cuartetos de cuerdas guatemaltecos durante más de 50 años.

18

Los entes estatales han hecho poco por la música de cámara en general y,

menos todavía, por el desarrollo del cuarteto de cuerdas. Se pueden mencionar

algunos premios en efectivo del Certamen Centroamericano “15 de Septiembre”,

otorgados por lo que originalmente era la Dirección General de Bellas Artes

(inicialmente como dependencia del Ministerio de Educación Pública; después, con

media docena de cambios de nombre, desde la creación del Ministerio de Cultura y

Deportes en 1986). La Facultad de Humanidades de la Universidad de San Carlos

promovió una serie de conciertos a mediados de la década de 1960. Por su parte, el

Centro Cultural Metropolitano ha acogido al Cuarteto Contemporáneo como artista

residente desde 2006. En años recientes han tenido lugar algunos concursos de

música de cámara, tales los auspiciados por el Departamento Crea (del MCD, en 2008)

con la idea de promover el desarrollo artístico-musical a través de grupos pequeños,29 y

por la Escuela Municipal de Música (2009). Adicionalmente, la Sinfónica Nacional ha

organizado tres temporadas de música de cámara con los integrantes de la propia

orquesta (2008-2010).

Agrupaciones y géneros emparentados o derivados del cuarteto de cuerdas

Cuando hablamos de la música de cámara para elencos que emplean menos de

los cuatro instrumentos del cuarteto de cuerdas, nos referimos al dúo de cuerdas, o al

trío de cuerdas, o a un cuarteto en el que se ha sustituido uno de sus instrumentos.

Cuando aludimos a agrupaciones en que se agregan uno o varios instrumentos al

cuarteto de cuerdas, hablamos de quintetos, sextetos y octetos; menos habitualmente

de septiminos y nonetos.

El dúo (o dueto) de cuerdas se obtiene al alinear dos violines, dos violas o dos

violonchelos; o bien, la combinación de ellos, como un violín y una viola, o un violín y

un violonchelo, o una viola y un violonchelo. Aunque hay excepciones notables –el

29 Franquil Raúl de León (percusionista y docente): comunicación personal, 2010.

19

Dueto “With two eyeglasses obbligato”, de Beethoven; o los 44 Duetos de Béla Bartók

(1881-1945)– la literatura musical para este tipo de conjuntos se centra

mayoritariamente en estudios y ejercicios preparatorios escritos por pedagogos, antes

que compositores; no se han encontrado muestras de autores nacionales.

El trío (o terceto) de cuerdas es la alineación de un violín, una viola y un

violonchelo. Haydn es nuevamente el precursor, con Mozart y Beethoven como

creadores de los primeros ejemplos maestros en este género. De Guatemala se

pueden mencionar el Trío para Cuerdas (1964), de Joaquín Orellana; el Trío para

Cuerdas (1984), de Jorge Sarmientos; y una obra breve, Tres Tientos (1988), de

Dieter Lehnhoff.

Es menester recordar que de la tradición barroca se heredó la alineación “dos

violines con bajo” (sin viola, como se ha descrito al inicio). Haydn y otros siguieron

cultivando este tipo de ensamble, mas, cuando se compara con su producción para

cuarteto, lo hicieron en obras de poca magnitud. A contramano, es preciso observar

que dicha alineación es el formato instrumental esencial sobre el cual descansa la

combinación de instrumentos de cuerda en la América española, incluso entrada ya la

era republicana y, claro está, en la música colonial de Guatemala. El mantenimiento de

esta práctica –en desventaja de un posible desarrollo del cuarteto y de una posible

música de cámara guatemalteca previos al siglo XX– es un tema que aún está por

estudiarse en la musicología de la región centroamericana.

El cuarteto no usual de cuerdas resulta cuando se combinan cuatro instrumentos

de cuerda en una repartición diferente; por ejemplo, violín, viola, violonchelo y

contrabajo; o dos violas y dos violonchelos; o cuatro violines. Existe música para casi

cualquier permutación posible, pero ya que suele ir en detrimento de una mejor

proporción acústica de voces altas, medias y graves, no goza de un repertorio

artísticamente significativo.

20

Por su parte, la sustitución de uno de los dos violines mantiene el formato de

cuarteto, si bien ya no se trata de un cuarteto compuesto exclusivamente por

instrumentos de cuerda. Entre esta clase de cuartetos se cuentan el cuarteto de piano

(violín, viola y violonchelo más piano) que, cultivado desde Mozart, alcanza buena

aceptación durante el siglo XIX; y el cuarteto con un instrumento de viento

(habitualmente flauta u oboe, como voz aguda de esta combinación), popular durante la

época clásica, pero menos favorecido en lo sucesivo. De Guatemala se conocen

algunos ejemplos, que van desde un Cuarteto para soprano, flauta, violonchelo y

piano (1907),30 de Manuel Martínez Sobral, hasta el Cuarteto opus 19 (2001) de

Gabriel Yela, que permite la combinación de flauta con violín, viola y fagote o

violonchelo.

El quinteto de cuerdas es consecuencia usual de agregar una segunda viola, o

un segundo violonchelo, o un contrabajo. La adición de una segunda viola le concede

un papel más protagónico a la primera. El adelantado de esta dotación es Mozart, con

seis obras que revelan su afinidad por ese instrumento. En cambio, agregar un

segundo violonchelo provee un “bajo” que permite el uso del primer violonchelo como

instrumento melódico, casi solístico. Entre los casos célebres se cuentan los más de

cien quintetos compuestos por Boccherini (quien se destacó como virtuoso chelista) y

el Quinteto en Do Mayor, de Schubert.

