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INSTITUCIÓN EDUCATIVA TÉCNICA SAGRADO CORAZÓN Aprobada según Resolución No. 8758000490 – NIT 800251680 – DANE 108758000490

SOLEDAD – ATLÁNTICO.

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PA_07_SGC_16012019 002 GUIAS Última revisión: 16/01/2019

GUÍA N°1

ÁREA: EDUCACION ARTISTICA (Artes Plásticas)

GRADO 10°

Docente; MARLENE CLAUDIA OYOLA MAYORAL

PERIODO: III IH (en horas):

META DE FORMACIÓN DEL ÁREA:

Al finalizar el segundo semestre, del presente año lectivo, el 80% de los

estudiantes estarán en capacidad de: realizar procesos de recepción, como

espectadores.

Desarrollar sus habilidades artísticas mostrando dominio tanto del lenguaje

musical como del plástico visual, (procesos de apropiación y creación). Así como

también tendrán la posibilidad de utilizar diferentes materiales y de conocer

diferentes manifestaciones artísticas y culturales que les permitan de alguna

manera, integrar lo aprendido a su vida diaria (Socialización).

ESTÁNDAR:

Domina los fundamentos del diseño y sus aplicaciones, Realizando el proceso de

diseño, desde la concepción de la Idea hasta la presentación de los proyectos.

EJE TEMÁTICO CONCEPTOS DE DISEÑO Y PUBLICIDAD Y SUS DIFERENTES CAMPOS DE TRABAJO.

DESEMPEÑO Establece diferencias entre los campos del diseño y elabora sus propias creaciones teniendo en cuenta su contexto

NÚCLEO TEMÁTICO:

Diseño grafico

Diseño industrial

Diseño de interiores

Diseño de modas

Diseño textil HABILIDAD(ES) DE PENSAMIENTO

Nocional, conceptual y técnico

OPERACIONES MENTALES A DESARROLLAR:

Codificar y decodificar Observación, comparación, relación, clasificación, análisis, síntesis, percepción, identificación, secuenciación

INDICADOR(ES) DE DESEMPEÑO(S) Realiza sus diseños gráficos aplicándole la teoría del color Dibuja prototipos de objetos utilitarios Recrea el ambiente de su hogar y Diseña el espacio donde habitara en el

futuro Diseña vestidos para la playa, de gala y deportivos Diseña texturas visuales para decorar telas



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Asume responsablemente su trabajo Muestra actitudes de respeto y compromiso con los acuerdos de clase

SITUACIÓN(ES) PROBLEMA(S): (Se elabora a partir del núcleo temático) ¿Por qué es importante conocer los fundamentos del diseño? ¿Cómo crees que puedes aplicar el diseño a tu vida? FASE AFECTIVA O MOTIVACIONAL Actividades: vídeo, Power Point Frase del día “El diseño debe seducir, educar y, quizás lo más importante, provocar una respuesta emociona”l. April Greiman Diagnóstico: ¿Qué es el diseño? ¿sabes cuantos tipos de Diseño hay ? Glosario: Habitabilidad: Confort: Estética: Textura: Variable: Subjetivo:



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FASE COGNITIVA O DE ELABORACIÓN A) Actividades:

Consulto, estudio los núcleos temáticos y participo en las clases B) Contenido teórico:

Concepto General de Diseño El diseño se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. DISEÑO GRAFICO

El diseño gráfico se conoce como el proceso de programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar una serie de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados. La función principal del Diseño Gráfico Es transmitir una información determinada por medio de composiciones gráficas, que se hacen llegar al público destinatario a través de diferentes soportes, como folletos, carteles, trípticos, etc. El diseño gráfico busca transmitir las ideas esenciales del mensaje de forma clara y directa, usando para ello diferentes elementos gráficos que den forma al mensaje y lo hagan fácilmente entendible por los destinatarios del mismo. Componente de la Composición Gráfica El principal componente de toda composición gráfica es el mensaje a interpretar, la información que se desea hacer llegar al destinatario a través del grafismo. los más comunes son: Elementos gráficos simples: puntos y líneas de todo tipo. Elementos geométricos. Tipos: letras de diferentes formas y estructura, utilizadas para presentar mensajes textuales. Gráficos varios: logotipos, iconos, etc. Ilustraciones : Fotografías