Cuando se agrega un contrabajo que duplica la línea del violonchelo,

básicamente se obtiene una orquesta de cuerdas en miniatura; no es sino hasta que

se vuelven relativamente autónomas las voces de violonchelo y contrabajo que se

puede hablar de un auténtico quinteto. Un ejemplo particular es el Quinteto op. 77 de

Dvořák. En el caso de los compositores de Guatemala, los esfuerzos creativos se han

dirigido a la composición de música para orquestas de cuerdas, antes que quinteto con

contrabajo. Podemos mencionar –entre las partituras diseminadas en distintos

archivos– Los Dioses Mayas, de Felipe Siliézar; Canción de Cuna (1944) y Pastoral

(1947), de Enrique Solares; Divertimento (1965), de Manuel Juárez Toledo; Four

30 Ahora perdido, según informa Rodrigo Asturias (compositor y director): comunicación personal, 2010.

21

Miniature Pictures (1967), de Humberto Ayestas; Serenata para cuerdas (1971), de

Salvador Ley; Suite breve (1987), de Enrique Anleu Díaz; Variaciones sobre un

Tema: el Matatero (1988), de Paulo Alvarado; y El Paso Secreto (1998), de Joaquín

Orellana.31 Todas son susceptibles de ser interpretadas por un cuarteto de cuerdas,

más un contrabajo.

Las otras dotaciones de quintetos que incluyen a un cuarteto de cuerdas se

pueden agrupar en quintetos de piano (cuarteto, más piano), cultivado por muchos de

los grandes compositores, a partir del célebre Quinteto op. 44 de Schumann; quintetos

con un instrumento de viento (clarinete, u otros, menos frecuentes), cuyo primer gran

ejemplo es el Quinteto K.581, de Mozart; y quintetos con un instrumento de percusión

(a partir del siglo XX). Del repertorio guatemalteco caben destacar, en líneas

compositivas muy diversas, Nocturno (1981), de Jorge Sarmientos; Tres piezas:

Promenade, Après-midi d’histoire y Le dialogue des rêves (2007), de Alejandro

Castro; para cuarteto, más piano. Otros autores han empleado flauta (Gustavo

Gómez, 2009); guitarra (Carlos Seijas, 1995); percusión (Paulo Alvarado, 1993, 2008);

clarinete (Hugo Arenas, 2009).

Finalmente, podemos referirnos al sexteto de cuerdas, habitualmente una

alineación de dos violines, dos violas y dos violonchelos, cuyos ejemplos iniciales son

obra de Boccherini. Los más reputados del repertorio son los de Brahms y Dvořák, así

como “Souvenir de Florence”, de Tchaikovsky y “Verklärte Nacht”, de Schönberg.

Otras dotaciones suelen incluir al cuarteto de cuerdas como eje, al que se le han

agregado dos instrumentos.

El octeto de cuerdas, por último, es la alineación de cuatro violines, dos violas y

dos violonchelos (equivalente a dos cuartetos juntos), cuyo prototipo famoso es el

Octeto op. 20 de Mendelssohn; o la combinación de cuatro violines, dos violas, un

31 Archivo del Departamento de Apoyo a la Creación, Ministerio de Cultura y Deportes; archivo del Conservatorio Nacional de Música; archivo del maestro Juan de Dios Montenegro; archivos personales de los autores.

22

violonchelo y un contrabajo (que, esencialmente, es una pequeña orquesta de

cuerdas).

Arreglos para cuarteto de cuerdas

Por un “arreglo musical” se comprende la labor de trasladar una pieza de música

escrita para una determinada dotación instrumental, a otra, diferente. La analogía que

puede hacerse es la de traducir un texto redactado originalmente en un idioma, a otro.

Es usual que los arreglos se hagan a partir de una obra concebida para un solo músico,

a fin de que la ejecuten varios en un conjunto. El caso típico es el de una pieza para

piano, que luego se ha ampliado para una orquesta sinfónica.32 Es además el caso, en

Guatemala, de una vasta cantidad de bailes y canciones escritas para piano, que luego

se han popularizado como si hubieran sido anotadas primariamente para la marimba

guatemalteca. También puede hablarse de un arreglo o, más exactamente, de una

“reducción”, cuando una obra orquestal se adapta a un grupo más pequeño, o a un solo

intérprete.33

En el caso del cuarteto de cuerdas, la escasez de música guatemalteca para

esta dotación (y su ausencia casi total antes de la década de 1940), debería ser una

buena razón para realizar y tocar arreglos de la música colonial, la música del siglo

XIX, y la música del siglo pasado en Guatemala. Sin embargo, el repertorio de arreglos

no es abundante. Evidentemente, esto se explica por la falta de cuartetos con una

trayectoria estable y permanente, a quienes dedicar los arreglos. No obstante, acaso la

razón de más peso sea la persistencia del modelo tradicional, en el que un grupo de

violines ejecuta las líneas melódicas, a una o dos voces, y se apoya en un teclado y un

bajo. Con esta configuración, desde hace décadas se siguen amenizando eventos de

sociedad (tales bodas, quince años y recepciones) e, inclusive, audiciones de intención

32 Probablemente el ejemplo más celebrado es “Cuadros de una exposición”, de Modeste Moussorgski, orquestado por Ravel. 33 En este caso, el autor del arreglo debe compensar la ausencia de instrumentos que figuran en el original, principalmente cuando son de índole muy diferente (por ejemplo, para adaptar una línea de percusión a un instrumento melódico).

23

artística. La posibilidad de encomendar a un cuarteto de cuerdas, la ejecución de toda

la música en una misa o un cóctel, es una idea que no encuentra eco, ni siquiera en la

generación joven de músicos,34 porque requiere un nivel de compromiso estético y una

competencia técnica que no pueden disimularse con la participación de un organista o

un tecladista. Al momento actual, solamente los cuartetos Contemporáneo y Asturias

cuentan con una selección considerable de obras nacionales arregladas para cuarteto

de cuerdas.

En esta investigación se presenta un listado de adaptaciones de música

guatemalteca para cuarteto de cuerdas, efectuadas por diversos arreglistas. Entre

ellas se incluyen los arreglos de unas 40 piezas, realizados y frecuentemente

interpretados en público desde 1992 por el Cuarteto Contemporáneo de Guatemala. El

catálogo abarca desde fines del siglo XVI hasta fines del siglo XIX (los Repertorios de

San Miguel Acatán, San Sebastián Lemoa y El Repertorio Nacional), así como música

del siglo XX.

Un entorno peculiar en el uso de arreglos para cuarteto de cuerdas es el de los

estudios de audio, en los que se graban comerciales de radio y televisión, o jingles. Se

trata de breves fragmentos con una duración de 20 a 60 segundos, en los que se busca

un efecto “clásico” y menos impersonal que un relleno de violines. Asimismo, se han

usado arreglos para cuarteto en algunas canciones que van incluidas en discos de

artistas guatemaltecos de pop y rock, cuyos pioneros en la década de 1960 habían sido

grupos como los Beatles.35 Entre los músicos nacionales que han trabajado arreglos

para grabaciones con cuarteto se puede enumerar a Manuel Celada Cartagena, Jorge

Estrada Garavito, Vinicio Quezada, Roberto Estrada y Fernando Scheel.

34 Álvaro Reyes (violinista y docente): comunicación personal, 2010. 35 Cfr. “Eleanor Rigby”, “Yesterday” y “She’s leaving”.

24

III. Justificación

El repertorio guatemalteco para cuarteto de cuerdas no se encuentra investigado

a profundidad ni sistematizado en ningún estudio académico. No existe un catálogo de

las obras escritas para este tipo de grupo musical en Guatemala durante el siglo XX, ni

el detalle histórico de las partituras y de los registros fonográficos que puedan

conservarse hasta la actualidad. Esta investigación contribuye a mejorar el

conocimiento de la música de cámara que existe en Guatemala, en especial el del

repertorio para cuarteto, como un aporte fundamental a nuestra cultura artística, provee

de herramientas para la enseñanza musical a docentes, estudiantes de música y

músicos profesionales, además de facilitar la difusión de este patrimonio nacional en

recitales, conciertos, cursos y talleres.

IV. Objetivos

General

Publicar una fuente primordial de consulta y uso práctico para el conocimiento,

estudio e interpretación de la literatura musical guatemalteca para cuarteto de cuerdas.

Específicos

1. Clasificar la música para cuarteto de cuerdas creada en Guatemala durante el

siglo XX.

2. Contextualizar a autores guatemaltecos de música para cuarteto de cuerdas, así

como los ensambles representativos del género.

3. Levantar en formato profesional, y preparadas para el uso práctico, partituras

que sirvan como ejemplos pertinentes de música guatemalteca para cuarteto de

cuerdas.

25

4. Realizar, e incluir en la publicación, una grabación profesional con algunos

ejemplos de música guatemalteca para cuarteto de cuerdas.

5. Proveer de una herramienta teórica y práctica que auxilie en la enseñanza y

ejecución de la música de cámara, a docentes, estudiantes y músicos

profesionales, como beneficiarios directos del proyecto.

V. Metodología

La presente investigación se ha basado en los siguientes métodos:

1. Revisión de fondos documentales.

2. Catalogación de los materiales y datos encontrados.

3. Digitalización y cotejo de la información obtenida con referencias bibliográficas y

hemerográficas.

4. Entrevistas a actores significativos para contextualizar y ampliar la información.

5. Discusión de la apreciación personal de la obra, en el caso de los compositores

vivos

6. Búsqueda y selección de partituras para levantado en computadora y registro

fonográfico.

Para la investigación de fuentes de documentación se ha procedido a visitar

archivos, tanto institucionales como personales. La catalogación se ha realizado de

acuerdo al criterio de la dotación instrumental:

a) Música para Cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y violonchelo)

b) Música para Cuarteto y otros instrumentos

c) Música para Cuarteto y orquesta

d) Música para Cuarteto y otros medios (no instrumentales)

e) Adaptaciones para Cuarteto de cuerdas (arreglos)

26

Las entrevistas no se realizaron con boletas u otros formularios impresos, sino

en forma de audiencia personal con los actores claves o, en casos necesarios,

telefónicamente y por correo electrónico. Para el levantado computarizado de las

partituras que se escogieron, se empleó el programa de notación musical Sibelius.

Para este fin se contó con el auxilio de los licenciados en música Alex Salazar y Otto

Santizo. El registro fonográfico se realizó con la colaboración del Cuarteto

Contemporáneo de Guatemala, en el “Teatrino” (antigua sala de transmisiones

telegráficas) del Palacio de Correos Nacionales, que hoy en día funciona como área de

ensayo y grabación de la Escuela Municipal de Música. El ingeniero de sonido y

edición digital fue el maestro Bruno Campo.

VI. Resultados

De acuerdo con los objetivos planteados, se ha obtenido una clasificación de 53

obras guatemaltecas para cuarteto de cuerdas. De éstas, 26 responden a la

denominación de “Cuarteto”, en uno o varios movimientos. Además, se han clasificado

19 obras guatemaltecas para cuarteto de cuerdas y uno (o varios) instrumentos

adicionales; 2 conciertos para cuarteto de cuerdas y orquesta; 2 obras para cuarteto

de cuerdas y otros medios; más 27 obras (o colecciones de obras) arregladas para

cuarteto de cuerdas.