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Cualquier otro elemento visual apto para comunicar un mensaje Elementos básicos del diseño: Dentro del concepto propio del diseño gráfico se destaca la combinación de los siguientes elementos: Las agrupaciones: conjuntos de elementos relacionados mediante proximidad, semejanza, continuidad o simetrías. La forma: forma de cada elemento gráfico aislado y de las agrupaciones de elementos. Los contornos: partes límites de los elementos, que permiten distinguirlos de los demás y del fondo, pudiendo estar definidos mediante bordes, cambios de color o cambios de saturación. La ubicación: lugar que ocupa cada elemento gráfico o agrupación de ellos en el espacio del grafismo. El tamaño: tamaño relativo de cada elemento gráfico respecto los que le rodean. Escalas. El color: color de cada elemento individual, colores de cada agrupación de elementos, conjunto total de colores usado en un grafismo El contraste: intensidad de visualización de cada elemento con relación a los que le rodean y al grafismo completo. El equilibrio: cada grafismo conlleva un sistema de referencia espacial que consigue un nivel de equilibrio mayor o menor. La simetría: disposición espacial regular y equilibrada de los elementos que forman la composición gráfica. Los diferentes elementos de un grafismo son percibidos por el destinatario de acuerdo con la influencia que ejercen cada uno estos conceptos a nivel individual, grupal y total. Pero la unión de todos ellos, la obra gráfica, es una entidad comunicativa individual y completa, cargada de complejos elementos humanos asociados con el lenguaje, la experiencia, la edad, el aprendizaje, la educación y la memoria.



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DEFINICION DE DISEÑO INDUSTRIAL El diseño industrial es una disciplina tecnológica y creativa, que se ocupa tanto de la proyección de productos aislados o sistemas de productos y su distribución; todo ello con la finalidad de colaborar en la optimización de los recursos de una empresa, en función de sus procesos de fabricación y comercialización con fines productivos.



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DISEÑO DE INTERIORES ¿QUE ES DISEÑO DE INTERIORES? Se define como el proceso previo de creación y desarrollo o "pre-figuración," en la intervención de un espacio. Es un proceso que implica la aplicación de la ingeniería, las artes aplicadas, la arquitectura y otras disciplinas creativas.



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El Diseño de Interiores y la modernidad El Diseño de Interiores en la vida moderna tiene que definir la habitabilidad de los espacios en todas las formas que las necesidades del confort y estéticas requieran para impresionar satisfactoriamente los diferentes sentidos humanos. Del diseñador de interiores Dado que el concepto de confort y estética ha ido variando con el transcurso del tiempo en las diferentes culturas, todo Diseñador de Interiores debe estar atento a las distintas variables que conforman el universo del espacio arquitectónico: La funcionalidad La iluminación Los materiales, etc. El diseñador según su experiencia tendrá que dar respuestas contundentes al momento de dar su opinión profesional, exponiendo su proyecto con planos, dibujos, colores, texturas, iluminación, proporciones y objetos en el ambiente. Variables del diseño de interiores Diseñar requiere principalmente de consideraciones funcionales y estéticas. Para esto se necesita de numerosas fases de investigación, análisis, modelado, ajustes y adaptaciones previas a la producción definitiva del objeto. Además comprende multitud de disciplinas y oficios dependiendo del objeto a diseñar y de la participación en el proceso de una o varias personas. con el diseño de interiores se logran grandes cosas con un conocimiento acabado de las variables que influyen al momento de proyectar; teniendo presente los otros ingredientes fundamentales que son: El interés, La dedicación, el deseo de experimentar.