Se ha contextualizado el desarrollo del cuarteto de cuerdas en el medio

guatemalteco, a través de una descripción histórica basada en los antecedentes

europeos del género, su florecimiento en nuestro país, los grupos representativos y sus

autores principales.

Se han preparado, en formato computarizado, más de 100 partituras de piezas

guatemaltecas compuestas para cuarteto de cuerdas, de las cuales la mayor parte

solamente constaban –hasta ahora– en manuscritos de difícil acceso y lectura.

27

Se adjunta a este estudio, un registro fonográfico de ocho selecciones que no

habían sido grabadas previamente en cuarteto, ni estaban incluidas en los discos

compactos “Música Guatemalteca 1582-1990” (1998) y “El Repertorio de San Miguel

Acatán” (1994), todas por el Cuarteto Contemporáneo de Guatemala. El total es de 38

selecciones musicales de música guatemalteca para cuarteto de cuerdas.

Hallazgos y Aportes

1. Clasificación de un total de 76 obras originales para cuarteto de cuerdas y/o

combinaciones con el cuarteto de cuerdas como núcleo de la composición.

2. Hallazgo y transcripción de las dos obras guatemaltecas más antiguas para

cuarteto de cuerdas, de las que se tiene conocimiento a la fecha: Tocata 1, de

Albino Paniagua; y Seis Marchas de Pasión, de autor anónimo; ambas

presumiblemente compuestas durante el último tercio del siglo XIX.

3. Hallazgo y transcripción de la obra guatemalteca más antigua para cuarteto de

cuerdas y piano, que hemos podido hallar: Bajo el cielo de Guatemala, de

Flaviano Herrera, compuesta en 1937.

4. Enumeración de por lo menos 23 obras que, a la fecha, no han sido

presentadas públicamente, incluidos dos conciertos para cuarteto de cuerdas y

orquesta, únicos en el repertorio guatemalteco.

5. Clasificación de dos obras de compositoras guatemaltecas.

6. Primer levantado computarizado de más de 100 piezas y movimientos de

obras guatemaltecas para cuarteto de cuerdas. (Se incluyen 31 frontispicios

de muestra, en este informe).

7. Grabación de 16 selecciones musicales guatemaltecas que no habían sido

registradas fonográficamente por un cuarteto de cuerdas.

28

VII. Discusión

La revisión de los fondos documentales ha arrojado, como primera inferencia,

que el repertorio guatemalteco de música para la dotación de dos violines, viola y

violonchelo es mayor que el que oficialmente ha figurado a la fecha en publicaciones

especializadas y dentro del repertorio que en diversas épocas del siglo XX interpretaron

los grupos de cámara guatemaltecos.36 En dichas fuentes se han encontrado

esencialmente partituras manuscritas (papel “pautado” o pentagramado) anotadas con

tinta (o, en un caso, a lápiz), cuya creación se debe a los esfuerzos de 35 compositores

nacidos entre 1907 y 1992, además de tres compositores nacidos antes del siglo XX,

así como algunas partituras, recientes, ya consignadas en soportes informáticos. Sin

embargo, varias de las obras se conocen únicamente por datos bibliográficos,

informaciones proporcionadas a los investigadores, o se reportan como perdidas; i.e.

no existe una copia en ninguna fuente documental, lo cual plantea dudas

especialmente en cuanto a su carácter de música “de uso”, versus la posibilidad de que

se trate de obras puramente “de catálogo”.

Sobre lo anterior, es necesario señalar que, a pesar de reiteradas convocatorias

a autores vivos, algunos de ellos nunca respondieron; o retrasaron su respuesta más

allá del plazo perentorio para incluir los datos en este estudio; o únicamente

proporcionaron datos relativos a las obras que reportaron como composiciones propias

en el género de cuarteto de cuerdas, sin que pudieran suministrar evidencia de los

documentos físicos.

Por otra parte, la reconstrucción hemerográfica de la historia y de las

actuaciones públicas de cuartetos guatemaltecos es fragmentaria. Algunos de los

integrantes de los grupos han guardado recortes de publicaciones periódicas,

programas de manos y algunos materiales publicitarios. Las colecciones principales de

documentos que fue posible consultar son propiedad de Eduardo Ortiz Lara (Cuartetos

Guatemala y Jesús Castillo), José Alfredo Mazariegos (Cuarteto Guatemala), Enrique

36 Cfr. las diversas publicaciones al respecto (v. Bibliografía)

29

Anleu Díaz (Cuarteto Ernest Bloch), Marco Barrios, Alex Salazar, Otto Santizo y Paulo

Alvarado (Cuarteto Contemporáneo), Álvaro Reyes y Kenneth Vásquez (Cuarteto

Asturias). Salvo por los dos discos compactos ya referidos, no se ha podido realizar

una reconstrucción fono y videográfica, por tratarse de registros caseros en soportes

descontinuados (audio-cassetes o VHS), en malas condiciones de conservación.

Los tres compositores más prolíficos en el aporte de música para cuarteto de

cuerdas en este país, han sido Joaquín Orellana (n. 1937), Enrique Anleu Díaz (n.

1940) y Paulo Alvarado (n. 1960). Sus respectivos trabajos difieren diametralmente en

cuanto a orientación estética y lenguaje. Se delinean a continuación.

Orellana, violinista y director de orquesta, pasa de un primer cuarteto, escrito

cuando no cumplía 20 años de edad y estrenado por el Cuarteto Guatemala en los

Estados Unidos (en 1959), a ocuparse con un segundo cuarteto, diez años después del

primero, escrito y estrenado en Argentina. Ambas obras buscan acoplarse a las

tendencias de vanguardia internacional, en particular la segunda, que constituye una

especie de tesis musical,37 de armonía disonante, polirritimia y líneas melódicas

angulares, aunque descansa sobre un procedimiento favorito del autor, el de emplear la

psalmodia y la melodía modal que evoca su sobrenombre, Frater Ignotus. No se ven

sucedidas por otras piezas con la dotación de cuarteto (más un contrabajo), sino hasta

mediados de la década de 1980 y, especialmente durante el decenio que le sigue,

cuando Orellana cambia radicalmente su intención. Se dedica entonces a escribir

piezas sueltas, más cortas y a preparar numerosos arreglos de composiciones

populares, varias de las cuales alcanzan bastante difusión con el Cuarteto

Remembranza, el Quinteto Pentaforum y el Cuarteto Contemporáneo. Algunas están

incluidas en la película Sinfonía Automática (Ana Carlos, 2004, 28 minutos). Orellana

retorna al lenguaje abstracto y disonante con El Paso Secreto, creada en 1998 y

adaptada posteriormente para cuarteto.

37 J. Orellana, comunicación personal, 2010.

30

Según refiere Anleu Díaz,38 también violinista y director, él comenzó a ocuparse

con el género cuando rondaba los 24 años de edad y encontró la posibilidad de que su

obra fuera estrenada por el Cuarteto Guatemala. Poco después, el Cuarteto Ernest

Bloch, del cual era primer violín, abordó su música. A ese período pertenecen sus tres

primeros cuartetos. En 1975 gana el Certamen Centroamericano “15 de Septiembre”

con Hibridus Alpha que, no obstante, presume perdido hoy día debido a que entregó

la única copia al concurso y no pudo recuperar el manuscrito original, cuando descubrió

años más tarde que muchas piezas premiadas en las ramas de música y artes

plásticas habían sido almacenadas en condiciones de absoluto descuido por parte de la

Dirección General de Bellas Artes. Su obra Suite breve, que data de 1987 fue

concebida originariamente para orquesta de cuerdas, pero fue grabada en la versión

que rehízo para cuarteto, por el Cuarteto Contemporáneo, 11 años después. No

incursiona nuevamente en el género sino hasta 2007, cuando dedica su Cuarteto N° 4

a esa misma agrupación, que lo estrena al año siguiente. Al momento de esta

investigación, se encuentra transcribiendo dos cuartetos posteriores, para completar un

total de ocho aportes al género, en una línea que se nutre generalmente de la

pentafonía y del canto judaico. Está pendiente un reordenamiento definitivo de los

números de opus que deberá asignar a estas obras con las que se ha ocupado

intermitentemente durante más de cuatro decenios.

Paulo Alvarado, violonchelista y productor musical, escribe su primer cuarteto a

los 19 años y completa su quinto cuarteto dos décadas más tarde. La fundación del

Cuarteto Contemporáneo le permite estrenar dos cuartetos (Nos 3 y 4) y grabar uno con

ese ensamble, durante la segunda mitad de la década de 1990. Durante esa etapa

igualmente compone los Cuatro Sones que presenta con mucha frecuencia. En 2006,

el Cuarteto Asturias estrena su Cuarteto N° 1 y, tres años después, los restantes (Nos 2

y 5). Estos cinco cuartetos denotan cambios drásticos, tanto en propósitos como en

procedimientos de composición, entre cada uno y el siguiente. Además, del período

1988 a 2010 datan otras siete obras, en las que combina el cuarteto de cuerdas con

diversos medios; destaca entre ellas, la banda sonora para la producción

38 E. Anleu D., comunicación personal, 2010.

31

cinematográfica Qak’ Aslemal (Alejo Crisóstomo, 2006, 26 minutos), que requiere la

actuación de un cuarteto en vivo, junto con el sonido grabado de la película, y que llega

a presentarse también en Costa Rica y España.

Un derivado importante de esta investigación ha sido constatar que la mayoría

de los demás compositores guatemaltecos han dedicado un esfuerzo mucho menos

concentrado a este género musical. Otra inferencia interesante es que no se ha

prestado la atención necesaria a las obras de propiedades más complejas a fin de

ponerla al alcance del público, o se ha perdido la continuidad en la primigenia

divulgación que se les dio. Dentro de estos parámetros cabría mencionar el trabajo de

José Castañeda (1898-983), Enrique Solares (1910-1995), Humberto Ayestas (1920-

2007) y Rodrigo Asturias (n. 1940). Entre los autores de las generaciones jóvenes son

dignos de mención Gabriel Yela (n. 1974), Hugo Arenas (n. 1977), y Alejandro Castro

(n. 1985). Sus empeños, aún muy aislados, tendrán que encontrar condiciones

adecuadas para alcanzar un reconocimiento más amplio.

VIII. Conclusiones

El cuarteto de cuerdas, tal como se entiende a partir de su primer florecimiento

en el continente europeo, se desarrolla tardíamente en Guatemala, tanto en calidad de

ensamble musical de cámara, como en lo tocante a la música creada para este género.

A título de advertencia, se debe tomar la presente investigación en calidad de un

trabajo preliminar, susceptible de una considerable ampliación y continuación. Las

muestras que se han logrado documentar indican que, seguramente existe un acervo

mayor, pendiente aún de investigación, estudio y clasificación. Sobre eso, se hace

necesaria la publicación de los hallazgos, así como la búsqueda de recursos materiales

para asegurar su difusión, en partituras levantadas e impresas con medios actuales, el

registro fonográfico de las obras relevantes, su distribución a todas las entidades

educativas del país, su interpretación en público y su divulgación por los medios de

comunicación.