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Aspectos subjetivos del diseño de interiores Cuando se diseña se deben tener en cuenta aspectos altamente subjetivos como son:

Etapas del diseño de interiores 1.- Observar y analizar: el medio en el cual se desenvuelve el ser humano, el espacio con que se cuenta, observando las actividades realizadas en el lugar, descubriendo alguna necesidad. 2.- Planear y proyectar proponiendo un modo de solucionar esta necesidad, por medio de planos y maquetas, tratando de descubrir la posibilidad y viabilidad de la(s) solución (es). 3.- Construir y ejecutar: llevando a la vida real la idea inicial, por medio de materiales. Definir la distribución del espacio por medio de las masas (muebles, objetos, etc.) de acuerdo a los usos y necesidades teniendo siempre presenta la circulación. Una vez que se conoce el espacio del que se dispone y sus elementos fijos (puertas, ventanas, escaleras, etc.) se define las necesidades respecto del espacio a amueblar y saber exactamente de cuánto dinero se dispone para gastar. Con estos datos se podrá pensar en los elementos en particular en función a la estancia a decorar (dormitorio, sala, recibidor, etc.)



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Elegir el color, este es un elemento fundamental en la decoración. Se puede decir que los colores cálidos (amarillos, rojos, ocres) son estimulantes y generan sensación de cercanía, mientras que los colores fríos (azules, verdes y violetas)

son relajantes y generan sensación de distanciamiento.

Seleccionar las texturas a utilizar en muebles, superficies y complementos. Definir la iluminación. El tipo y cantidad de iluminación que recibe la estancia puede resaltar o atenuar efectos decorativos, cambiando el aspecto y ambientación de un espacio o echándolo a perder la decoración si está mal usada. Integrar todos estos principios buscando equilibrio entre las líneas, formas y volúmenes. DISEÑO DE MODAS Concepto Esta área específica del diseño se encarga de la creación y diseño de vestimentas y accesorios. Estos son creados dentro de las influencias culturales y sociales de un período específico de tiempo. Representa el estilo e idea del diseñador según su principio de la composición.



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El diseño de modas la moda se reconoce como un estilo de vida, ya que para diseñar se tiene que conocer al cliente desde su nivel económico, gustos de comida, de música, a dónde le gusta salir a divertirse, etc.

PERFIL OCUPACIONAL PROGRAMA DISEÑO DE MODAS Y ALTA COSTURA

Diseñador de Modas para la industria de la confección. Diseñador de accesorios. Diseñador de Prendas de alta costura y alta moda. Diseñador Patronista en empresas del sector. Jefe del departamento de corte y confección. Ilustrador de Moda en las diferentes siluetas. Ilustrador de accesorios. Ilustrador de moda utilizando los últimos softwares aplicados en la industria de la moda. Ilustrador de accesorios asistido por computador. Analista de mercado, estilos y tendencias de la moda. Jefe de control de calidad en los procesos técnicos de producción de prendas de vestir. Ejecutor de control de métodos y tiempos en el departamento de producción de prendas de vestir y accesorios. Gestor de su propia empresa en el sector de la moda.



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FUNCIONES



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DISEÑO TEXTIL El diseño textil es aquella área que se dedica a la fabricación de productos que atañen a la industria textil, como ser: hilos, fibras, tejidos, entre otros, y que generalmente se destinan a elaborar otros productos que se comercializarán en otras áreas como la confección y la decoración. Evolución del Sector Textil-