32

IX. Recomendaciones

1. Continuar la investigación iniciada con este estudio, a fin de completar los

procesos de análisis, compilación y clasificación de los materiales encontrados.

2. Dar seguimiento a todos los indicios de la existencia de un repertorio más

extenso de música guatemalteca para cuarteto de cuerdas, para ubicar nuevas

fuentes documentales, localizar obra perdida y ampliar la documentación ya

obtenida como resultado de estas investigaciones.

3. Ampliar los recursos y apoyos materiales para avanzar el presente estudio, con

el propósito de crear textos publicables, partituras de uso y herramientas de

aplicación didáctica.

4. Apoyar materialmente la producción de registros fonográficos de la música

guatemalteca para cuarteto de cuerdas, ya preparada o por preparar, para

ensayo y ejecución pública.

5. Apoyar materialmente la presentación pública de las obras relevantes, en

recitales, talleres y programas por cualesquiera de los medios de comunicación

masiva.

6. Facilitar la creación y mantenimiento de una página web para dar a conocer los

resultados de esta investigación y poner las partituras documentadas al alcance

de músicos profesionales y estudiantes en todo el mundo.

X. Agradecimientos

Nuestra gratitud va, principalmente, a la ingeniera Claudia Gil Mijangos y a la

licenciada Maricarmen Muñoz, quienes en todo momento apoyaron y aconsejaron esta

investigación, desde la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos.

Igualmente quedamos en deuda con los otros dos integrantes del Cuarteto

Contemporáneo de Guatemala, maestros Marco Barrios y Otto Santizo, por las

facilidades brindadas a la realización de este trabajo y el disco compacto que le

acompaña. En este sentido, expresamos también nuestro agradecimiento a la Escuela

33

Municipal de Música y al maestro Bruno Campo, quienes amablemente cedieron

tiempo y espacio para el registro fonográfico.

Un reconocimiento a todas las personas que facilitaron el acceso a

informaciones, partituras y materiales relativos al cuarteto de cuerdas en Guatemala,

así como todas las personas que respondieron a nuestra convocatoria, a fin de lograr

esta primera recopilación de música escrita para el género en nuestro país. El

agradecimiento es extensivo a Jorge Reyes, en el Archivo del Conservatorio Nacional

de Música; a Javier Payeras, en el Archivo del Departamento de Apoyo a la Creación

(MCD); a la licenciada Ingrid Roldán, por el apoyo para la documentación de este

estudio; y a quienes en todo momento facilitaron el acceso a documentos de sus

archivos personales, en especial a la señora Anaviera Solares, y a los maestros

Eduardo Ortiz, Joaquín Orellana, Enrique Anleu y Juan de Dios Montenegro.

XI. Fuentes y referencias

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Entrevistas y comunicaciones personales (2010)

Anleu Díaz, Enrique

De Gandarias, David

De León, Franquil Raúl

Mazariegos, José Alfredo

Morales Abril, Omar

Montenegro, Juan de Dios

Orellana, Joaquín

Ortiz Lara, Eduardo

Reyes S., Álvaro

36

XII. Clasificación de las obras encontradas

1.  MÚSICA PARA CUARTETO DE CUERDAS  

Autor  Título  Fecha  Observaciones 

Alvarado, Manuel (1919‐2011) 

Hoja de álbum  2004  versión de una pieza c. 1940 

Alvarado, Paulo (n. 1960) 

Cuarteto N° 1  1980 “De bolsillo”

Cuarteto N° 2  1988  “Dodecafónico” 

Cuarteto N° 3  1990  “Cívico” 

Cuarteto N° 4  1991   

Cuarteto N° 5  2000   

Cuatro Sones  1995   

Anónimo (atr. Bruno Gómez, s. XIX) 

Marchas [de pasión]  c. 1875  (6 marchas) 

Arenas, Hugo (n. 1977) 

Cuarteto N° 1  1999   

Ocho piezas breves  2008   

Variaciones sobre un tema original* 

2007   

Variaciones sobre un tema popular* 

2006   

Arroyo, José (n. 1962) 

Divertimento en sol menor* 

2008   

Asturias, Rodrigo (n. 1940) 

Libro para Cuarteto  1968‐72  obra 9, catálogo del autor 

Anleu Díaz, Enrique (n.1940) 

Cuarteto N° 1  1965  “Indio” 

Cuarteto N° 2  1967  obra 3, catálogo del autor 

Cuarteto N° 3  1968  aparece como obra 69, en CNM 

Cuarteto N° 4  2007   

Cuarteto N° 5*  2008   

Cuarteto N° 6* 2009

Hibridus Alpha  1975  (extraviado) 

Suite breve  1987   

Ayestas, Humberto (1920‐2007) 

Cuarteto en Do  1970  obra 3, catálogo del autor 

Tres actitudes en estilo dodecafónico 

   

Castañeda, José (1898‐1983) 

3 Cuartetos     

Ciudad‐Real, Isabel (n. 1965) 

Pequeño poema*  1996   

Crespo, Antonio (1935‐2003) 

Cuatro piezas  c. 1955‐1960 

(incompleto) 

Flores, Pamela (n. 1992) 

Movimiento para cuarteto* 

2010   

37

1.  (cont.)  

Autor  Título  Fecha  Observaciones 

González, J. Porfirio (1926‐1990) 

Cuarteto en Do  c. 1965   

Juárez Toledo, Manuel (1931‐1980) 

Cuarteto    (no ubicado) 

Lehnhoff, Dieter (n.1955) 

Kyrieleis  2002   

Ley, Salvador (1907‐1985) 

Movimiento  (extraviado) 

Tema con variaciones  (incompleto) 

Orellana, Joaquín (n. 1937) 

Cuarteto N° 1  1957   

Cuarteto N° 2  1967  “Frater ignotus” 

Ortega, Felipe de J. (n.1936) 

Pseudo Mini‐vals*  2008   

Tres parajes en tiempo de vals 

2003   

Paniagua, Albino (1825‐1885) 

Tocata 1*  c. 1870   

Paniagua, Raúl (1897‐1953) 

Cuarteto en Fa menor* 

1946   

Pellecer, Jorge (n.1945) 

Canción para la tarde  2004  (letra de Isaac Morales Sut) 

Pérez Chamalé, Roberto(n.1986) 

Playing Strings*  2010  obra 22, catálogo del autor  

Quezada, Vinicio (n. 1960) 

2 Cuartetos  1980   

Reyes Mendoza, Sergio (n. 1974) 

Elegía  1994   

Sarmientos, Jorge (n. 1931) 

Cuarteto  1966  obra 37, catálogo del autor 

Seijas, Carlos (n. 1974) 

Vals*  1994  obra 13, catálogo del autor 

Idilio*  1997  obra 18, catálogo del autor 

Solares, Enrique (1910‐1995) 

Cuarteto breve  1957   

Cuarteto  1960  “In extremis”, con voz de bajo (letra de M. Á. Asturias) 

Yela, Gabriel (n. 1974) 

Cuarteto  2001  obra 19, catálogo del autor (también para cuarteto mixto) 

Divertimento nocturno 

2005  obra 21, catálogo del autor (también para cuarteto de maderas) 

38

2.  MÚSICA PARA CUARTETO DE CUERDAS Y OTROS INSTRUMENTOS  

Autor  Título  Fecha  Dotación adicional 

Alburez, José Víctor (n. 1943) 

Diálogos en Cuarteto para mi Viejo 

1988  Piano, batería 

Alvarado, Paulo  Homenaje a Joaquín 2008 Útiles sonoros de J. Orellana 

Variaciones sobre un tema: El Matatero 

1988  Contrabajo 

La Siguanaba  1993 Clarinete

Diferencias sobre Oy es día de placer* 

1993  Percusión 

Arenas, Hugo  Cuatro Danzas*  2009  Clarinete 

Arroyo, José  Fantasía 9:  Espacial  2006  Instrumentos de orquesta pop 

Campos, Jairo (n. 1991) 

Desahogo*  2008  Contrabajo 

Castro, Alejandro (n. 1985) 

Promenade, Après‐midi d’histoire, Le dialogue des rêves 

2007  Piano 

Cosenza, Antonio (n. 1958) 

Visión nocturna  1989  Contrabajo, guitarra, órgano, percusión  

Donate, Andrés (n. 1988) 

Meditativa N° 1*  2008  Contrabajo 

Meditativa N° 2 (Coral y Fuga) 

2009   

Gustavo Gómez (n. 1949) 

Sybil  2009  Flauta 

Pérez Chamalé, Roberto Evocación*  2003 Piano

Quezada, Vinicio  Septimino  1980  Flauta, marimba y piano 

Rivera, Flaviano (¿?) 

Bajo el cielo de Guatemala* 

1937  Piano 

Sarmientos, Jorge  Nocturno  1981  Piano 

Seijas, Carlos  Quinteto concertante* 

1995  Guitarra 

Hojarasca*  2004  Violonchelo, piano 

  

3.  MÚSICA PARA CUARTETO DE CUERDAS Y ORQUESTA  

Autor  Título  Fecha  Observaciones 

Alvarado, Paulo  Concierto para Cuarteto y Orquesta* 

2008   

Asturias, Rodrigo  Concierto para Cuarteto y Orquesta* 

2008   

 

39

4.  MÚSICA PARA CUARTETO DE CUERDAS Y OTROS MEDIOS  

Autor  Título  Fecha  Observaciones 

Alvarado, Paulo  Qak’ Aslemal  2006  Banda sonora para la película (28’) 

Los 40 días en el desierto 

2010  Performance con lectura de textos (40 escritores guatemaltecos) 

Lehnhoff, Dieter  Streichquartett  1974  Con actores escénicos 

  

5.  ADAPTACIONES PARA CUARTETO DE CUERDAS  

Autor  Título  Fecha  Arreglista/transcriptor 

Aguilar, Álvaro (n. 1958) 

Alto al fuego  1987  PA 

Alcántara, Germán (1863‐1910) 

La Flor del café  c. 1890  AS 

Andrino, Escolástico (1817?‐1862) 

Andante con Variaciones 

c. 1845  DL 

Anónimos de Huehuetenango (atr. Thomas Pascual y Francisco de León, ss. XVI‐XVII) 

11 piezas  c.1582‐1635 

CCG (PB) (SB) (Acorranaternum, Bonis te Angel, De Heremías, De Navidad, Deo gratias, Dominus regnavit, Hic solus, Istadiorum, Principatus, Qui venit in dominum, Victoria victoria) 

Calbo, Thomas (ss. XVII‐XVIII) 

3 piezas  c. 1726  CCG (PA) (Hola zagales del valle, Lindo convite, Sube triunfante) 

Calderón, Remigio (1850‐?) 