Confección, Diseño y Moda en Colombia



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La evolución de la industria textil y de confección en Colombia puede retomarse desde el siglo XIX, a partir de los primeras muestras artesanales de cuero, tejidos de algodón y lana concentrados en el territorio santandereanos y la elaboración de confecciones de productos como el fique y la cabuya en Antioquia, sin lugar a dudas un selecto grupo, sin embargo caracterizado por un proceso incipiente y artesanal en el intento de estructurar una industria en Colombia, gracias a ligeras exportaciones a países como Cuba y Estados Unidos y liderado por estos dos departamentos. En esta evolución se consolida un primer establecimiento de carácter industrial, una fábrica oficial de textiles en el departamento de Antioquia, Coltejer (1907). Más adelante, para finales del siglo y durante casi treinta años surgieron otras industrias del sector textilero en este departamento, Tejidos de Hato-Fabricato (1920) y Tejicondor (1934), quienes establecieron un oligopolio -y en 1945- representaron el 65% de la capacidad de producción total de hilados y tejidos de las 66 empresas existentes.

Medellín es centro de la Industria Textil colombiana• Una industria caracterizada y reconocida como proveedora de producción nacional con altos niveles de maquila. Inició su crecimiento a principios de este siglo focalizándose en los municipios de Bello, Itagüí y Medellín gracias al fortalecimiento de la infraestructura y exportación algodonera en regiones del Atlántico, Meta, Tolima y el Valle. En la actualidad Medellín es uno de los epicentros del sector en Colombia, seguido de cerca por Bogotá. Su conformación



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empresarial está dada en su gran mayoría por mipymes (micro, pequeñas y medianas empresas), las cuales aportan en la economía regional bajo la actividad confeccionista, uno de los principales renglones gracias a sus volúmenes producidos y exportados. Expansión del Sector Textil-Confección , Diseño y Moda Gracias al apoyo gubernamental, académico y gremial, existen algunos de los mejores programas y organizaciones dedicadas a la investigación, capacitación, desarrollo y emprendimiento del mundo, permitiendo que la industria textil y confección colombiana se constituya como una de las más grandes y experimentadas en América Latina. • La cultura de moda se vive en las calles, los barrios, las universidades, el gobierno y la empresa privada, generando una sinergia que ha permitido una especialización del sector en diseño y calidad que ha facilitado la superación de la crisis dada por las importaciones, la devaluación y los mercados orientales, sin llegar a la competición mordaz en precio. Es gracias a esta calidad en todos los procesos que la confección colombiana ha llegado con éxito a mercados como Estados Unidos, la Unión Europea, la Comunidad Andina, e incluso el Oriente, entre otros. FASE SOCIAL O DE SALIDA- Actividades: ACTIVIDAD EN CLASE (Desarrollo de las habilidades mentales): Elaboración de Trabajos de Taller, realizar diseños y planos correspondientes a cada uno de los conceptos vistos (sustentarlos). TRABAJO INDIVIDUAL: Realizo el plano de la vivienda donde vivo en la actualidad. Realizo el plano de la vivienda, que proyecto construir cuando sea un adulto responsable de mi propia familia Argumento: ¿para qué nos sirve tener conceptos básicos de diseño de interiores? ¿Por qué la ubicación de la vivienda que se va a intervenir, tiene que ver con la identidad cultural de sus habitantes?... Me organizo en grupos y realizo la siguiente actividad en clase Unifico las respuestas respetando las opiniones de los demás Observo algunas imágenes de decoración, las Comparo, y las comento con mis compañeros.



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Participa de la clase: ¿Elabora un cuadro de semejanzas y diferencias de los campos del diseño? ¿Utilizando los conceptos aprendidos a cerca de los campos de acción del diseño, muestra con tus dibujos como podemos aportar de manera significativa a otras áreas del conocimiento? Organiza tus ideas ejerciendo el rol de diseñador Expongo y sustento mi trabajo.

Compromiso:

Escribo el glosario en el cuaderno con palabras desconocidas Buscó su significado en el diccionario. Tomar las medidas de los diferentes espacios de tu casa. Estudio para repasar los temas vistos

Evaluación Se realizara por participación en clase, y mediante los procesos de elaboración gráfica (Dibujos y Pinturas). Y la evaluación acumulativa

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