Parce mihi  s. XIX  PA (IdG) 

Castellanos, Óscar (1911‐1972) 

Danza morisca  1934  PA 

Sarabanda  1950 

Castellanos, Raphael A. (?‐1791) 

Oygan una xacarilla  1786  CCG (AL) 

Castillo, Jesús (1877‐1946) 

Fiesta de pájaros  1909  PA 

4 piezas de “Suite indígena” 

1910  AS, OS, PA  (Preludio melodramático, Procesión hierática, Remembranza, Scherzo) 

Conde, Oscar (n. 1955) 

Es como un duende  1987  PA 

Fernández, Juan de J. (1795‐1846) 

Tocata 8  s. XIX  PA (IdG) 

Godoy, Francisco A. (1784‐?) 

Deus meus  s. XIX  PA (IdG) 

Stabat Mater 

40

5.  (cont.)  

Autor  Título  Fecha  Arreglista/transcriptor 

Méndez, Robelio (n. 1929) 

El Tamal  2010  RP 

Orellana, Joaquín  Oxidorganillo  1994 CCG 

El Paso secreto  1998 

Tiempos de aldea  1994 

Páez, F. y Lopera, J.L.  Ni un centavo  1998  PA 

Quirós, Manuel J. de (?‐1765) 

Vagelillo que al viento  s. XVIII  PA 

Samayoa, J. Eulalio (1780‐1863?) 

3 Divertimenti en Re  c. 1830  PA (VC) 

La Estatua ridícula  c. 1839  PA (IdG) 

Sarmientos, Jorge  Le bailaban los ojazos  1962  PA (letra de R. Arévalo Martínez) 

Solares, Enrique  Estudio en forma de marcha 

1946  PA 

Preludio en Re  1948 

Seijas, Carlos  3 piezas, opus 14  1992‐2002 

CS (Marcia Funebre, Pater Noster, De Profundis) 

Abreviaturas de los arreglistas y transcriptores (en paréntesis)

AL Alfred Lemmon

AS Alex Salazar

CS Carlos Seijas

DL Dieter Lehnhoff

CCG Cuarteto Contemporáneo

IdG Igor de Gandarias

OS Otto Santizo

PA Paulo Alvarado

PB Paul Borg

RP Randy Paz

SB Sheila Baird

VC Vitalino Coronado

* pieza aún no estrenada

41

XIII. Partituras de muestra (frontispicios)

Frontispicio de la obra  

Autor  Dotación original / comentarios 

Tocata 1  Albino Paniagua Cuarteto / 1 pieza

Pseudo Mini‐vals  Felipe Ortega  Cuarteto / 1 pieza 

Canción para la tarde  Jorge Pellecer  Cuarteto / 1 pieza 

Playing Strings  Roberto Pérez Ch.  Cuarteto / 1 pieza 

Movimiento  Pamela Flores  Cuarteto / 1 pieza 

Marchas de Pasión  Bruno Gómez (atr.)  Cuarteto / 6 piezas breves 

  

Cuarteto en Fa menor  Raúl Paniagua  Cuarteto / I. Movimiento   (de 2) 

     “                   / II. Movimiento  (de 2) 

Cuarteto Breve  Enrique Solares  Cuarteto /I. Movimiento    (de 4) 

Cuarteto opus 37  Jorge Sarmientos  Cuarteto / I. Movimiento   (de 3) 

     “                   / II. Movimiento  (de 3) 

     “                   / III. Movimiento (de 3) 

Quatuor N° 4  Enrique Anleu  Cuarteto / I. Movimiento   (de 3) 

     “                   / II. Movimiento  (de 3) 

     “                   / III. Movimiento (de 3) 

Cuarteto N° 1  Paulo Alvarado  Cuarteto / I. Movimiento   (de 4) 

Cuarteto N° 2  Cuarteto / (en un Movimiento) 

Cuarteto N° 3  Cuarteto / I. Movimiento   (de 3) 

Cuarteto N° 4  Cuarteto / I. Movimiento   (de 11) 

Cuarteto N° 5  Cuarteto / I. Movimiento   (de 7) 

Cuarteto 1  Hugo Arenas  Cuarteto / (en un Movimiento) 

  

La estatua ridícula  J. Eulalio Samayoa  originalmente para orquesta 

Tocata 8  Juan de J. Fernández  originalmente para órgano 

Estudio en forma de marcha  Enrique Solares  originalmente para piano 

Preludio en Re 

Le bailaban los ojazos  Jorge Sarmientos  originalmente para voz y piano 

El Tamal  Robelio Méndez  originalmente para marimba 

  

Bajo el cielo de Guatemala  Flaviano Rivera  Cuarteto + piano 

Evocación  Roberto Pérez Ch.  Cuarteto + piano 

La Siguanaba  Paulo Alvarado  Cuarteto + clarinete 

Meditativa N° 2  Andrés Donate  Cuarteto + contrabajo 

73

XV. Anexo

Muestras fonográficas (en CD, inéditas)

Jesús Castillo (de “Suite Indígena”)

1. Preludio Melodramático (2’29)

2. Procesión Hierática (2’10)

Oscar Castellanos (de su música para orquesta)

3. Danza Morisca (4’08)

Joaquín Orellana

4. El Paso Secreto (10’)

Felipe de Jesús Ortega (de “Tres Parajes en Tiempo de Vals”)

5. Llanura (2’33)

Paulo Alvarado (de “Cuatro Sones Contemporáneos”)

6. Son Dos (2’14)

7. Cuatro Son (2’18)

Francisco Páez y Juan Luis Lopera (de “Paquetecuetes”)

8. Ni un Centavo (4’25)

74

Guatemala, 10 de enero de 2011.

Lic. Alex Aurelio Salazar de León

(Investigador)

Lic. Paulo Renato Alvarado Browning

(Coordinador)

Vo. Bo.

Inga. Claudia Liliana Gil Mijangos

Escuela Superior de Arte – USAC